ist ein klassisches japanisches Tanzdrama. Theater von Kabuki ist für die Stilisierung seines Dramas und für das wohl durchdachte von einigen seiner Darsteller getragene Make-Up bekannt.

Die individuellen kanji Charaktere, vom linken bis Recht, bösartig singen (), Tanz (), und Sachkenntnis (). Kabuki wird deshalb manchmal als "die Kunst des Singens und Tanzens übersetzt." Das, sind jedoch, ateji Charaktere, die wirkliche Etymologie nicht widerspiegeln. Der kanji 'der Sachkenntnis' bezieht sich allgemein auf einen Darsteller im kabuki Theater. Seit dem Wort, wie man glaubt, ist kabuki auf das Verb kabuku zurückzuführen, bedeutend, "sich" zu neigen, oder, "um außer dem Üblichen zu sein" kann kabuki als "avantgardistisches" oder "bizarres" Theater interpretiert werden. Der Ausdruck kabukimono () verwiesen ursprünglich zu denjenigen, die bizarr angekleidet wurden und auf einer Straße stolziert haben.

Geschichte von kabuki

1603-1629: Weiblicher kabuki

Die Geschichte von kabuki hat 1603 begonnen, als Izumo kein Okuni, vielleicht ein miko von Izumo Taisha, begonnen hat, einen neuen Stil des Tanzdramas in den trockenen Flussbetten von Kyoto durchzuführen.

Japan war unter der Kontrolle von Tokugawa shogunate, der von Tokugawa Ieyasu beachtet ist.

Der Name der Periode von Edo ist auf die Wiederposition des Regimes von Tokugawa von seinem ehemaligen Haus in Kyoto zur Stadt Edo, dem heutigen Tokio zurückzuführen. Darstellerinnen haben sowohl Männer als auch Frauen in komischem playlets über das gewöhnliche Leben gespielt. Der Stil war sofort populär, und Okuni wurde gebeten, vor dem Reichsgericht zu leisten. Im Gefolge solchen Erfolgs haben sich konkurrierende Truppen schnell geformt, und kabuki ist als Ensemble-Tanz und Drama geboren gewesen, das von Frauen — eine von seiner modernen Verkörperung sehr verschiedene Form durchgeführt ist. Viel von seiner Bitte in diesem Zeitalter war wegen der frechen, andeutenden durch viele Truppen gezeigten Themen; diese Bitte wurde weiter durch die Tatsache vermehrt, dass die Darsteller häufig auch für die Prostitution verfügbar waren. Deshalb wurde kabuki auch "" (Prostituiert-Singen und tanzender Darsteller) während dieser Periode genannt.

Kabuki ist eine Standardform der Unterhaltung im ukiyo, oder Yoshiwara, das eingetragene Amüsierviertel in Edo geworden. Eine verschiedene Menge hat sich unter einem Dach, etwas versammelt, was nirgends sonst in der Stadt geschehen ist. Theater von Kabuki waren ein Platz, zu sehen und gesehen zu werden, als sie die letzte Mode Tendenzen und Tagesereignisse gezeigt haben. Die Bühne hat gute Unterhaltung mit aufregender neuer Musik, Mustern, Kleidung und berühmten Schauspielern versorgt. Leistungen sind vom Morgen bis zum Sonnenuntergang gegangen. Die Teehaus-Umgebung oder verbunden mit dem Theater hat Mahlzeiten, Erfrischungen und gute Gesellschaft zur Verfügung gestellt. Das Gebiet um die Theater war mit Geschäften üppig, die kabuki Andenken verkaufen. Kabuki hat gewissermaßen Knall-Kultur in Japan begonnen.

Der shogunate war für kabuki und den ganzen Unfug nie teilweise, den es, besonders die Vielfalt der sozialen Klassen gebracht hat, die sich bei kabuki Leistungen vermischt haben. Frauenkabuki, genannt onna-kabuki, wurde 1629 verboten, um zu erotisch zu sein. Im Anschluss an onna-kabuki haben junge Jungen in wakashū-kabuki geleistet, aber seitdem sie auch für die Prostitution berechtigt waren, hat die shogun Regierung bald wakashū-kabuki ebenso verboten. Kabuki hat auf erwachsene Schauspieler männlichen Geschlechts, genannt yaro-kabuki Mitte der 1600er Jahre umgeschaltet.

Schauspieler männlichen Geschlechts haben sowohl weibliche als auch männliche Charaktere gespielt. Das Theater ist populär geblieben, und ist ein Fokus des städtischen Lebensstils bis zu den modernen Zeiten geblieben. Obwohl kabuki überall in ukiyo und anderen Teilen für das Land durchgeführt wurde, sind der Nakamura-za, Ichimura-za und die Kawarazaki-za Theater die Spitzentheater in ukiyo geworden, wo einige der erfolgreichsten kabuki Leistungen waren und noch gehalten werden.

1629-1673: Übergang zu yarō-kabuki

Der moderne Vollmännliche kabuki, bekannt als yarō-kabuki (junger Mann kabuki), wurde während dieser Jahrzehnte gegründet. Nachdem Frauen vom Durchführen abgehalten wurden, haben quer-angekleidete Schauspieler männlichen Geschlechts, bekannt als onnagata ("weibliche Rolle") oder oyama, übernommen. Junge (jugendliche) Männer wurden für Frauenrollen wegen ihres weniger männlichen Äußeren und des höheren Wurfs ihrer Stimmen im Vergleich zu erwachsenen Männern bevorzugt. Außerdem, wakashū (jugendlicher Mann) Rollen, die von jungen für den Reiz häufig ausgewählten Männern gespielt sind, sind üblich geworden, und wurden häufig in einem erotischen Zusammenhang präsentiert. Zusammen mit der Änderung im Geschlecht des Darstellers ist eine Änderung in der Betonung der Leistung gekommen: Vergrößerte Betonung wurde auf dem Drama aber nicht Tanz gelegt. Leistungen waren ebenso frech, und die Schauspieler männlichen Geschlechts waren auch für die Prostitution (sowohl weiblichen als auch Kunden männlichen Geschlechts) verfügbar. Zuschauer sind oft rowdyhaft geworden, und Schlägereien sind gelegentlich manchmal über die Bevorzugungen eines besonders hübschen jungen Schauspielers ausgebrochen, den shogunate dazu bringend, den ersten onnagata und dann wakashū Rollen zu verbieten. Beide Verbote wurden vor 1652 aufgehoben.

1673-1841: Das Goldene Zeitalter

Während des Zeitalters von Genroku ist kabuki gediehen. Die Struktur eines Kabuki-Spieles wurde während dieser Periode formalisiert, wie viele Elemente des Stils waren. Herkömmliche Charakter-Typen wurden gegründet. Theater von Kabuki und ningyō jōruri, die wohl durchdachte Form des Puppentheaters, das später gekommen ist, um als bunraku bekannt zu sein, sind nah vereinigt mit einander geworden, und jeder hat die Entwicklung eines anderen seitdem beeinflusst. Der berühmte Dramatiker Chikamatsu Monzaemon, einer der ersten kabuki Berufsdramatiker, hat mehrere einflussreiche Arbeiten erzeugt, obwohl das Stück gewöhnlich anerkannt als sein bedeutendstes, Sonezaki Shinju (Die Liebe-Selbstmorde an Sonezaki), für bunraku ursprünglich geschrieben wurde. Wie viele Bunraku-Spiele wurde es an kabuki angepasst, und es hat viele Imitatoren — tatsächlich erzeugt, es und ähnliche Spiele hat wie verlautet so viele wahre "Nachäffer"-Selbstmorde verursacht, die die Regierung shinju mono abspielbar verboten hat (amüsiert sich die doppelten Selbstmorde von Geliebten) 1723. Ichikawa Danjūrō habe ich auch während dieser Zeit gelebt; ihm wird die Entwicklung von Mie-Posen und einer Maske ähnlichem kumadori Make-Up zugeschrieben.

1842-1868: Saruwaka-chō kabuki

Schauspieler männlichen Geschlechts haben sowohl weibliche als auch männliche Charaktere gespielt.

In den 1840er Jahren haben Feuer angefangen, Edo wegen des wiederholten Wassermangels zu terrorisieren. Theater von Kabuki, die traditionell aus Holz gemacht sind, brannten ständig nieder, ihre Wiederposition innerhalb des ukiyo zwingend. Als das Gebiet, das den Nakamura-za aufgenommen hat, 1841 völlig zerstört wurde, hat sich der shogun geweigert, dem Theater zu erlauben, wieder aufzubauen, sagend, dass es gegen den Feuercode war. Der shogunate hat das Mischen und den Handel nicht begrüßt, der zwischen Stadtgroßhändlern und Schauspielern, Künstlern und Prostituierten vorgekommen ist. Der shogunate hat die Feuerkrise 1842 ausgenutzt, um den Nakamura-za, Ichimura-za und Kawarazaki-za aus den Stadtgrenzen und in Asakusa, eine nördliche Vorstadt von Edo zu zwingen. Schauspieler, Bühnenarbeiter, und wurden andere, die mit den Leistungen vereinigt sind, ebenso verdrängt. Diejenigen in Gebieten und Lebensstilen, die um die Theater auch in den Mittelpunkt gestellt sind, sind abgewandert, aber die Unannehmlichkeit der neuen Position hat Bedienung reduziert. Diese Faktoren, zusammen mit strengen Regulierungen, haben viel kabuki "Untergrundbahn" in Edo mit Leistungen gedrängt, die Positionen ändern, die Behörden zu vermeiden.

Die neue Position der Theater wurde Saruwaka-chō oder Saruwaka-machi genannt. Die letzten dreißig Jahre der Regel von Tokugawa shogunate's, wird häufig die Saruwaka-machi Periode genannt. Diese Periode hat einige der farbenprächtigsten kabuki in der japanischen Geschichte erzeugt. Der Saruwaka-machi ist der neue Theater-Bezirk für den Nakamura-za, Ichimura-za und die Kawarazaki-za Theater geworden. Der Bezirk wurde auf der Hauptstraße von Asakusa gelegen, der die Mitte der kleinen Stadt durchbohrt hat. Die Straße wurde nach Saruwaka Kanzaburo umbenannt, der Edo kabuki im Theater von Nakamura 1624 begonnen hat.

Europäische Künstler haben begonnen, japanische Theaterleistungen und Gestaltungsarbeit zu bemerken, und viele Künstler (zum Beispiel, Claude Monet) wurden durch japanische Holzschnitt-Drucke begeistert. Dieses Westinteresse hat japanische Künstler aufgefordert, ihre Bilder des täglichen Lebens einschließlich Theater, Bordelle, Hauptstraßen und so weiter zu vergrößern. Ein Künstler insbesondere Utagawa Hiroshige, hat eine Reihe von Drucken getan, die auf Saruwaka von der Saruwaka-machi Periode in Asakusa gestützt sind.

Die Wiederposition hat die reichlichste Inspiration der Tradition für costuming, Make-Up und Geschichte-Linie verringert. Ichikawa Kodanji IV war einer der energischsten und erfolgreichen Schauspieler während der Saruwaka-machi Periode. Gehalten unattraktiv hat er hauptsächlich buyō oder das Tanzen in Dramen durchgeführt, die von Kawatake Mokuami geschrieben sind, der auch während der Periode von Meiji geschrieben hat, um zu folgen. Kawatake Mokuami hat allgemein Spiele geschrieben, die die allgemeinen Leben der Leute von Edo gezeichnet haben. Er hat shichigo-cho (sieben-und-fünf Silbe-Meter) Dialog und Musik wie kiyomoto eingeführt. Seine kabuki Leistungen sind ziemlich populär einmal die Saruwaka-machi beendete Periode geworden, und Theater ist zu Edo zurückgekehrt; viele seiner Arbeiten werden noch durchgeführt.

1868 ist Tokugawa shogunate auseinander gefallen. Kaiser Meiji wurde wieder hergestellt, um zu rasen und bewegt von Kyoto bis das neue Kapital von Edo oder Tokio, die Periode von Meiji beginnend. Kabuki ist zum ukiyo von Edo zurückgekehrt. Kabuki ist radikaler in der Periode von Meiji geworden, und moderne Stile sind erschienen. Neue Dramatiker haben neue Genres und Drehungen auf traditionellen Geschichten geschaffen.

Kabuki nach der Periode von Meiji

1868 enorme kulturelle Änderungen, wie der Fall von Tokugawa shogunate, die Beseitigung der Samurai-Klasse und die Öffnung Japans nach Westen, geholfen beginnend, das Wiedererscheinen von kabuki zu befeuern. Da sich die Kultur angestrengt hat, sich an den Zulauf von Auslandsideen und Einfluss anzupassen, haben sich Schauspieler gemüht, den Ruf von kabuki unter den oberen Klassen zu vergrößern und die traditionellen Stile an moderne Geschmäcke anzupassen. Sie haben sich schließlich erfolgreich in dieser Rücksicht - am 21. April 1887 erwiesen, der Kaiser von Meiji hat eine Leistung gesponsert.

Nach dem Zweiten Weltkrieg haben die Besetzen-Kräfte kurz kabuki verboten, der Japans Krieg seit 1931 stark unterstützt hatte; jedoch vor 1947 war das Verbot aufgehoben worden.

Kabuki heute

Das unmittelbare Zeitalter des postzweiten Weltkriegs war eine schwierige Zeit für kabuki. Außer der physischen Verwüstung des Krieges haben viele die Stile und Gedanken an der Vergangenheit, kabuki unter ihnen zurückgewiesen. Der populären und innovativen Produktion von Direktor Tetsuji Takechi von kabuki Klassikern in dieser Zeit wird das Verursachen einer Wiedergeburt von Interesse in kabuki im Gebiet von Kansai zugeschrieben. Der vielen populären jungen Sterne, wer mit Takechi Kabuki, Nakamura Ganjiro III geleistet hat (b. 1931) war die Leitfigur. Er war zuerst als Nakamura Senjaku bekannt, und diese Periode in Osaka kabuki ist bekannt als das "Alter von Senjaku" in seiner Ehre geworden.

Heute ist kabuki von den traditionellen Stilen des japanischen Dramas am populärsten - und seine Sternschauspieler erscheinen häufig im Fernsehen oder den Filmrollen. Zum Beispiel ist der wohl bekannte onnagata Bandō Tamasaburō V in mehreren (non-kabuki) Spiele und Kino häufig in einer weiblichen Rolle erschienen. Kabuki erscheint in Arbeiten der japanischen populären Kultur wie anime.

Zusätzlich zur Hand voll Haupttheater in Tokio, Kyoto und Osaka, gibt es viele kleinere Theater in Osaka und überall in der Landschaft. Der Ōshika Kabuki Truppe, die in Ōshika, Nagano Präfektur gestützt ist, ist ein Beispiel.

Einige lokale kabuki Truppen verwenden heute weibliche Schauspieler in onnagata Rollen. Der Ichikawa Kabuki-za, eine vollweibliche Truppe, wurde nach dem Zweiten Weltkrieg gebildet, aber war kurzlebig. 2003 wurde eine Bildsäule von Okuni in der Nähe vom Pontochō Bezirk von Kyoto aufgestellt.

Das Interesse an kabuki hat sich im Westen ausgebreitet. Truppen von Kabuki bereisen regelmäßig Europa und Amerika, und es hat mehrere kabuki-unter-einem-bestimmten-Thema-stehende Produktion von kanonischen Westspielen wie diejenigen von Shakespeare gegeben. Westdramatiker und Romanschriftsteller haben mit kabuki Themen experimentiert, von denen ein Beispiel das Hiroshima von Gerald Vizenor Bugi (2004) ist. Schriftsteller Yukio Mishima hat den Weg gebahnt und hat den Gebrauch von kabuki in modernen Einstellungen verbreitet und hat andere traditionelle Künste wie Noh wiederbelebt, sie an moderne Zusammenhänge anpassend.

Die Einführung von Ohrhörer-Führern 1975, einschließlich einer englischen Version 1982, hat geholfen, die Bitte der Kunst zu verbreitern. Infolgedessen 1991 hat der Kabuki-za ganzjährige Leistungen begonnen und 2005 hat Marketing kabuki Kino-Filme begonnen.

In Australien hat die Truppe von Za Kabuki an der australischen Nationalen Universität ein kabuki Drama jedes Jahr seit 1976, die längste regelmäßige kabuki Leistung außerhalb Japans durchgeführt.

Kabuki wurde auf der UNESCO Nicht greifbare Kulturelle Erbe-Listen 2005 eingeschrieben.

Elemente von kabuki

Bühne-Design

Die kabuki Bühne-Eigenschaften ein Vorsprung haben einen hanamichi genannt (; wörtlich, Blumenpfad), ein Laufgang, der sich ins Publikum ausstreckt, und über den dramatische Eingänge und Ausgänge gemacht werden. Okuni hat auch auf einer hanamichi Bühne mit ihrer Umgebung geleistet. Die Bühne wird nicht nur als ein Laufgang oder Pfad verwendet, um zu und von der Hauptbühne zu kommen, aber wichtige Szenen werden auch auf der Bühne gespielt. Stufen von Kabuki und Theater sind technologischer hoch entwickelt, und Neuerungen einschließlich Drehstufen und Klapptüren fest geworden, wurden während des 18. Jahrhunderts eingeführt. Eine treibende Kraft ist der Wunsch gewesen, ein häufiges Thema des kabuki Theaters, diese der plötzlichen, dramatischen Enthüllung oder Transformation zu manifestieren. Mehrere Bühne-Tricks, einschließlich des schnellen Äußeren und Verschwindens von Schauspielern, verwenden diese Neuerungen. Der Begriff keren (), häufig übersetzt, zur Galerie spielend, wird manchmal als ein Sammelplatz für diese Tricks gebraucht. Hanamichi und mehrere Neuerungen einschließlich der Drehbühne, seri und chunori haben alle zu Kabuki-Spiel beigetragen. Hanamichi schafft Tiefe, und sowohl seri als auch chunori stellen eine vertikale Dimension zur Verfügung.

Mawari-butai (Drehbühne) hat sich im Kyōhō Zeitalter (1716-1735) entwickelt. Der Trick wurde durch das Bühnenstoßen einer Runde, rädriger Plattform ursprünglich vollbracht. Später wurde eine kreisförmige Plattform in der Bühne mit Rädern darunter eingebettet, Bewegung erleichternd. Der kuraten ("dunkel gemacht kreisen"), Technik schließt das Senken der Bühne-Lichter während dieses Übergangs ein. Allgemeiner wird auf den Lichtern für akaten verlassen ("angezündet kreisen"), manchmal gleichzeitig die wechselnden Szenen für die dramatische Wirkung durchführend. Diese Bühne wurde zuerst in Japan am Anfang des achtzehnten Jahrhunderts gebaut.

Seri verweist auf die Bühne "Fallen", die in kabuki seit der Mitte des 18. Jahrhunderts allgemein verwendet worden sind. Diese Fallen erziehen und senken Schauspieler oder Sätze zur Bühne. Seridashi oder seriage beziehen sich auf die Falle (N), die sich aufwärts und serisage oder serioroshi zum Falle-Absteigen bewegt. Diese Technik wird häufig verwendet, um eine komplette Szene sofort zu heben.

Chūnori (Mitte Luft reitend), ist eine Technik, die zur Mitte des 19. Jahrhunderts erschienen ist, vor dem ein Kostüm eines Schauspielers Leitungen beigefügt wird und er veranlasst wird, über die Bühne und/oder bestimmten Teile des Auditoriums "zu fliegen". Das ist dem Leitungstrick in der Bühne musikalischer Peter Pan ähnlich, in dem Peter sich in die Luft startet. Es ist noch einer der populärsten keren (Sehtricks) in kabuki heute; kabuki Haupttheater, wie das Nationale Theater, Kabuki-za und Minami-za, werden alle mit chūnori Installationen ausgestattet.

Landschaft-Änderungen werden manchmal Mitte Szene vorgenommen, während die Schauspieler auf der Bühne bleiben und der Vorhang offen bleibt. Das wird manchmal durch das Verwenden von Hiki Dōgu oder kleiner Wagen-Bühne vollbracht. Diese Technik ist am Anfang des 18. Jahrhunderts entstanden, wo Landschaft oder Schauspieler weitergehen oder von der Bühne auf einer rädrigen Plattform. Auch üblich sind Bühnenarbeiter, die auf das Bühne-Hinzufügen und Entfernen von Stützen, Kulissen und anderer Landschaft hineilen; diese kuroko () werden immer völlig im Schwarzen angekleidet und werden unsichtbar traditionell betrachtet. Bühnenarbeiter helfen auch bei einer Vielfalt von schnellen Kostüm-Änderungen bekannt als hayagawari (schnelle Änderungstechnik).

Wenn eine wahre Natur eines Charakters plötzlich offenbart wird, werden die Geräte von hikinuki oder bukkaeri häufig verwendet. Das schließt layring ein ein Kostüm über einen anderen und einen Bühnenarbeiter zu haben, zieht den Außen-vor dem Publikum weg.

Leistung

Die drei Hauptkategorien des Kabuki-Spieles sind (, historische oder pre-Sengoku Periode-Geschichten) jidai-mono-abspielbar, (, häusliche oder post-Sengoku Geschichten) und shosagoto (, Tanzstücke) sewa-mono-abspielbar.

Jidaimono oder Geschichtsspiele, wurden innerhalb des Zusammenhangs von Hauptereignissen in der japanischen Geschichte gesetzt. Strenge Zensur-Gesetze während der Periode von Edo haben die Darstellung von zeitgenössischen Ereignissen verboten und haben besonders das Kritisieren des shogunate oder Gussteil davon in einem schlechten Licht verboten, obwohl sich Erzwingung außerordentlich im Laufe der Jahre geändert hat. Viele Shows wurden im Zusammenhang des Genpei Krieges der 1180er Jahre, der Nanboku-chō Kriege der 1330er Jahre oder anderen historischen Ereignisse gesetzt. Als sie die Zensoren frustriert haben, haben viele Shows diese historischen Einstellungen als Metaphern für zeitgenössische Ereignisse verwendet. Kanadehon Chūshingura, eines der berühmtesten Spiele im kabuki Repertoire, dient als ein ausgezeichnetes Beispiel; es wird in den 1330er Jahren scheinbar gesetzt, obwohl es wirklich den Zeitgenossen (das 18. Jahrhundert) Angelegenheit der Rache von den 47 Ronin zeichnet.

Verschieden von jidaimono, der sich allgemein auf die Samurai-Klasse, sewamono eingestellt in erster Linie auf Bürgerliche, nämlich Städter und Bauern konzentriert hat. Häufig gekennzeichnet als "haben sich Innenspiele" in Englisch, sewamono allgemein auf Themen des Familiendramas und Romans bezogen. Einige der berühmtesten sewamono sind die Liebe-Selbstmordspiele, die von Arbeiten vom bunraku Dramatiker Chikamatsu angepasst sind; diese stehen auf romantische Paare im Mittelpunkt, die zusammen im Leben wegen verschiedener Verhältnisse nicht sein können, und die sich deshalb dafür entscheiden, zusammen im Tod stattdessen zu sein. Viele wenn nicht der grösste Teil von sewamono enthalten bedeutende Elemente dieses Themas des gesellschaftlichen Drucks und der Beschränkungen.

Wichtige Elemente von kabuki schließen den mie () ein, in dem der Schauspieler eine malerische Pose hält, seinen Charakter zu gründen. An diesem Punkt wird sein Hausname (yagō, ) manchmal im lauten Schrei (kakegoe, ) von einem erfahrenen Publikum-Mitglied gehört, dienend, sowohl um die Anerkennung des Publikums des Zu-Stande-Bringens des Schauspielers auszudrücken als auch zu erhöhen. Ein noch größeres Kompliment kann durch das Geschrei des Namens des Vaters des Schauspielers bezahlt werden. Keshō, kabuki Make-Up, stellt ein Element des Stils leicht erkennbar sogar durch diejenigen zur Verfügung, die mit der Kunstform fremd sind. Reispuder wird verwendet, um die weiße Oshiroi-Basis für das charakteristische Bühne-Make-Up zu schaffen, und kumadori erhöht oder übertreibt Gesichtslinien, um dramatisches Tier oder übernatürliche Masken zu erzeugen. Die Farbe des kumadori ist ein Ausdruck der Natur des Charakters: Rote Linien werden verwendet, um Leidenschaft, Heldentum, Rechtschaffenheit und andere positive Charakterzüge anzuzeigen; blau oder schwarz, Schurkerei, Neid und andere negative Charakterzüge; grün, das übernatürliche; und purpurrot, Adel.

Spiel-Struktur

Kabuki, wie andere traditionelle Formen des Dramas in Japan und der anderen Kulturen, war (und ist manchmal noch) durchgeführt in voll-tägigen Programmen. Anstatt sich seit 2-5 Stunden zu kümmern, wie man in einem modernen Westartigen Theater, Zuschauern "Flucht" von der täglichen Welt tun könnte, einen vollen Tag der Unterhaltung widmend. Obwohl eine Person Spiele, besonders der historische jidaimono, könnten ein kompletter Tag dauern, die meisten kürzer waren und sequenced mit anderen Spielen, um ein voll-tägiges Programm zu erzeugen.

Die Struktur des voll-tägigen Programms, wie die Struktur der Spiele selbst, wurde größtenteils von der Vereinbarung von bunraku und Noh, Vereinbarung abgeleitet, die auch in anderen traditionellen japanischen Künsten erscheint. Der Chef unter diesen ist das Konzept von jo-ha-kyū (), der feststellt, dass das dramatische Schreiten langsam anfangen, beschleunigen, und schnell enden sollte. Das Konzept, das auf ausführlich durch den Dramatiker des Masters Noh Zeami sorgfältig ausgearbeitet ist, regelt nicht nur die Handlungen der Schauspieler, sondern auch die Struktur des Spieles sowie die Struktur von Szenen und der Spiele innerhalb eines den ganzen Tag dauernden Programms.

Fast jedes lebensgroße Spiel besetzt fünf Taten. Das erste entspricht jo, eine günstige und langsame Öffnung, die das Publikum zu den Charakteren und dem Anschlag vorstellt. Die folgenden drei Taten entsprechen ha, Ereignisse beschleunigend, fast immer in einem großen Moment des Dramas oder der Tragödie in der dritten Tat und vielleicht einem Kampf in den zweiten und/oder vierten Taten kulminierend. Der Schlußakt, entsprechend kyu, ist fast immer kurz, einen schnellen zur Verfügung stellend und Beschluss befriedigend.

Während viele Spiele für kabuki ursprünglich geschrieben wurden, wurden viele andere von Jōruri-Spielen, Spielen von Noh, Volkskunde oder anderen leistenden Traditionen wie die mündliche Tradition des Märchens des Heikes genommen. Während Jōruri-Spiele dazu neigen, ernst, emotional dramatische und organisierte Anschläge zu haben, haben Spiele geschrieben spezifisch für kabuki allgemein losere, dümmere Anschläge. Einer der entscheidenden Unterschiede in der Philosophie der zwei Formen ist, dass sich jōruri in erster Linie auf die Geschichte und auf den chanter konzentriert, wer es rezitiert, während sich kabuki mehr auf die Schauspieler konzentriert. Ein Jōruri-Spiel kann die Details von Sätzen, Marionetten oder Handlung für den chanter opfern, während, wie man bekannt, kabuki Drama und sogar den Anschlag opfert, Talente eines Schauspielers hervorzuheben. Es war in kabuki ziemlich üblich, individuelle Szenen von einem Tagesplan einzufügen oder zu entfernen, um die Talente oder Wünsche eines individuellen Schauspielers — Szenen zu befriedigen, wegen deren er berühmt war, oder das ihn gezeigt hat, würde in ein Programm ohne Rücksicht auf die Anschlag-Kontinuität eingefügt.

Traditionen von Kabuki in Edo und in Kamigata (das Gebiet von Kyoto-Osaka) waren ziemlich verschieden. Im Laufe des grössten Teiles der Periode von Edo, kabuki in Edo wurde durch die Extravaganz und den Schwulst, wie veranschaulicht, durch steife Make-Up-Muster, protzige Kostüme definiert, bilden Sie sich keren (Bühne-Tricks), und kühner mie (Posen) ein. Kamigata kabuki war inzwischen viel ruhiger und hat sich auf Naturalismus und Realismus im Handeln konzentriert. Nur zum Ende der Periode von Edo hat im 19. Jahrhundert die zwei Gebiete getan nehmen die Stile eines Anderen zu jedem bedeutenden Grad an. Seit langem haben Schauspieler von einem Gebiet häufig gescheitert, sich an die Stile des anderen Gebiets anzupassen, und waren in ihren Leistungstouren dieses Gebiets erfolglos.

Berühmte Spiele

• Kanadehon Chūshingura (Finanzministerium von Loyalen Vorschüssen) ist die berühmte Geschichte der Siebenundvierzig Ronin, die von Oishi Kuranosuke geführt sind, die ihre feindliche und genaue Rache auf ihn vor der Begehung seppuku, wie erforderlich, durch ihren Ehrenkodex auf den Tod ihres Herrn, Herrn Takuminokami des Clans von Asano ausfindig machen. Das tanzt wird noch sehr in der Kultur heute verwendet
• Yoshitsune Senbon Zakura (Yoshitsune und das Tausend Kirschbäume) folgt Minamoto kein Yoshitsune, als er vor Agenten seines Bruders Yoritomo flieht. Drei Taira Clan-Generäle haben getötet in der Genpei Kriegszahl prominent gedacht, weil ihre Todesfälle ein ganzes Ende zum Krieg und der Ankunft des Friedens sichern, wie einen kitsune genannt Genkurō tut.
• Sugawara Denju Tenarai Kagami (Sugawara und die Geheimnisse der Kalligrafie) basiert auf dem Leben des berühmten Gelehrten Sugawara kein Michizane (845-903), wer von Kyoto verbannt wird, und auf seinen Tod mehrere Katastrophen im Kapital verursacht. Er wird dann, als Tenjin, kami (Gottesgeist) der Gelehrsamkeit vergöttert und angebetet, um seinen bösen Geist zu besänftigen.

Haupttheater in der Operation

• Akita
• Kosaka
• Tokio
• Kabukiza (Geschlossen, um wieder aufzubauen —, 2013 wiedereröffnend)

• Meiji-za
• Shinbashi Enbujō
• Nationales Theater
• Kyoto
• Minami-za
• Osaka
• Nagoya
• Misono-za
• Fukuoka
• Hakata-za
• Kotohira
• Kanamaru-za

Siehe auch

• Theater Japans
• Kanteiryū, ein Beschriftungsstil, der erfunden ist, um kabuki und andere Theaterleistungen anzukündigen
• Kyōgen, eine traditionelle Form des japanischen komischen Theaters, das die Entwicklung von kabuki beeinflusst hat.
• Oshiguma, ein Abdruck des Gesichtsmake-Ups von kabuki Schauspielern, als Gestaltungsarbeit und Andenken.
• Noh, eine traditionelle Form des japanischen Theaters
• Bunraku, ein traditionelles japanisches Marionettentheater, von dessen Schriften viele Kabuki-Spiele angepasst wurden
• Schauspieler-Linien von Kabuki, wie
• Ichikawa Danjūrō
• Ichikawa Ebizō
• Matsumoto Kōshirō
• Nakamura Kanzaburō
• Sgt. Kabukiman NYPD, 1991 comedic Superheld-Film, der von Lloyd Kaufman und Michael Herz geleitet ist und durch die Troma Unterhaltung verteilt ist.

Zeichen

• Ronald Cavaye (1993). Kabuki: Ein Taschenführer. Die USA und Japan: Charles E. Tuttle,
• Ronald Cavaye, Paul Griffith und Akihiko Senda (2004). Ein Handbuch zur japanischen Bühne. Japan: Kodansha International.
• Senelick, L. (2000). Das Umkleidezimmer: Geschlecht, Schinderei und Theater. London: Routledge.
• Tatsachen JPN-kabuki. Am 25. November 2007

• Japanische Kultur. Am 25. November 2007

• Kabuki. Am 25. November 2007

• Kabuki. Ed Shoriya Aragoro. Am 9. September 1999. Am 25. November 2007

Links

• Kabuki Web — Shochiku Beamter Kabuki Website in englischem
• Ohrhörer-Führer — Der englische Sprachohrhörer-Führer
• Kabuki 21 — Alle über Japans traditionelle Theater-Kunst von Kabuki: Die Kunst, die Spiele, die großen Sterne heute, die Legenden der Vergangenheit, der Theater, der Geschichte, des Wörterverzeichnisses, der Traditionen, der Helden und der Ableitungen.
• Hören Sie Musik-Probe von Kokaji und Musume Dōjōji zu (Nachdem, auf diese Verbindung klickend, Seite nach unten rollen Sie)
• Nationale Diät-Bibliothek: Fotographie von Kabuki-za in Kyobashi-ku, Kobiki-cho, Tokio (1900); Kakuki-za (1901); Kakuki-za (1909); Kabuki-za (1911); Kabuki-za (1912); Kakuki-za (1915)
• Kabuki druckt durch Utagawa Kuniyoshi (1798-1861)
• Minze von Japan: Kabuki Münzsatz
• Die Audioaufnahme des kabuki spielt Narukami durch Ichikawa Danjuro I an LostPlays.com