Wettbewerbstanz ist eine populäre, weit verbreitete Tätigkeit, in der Mitbewerber Tänze in einigen von mehreren erlaubten Tanzstilen — wie acro, Ballett, Jazz, Hüfte-Sprung, lyrisch, modern, und Klaps — vor einer allgemeinen Gruppe von Richtern durchführen. Das ist im Vergleich mit anderen Tätigkeiten, die mit Konkurrenz unter Tänzern gestützt absichtlich, oder spezifischer Tanzstil, wie Pom-Trupp, Ballsaal, Folge, lateinischer, feierlicher und hochländischer Tanz verbunden sind.

Die Wettbewerbstanzindustrie besteht größtenteils aus Konkurrenz-Produktionsgesellschaften — auch manchmal genannt Tanzkonkurrenz-Gesellschaften — die Regionalkonkurrenzen auf dem Halt entlang ihren jährlichen, nationalen Touren führen. Tänzer, die sich auf diesen Regionalkonkurrenzen bewerben, sind gewöhnlich Tanzstudenten, die sich im Alter von ungefähr sechs bis achtzehn Jahren erstrecken. Tanzschulen treffen normalerweise Vorkehrungen, dass sich ihre Klassen als Gruppen bewerben. Fortgeschrittene Tanzstudenten bewerben sich häufig Solo oder in kleinen Gruppen (z.B, Duett, Trio, Viererkabel) zusätzlich zum Konkurrieren mit ihren Tanzklassengruppen.

Wettbewerbstänzer müssen physisch passend sein, weil sogar kurze Tänze physisch anspruchsvoll sein können. Außerdem müssen sich Tänzer unaufhörlich ausbilden, um ihre Technik, Gleichgewicht-Sachkenntnisse, Kraft und Flexibilität aufrechtzuerhalten und zu verbessern. Das Wettbewerbstanzen verlangt Hingabe, weil viele Monate ausgegeben werden können, Tanz übend und Tanzroutinen entwickelnd.

Konkurrenz

Hauptkategorien

Eine Routine ist der Tanz, der von einem Tänzer oder Gruppe von Tänzern auf einer Konkurrenz durchgeführt wird. Jede Routine ist erforderlich, in eine passende Kategorie auf jeder Konkurrenz eingegangen zu werden. Mehrere Faktoren bestimmen die Kategorie, in die in eine Routine eingegangen werden sollte:

• Tanzstil. Alle Tanzkonkurrenzen schließen Kategorien für spezifische Tanzstile wie acro, Ballett, zeitgenössisch, Jazz-, Hüfte-Sprung, lyrisch, pointe und Klaps ein. Außerdem schließen die meisten Konkurrenzen eine offene Kategorie für Tanzstile außerhalb des Spielraums der spezifischen Kategorien ein. Außerdem definieren einige Konkurrenzen Kategorien, die zusammen außerhalb des Spielraums von Tanzstilen sind. Zum Beispiel basieren Kategorien wie Musiktheater und fotogen auf dem Tanzstil nicht und können in einigen Fällen nicht verlangen, dass ein Darsteller überhaupt tanzt.
• Durchschnittliches Alter von Tänzern. Altersabteilungen ändern sich unter Konkurrenzen. Typische Altersabteilungen schließen niedlich ein (5-8), jünger (9-12), Teenager (13-15), älter (16-19), und Erwachsener (20 +).
• Zahl von Tänzern. Normalerweise gibt es getrennte Kategorien wie Solo, Duette/Trio, kleine Gruppe, große Gruppe, Linie und Produktion, die auf der Zahl von Tänzern in einer Routine basieren. Die Zahlen von Tänzern, die die verschiedenen Gruppen, sowie die Gruppenkategorien selbst einsetzen, können sich auf verschiedenen Konkurrenzen unterscheiden.
• Erfahrung. Einige Konkurrenzen ließen Abteilungen auf der Zahl von Jahren der Tanzausbildung stützen.
• Erholungs-gegen Wettbewerbstänzer, die auf der Zahl von Stunden der Tanzinstruktion pro Woche gestützt sind.

Tanzmusik

Die in Wettbewerbstanzroutinen verwendete Musik wird normalerweise von gewerblich verfügbaren von Berufsaufnahme-Künstlern geschaffenen Liedern angepasst. Tanzroutinen sind Fristen auf den meisten Tanzkonkurrenzen unterworfen, und folglich wird die ursprüngliche, kommerzielle Musik gewöhnlich editiert, um sich solchen Fristen anzupassen.

Auf einigen Konkurrenzen wird die Tanzkonkurrenz-Musik in Bezug auf seine Schicklichkeit für die Alter der Darsteller sowie den Charakter der Tanzroutine entschieden. Die Qualität der Musik wird jedoch nicht ausführlich beurteilt. Trotzdem ist Tanzkonkurrenz-Musik ein integraler Bestandteil einer Leistung eines Tänzers, so werden Tänzer manchmal Berufsmusik-Redigieren-Dienstleistungen verwenden, um hohe Qualitätsmusik — und so einen Wettbewerbsvorteil — für ihre Tanzroutinen zu erhalten.

Tanzroutinen können ohne Begleitmusik durchgeführt werden. Obwohl selten, wird diese Annäherung meistens in Klaps-Routinen verwendet, um den Ton und Rhythmus der Klaps-Schuhe des Tänzers zu zeigen.

Regeln

Eine Routine muss die Regeln der gesamten Konkurrenz erfüllen, die sich beträchtlich von einer Konkurrenz bis einen anderen ändern kann. Außerdem muss eine Routine alle Regeln erfüllen, die spezifisch für seine Kategorie gelten. Übertretungen können Punkt-Abzüge oder, in einigen Fällen, Ausschluss verursachen. Zum Beispiel:

• Eine obere Frist wird gewöhnlich einer auf seiner Zahl von Tänzern gestützten Routine auferlegt.
• Ballett-Routinen können akrobatische Elemente nicht einschließen.
• Solisten wird gewöhnlich erlaubt, sich mehr als ein Solo auf einer Konkurrenz zu bewerben, obwohl die meisten Konkurrenzen keinem Solisten erlauben, sich in demselben Stil zweimal zu bewerben. Zum Beispiel ist es für einen Tänzer nicht erlaubt, sich zwei lyrisches Solo auf einer Konkurrenz zu bewerben. Stil-Definitionen werden manchmal auf einer Konkurrenz überlappen, so eine Gelegenheit für einen Tänzer zur Verfügung stellend, sich zwei Tänze zu bewerben, die, wie man sonst betrachten könnte, denselben Stil hatten. Zum Beispiel könnte einem Solisten erlaubt werden, sich zwei acro Routinen zu bewerben, indem er ein als acro und der andere als offen hereingegangen ist.

Prozess

Im Allgemeinen bewerben sich ähnliche große Gruppen gegen einander. Solo bewirbt sich gegen Solo, Duette und Trio gegen einander, kleine Gruppen gegen einander, große Gruppen gegen einander und Linien gegen einander. Gewöhnlich werden Stellen-Preise für jede Gruppengröße ausgegeben.

Andere Kategorien

Zusätzlich zu den feststehenden Routinen, die die Hauptrolle einer Konkurrenz einsetzen, werden Konkurrenzen manchmal spezielle Kategorien und Ereignisse einschließen, in denen vorgegründeten Routinen nicht erlaubt wird. Zum Beispiel:

• Improv, in dem Wettbewerber zu zufälligen Auswahlen an der Musik tanzen und improvisieren müssen.
• Tanz - von oder Tanz-unten. Eine Gruppe von Wettbewerbern wird eine kurze Routine während auf der Bühne über eine Zeitdauer von gerade ein paar Minuten unterrichtet. Die Wettbewerber müssen dann die Routine in Gruppen, während beobachtet, durch Richter durchführen. Die Lache von Wettbewerbern wird von den Richtern durch einen Prozess der Beseitigung reduziert, bis nur ein Tänzer — der Sieger — bleibt.

Das Beurteilen

Die Richter auf einer Tanzkonkurrenz sind normalerweise berufliche Tänzer. Sie sitzen an der Front des Publikums, der Bühne gegenüberstehend, und beobachten alle Tänze. Jeder Richter vollendet ein Partieformular für jede Routine, indem er Punkte für verschiedene Kategorien zuerkennt. Richter können auch Kommentare zu ihren Partieformularen schreiben oder in einigen Fällen Audiokommentare zu CD oder DVD-Medien, zu Gunsten Tänzer und ihrer Ballettmeister registrieren.

Prozess

Zuerkennungskategorien ändern sich auf verschiedenen Konkurrenzen, aber allgemein beurteilte Kategorien bedecken Aspekte wie Publikumswirksamkeit, Technik (d. h., richtige Form, Ausführung von Bewegungen, Übergängen), Schwierigkeit der Routine, des Kostüms und der Choreografie. Auf einigen Konkurrenzen können Punkte abgezogen werden, wenn das Kostüm oder die Musik für das Alter der Tänzer gehalten werden. Außerdem können Richter eine Routine, wenn sie irgendwelche Regeln der Konkurrenz verletzt.

Auf die von jedem Richter ausgegebenen Punkte wird belaufen, um die Kerbe des Richters zu schätzen. Gewöhnlich kann ein Maximum von 100 Punkten von einem individuellen Richter (d. h., eine vollkommene Kerbe) zuerkannt werden. Alle Hunderte der Richter werden dann zusammen hinzugefügt, um einen Schlussstand zu erzeugen. Auf einigen Konkurrenzen werden die Hunderte der niedrigsten und höchsten Richter vor der Computerwissenschaft des Schlussstands verworfen. Zum Beispiel könnte eine Konkurrenz fünf Richter anstellen, von denen jeder bis zu 100 Punkte zuerkennen kann; als die niedrigen und hohen Hunderte verworfen worden sind, wird der resultierende Schlussstand einen maximalen möglichen Wert von 300 Punkten haben.

Standards

Es gibt keinen weite Industrie Standard für das Zählen. Die maximale Zahl von Punkten, die von jedem Richter, sowie dem maximalen möglichen Schlussstand ausgegeben sind, ändert sich unter Konkurrenz-Produktionsgesellschaften. Obwohl es für Richter üblich ist, ein Maximum von 100 Punkten jeder auszugeben, führt mindestens eine Gesellschaft ein System durch, in dem Richter bis zu 200 Punkte ausgeben können, die auf dem Grundprinzip gestützt sind, dass solch ein zählendes System dem ähnlich ist, das in öffentlichen Schulen verwendet ist.

Preise

Eine Tanzroutine kann einen individuellen Preis erhalten, der auf seinem Schlussstand gestützt ist, oder auf seiner Rangordnung in einer besonderen Kategorie abhängig von der Konkurrenz gestützt ist. Einige Konkurrenzen geben individuelle Preise für jede Routine aus, während andere Preise nur für die höchsten gesamten zählenden Routinen auf einer Konkurrenz präsentieren. Zählende Spitzenroutinen werden manchmal Geldpreis und/oder Gelehrsamkeiten für die Tanzausbildung zuerkannt. Diese Routinen können auch berechtigt sein, zu einem höheren Niveau (z.B, national) Konkurrenz vorzubringen.

Preise werden gewöhnlich in der Form von Trophäen und Flecken oder weniger oft als Medaillen ausgegeben. Preis-Nomenklatur ändert sich beträchtlich unter Konkurrenzen, obwohl die meisten Preis-Systeme ein Wertthema haben, das Edelmetalle oder Edelsteine einschließt. Zum Beispiel auf einigen Konkurrenzen könnte eine Routine eine Bronze, Silber, Gold oder Platin-Preis erhalten, während auf einer anderen Konkurrenz man einen Smaragd, rubinroten oder Diamantpreis erhalten könnte. Zusätzlich zu Schwankungen in der Nomenklatur gibt es Unterschiede, insofern als die Zahl von Punkten für jeden Preis verlangt hat. Zum Beispiel könnte ein Goldpreis 270 Punkte auf einer Konkurrenz und 280 an einem anderen verlangen.

Spezielle Preise

Einige Konkurrenzen präsentieren auch die Wahl von Richtern oder andere spezielle Preise. Diese Preise werden gewöhnlich ohne Rücksicht auf den Schlussstand gegeben. Die Themen dieser Preise (z.B, Bestes Kostüm, Beste Choreografie, Am ursprünglichsten) werden häufig vom Richter bestimmt, der sie ausgibt, obwohl einige Konkurrenzen, Standardthemen für spezielle Preise befestigt haben.

Titel

Tanzkonkurrenzen schenken häufig Titel auf ausgesuchte Tänzer. Abhängig von der Konkurrenz können Titel dem höchsten zählenden Tänzer in jeder Alterskategorie automatisch zugeteilt werden, oder ein zusätzlicher Festzug kann geführt werden, um den Titelsieger zu bestimmen. Wenn ein Festzug geführt wird, sind Wettbewerber normalerweise erforderlich, eine Soloroutine durchzuführen, ihre Kostüme zu modellieren, sich zum Publikum vorzustellen, eine kurze Rede zu geben, werden oder eine Kombination von diesen interviewt. Titel sind seit einem Jahr normalerweise anwendbar. Zum Beispiel:

• Amerikanische Tanzpreise schenken ADA Tänzer der Jahr-Titel.
• Das kanadische Vom Blitz getroffene Kanada schenkt "Auge des "und" Sturmspitzenstudios" Titel.
• Kanadischer Können-Tanz schenkt Titel von Herrn Can Dance und Fräulein Can Dance.
• Tanztasse von Spotlight schenkt Titel von Herrn Spotlight und Fräulein Spotlight.
• Konkurrenz der Darstellenden Künste von StarQuest schenkt Herrn StarQuest und Fräulein Titel von StarQuest.

Konkurrenzen

Wettbewerbstanzindustrie

Tanzkonkurrenzen werden organisiert und von unabhängigen Konkurrenz-Produktionsgesellschaften geführt. Es gibt etwa 200 solche Gesellschaften, die in den Vereinigten Staaten und Kanada allein funktionieren. Konkurrenz-Produktionsgesellschaften bewegen sich von einem Metropolitangebiet bis einen anderen, seit ein paar Tagen in jedem Gebiet anhaltend, um eine Regionalkonkurrenz zu führen. Durch das Reisen auf diese Weise sind diese Gesellschaften im Stande, Gewinne zu erzeugen, während sie zur gleichen Zeit bedeutenden Anzahlen von Tänzern ermöglichen, lokalen Konkurrenzen beizuwohnen. Einige Gesellschaften führen auch eine oder mehr nationale Konkurrenzen, nachdem ihre Regionaltouren geendet haben.

Die Wettbewerbstanzindustrie hat keinen Versehen-Körper oder Standardorganisation, obwohl mindestens eine Anstrengung laufend ist, um einen beschränkten Satz von Konkurrenz-Regeln und Sicherheitsstandards in der Industrie zu gründen. Konkurrenz-Produktionsgesellschaften koordinieren selten ihre Touren mit einander. Tour-Anfang und Enddaten, sowie besuchte Städte, ändern sich von einer Gesellschaft bis einen anderen. Die meisten Gesellschaften führen Regionaltouren von ungefähr dem Januar bis Mai, während Nationale Konkurrenzen allgemein vom Juni bis August laufen. Es ist für zwei Regionaltouren ziemlich üblich, dasselbe Metropolitangebiet zur gleichen Zeit zu besuchen.

Regionals

Regionalkonkurrenzen werden an Auditorien der Höheren Schule oder anderen Leistungstreffpunkten gehalten, die eine Bühne und Raum für Richter und Publikum einschließen. Solche Treffpunkte werden normalerweise seit Perioden im Intervall von einem bis vier Konsekutivtagen abhängig von der Zahl von Tänzern vermietet, die vorgesehen sind, um sich zu bewerben. Konkurrenzen fangen häufig sehr früh am Morgen und letzt bis spät abends an, um Mietkosten und andere Ausgaben zu minimieren.

Staatsangehörige

Nationale Konkurrenzen finden normalerweise in Hauptmetropolitangebieten in großen, vermieteten Räumen wie Hotelkonferenzräume oder Tagungszentren, mit tragbaren Stufen, gesunde und sich entzündende Systeme installiert gerade für das Konkurrenz-Ereignis statt. Nationale Konkurrenzen dauern häufig seit einer vollen Woche. Zusätzlich zur Konkurrenz selbst schließen diese Ereignisse manchmal ein:

• Tanzklassen und Werkstätten. Auf einigen Konkurrenzen werden diese Klassen entschieden, um teilweise Hunderte für Titelwettbewerber zu erzeugen.
• Ein Tanz - von oder Tanz-unten.
• Choreografie-Werkstatt für Titelwettbewerber.
• Ende des wöchigen Banketts. Wenn die Titelwettbewerber an einer Choreografie-Werkstatt teilgenommen haben, führen sie normalerweise den Tanz auf diesem Bankett durch.

Ereignis-Listen

Die Dauer eines Konkurrenz-Ereignisses wird durch die Zahl und Typen von Tanzroutinen diktiert, die auf dem Plan stehen, um sich zu bewerben. Zusätzlich zur Zeit, die für Tanzleistungen erforderlich ist —, der die Mehrheit der Gesamtereignis-Zeit vertritt — wird zusätzliche Zeit für das Beurteilen, die Kerbe-Tabellarisierung zugeteilt und erkennt Zeremonien zu.

Wegen später Einträge und Kratzer sind Konkurrenz-Listen häufig unterworfen, um sich bis gerade ein paar Tage vor der Konkurrenz zu ändern. Wegen dessen wird die Endliste häufig veröffentlicht, und Mitbewerbern bereitgestellt, kurz bevor die Konkurrenz beginnt.

Tänzer sind erforderlich, am Konkurrenz-Treffpunkt während ihrer Leistungen und in den meisten Fällen bei den verbundenen Preis-Zeremonien ebenso zu sein. Außerdem verlangen Tanzschulen, dass ihre Tänzer nicht später ankommen als eine festgelegte Zeit (d. h., die Anruf-Zeit). Tänzer-Anruf-Zeiten sind allgemein kurz vor ihren vorgesehenen Ausführungszeiten weil:

• Eine Konkurrenz kann vor seiner veröffentlichten Liste laufen.
• Das Tanzen ist ein athletischer Versuch, und verlangt so, dass genügend Aufwärmen Verletzungen vermeidet.
• Vieles Studio ermuntert müßige Tänzer dazu, zuzusehen und von anderen Tänzern zu erfahren und auch als unterstützendes Publikum für andere Tänzer zu dienen.

Bildaufzeichnung und Fotografie

Die Choreografie einer Tanzroutine — der das Design der Bewegung und der Fluss von Schritten in der Routine ist — ist copyrightable. Folglich wird Videoaufnahme häufig auf Tanzkonkurrenzen verboten, um frei von Urheberrechtsverletzungsproblemen zu steuern. Einige Konkurrenz-Produktionsgesellschaften verwenden beruflichen videographers, um Videoaufnahmen von Wettbewerbsleistungen mit der Beschränkung zu gewinnen und zu verkaufen, dass Videoaufnahmen nur an die unterworfenen Darsteller oder Mitglieder ihres Studios verkauft werden können, so Verstoß vermeidend. Wenn kein beruflicher videographer verfügbar ist, werden Konkurrenz-Produktionsgesellschaften manchmal jeder besuchenden Tanzschule erlauben, einen videographer zu benennen, Leistungen von Studenten von dieser Schule zu registrieren.

Verschieden von der Bildaufzeichnung noch bricht Fotografie urheberrechtlich geschützte Choreografie nicht. Wegen dessen erlauben viele Konkurrenz-Produktionsgesellschaften Fotografie auf ihren Konkurrenzen. Eigentlich verbieten alle Konkurrenzen Blitz-Fotografie jedoch sowohl für die Sicherheit von Darstellern als auch unerwünschte Ablenkungen zu verhindern. Einige Konkurrenz-Produktionsgesellschaften stellen Berufsfotografen an, um Fotographien von Tanzleistungen zu gewinnen und zu verkaufen. In solchen Fällen wird die Fotografie durch Publikum-Mitglieder normalerweise verboten, um einen exklusiven Markt für die offiziellen Fotografen zur Verfügung zu stellen.

Vereinbarung

Tanzvereinbarung ist von Berufstänzern veranstaltete Regionalbildungsereignisse. Sie werden an den Wochenenden in Großstädten landesweit — normalerweise in Hotelballsälen — mit einer Bühne für Lehrer gehalten, um davon zu unterrichten. Viele Vereinbarung hält auch Konkurrenzen, so dass Anwesende ihre Routinen durch Tanzfachleuten kritisieren lassen können.

Lehrer an der Tanzvereinbarung sind gewöhnlich Experten im Feld des Tanzes und arbeiten entweder zurzeit in der Industrie (z.B, Musik-Videos, Filme, Werbungen, Industrielle, Konzerte, Broadway) oder haben in der Vergangenheit. Diese Fachleuten unterrichten manchmal am wohl bekannten Tanzstudio in Los Angeles oder New York, wie Der Rand, Das Millennium, das Broadway Tanzzentrum und die Schritte auf Broadway.

Tanzschulen nehmen an der Tanzvereinbarung teil, um von den Berufstänzern zu erfahren, die sie veranstalten. Vereinbarung ist ein Mittel für Tanzlehrer und Studenten, um neue Technik und Stile des Tanzes von New York City und Los Angeles zu erfahren, ohne den Aufwand des Reisens zu entfernten Städten zu übernehmen.

Geist der Konkurrenz

Obwohl die höchsten zählenden Tänzer gemäß ihren gesamten Hunderten aufgereiht werden, betonen Tanzschulen und Konkurrenz-Produktionsgesellschaften, dass sich Tänzer in erster Linie gegen sich bewerben, und so Wettbewerbstanz nicht so viel über das Konkurrieren ist, aber eher eine Gelegenheit ist zu:

• Erhalten Sie wertvolle Kritiken von Tanzfachleuten. Konkurrenz-Gesellschaften stellen die Partieformulare und Kritiken der ursprünglichen Richter und, in einigen Fällen, Audioaufnahmen der Anmerkungen von Richtern Tänzern zur Verfügung, um ihnen zu helfen, ihre Technik und Routinen zu verbessern.
• Sehen Sie zu und erfahren Sie von anderen Tänzern. Tanzschulen beauftragen häufig ihren Tänzer, ihre Freizeit auszugeben, andere Routinen beobachtend.

erwartet, passen sich Tänzer der richtigen Etikette auf Konkurrenzen an. Wie man erwartet, sind sie zu einander höflich, beklatschen andere Routinen, gehen nicht ein oder herrschen über das Auditorium während einer Leistung usw. Beiseite von diesen Standardregeln der Etikette erlegen viele Konkurrenz-Gesellschaften zusätzliche Regeln auf. Zum Beispiel, amerikanische Tanzpreise verlangt, dass alle Tänzer "Dankeschön", wenn geboten, einen Preis sagen.

Gemeinschaft

Viele Tanzschulen wohnen Konkurrenzen bei, und so können Tänzer von verschiedenen Schulen einander oft während der Konkurrenz-Jahreszeit sehen. Das schafft ein Gemeinschaftsgefühl, sowie wertvolle Verbindungen sollten ein Student sich dafür entscheiden, ein Berufstänzer zu werden.

Siehe auch

• Liste von Tanzorganisationen

Zeichen

Links

• Musik-Zündvorrichtung für die Tänzer-Einführung, um Konkurrenz-Musik zu tanzen. Themen schließen Liedauswahl, das Tanzmusik-Redigieren, die Tipps für Ballettmeister und Tänzer ein.