Die Klavier-Sonate Nr. 14 in der C-sharp geringen "Una Quasifantasie", Op. 27 ist Nr. 2, der populär als die Mondlicht-Sonate bekannt ist, eine Klavier-Sonate durch Ludwig van Beethoven. Vollendet 1801 und gewidmet 1802 seinem Schüler, Gräfin Giulietta Guicciardi, ist es eine der populärsten Zusammensetzungen von Beethoven für das Klavier.

Namen

Die Erstausgabe der Kerbe ist angeführte Sonate una Quasifantasie, ein Titel diese Arbeit Anteile mit seinem dazugehörigen Stück, Op. 27, Nr. 1. Wäldchen-Musik übersetzt Online den italienischen Titel als "Sonate auf diese Art einer Fantasie".

Der Name "Mondlicht-Sonate" hat seine Ursprünge in Bemerkungen durch den deutschen Musik-Kritiker und Dichter Ludwig Rellstab. 1832, fünf Jahre nach dem Tod von Beethoven, hat Rellstab die Wirkung der ersten Bewegung zu diesem des Mondlichts verglichen, das auf den See Luzerne scheint. Innerhalb von zehn Jahren wurde der Name "Mondlicht-Sonate" ("Mondscheinsonate" in Deutsch) in deutschen und englischen Veröffentlichungen verwendet. Später im neunzehnten Jahrhundert konnte es gesagt werden, dass die Sonate" durch diesen Namen "allgemein bekannt war.

Viele Kritiker haben gegen die subjektive, Romantische Natur des Titels "Moonlight" protestiert, der zuweilen "eine irreführende Annäherung an eine Bewegung mit fast dem Charakter eines Trauermarsches" und "absurd" genannt worden ist. Andere Kritiker haben den Spitznamen genehmigt, es sinnträchtig oder in Übereinstimmung mit ihren eigenen Vereinigungen mit der Arbeit findend. Grammophon-Gründer Compton Mackenzie hat den Titel "harmlos" gefunden, bemerkend, dass "es für strenge Kritiker dumm ist, sich in einen Staat fast der hysterischen Wut mit armem Rellstab zu verarbeiten", hinzufügend, dass, "Was diese strengen Kritiker scheitern zu ergreifen, ist, dass, wenn die breite Öffentlichkeit auf den Vorschlag des Mondlichts in dieser Musik-Bemerkung von Rellstab nicht geantwortet hatte, vor langer Zeit vergessen worden sein würde."

Form

Obwohl kein direktes Zeugnis betreffs der spezifischen Gründe besteht, warum Beethoven zum Titel beide Op entschieden hat. 27 Arbeiten als Sonate una Quasifantasie, es kann bedeutend sein, dass das Lay-Out der vorliegenden Arbeit der traditionellen Bewegungseinordnung in der Klassischen Periode von schnell-langsamen - [schnell] - schnell nicht folgt. Statt dessen besitzt die Sonate eine endbelastete Schussbahn mit der schnellen bis zur dritten Bewegung ferngehaltenen Musik. In seiner Analyse stellt deutscher Kritiker Paul Bekker fest, dass "Die öffnende Bewegung der Sonate allegro der Arbeit einen bestimmten Charakter vom Anfang gegeben hat..., den folgende Bewegungen ergänzen, aber nicht ändern konnten. Beethoven hat gegen diese bestimmende Qualität in der ersten Bewegung rebelliert. Er hat eine Einleitung, eine Einführung, nicht einen Vorschlag gewollt."

Die Sonate besteht aus drei Bewegungen:

1. Adagio sostenuto
2. Allegretto
3. Presto agitato

Adagio sostenuto

Die erste Bewegung, im C Minderjährigen, wird in einer ungefähren gestutzten Sonate-Form geschrieben. Die Bewegung öffnet sich mit einer Oktave in der linken Hand und einer Drilling-Gestaltung im Recht. Eine Melodie, dass Hector Berlioz eine "Wehklage" größtenteils durch die rechte Hand genannt hat, wird gegen ein Begleiten ostinato Drilling-Rhythmus gespielt, der gleichzeitig durch die rechte Hand gespielt ist. Die Bewegung wird pianissimo oder "sehr ruhig" gespielt, und das lauteste, das es bekommt, ist Mezzostärke oder "gemäßigt laut".

Das Adagio sostenuto hat einen starken Eindruck auf vielen Zuhörern gemacht; zum Beispiel hat Berlioz davon gesagt, dass es "eines jener Gedichte ist, die menschliche Sprache nicht weiß, wie man sich qualifiziert". Der Student von Beethoven Carl Czerny hat es "eine nächtliche Szene genannt, in der eine traurige geisterhafte Stimme von der Entfernung klingt". Die Bewegung war am Tag von Beethoven zum Punkt sehr populär, den Komponisten selbst zu ärgern, der sich Czerny geäußert hat, "Sicher habe ich bessere Dinge geschrieben."

Allegretto

Die zweite Bewegung ist grundsätzlich ein relativ herkömmliches Scherzo und Trio, ein Moment der Verhältnisruhe, die in der D-Wohnung geschrieben ist, größer, die leichter in Notenschrift geschriebene enharmonic Entsprechung vom C Major, dem parallelen Major des C Minderjährigen. Wie man sagt, hat Franz Liszt die zweite Bewegung als "eine Blume zwischen zwei Abgründen" beschrieben. Die geringe Mehrheit der Bewegung ist im Klavier, aber eine Hand voll sforzandos und Stärke-Klavier hilft, die fröhliche Verfügung der Bewegung aufrechtzuerhalten.

Presto agitato

Die stürmische Endbewegung (C gering), in der Sonate-Form, ist von den drei am gewichtigsten, ein Experiment von Beethoven (auch ausgeführt in der dazugehörigen Sonate, Opus 27, Nr. 1 und später im Opus 101) Stellen der wichtigsten Bewegung der letzten Sonate widerspiegelnd. Das Schreiben hat viele schnelle Arpeggios und stark akzentuierte Zeichen, und eine wirksame Leistung fordert das lebhafte und geschickte Spielen.

Es wird gedacht, dass die C-sharp geringe Sonate, besonders die dritte Bewegung, die Inspiration für Fantaisie-improvisierten Frédéric Chopin war, der die Schlüsselbeziehungen von drei Bewegungen der Sonate manifestiert.

Der Endbewegung hat Charles Rosen geschrieben, dass "es in seiner Darstellung des Gefühls am ungezäumtesten ist. Sogar heute, zweihundert Jahre später, ist seine Heftigkeit erstaunlich."

Der schwere Gebrauch von Beethoven von Sforzando-Zeichen, zusammen mit gerade einigen hat strategisch fortissimo Durchgänge ausfindig gemacht, schafft den Sinn eines sehr starken Tons trotz des Überwiegens von Klavier-Markierungen überall. Innerhalb dieser unruhigen Sonate allegro gibt es zwei Hauptthemen mit einer Vielfalt von verwerteten Schwankungstechniken.

Das Pedal-Zeichen von Beethoven

Bei der Öffnung der Arbeit hat Beethoven eine schriftliche Richtung eingeschlossen, dass das stützen Pedal für die komplette Dauer der ersten Bewegung niedergedrückt werden sollte. Der Italiener liest: "Si deve suonare tutto questo pezzo delicatissimamente e senza sordino" ("Muss man dieses ganze Stück [Bedeutung "der Bewegung"] sehr fein und ohne Dämpfer spielen."). Das moderne Klavier hat einen viel längeren stützen Zeit als die Instrumente des Tages von Beethoven. Deshalb kann seiner Instruktion nicht von Pianisten gefolgt werden, die moderne Instrumente spielen, ohne einen unangenehm dissonanten Ton zu schaffen.

Eine Auswahl, um sich mit diesem Problem zu befassen, ist, die Arbeit an einem wieder hergestellten oder wiederholten Klavier der Art durchzuführen, die Beethoven gewusst hat. Befürworter der historisch informierten Leistung mit solchem Klavier haben es ausführbar gefunden, die Arbeit durchzuführen, die ursprüngliche Richtung von Beethoven respektierend.

Für die Leistung auf dem modernen Klavier versuchen die meisten Darsteller heute, eine Wirkung zu erreichen, die dem ähnlich ist, was gefragener Beethoven, indem er Pedal verwendet nur dort, wo notwendig ändert, um übermäßige Dissonanz zu vermeiden. Zum Beispiel hat Casa Ricordi eine Veröffentlichung der Kerbe, die Pedal-Zeichen während der ersten Bewegung einschließt.

Halb fahrend — wird eine Technik, die mit einer teilweisen Depression des Dämpfer-Pedals verbunden ist — auch häufig verwendet, um vorzutäuschen, kürzer stützen vom Anfang des Pedals des neunzehnten Jahrhunderts. Charles Rosen schlägt sowohl das Halbfahren als auch die Ausgabe des Pedals ein Bruchteil einer Sekunde spät vor.

Banowetz bietet einen weiteren Vorschlag an: Zum Pedal sauber, während man mitfühlendes Vibrieren des niedrigen Basses erlaubt, spannt, um den gewünschten "Makel" zur Verfügung zu stellen. Das wird vor dem Anfang der Bewegung durch das stille Niederdrücken der niedrigsten Basszeichen des Klaviers vollbracht und dann diese Dämpfer mit dem sostenuto Pedal für die Dauer der Bewegung haltend.

Zeichen

• Siepmann, Jeremy (1998) das Klavier: Das ganze illustrierte Handbuch zum populärsten Musikinstrument in der Welt.

Links

• Ausführliche Analyse und Aufnahme-Rezension der Mondlicht-Sonate von Beethoven

• eingeordnet von Georgii Cherkin
• Die Klavier-Sonate von Beethoven Nr. 14 im C-sharp Minderjährigen, Op. 27, Nr. 2, der von Artur Schnabel durchgeführt ist

• András Schiff
• Aufnahme der "Mondlicht-Sonate" Nr. 14 im C-sharp Minderjährigen, der durch 1stpiano.com veröffentlicht ist

• Wilhelm Kempff

Hunderte

• Ausgabe von Ricordi, Die Musik-Bibliothek von William und Gayle Cook in der Indiana Universitätsschule der Musik