Die Sechs Gefolge für das Cello Ohne Begleitung durch Johann Sebastian Bach sind einige der am häufigsten durchgeführten und erkennbaren für das Cello jemals geschriebenen Solozusammensetzungen. Sie wurden am wahrscheinlichsten während der Periode 1717-1723 zusammengesetzt, als Bach als Kapellmeister in Cöthen gedient hat.

Die Gefolge enthalten eine große Vielfalt von technischen Geräten, eine breite emotionale Reihe, und einige der zwingendsten Stimmenwechselwirkungen und Gespräche von Bach. Es ist ihre Intimität jedoch, der die Gefolge unter den populärsten Arbeiten von Bach heute gemacht hat, auf ihre verschiedenen registrierten Interpretationen hinauslaufend, die durch ihre jeweiligen Verfechter wild verteidigen werden.

Die Gefolge sind für zahlreiche Instrumente, einschließlich der Geige, der Viola, des Kontrabasses, der Viola da gamba, der Mandoline, des Klaviers, marimba, der klassischen Gitarre, des Recorders, des elektrischen Basses, des Hornes, des Saxofons, der Bassklarinette, des Fagottes, der Trompete, der Posaune, des Euphoniums, der Tuba, der Ukulele und charango abgeschrieben worden.

Geschichte

Eine genaue Chronologie der Gefolge (sowohl bezüglich der Ordnung, in der die Gefolge zusammengesetzt wurden, als auch bezüglich ob sie vorher oder nach den Sologeige-Sonaten zusammengesetzt wurden) kann nicht völlig gegründet werden. Jedoch glauben Gelehrte allgemein, dass - gestützt auf einer vergleichenden Analyse der Stile der Sätze von Arbeiten - die Cello-Gefolge zuerst entstanden sind, effektiv auf die Gefolge vor1720, das Jahr auf der Titelseite des Autogramms von Bach der Geige-Sonaten datierend.

Die Gefolge waren nicht weit bekannt vor den 1900er Jahren, und seit langem wurde es allgemein gedacht, dass die Stücke beabsichtigt waren, um études zu sein. Jedoch, nach dem Entdecken der Ausgabe von Grützmacher in einem Sparsamkeitsgeschäft in Barcelona, Spanien mit 13, hat Pablo Casals begonnen, sie zu studieren. Obwohl er später die Arbeiten öffentlich erst als 1925 durchführen würde, als er 48 Jahre alt war, dass er bereit gewesen ist, die Stücke zu registrieren, das erste werdend, um alle sechs Gefolge zu registrieren. Ihre Beliebtheit ist bald danach aufgestiegen, und die Uraufschreibung von Casals ist noch heute weit verfügbar.

Versuche, Klavier-Begleitungen zu den Gefolgen zusammenzusetzen, schließen eine bemerkenswerte Anstrengung durch Robert Schumann ein. 1923 hat Leopold Godowsky Gefolge 2, 3 und 5 im vollen Kontrapunkt für das Soloklavier begriffen.

Verschieden von den Geige-Sonaten von Bach überlebt kein eigenhändig unterschriebenes Manuskript, so den Gebrauch eines urtext leistende Ausgabe ausschließend. Jedoch, Analyse des sekundären Quellumfassens eine handschriftliche Kopie von der zweiten Frau von Bach, hat Anna Magdalena - vermutlich authentische Ausgaben, obwohl kritisch unzulänglich, am Stellen von Undeutlichkeiten und anderer Aussprache erzeugt. Infolgedessen bestehen viele Interpretationen der Gefolge ohne alleinige akzeptierte Version.

Neue Forschung hat darauf hingewiesen, dass die Gefolge für das vertraute Cello nicht geschrieben wurden, das zwischen den Beinen (da gamba), aber ein Instrument gespielt ist, gespielt eher wie eine Geige, auf der Schulter (da spalla). Schwankungen in der Fachsprache, die verwendet ist, um sich auf Musikinstrumente während dieser Periode zu beziehen, haben zu moderner Verwirrung geführt, und die Diskussion geht bezüglich des Instrumentes weiter, "das Bach beabsichtigt hat", oder selbst wenn ein besonderes Instrument tatsächlich beabsichtigt war. Sigiswald Kuijken und Ryo Terakado haben beide die ganzen Gefolge auf diesem "neuen" Instrument, bekannt heute als ein Cello oder Viola da spalla registriert; die Fortpflanzung des Instrumentes ist von luthier Dmitry Badiarov gemacht worden.

Die neue Spekulation durch Professor Martin Jarvis von Universitätsschule von Charles Darwin der Musik, in Darwin, Australien, meint, dass Anna Magdalena der Komponist von mehreren ihrem Mann zugeschriebenen Musikstücken gewesen sein kann. Jarvis schlägt vor, dass Anna Magdalena die sechs Cello-Gefolge geschrieben hat, und mit der Zusammensetzung der Arie von den Schwankungen von Goldberg (BWV 988) beteiligt wurde. Musikwissenschaftler und Darsteller, jedoch zur Dünnheit von Beweisen dieses Vorschlags hinweisend, bleiben skeptisch gegenüber dem Anspruch.

Die Gefolge

Die Gefolge sind in sechs Bewegungen jeder, und haben die folgende Struktur und Ordnung von Bewegungen.

1. Einleitung
2. Allemande
3. Courante
4. Sarabande
5. Galanteries - (Menuette für Gefolge 1 und 2, Bourrées für 3 und 4, Gavotten für 5 und 6)
6. Gigue

Gelehrte glauben, dass Bach die Arbeiten beabsichtigt hat, die als ein systematisch konzipierter Zyklus, aber nicht eine willkürliche Reihe von Stücken zu betrachten sind: Im Vergleich zu den anderen Gefolge-Sammlungen von Bach entsprechen die Cello-Gefolge am meisten in der Größenordnung von ihren Bewegungen. Außerdem, um ein symmetrisches Design zu erreichen und das traditionelle Lay-Out zu übertreffen, hat Bach Intermezzo oder galanterie Bewegungen in der Form von Paaren zwischen Sarabande und Gigue eingefügt.

Es sollte auch bemerkt werden, dass nur fünf Bewegungen im kompletten Satz von Gefolgen völlig non-chordal sind: Das bedeutet, dass sie nur aus einer einzelnen melodischen Linie bestehen. Das sind das zweite Menuett des 1. Gefolges, das zweite Menuett des 2. Gefolges, zweiten Bourrée des 3. Gefolges, Gigue des 4. Gefolges und Sarabande des 5. Gefolges. Es sollte bemerkt werden, dass die 2. Gavotte des 5. Gefolges hat, aber ein ordentlicher Akkord (dasselbe Zeichen, das auf zwei Schnuren zur gleichen Zeit gespielt ist), aber nur in der ursprünglichen scordatura Version des Gefolges - in der stimmenden Standardversion ist es von Akkorden völlig frei.

Die Gefolge sind durchgeführt und von vielen berühmten Cellisten wie Pablo Casals, János Steifer, Pierre Fournier, Mstislav Rostropovich, Yo-Yo Ma und Mischa Maisky registriert worden. Ma hat 1985 Am besten Instrumentaler Solist-Grammy-Preis für sein bestes Verkaufsalbum "Sechs Cello-Gefolge Ohne Begleitung" gewonnen.

Gefolge Nr. 1 im G Major, BWV 1007

Die Einleitung, hauptsächlich aus arpeggiated Akkorden bestehend, ist wahrscheinlich die am besten bekannte Bewegung vom kompletten Satz von Gefolgen und wird regelmäßig im Fernsehen und in Filmen gehört. Die meisten Studenten beginnen mit diesem Gefolge, weil, wie man annimmt, es leichter ist zu spielen als andere in Bezug auf die erforderliche Technik.

Gefolge Nr. 2 im D Minderjährigen, BWV 1008

Die Einleitung besteht aus zwei Teilen, von denen der erste ein starkes wiederkehrendes Thema hat, das am Anfang sofort eingeführt wird. Der zweite Teil ist eine Skala-basierte Kadenz-Bewegung, die zu den endgültigen, starken Akkorden führt. Nachfolgender Allemande enthält kurze Kadenz, die weg davon sonst sehr strenge Tanzform streunt. Das erste Menuett enthält anspruchsvolle Akkord-Verschiebung und Schnur-Überfahrten.

Gefolge Nr. 3 im C Major, BWV 1009

Die Einleitung dieses Gefolges besteht aus Ein B Eine C-Form mit A, der eine Skala-basierte Bewegung ist, die sich schließlich in einen energischen Arpeggio-Teil auflöst; und B, wo der Cellist in die Daumen-Position vorgestellt wird, die erforderlich ist, um die anspruchsvollen Akkorde zu erreichen. Es kehrt dann zum Skala-Thema zurück, und endet mit einer starken und überraschenden Akkord-Bewegung.

Der Allemande ist die einzige Bewegung in den Gefolgen, die einen fröhlichen hat, der aus drei Sechzehntelnoten statt gerade ein besteht, der die Standardform ist.

Zweiter Bourrée, obwohl im C Minderjährigen, hat einen 2-Wohnungen-(oder G Minderjähriger) Schlüsselunterschrift. Diese Notation, die in der vorklassischen Musik üblich ist, ist manchmal als eine teilweise Schlüsselunterschrift bekannt. Erster und zweiter Bourrée des 3. Gefolges wird manchmal als Solomaterial für andere Bassinstrumente wie Tuba, Euphonium, und Posaune und Fagott verwendet.

Gefolge Nr. 4 in der E-Wohnung größer, BWV 1010

Gefolge Nr. 4 ist eines des am meisten technisch Verlangens der Gefolge, da E-Wohnung ein unbehaglicher Schlüssel zu intonate auf dem Cello ist und viele verlängerte Positionen der linken Hand verlangt. Die Einleitung besteht in erster Linie aus einer schwierigen fließenden Tremolo-Bewegung, die Zimmer für eine Kadenz vor dem Zurückbringen in sein ursprüngliches Thema verlässt.

Sehr friedlicher Sarabande ist über die betonte geschlagene Sekunde ziemlich dunkel, der die grundlegende Eigenschaft des 3/4-Tanzes seitdem in diesem besonderen Sarabande ist, fast jeder zuerst geschlagen enthält einen Akkord, wohingegen das zweite geschlagen meistenteils nicht tut.

Gefolge Nr. 5 im C Minderjährigen, BWV 1011

Gefolge Nr. 5 wurde in scordatura mit der A-Schnur abgestimmt unten auf G ursprünglich geschrieben, aber heutzutage wird eine Version für die Standardeinstimmung in fast jede Ausgabe der Gefolge zusammen mit der ursprünglichen Version eingeschlossen. Einige Akkorde müssen vereinfacht werden, wenn man mit der Standardeinstimmung spielt, aber einige melodische Linien werden leichter ebenso.

Die Einleitung wird in einer A-B-Form geschrieben, und ist eine französische Ouvertüre. Es beginnt mit einer langsamen, emotionalen Bewegung, die die tiefe Reihe des Cellos erforscht. Nachdem das eine schnelle und sehr anspruchsvolle einzeilige Fuge kommt, die zum starken Ende führt.

Dieses Gefolge ist wegen seines vertrauten Sarabande am berühmtesten, der von nur vier Bewegungen in allen sechs Gefolgen zweit ist, der keine Akkorde enthält. Rostropovich beschreibt es als die Essenz des Genies von Bach; Tortelier, als eine Erweiterung des Schweigens. Jo-Jo-Ma hat diese Bewegung am 11. September 2002 an der Seite des Welthandelszentrums gespielt, während die ersten von den Namen der Toten in der Erinnerung auf dem ersten Jahrestag des Angriffs gelesen wurden. Das fünfte Gefolge ist auch als sein Courante außergewöhnlich, und Gigue sind im französischen Stil, aber nicht der italienischen Form der anderen fünf Gefolge.

Ein eigenhändig unterschriebenes Manuskript der Kitt-Version von Bach dieses Gefolges besteht als BWV 995.

Gefolge Nr. 6 im D Major, BWV 1012

Es wird weit geglaubt, dass das sechste Gefolge spezifisch für eine Fünfsaitencello-Pikkoloflöte, ein kleineres Cello, grob die Größe eines 7/8 normalen Cellos zusammengesetzt wurde, das eine fünfte obere Schnur hat, die auf E, einen vollkommenen fünften über der sonst obersten Schnur abgestimmt ist. Jedoch sagen einige, dass es keine wesentlichen Beweise gibt, um diesen Anspruch zu unterstützen: Während drei der Quellen den Spieler informieren, dass es für ein Instrument "ein cinq cordes geschrieben wird" zeigt nur das Manuskript von Anna Magdalena Bach den tunings der Schnuren an und die anderen Quellen kein beabsichtigtes Instrument überhaupt erwähnen.

Andere mögliche Instrumente für das Gefolge schließen eine Version der Cello-Pikkoloflöte ein, die auf dem Arm wie eine Viola, sowie eine Viola mit einer fünften Schnur gespielt ist, die auf E abgestimmt ist, genannt eine Viola pomposa. Da die in diesem Stück erforderliche Reihe sehr groß ist, war das Gefolge wahrscheinlich für ein größeres Instrument beabsichtigt, obwohl es denkbar ist, dass Bach — wer die Viola geliebt hat — die Arbeit selbst an einer Arm-gehaltenen Cello-Pikkoloflöte durchgeführt haben kann. Jedoch ist es ebenso wahrscheinlich, dass außer dem Andeuten der Zahl von Schnuren Bach kein spezifisches Instrument überhaupt beabsichtigt hat, weil der Aufbau von Instrumenten am Anfang des 18. Jahrhunderts hoch variabel war.

Cellisten, die möchten das Stück auf einem modernen Vier-Schnuren-Cello spielen, stoßen auf Schwierigkeiten, weil sie gezwungen werden, sehr hohe Positionen zu verwenden, viele der Zeichen zu erreichen, obwohl moderne Cellisten regelmäßig das Gefolge auf dem 4 Saiteninstrument durchführen. Darsteller, die sich auf die frühe Musik spezialisieren und authentische Instrumente allgemein verwenden, verwenden das 5-Schnuren-Cello für dieses Gefolge, einschließlich Anner Bylsma, Pieter Wispelweys, Jaap ter Lindens und Josephine van Liers.

Dieses Gefolge wird in der viel freieren Form geschrieben als andere, mehr einer Kadenz ähnliche Bewegungen und virtuosic Durchgänge enthaltend. Es ist auch das einzige der Gefolge, das im Notenschlüssel des Tenors C teilweise in Notenschrift geschrieben wird, der für andere nicht erforderlich ist, da sie nie über dem Zeichen G4 (G über der Mitte C) gehen.

Mstislav Rostropovich hat dieses Gefolge "eine Symphonie nach dem Solocello" genannt und hat seine D Hauptklangfarbe als das Herbeirufen der Heiterkeit und des Triumphs charakterisiert.

Links

• Das Manuskript von Anna Magdalena
• MIDI Folgen
• MP3 kreatives Unterhaus, das registriert
• Abschriften der Gefolge für die Posaune
• Abschrift des 4. Gefolges für die Cello-Pikkoloflöte am Musik-Archiv von Werner Icking
• Musikhunderte und MIDI Dateien am Mutopia-Projekt
• Diese Melodie Hält Mein Herz Fest: Roman, in dem die Cello-Gefolge prominenter sind
• Das Steuern von Bach™ - Leistungsvortrag, die Wechselbeziehungen der Sechs Gefolge als ein vereinigter Satz erforschend.