Barry Lyndon ist 1975 britisch-amerikanische Periode romantischer Kriegsfilm erzeugt, schriftlich, und geleitet von Stanley Kubrick. Der Film basiert auf dem 1844-Roman Das Glück von Barry Lyndon durch William Makepeace Thackeray, der die Großtaten eines irischen Abenteurers des 18. Jahrhunderts nachzählt. Sterne von Ryan O'Neal als Barry Lyndon.

Der Film hatte einen bescheidenen kommerziellen Erfolg und einen kritischen Mischempfang; es wird jetzt als einer der feinsten Filme von Kubrick gesehen. Barry Lyndon war ein Teil der Wahl des Time Magazines der 100 besten Filme 2005 sowie der Dorfstimmenwahl geführt 1999, und ist für #27 in Sicht punktgleich gewesen, und die 2002 Filmkritiker des Tons stimmen ab. Direktor Martin Scorsese hat Barry Lyndon als sein lieblings Kubrickfilm zitiert, und Zitate davon erscheinen in solchen ungleichen Arbeiten als Ridley Scott Die Duellanten, Scorsese Das Alter der Unschuld, des Dogville von Rushmore und Lars von Triers von Wes Anderson.

Anschlag

Gesetz I

:By, was Redmond Barry bedeutet, hat den Stil und Titel von Barry Lyndon erworben

Ein allwissender (obwohl unzuverlässig) Erzähler (geäußert von Michael Hordern) informiert uns, dass in den 1750er Jahren Irland, der Vater von Redmond Barry (Ryan O'Neal) in einem Duell über einen umstrittenen Pferd-Verkauf getötet wird. Die Witwe (Marie Kean), Heiratsanträge verachtend, widmet sich ihrem einzigen Sohn.

Als ein Teenager verliebt sich Barry in seinen älteren Vetter, Nora Brady (Gay Hamilton). Obwohl sie ihn, sie spätere Fälle Barry verführt (wer kein Geld hat) für den reichen englischen Kapitän John Quin (Leonard Rossiter). Nora und ihre Familie planen, ihre Armut mit einer vorteilhaften Ehe zu erleichtern, aber Barry weigert sich, die Situation zu akzeptieren, und schießt Quin in einem Duell.

Barry flieht nach Dublin, aber wird en route des Geldbeutels und der Ausrüstung von Kapitän Feeney (Arthur O'Sullivan), ein berühmter Straßenräuber beraubt. Hat gebrochen, Barry schließt sich der britischen Armee an, woraufhin er sich mit Kapitän Grogan (Godfrey Quigley), ein Familienfreund wieder vereinigt, der ihn informiert, dass, tatsächlich, er Quin nicht getötet hat — wurde die dueling Pistole von Barry mit dem Schleppen geladen. Das Duell wurde von der Familie von Nora inszeniert, um Barry loszuwerden, so dass ihre Familienfinanzen durch die Ehe von Nora und Quin gesichert würden.

Das Regiment von Barry wird nach Frankreich gesandt, um im Krieg der Sieben Jahre zu kämpfen, wo Kapitän Grogan in einer Auseinandersetzung mit den Franzosen tödlich verwundet wird. Barry verlässt die Armee, eine Offizier-Bote-Uniform, Pferd und Identifizierungspapiere stehlend. En route nach dem neutralen Holland stößt er auf den preußischen Kapitän Potzdorf (Hardy Krüger), der, durch seine Verkleidung sehend, ihm die Wahl anbietet, zu den Briten zurückgewiesen zu werden, wo er als ein Fahnenflüchtiger geschossen wird, oder sich zur preußischen Armee meldend. Barry meldet sich zu seiner zweiten Armee und erhält später ein spezielles Lob von Frederick das Große, um das Leben von Potzdorf in einem Kampf zu sparen.

Nach den Kriegsenden 1763 wird Barry vom Onkel von Kapitän Potzdorf im preußischen Ministerium der Polizei angestellt, um der Diener des Chevalier de Balibaris (Patrick Magee), ein Berufsspieler zu werden. Die Preußen vermuten, dass er ein Spion ist und senden Sie Barry als ein Geheimagent, um das nachzuprüfen. Barry entdeckt, dass der Chevalier tatsächlich ein Irländer ist und sie werden, vereinigt Betrug an Karten.

Nachdem er und der Chevalier den Prinzen von Tübingen am Spieltisch betrügen, klagt der Prinz den Chevalier (ohne Beweis) an und weigert sich, seine Schuld zu bezahlen, wenn der Chevalier Befriedigung nicht fordert. Wenn Barry das seinen preußischen Dressierern, sie weitergibt (noch das Vermuten, dass der Chevalier ein Spion ist), sind davon vorsichtig, eine andere Sitzung zwischen dem Chevalier und dem Prinzen zu erlauben. Also, die Preußen treffen Vorkehrungen, dass der Chevalier vom Land vertrieben wird. Barry befördert diesen Plan dem Chevalier, der in der Nacht flieht. Am nächsten Morgen wird Barry, unter der Verkleidung als der Chevalier, vom preußischen Territorium von preußischen Offizieren eskortiert.

Seit den nächsten paar Jahren reisen Barry und der Kavalier die Kurorte und Wohnzimmer Europas, von ihrem Spielen mit Barry profitierend, der widerwillige Schuldner mit einem Duell geltend macht. Sehend, dass sein Leben nirgendswohin geht, entscheidet sich Barry dafür, sich in den Reichtum zu verheiraten. An einem Spieltisch in Belgien stößt er auf die schöne und wohlhabende Gräfin von Lyndon (Marisa Berenson). Er verführt und heiratet sie später nach dem Tod ihres ältlichen Mannes, Herrn Charles Lyndon (Frank Middlemass).

Gesetz II

:Containing eine Rechnung des Unglücks und der Katastrophen, die Barry Lyndon widergefahren

Auf der Ehe (1773) nimmt Barry den Nachnamen der Gräfin und lässt sich in England nieder, um ihren Reichtum noch ohne Geld seines eigenen zu genießen. Herr Bullingdon (Dominic Savage), der 10-jährige Sohn von Dame Lyndon durch Herrn Charles, genehmigt die Ehe nicht und kommt schnell, um Barry, bewusst zu hassen, dass Barry bloß ein "allgemeiner Opportunist" ist und seine Mutter nicht liebt. Die Gräfin gebärt Barry ein Sohn, Bryan Patrick, aber die Ehe ist unglücklich: Barry ist offen untreu und hat daran Freude, das Geld seiner Frau auszugeben, während er seine Frau in der dummen Abgeschlossenheit behält.

Einige Jahre später kommt die Mutter von Barry, um mit ihm am Stand von Lyndon zu leben. Sie warnt ihren Sohn, dass seine Position unsicher ist: Wenn Dame Lyndon sterben sollte, würde ihr ganzer Reichtum Herrn Bullingdon (jetzt ein junger Mann gehen, der von Leon Vitali gespielt ist), Barry verlassend, mittellos. Die Mutter von Barry empfiehlt ihm, einen edlen Titel zu erhalten, um sich zu schützen. Zu weiter dieser Absicht kultiviert er die Bekanntschaft des einflussreichen Herrn Wendover (André Morell) und gibt große Geldbeträge aus, um sich selbst zur Highsociety einzuschmeicheln. Diese ganze Anstrengung wird jedoch während einer Geburtstagsfeier für Dame Lyndon vergeudet, Herr Bullingdon gibt seinen Hass seines Stiefvaters und seiner Absicht bekannt, den Familienstand für zu verlassen, so lange seine Mutter verheiratet Barry bleibt. Geärgert greift Barry Bullingdon vor den Gästen an. Diese öffentliche Anzeige der Entsetzlichkeit verliert Barry alle mächtigen Freunde, die er so hart gearbeitet hat, um zu machen, und er sozial vermieden wird. Bullingdon macht gut auf seiner Ansage und verlässt den Stand und England selbst für Teile unbekannt.

Im Gegensatz zur Misshandlung, dass er seinen Stiefsohn behandelt hat, beweist Barry einen mitleidsvollen und vernarrten Vater Bryan, mit dem er seine ganze Zeit nach der Abfahrt von Bullingdon verbringt. Er kann seinen Sohn nichts ablehnen, und erliegt dem Beharren von Bryan beim Empfangen eines ausgewachsenen Pferdes für seinen neunten Geburtstag. Der verdorbene Bryan missachtet die direkten Instruktionen seiner Eltern, dass Bryan nur das Pferd in Gegenwart von seinem Vater reitet, und vom Pferd geworfen wird. Bryan stirbt ein paar Tage später von seinen Verletzungen.

Der tieftraurige Barry wendet sich Alkohol zu, während Dame Lyndon Trost in der Religion sucht, die vom Ehrwürdigen Zwergrind von Samuel (Murray Melvin), Privatlehrer zuerst Herrn Bullingdon und dann Bryan geholfen ist. Verlassen verantwortlich für die Angelegenheiten der Familien, während sich Barry und Dame Lyndon grämen, entlässt die Mutter von Barry den Hoch Würdenen, beide, weil die Familie nicht mehr braucht (noch, wegen der Ausgaben-Schulden von Barry gewähren kann) ein Privatlehrer, und aus Furcht, dass sein Einfluss die Bedingung von Dame Lyndon schlechter macht. Noch tiefer in den Kummer, Dame Lyndon späterer Versuch-Selbstmord eintauchend (obwohl nur genug Gift aufnimmt, um sich schlecht zu machen). Der Hoch Würdene und der Buchhalter der Familie und Abgesandte Graham (Philip Stone) finden dann Herrn Bullingdon heraus. Auf das Hören dieser Ereignisse kehrt Herr Bullingdon nach England zurück, wo er Barry in einer lokalen Taverne betrinkend und mouring der Verlust seines Sohnes findet, anstatt mit Dame Lyndon zu sein. Bullingdon fordert "Befriedigung" (eine Herausforderung an ein Duell) für den öffentlichen Angriff von Barry.

Das Duell mit Pistolen wird in einer aufgegebenen Kapelle gehalten. Ein Münzwerfen gibt Bullingdon das Recht auf das erste Feuer, aber seine Pistole-Fehlzündungen, weil es aufgerichtet wird. Barry, widerwillig, Bullingdon zu schießen, schießt großmütig in den Boden, aber der unbewegte Bullingdon weigert sich, das Duell enden zu lassen. In der zweiten Runde schießt Bullingdon Barry in seinem linken Bein. An einem nahe gelegenen Gasthof informiert ein Chirurg Barry, dass das Bein unter dem Knie wird amputiert werden müssen, wenn er überleben soll.

Während Barry genest, nimmt Bullingdon Kontrolle des Stands wieder ein. Er sendet einen sehr nervösen Graham an den Gasthof mit einem Vorschlag: Bullingdon wird Barry eine Jahresrente von 500 guineas für das Leben auf den Bedingungen gewähren, dass er England für immer verlässt und seine Ehe mit Dame Lyndon beendet. Sonst, mit seinem Kredit und Bankkonten hat ausgeströmt, die Gläubiger von Barry und Rechnungssammler werden versichert sehen, dass er eingesperrt wird. Vereitelt akzeptiert Barry. Der Erzähler stellt fest, dass Barry zuerst nach Irland mit seiner Mutter dann zum europäischen Kontinent geht, um seinen ehemaligen Beruf des Spielers (obwohl ohne seinen ehemaligen Erfolg) fortzusetzen, und dass er nie Dame Lyndon wieder sieht. Die Endszene (Satz im Dezember 1789) zeigt der ausschweifenden Dame mittleren Alters Lyndon, die den Jahresrente-Scheck von Barry unterzeichnet, weil Bullingdon betrachtet.

Schlusswort

:It war in der Regierung von König George III, dass die oben erwähnten Rollen gelebt haben und sich gestritten haben; gut oder schlecht, ansehnlich oder hässlich, reich oder schwach sind sie alle jetzt gleich

Wurf

• Ryan O'Neal als Redmond Barry/Barry Lyndon
• Marisa Berenson als Dame Lyndon
• Patrick Magee als der Chevalier du Balibari
• Hardy Krüger als Kapitän Potzdorf
• Gay Hamilton als Nora Brady
• Godfrey Quigley als Kapitän Grogan
• Steven Berkoff als Herr Ludd
• Marie Kean als Belle, die Mutter von Barry
• Murray Melvin als ehrwürdiges Zwergrind von Samuel
• Frank Middlemass als Herr Charles Reginald Lyndon
• Leon Vitali als Herr Bullingdon
• Dominic Savage als junger Bullingdon
• Leonard Rossiter als Kapitän John Quin
• André Morell als Herr Wendover
• Anthony Sharp als Herr Hallam
• Stein von Philip als Graham
• David Morley als Bryan Patrick Lyndon
• Michael Hordern (Stimme) als Erzähler
• Diana Koerner als Lischen (deutsches Mädchen)
• Arthur O'Sullivan als Kapitän Feeny
• Billy Boyle als Seamus Feeny

Kritiker Tim Robey schlägt vor, dass der Film "Sie begreifen lässt, dass der am meisten unterschätzte Aspekt des Genies von Kubrick sein Weg mit Schauspielern gut sein konnte." Er fügt hinzu, dass der Unterstützen-Wurf ein "glitzernder Umzug von Kameen ist, nicht von Sternnamen, aber von Lebenscharakter-Spielern."

Der Wurf hat Leon Vitali als der ältere Herr Bullingdon gezeigt, der dann der persönliche Helfer von Kubrick werden würde, als der Besetzungsleiter an seinem im Anschluss an Filme arbeitend, und Übertragungen des Films zum Video für Kubrick beaufsichtigend. Ihre Beziehung hat bis zum Tod von Kubrick gedauert. Der Kameramann des Films, John Alcott, erscheint am Klub der Männer in der Nichtsprechen-Rolle des Mannes im Schlaf in einem Stuhl in der Nähe vom Titelcharakter, wenn Herr Bullingdon Barry zu einem Duell herausfordert. Die Tochter von Kubrick Vivian erscheint auch (in einer unkreditierten Rolle) als ein Gast auf der Geburtstagsfeier von Bryan.

Unentwegte von Kubrick Patrick Magee (wer den behinderten Schriftsteller in der Uhrwerk Orange gespielt hatte) und Philip Stone (wer den Vater von Alex in der Uhrwerk Orange gespielt hatte, und würde fortsetzen, der tote Hausmeister Grady im Leuchtenden zu spielen), werden als der Chevalier du Balibari und als Graham beziehungsweise gezeigt.

Produktion

Entwicklung

Danach hat Kubrick Pläne für einen Film über Napoleon Bonaparte gemacht. Während der Vorproduktion, jedoch, Sergei Bondarchuks und des Waterloo von Dino De Laurentiis wurde veröffentlicht und hat nachher an der Kasse gescheitert. Infolgedessen haben die Finanzmänner von Kubrick ihre Finanzierung für den Film gezogen. Er war wütend, längere Zeitdauer und Anstrengung in die Entwicklung des Projektes von Napoleon gestellt. Verlassen ohne Alternative hat er seine Aufmerksamkeit auf seinen folgenden Film, Uhrwerk Orange gelenkt. Nachher hat Kubrick ein Interesse in der Hochmut-Messe von Thackeray gezeigt, aber hat das Projekt fallen lassen, als eine in Fortsetzungen veröffentlichte Version für das Fernsehen erzeugt wurde. Er hat einem Interviewer erzählt, "Auf einmal hat Hochmut-Messe mich als ein möglicher Film interessiert, aber, schließlich, habe ich entschieden, dass die Geschichte in den relativ kurzen Zeitabschnitt eines Hauptfilms nicht erfolgreich zusammengepresst werden konnte..., sobald ich Barry Lyndon gelesen habe, bin ich sehr aufgeregt darüber geworden."

Nominierungen von Oskar für Dr Strangelove, 2001 gespeichert: Eine Raumodyssee und Uhrwerk Orange, der Ruf von Kubrick am Anfang der 1970er Jahre war der "eines Perfektionisten auteur, wer sich größer über sein Kino abgezeichnet hat als jedes Konzept oder Stern." Sein Studio — Warner Bros. — waren deshalb "eifrig", sein folgendes Projekt zu finanzieren, das Kubrick "verschleiert in der Geheimhaltung" von der Presse teilweise wegen der Modeerscheinung gehalten hat, die die umstritten gewaltsame Uhrwerk Orange (besonders im Vereinigten Königreich) und teilweise wegen seiner "langjährigen Paranoia über die Boulevardblatt-Presse umgibt."

Sich dazu gezwungen gefühlt, seine Pläne für einen Film über Napoleon Bonaparte beiseite zu legen, hat Kubrick auf 1844 von Thackeray "satirisch pikaresk über die Glück-Jagd eines irischen Schelms gezielt," Barry Lyndon, dessen Einstellung Kubrick erlaubt hat, die reichliche Periode-Forschung auszunutzen, die Kubrick für den jetzt abgebrochenen Napoleon getan hatte. Zurzeit hat Kubrick bloß nur bekannt gegeben, dass sein folgender Film die Hauptrolle spielen würde, Ryan O'Neal (hat "anscheinend un-Kubricky Wahl des Hauptdarstellers" gemeint), und Marisa Berenson, ein ehemaliges Deckel-Modell der Mode und Time Magazines, und größtenteils in Irland geschossen werden. So erhöht war die Geheimhaltung, die den Film umgibt, dass "Sogar Berenson, als sich Kubrick ihr zuerst genähert hat, nur gesagt wurde, dass es ein Kostüm-Stück des 18. Jahrhunderts sein sollte [und] sie beauftragt wurde, ausser der Sonne in den Monaten vor der Produktion zu bleiben, die mit der Periode spezifische Blässe zu erreichen, die er verlangt hat."

Hauptfotografie

Hauptfotografie hat 300 Tage, vom Frühling 1973 bis zum Anfang 1974 mit einer Brechung für Weihnachten genommen.

Viele Äußere des Films wurden in Irland geschossen, "sich, England und Preußen während des Krieges der Sieben Jahre spielend." Inspiration von "den Landschaften von Watteau und Gainsborough ziehend," haben sich Kubrick und Kameramann Alcott auch auf die "skrupulös erforschte Kunstrichtung" von Ken Adam und Roy Walker verlassen. Alcott, Adam und Walker würden unter denjenigen sein, die Oskars für ihre "erstaunliche Arbeit" am Film gewinnen würden.

Mehrere der Innenszenen wurden im Powerscourt Haus, einem berühmten Herrenhaus des 18. Jahrhunderts in der Grafschaft Wicklow, der Republik Irland gefilmt. Das Haus wurde in einem zufälligen Feuer mehrere Monate danach verfilmen lassend (Novembers 1974) zerstört, so dient der Film als eine Aufzeichnung des verlorenen Inneres, besonders der "Salon", der für mehr als eine Szene verwendet wurde. Die Wicklow Berge sind zum Beispiel durch das Fenster des Salons während eines Szene-Satzes in Berlin sichtbar. Andere Positionen haben Blenheim Palast, das Schloss Howard (Äußere des Stands von Lyndon), Corsham Gericht (verschiedenes Innere und die Musik-Raumszene), Petworth Haus eingeschlossen (Kapelle, und so weiter.) Stourhead (See und Tempel), Longleat und Wilton Haus (Interieur und Äußeres) in England, das Schloss Dunrobin (Äußeres und Garten als Kurort) in Schottland, Dubliner Schloss in Irland (das Haus des Kavaliers), Ludwigsburg Palast in der Nähe von Stuttgart und Frederick der Neues Palais des Großen an Potsdam in der Nähe von Berlin (das Vorschlagen Berlins Hauptstraße Bastelraum-Linde von Unter weil hatte der Aufbau in Potsdam gerade 1763 begonnen). Einige Außenaufnahmen wurden auch am Schloss Waterford (jetzt ein Luxushotel und Golfplatz) und Insel gefilmt. Das Schloss Moorstown in Tipperary auch gezeigt.

Kinematographie

Der Film — als mit "fast jedem Film von Kubrick" — ist eine "Vitrine für [eine] Hauptneuerung in der Technik." Während 2001: Eine Raumodyssee hatte "revolutionäre Effekten," gezeigt, und Das Leuchtende würde später schweren Gebrauch von Steadicam zeigen, Barry Lyndon hat eine beträchtliche Zahl des Folge-Schusses "ohne Zuflucht zum elektrischen Licht gesehen." Kinematographie wurde vom Direktor der Fotografie John Alcott beaufsichtigt (wer einen Oskar für seine Arbeit gewonnen hat), und besonders für die technischen Neuerungen bemerkt wird, die einige seiner sensationellsten Images möglich gemacht haben. Fotografie ohne elektrische Beleuchtung" [f] oder die vielen dicht ausgestatteten Innenszenen zu erreichen, hat... bedeutet, bei Kerzenlicht zu schießen," der, wie man bekannt, in noch der Fotografie, "ganz zu schweigen von mit bewegenden Images schwierig ist."

Kubrick wurde "beschlossen, den Satz-gebundenen, künstlich angezündeten Blick anderer Kostüm-Dramen von dieser Zeit nicht wieder hervorzubringen." Danach "Kesselflicker [ing] mit verschiedenen Kombinationen von Linsen und Rohfilm," hat die Produktion drei "superschnelle" 50-Mm-Linsen ergriffen, die "von Zeiss für den Gebrauch durch NASA in den Mondlandungen von Apollo," entwickelt sind, den Kubrick in seiner Suche nach Lösungen des niedrigen Lichtes entdeckt hatte. Diese superschnellen Linsen "mit ihrer riesigen Öffnung (zeigt der Film wirklich den niedrigsten f/stop in der Filmgeschichte), und haben im Brennpunkt stehende Länge befestigt" waren problematisch, um zu steigen, und wurden in drei Versionen von Cinema Products Corp. für Kubrick so umfassend modifiziert, um einen breiteren Winkel der Ansicht mit dem Eingang vom Optik-Experten Richard Vetter Of-Todd AO AO zu gewinnen. Das hat Kubrick und Alcott erlaubt, Szenen zu schießen, die mit wirklichen Kerzen zu einem durchschnittlichen sich entzündenden Volumen von nur drei candela angezündet sind, "den Haufen und das Glühen eines vorelektrischen Alters erfrischend."

Obwohl der ausdrückliche Wunsch von Kubrick war, elektrische Beleuchtung wo möglich zu vermeiden, wurden die meisten Schüsse mit herkömmlichen Linsen und Beleuchtung erreicht, aber wurden angezündet, um natürliches Licht aber nicht aus Compositional-Gründen absichtlich nachzuahmen. Zusätzlich zum potenziellen realistischeren Scheinen haben diese Methoden auch eine besondere Periode gegeben achten auf den Film, der häufig mit Bildern des 18. Jahrhunderts verglichen worden ist (die natürlich eine Welt zeichneten, die an der elektrischen Beleuchtung leer ist), insbesondere "sehr William Hogarth Schulden habend, mit dem Thackeray immer fasziniert worden war."

Gemäß dem Kritiker Tim Robey hat der Film "stattlich, malerisch, häufig entschlossen statische Qualität." Zum Beispiel, um zu helfen, einige Innenszenen anzuzünden, wurden Lichter draußen gelegt und haben durch die Fenster gezielt, die in einem weitschweifigen Material bedeckt wurden, um das Licht gleichmäßig durch das Zimmer zu streuen, anstatt innen für den maximalen Gebrauch gelegt zu werden, wie die meisten herkömmlichen Filme tun. Ein Zeichen dieser Methode kommt in der Szene wo Duelle von Barry Herr Bullingdon vor. Obwohl es scheint, völlig mit dem natürlichen Licht angezündet zu werden, kann man sehen, dass das Licht, das durch die kreuzförmigen Fenster in der Scheune eingeht, blau in der Farbe scheint, während die Hauptbeleuchtung der Szene, die von der Seite eingeht, nicht ist. Das ist, weil das Licht durch die kreuzförmigen Fenster Tageslicht von der Sonne ist, die, wenn registriert, auf dem von Kubrick verwendeten Rohfilm als blau leicht gefärbt im Vergleich zum elektrischen Glühlicht aufgetaucht ist, das von der Seite eingeht.

Trotz solcher geringen leicht färbenden Effekten hat diese Methode, sich nicht nur zu entzünden, den Blick des natürlichen Tageslichts eingereicht, das durch die Fenster kommt, aber es hat auch die historischen Positionen vor dem verursachten Schaden durch das Besteigen der Lichter auf Wände oder Decken und die Hitze von den Lichtern geschützt. Das hat dem Film "passend... vollkommen mit dem Vergoldungkäfig von Kubrick ästhetisch geholfen - der Film ist bewusst ein Museum-Stück, seine Charaktere, die am Rahmen wie Schmetterlinge befestigt sind."

Musik

Die Periode des Films, die untergeht, hat Kubrick erlaubt, seiner Vorliebe für die klassische Musik nachzugeben, und die Filmkerbe verwendet Stücke durch Johann Sebastian Bach (eine Einordnung des Konzertes für die Geige und Oboe im C Minderjährigen), Frederick das Große (Hohenfriedberger Marsch), Antonio Vivaldi (Cello-Konzert in E-Minor, einer Abschrift der Cello-Sonate in E Geringem RV 40), Giovanni Paisiello, Wolfgang Amadeus Mozart und Franz Schubert (deutscher Tanz Nr. 1 im C Major, Klavier-Trio in der E-Wohnung, Opus 100 und Improvisierter Nr. 1 im C Minderjährigen). Das Stück, das mit dem Film jedoch am meisten verbunden ist, ist die Haupttitelmusik: Stattlicher Sarabande von George Frideric Handel vom Gefolge in D geringem HWV 437. Ursprünglich für den Solokielflügel werden die Versionen für die Haupttitel und Endtitel sehr romantisch mit Orchesterschnuren, Kielflügel und Kesselpauken durchgeführt. Es wird an verschiedenen Punkten im Film in verschiedenen Maßnahmen verwendet, um das unversöhnliche Arbeiten des unpersönlichen Schicksals anzuzeigen.

Die Kerbe schließt auch irische Volksmusik einschließlich der Liedfrauen von Seán Ó Riada Irlands ein, das von Paddy Moloney eingeordnet ist und von Den Anführern durchgeführt ist.

Empfang

Der Film "war nicht der kommerzielle Erfolg, den Warner Bros. für" innerhalb der Vereinigten Staaten gehofft hatten, obwohl es sich besser in Europa befunden hat. Diese Mischreaktion hat den Film (in den Wörtern einer rückblickender Rezension) "gegrüßt, auf seiner Ausgabe, mit der pflichtbewussten Bewunderung - aber nicht Liebe gesehen. Kritiker... Schiene [Hrsg.] gegen die wahrgenommene Kälte des Stils von Kubrick, des befangenen Künstlertums des Films und langsamen Schritts. Zuschauer haben im Großen und Ganzen eher zugestimmt..." Diese "Luft der Enttäuschung" factored in die Entscheidung von Kubrick zum folgenden Film Stephen King Das Leuchtende - ein Projekt, das ihn künstlerisch nicht nur erfreuen, sondern auch wahrscheinlicher sein würde würde, finanziell erfolgreich zu sein. Und doch, mehrere andere Kritiker, einschließlich Gene Siskels, haben die technische Qualität des Films und starken Bericht gelobt, und Siskel selbst hat es als einer der fünf besten Filme des Jahres aufgezählt.

In den letzten Jahren hat der Film eine positivere Reaktion gewonnen. Bezüglich des Märzes 2012 hält es eine "Frische" 94-%-Schätzung auf Faulen auf 49 Rezensionen gestützten Tomaten. Roger Ebert hat den Film zu seinem 'Großen Kino' Liste am 9. September 2009 hinzugefügt, schreibend, "Es fordert über uns auf sich zu sorgen, bittet es uns, nur Beobachter seiner stattlichen Anmut zu bleiben", und es "muss einer der schönsten jemals gemachten Filme sein."

Schauspieler Alec Baldwin hat Barry Lyndon als der "bunteste Film von Kubrick" beschrieben, beitragend, "Mit seinen atemberaubenden Bildern vergessen Sie fast, dass es drei Stunden lang ist."

Preise

Der Film hat Oscars für die Beste Kunstrichtung (Ken Adam, Roy Walker, Vernon Dixon), Beste Kinematographie (John Alcott), Bestes Kostüm-Design (Milena Canonero, Ulla-Britt Söderlund) und Beste Musikkerbe erhalten (Leonard Rosenman, "für seine Maßnahmen von Schubert und Handel".) Kubrick wurde dreimal, für den Besten Direktor, das Beste Bild, und Am besten das Angepasste Drehbuch berufen.

Kubrick hat die britische Akademie des Films und Fernsehkunstpreises für die Beste Richtung gewonnen. John Alcott hat für die Beste Kinematographie gewonnen. Barry Lyndon wurde auch für den Besten Film, die Kunstrichtung und das Kostüm-Design berufen.

Quellroman

Stanley Kubrick hat sein ursprüngliches Drehbuch auf William Makepeace Thackeray Das Glück von Barry Lyndon gestützt (neu veröffentlicht als die neuartigen Lebenserinnerungen von Barry Lyndon, Esq.), ein Abenteuermärchen, das schriftlich und in der Serienform 1844 veröffentlicht ist. Die Reihe, die in der ersten Person erzählt und vom erfundenen George Savage FitzBoodle "editiert" "wird", betrifft ein Mitglied des irischen Adels, der versucht, ein Mitglied der englischen Aristokratie zu werden.

Der Quellroman wird von Lyndon, während eingesperrt, geschrieben, sich auf seinem Leben umsehend. Lyndon ist ein bemerkenswertes Beispiel des literarischen Geräts des unzuverlässigen Erzählers - überall im Roman der Leser wird ständig gebeten, die Richtigkeit der von ihm beschriebenen Ereignisse infrage zu stellen. Obwohl spätere Ausgaben das Rahmengerät von FitzBoodle (das Pseudonym von Thackeray) Ausgaben fallen lassen haben, ist es im Demaskieren des Narzissmus von Lyndon durch gelegentliche Zeichen entscheidend, die an der Unterseite von der Seitenanmerkungsinformation eingefügt sind, die widersprechend oder in Bezug darauf inkonsequent ist, was Lyndon anderswohin schreibt. Wie Andrew Sanders in seiner Einführung für die Klassiker-Ausgabe von Oxford behauptet, waren diese Anmerkungen für den Roman als ein geniales Bericht-Gerät wichtig, weil Thackeray ständig den Leser einlädt, die Version von Lyndon der Ereignisse infrage zu stellen.

Kubrick hat jedoch gefunden, dass das Verwenden eines Ich-Form-Berichts in einer Filmanpassung nicht nützlich sein würde:

Als im Fall von den meisten literarischen Anpassungen verkürzt Kubrick oder lässt in einigen Fällen Charaktere weg, die im Roman bedeutend waren. Der Zeitabschnitt, seine Flucht aus der preußischen Armee zu seiner Ehe einsetzend, wird größeres Detail im Roman gegeben als der Film.

Es ist auch interessant zu bemerken, dass der Film viel vor dem Ende des Romans endet. Am Ende des Films überlebt Barry Lyndon mit einem amputierten Bein von einem Duell (ein Ereignis, das im Roman fehlt), und kehrt zu seinem Spiellebensstil mit dem kleineren Erfolg zurück, während Dame Lyndon die Schulden bezahlt, die während ihrer Ehe mit Barry einschließlich der Summe angesammelt sind, die zu Redmond als Gegenleistung für das Verlassen des Landes versprochen ist. Obwohl diese Ereignisse im Roman ebenso vorkommen, schreibt Thackeray auch, dass auf den Tod von Dame Lyndon die Barry versprochene Summe annulliert wird und er mittellos schließlich das Schließen im Gefängnis für seine Vertrauensschemas wird. Es ist an diesem Platz, wo Barry seine Lebenserinnerungen schreibt, die Anmerkung beenden, dass er eine jämmerliche Existenz 'aufbessern muss, die des berühmten und modischen Barry Lyndons ziemlich unwürdig ist'.

An diesem Punkt schreibt Fitz-Falschgeld ein Schlusswort von Sorten über die letzten Tage von Barry, wo sein einziger Besucher seine Mutter ist. Er stirbt nach Ausgaben von 19 Jahren im Gefängnis.

Thackeray hat den Roman auf dem Leben und den Großtaten des irischen rakehell und fortunehunter Andrew Robinson Stoneys gestützt, der sich verheiratet hat (und nachher durch geschieden wurde) Mary Eleanor Bowes, die Gräfin von Strathmore, die bekannt als "Die Unglückliche Gräfin" wegen der stürmischen Verbindung geworden ist.

Die revidierte Version, die der Roman ist, den die Welt allgemein als Barry Lyndon weiß, war kürzer und dichter als die ursprüngliche Anordnung, und hat FitzBoodle, Hrsg.-Gerät fallen lassen. Es wird allgemein als der erste "Roman ohne einen Helden" oder Roman mit einem Antihelden auf der englischen Sprache betrachtet. Laut seiner Veröffentlichung 1856 wurde es vom Herausgeber von Thackeray Die Lebenserinnerungen von Barry Lyndon, Esq betitelt. Des Königreichs Irland, das Eine Rechnung Seiner Außergewöhnlichen Abenteuer Enthält; Unglück; sein Leiden Im Dienst Seiner Verstorbenen preußischen Majestät; seine Besuche In Vielen Gerichten Europas; seine Ehe und Herrliche Errichtungen in England Und Irland; und Die Vielen Grausamen Verfolgungen, Komplotte, Und Dessen Verleumdungen Er Ein Opfer Gewesen Ist.

Barry Lyndon weicht von seinem Quellroman auf mehrere Weisen ab. In den Schriften von Thackeray sind Ereignisse in der ersten Person durch Barry selbst verbunden. Ein komischer Ton durchdringt die Arbeit, weil Barry sowohl einen raconteur als auch einen unzuverlässigen Erzähler beweist. Der Film von Kubrick präsentiert im Vergleich die Geschichte objektiv. Obwohl der Film Off-Kommentar enthält (durch den Schauspieler Michael Hordern), sind die ausgedrückten Anmerkungen nicht Barry, aber diejenigen eines allwissenden, obwohl nicht völlig gerecht, Erzähler. Diese Änderung in der Perspektive verändert den Ton der Geschichte; Thackeray erzählt ein munteres, humorvolles Märchen, aber das Erzählen von Kubrick, ist obgleich mit einem satirischen Ton im Wesentlichen tragisch.

Kubrick hat auch den Anschlag geändert. Der Roman schließt kein Endduell ein. Indem er diese Episode hinzufügt, setzt Kubrick dueling als das Hauptmotiv des Films ein: Der Film beginnt mit einem Duell, wo der Vater von Barry erschossen wird, und Duelle überall im Film wiederkehren. Außerdem im Roman von Thackeray ist der Chevalier de Balibari (gespielt von Patrick Magee im Film) der lange verlorene Onkel von Barry ("Balibari" eine gentrified Version "Verdammten Barrys," das Haus der Familie zu sein), und indem er sich in Lyndons verheiratet, Barry hat vor, sein Familienglück wiederzugewinnen (seine Vorfahren wurden von Lyndons enteignet). Im Film hat Kubrick diese Familienverbindungen von der Geschichte beseitigt.

Links

• Filmtrailer
• Pressebastelsatz von Barry Lyndon
• "Zwei Spezielle Linsen für Barry Lyndon, Superschnelle Linsen, die im Filmen des Artikels von Barry Lyndon vom amerikanischen Kameramann verwendet sind
• Aufsatz "von Barry Lyndon Reconsidered" von Mark Crispin Miller
• "Das Antilesen von Kubrick Des Glücks Von Barry Lyndon" Aufsatz von Mark Crispin Miller
• "Barry Lyndon: Die Gestalt von Dingen", Aufsatz durch den Kielraum Ebiri Zu kommen
• "Bericht und Gespräch in der Modernen Tragödie von Kubrick" Aufsatz von Michael Klein
• "Barry Lyndon von Stanley Kubrick fotografierend" interviewen mit John Alcott, der zuerst im amerikanischen Kameramann veröffentlicht ist
• Der Brief von Stanley Kubrick an Operateure auf Barry Lyndon an Einigen ist Laufend gekommen