Jackie Gleason (am 26. Februar 1916 - am 24. Juni 1987) war ein amerikanischer Komiker, Schauspieler und Musiker. Er war für seinen brüchigen visuellen und wörtlichen Komödie-Stil, besonders durch seinen Charakter Ralph Kramden auf Den Hochzeitsreisenden bekannt. Seine bekanntesten Filmrollen waren, weil Fette von Minnesota im Drama Den Wühler (1961) die Hauptrolle spielender Paul Newman, und als Buford T. Justice in Smokey und der Bandit-Filmreihe filmen.

Frühes Leben

Gleason ist auf 364 Chauncey Street in Bushwick, Brooklyn, New York geboren gewesen. Er ist in der Nähe auf 328 Chauncey Street, eine Adresse aufgewachsen, dass er später als die Adresse für Ralph und Alice Kramden auf seiner Show Die Hochzeitsreisenden verwendet hat. Ursprünglich genannter Herbert Walton Gleason der Jüngere., er wurde als John Herbert Gleason getauft. Seine Eltern waren Mae "Maisie" (née Kelly), ein U-Bahn-Änderungskabine-Begleiter, und Herbert John "Herb" Gleason, ein Versicherungsrechnungsprüfer. Seine Mutter war von Farranree, Kork, Irland. Gleason war eines ihrer zwei Kinder. Der Bruder von Gleason, Clemence, ist an Rückgratgehirnhautentzündung mit 14 gestorben, und sein Vater hat die Familie verlassen.

Er hat sich an seinen Vater erinnert als, "schöne Handschrift" zu haben, weil Herbert Gleason häufig an den Küchentisch-Schreiben-Policen der Familie an den Abenden gearbeitet hat. Die Nacht vor seinem Verschwinden, der Vater von Gleason hat über irgendwelche Familienfotos verfügt, in denen er geschildert wurde; gerade nach dem Mittag am 15. Dezember 1925 hat Herbert Gleason seinen Hut, Mantel und Gehalt gesammelt, die Versicherungsgesellschaft und seine Familie für immer verlassend. Als es offensichtlich war, dass er nicht zurückkam, ist Mae zur Arbeit gegangen, Änderung für Brooklyn-Manhattan Transit Corporation (BMT) nehmend.

Nachdem sein Vater abgereist ist, hat junger Gleason angefangen, auf den Straßen mit einer lokalen Bande herumzulungern und Lache zu drängen. Er hat Grundschule an P.S. 73 in Brooklyn aufgewartet und hat sich gekümmert, aber hat Höhere Schule von John Adams in Königinnen und Höhere Schule von Bushwick in Brooklyn nicht absolviert. Gleason ist interessiert für das Durchführen geworden, ein Teil eines Klassenspieles seiend; als er Schule verlassen hat, hat er einen Job als ein Festordner eines Theaters bekommen. Der Job hat 4 $ pro Nacht bezahlt. Andere Jobs seines eingeschlossenen Arbeitens in einem Lache-Saal, hemmen Sie Taucher und Karneval-Beller. Gleason und seine Freunde haben die Runden der lokalen Theater gemacht; er hat eine Tat mit einem seiner Freunde und des Paares zusammengestellt, das für die Amateurnacht am Theater von Halsey durchgeführt ist, wo Gleason seinen Freund, Sammy Birch als der Conférencier ersetzt hat. Er wurde auch dieselbe Arbeit zwei Nächte pro Woche am Albernheitstheater angeboten.

Gleason wurde von seiner Mutter erzogen, die gestorben ist, als er 19 Jahre alt war. Als sie 1935 gestorben ist, musste junger Gleason nirgends gehen und weniger als 40 Cent zu seinem Namen. Die Familie seiner ersten Freundin, Julie Dennehys, hat sich bereit erklärt, ihn anzunehmen, aber Gleason war eigensinnig und hat darauf bestanden, dass er ins Herz der Stadt eintrat. Sein Freund, Sammy Birch, hat Platz für ihn im Hotelzimmer gemacht, das er mit einem anderen Komiker geteilt hat. Birch hat ihm auch von einem Woche-Job im Lesen, Pennsylvanien erzählt, das 19 $ bezahlen würde; es war mehr Geld, als sich Gleason vorstellen konnte. Der booker hat ihn Busfahrgeld für die Reise gegen sein Gehalt vorgebracht; das war der erste Job von Gleason als ein Berufskomiker. Er hatte regelmäßige Arbeit in einer Vielfalt von kleinen Klubs danach.

Karriere

Gleason hat sein Weg bis zu einem Job an New Yorks Klub 18 gearbeitet, wo das Beleidigen seiner Schutzherren die Tagesordnung war. Schlittschuhläufer Sonja Henie wurde von Gleason reichend ihrer ein Eiswürfel und Ausspruch gegrüßt, "O.k., tun Sie jetzt etwas." Es war hier, wo Jack Warner zuerst Gleason gesehen hat, ihn zu einem Filmvertrag für 250 $ pro Woche unterzeichnend. Durch das Alter 24 erschien Gleason im Kino, zuerst an Warner Brothers als Jackie C. Gleason in solchen Filmen wie Marineniedergeschlagenheit (1941) mit Ann Sheridan und Martha Raye und Durch die Nacht (1941) mit Humphrey Bogart; dann an Columbia Pictures für das B militärische Komödie-Getrampel, Getrampel, Getrampel (1942); und schließlich, am Zwanzigsten Jahrhundertfuchs, wo Gleason den Band-Bassisten von Glenn Miller in Orchester-Frauen (1942) gespielt hat. Gleason hatte auch einen kleinen Teil als der Soda-Geschäftsbüroangestellte in Larceny, Inc. (1942) mit Edward G. Robinson und einem bescheidenen Teil als "Beauftragter" in der 1942-Betty Grable/Harry Musical von James, Frühjahr in Rockies.

Gleason hat jedoch keinen starken Eindruck in Hollywood zuerst gemacht. Zur gleichen Zeit hat er eine Nachtklub-Tat entwickelt, die sowohl Komödie als auch Musik eingeschlossen hat. Er ist auch etwas bekannt geworden, um Nachtparteien an seinem Hotelgefolge zu veranstalten; das Hotel soundproofed sein Gefolge aus der Rücksicht für seine anderen Gäste. "Jeder, der Jackie Gleason in den 1940er Jahren gekannt hat," hat CBS Historiker Robert Metz geschrieben, "würde Ihnen sagen, dass Der Fette Mann es nie machen würde. Seine Freunde an Lindy haben gesehen, dass er Geld so schnell wie ausgibt, er hat den Alkohol aufgesaugt." Die erste Anerkennung von Gleason als ein bedeutender Unterhaltungskünstler ist schließlich auf Broadway gekommen, als er im Erfolg-Musical erschienen ist, Folgen den Mädchen (1944). Während er in Filmen in Kalifornien gearbeitet hat, hat Gleason auch eine Zeit verbracht, am Nachtklub des ehemaligen Boxers Maxie Rosenbloom genannt Slapsy Maxie auf Wilshire arbeitend.

Das Eingehen in Fernsehen

Die große Brechung von Gleason ist 1949 angekommen, als er gelandet ist, hat die Rolle des stumpfen, aber weichherzigen Flugzeugsarbeiters Chester A. Riley für die erste Fernsehversion des Radios Das Leben von Riley geschlagen. (William Bendix hat die Rolle im Radio hervorgebracht, aber war unfähig, die Fernsehrolle zuerst wegen Filmengagements zu nehmen.) Die Show hat bescheidene Einschaltquoten, aber positive Rezensionen erhalten; jedoch hat Gleason die Show nach dem ersten Jahr, mit Bendix jetzt fähig verlassen, die Rolle im Fernsehen anzunehmen. Das Leben von Riley ist ein Fernseherfolg am Anfang der 1950er Jahre geworden. Bis dahin, jedoch, war Gleason lange von der Show weg, und seine Nachtklub-Tat hatte begonnen, Aufmerksamkeit von New York Citys innerem Kreis und dem kleinen DuMont Fernsehnetz zu erhalten. Gleason arbeitete an Slapsy Maxie, als das Angebot gemacht wurde.

Gleason wurde zum Reiterzug des Gastgebers DuMont der Sternvielfalt-Stunde 1950 angestellt. Das Programm hatte am Anfang rotierende Gastgeber; das Gleason zuerst gemachte Angebot war seit zwei Wochen an 750 $ pro Woche. Als Gleason gesagt hat, dass er nicht gedacht hat, dass wert dem Reisen nach New York mit dem Zug für das Angebot zu vier Wochen erweitert wurde. Gleason hat dann den Zug zurück nach New York getäfelt. Er hat die Show mit spritzenden Tanzzahlen eingerahmt, entwickelte Skizze-Charaktere würde er sich im Laufe des nächsten Jahrzehnts verfeinern, und ist eine echte Anwesenheit geworden, um die CBS geworben hat und ihn zu seinem Netz 1952 auf eigene Seite gezogen hat.

Umbenannt Die Show von Jackie Gleason, es ist die zweite höchste steuerpflichtige TV-Show des Landes während der 1954-1955 Jahreszeit geworden. Gleason hat die Show mit noch mehr spritzenden öffnenden Tanzzahlen verstärkt, die durch Schirm-Tanzroutinen von Busby Berkeley und Aufmachung von der Präzisionschoreografierten June Taylor Dancers begeistert sind. Im Anschluss an die Tanzleistung würde er einen öffnenden Monolog tun. Dann, begleitet durch "einen kleinen travelin' Musik" ("ist Es ein Überfluss", ein Klassiker von Dixieland von 1914), würde er zum Flügel schlurfen, seine Hände umgekehrt und das Brüllen, "Und awaaay klatschend, wir gehen!" Der Ausdruck ist eine seiner Handelsmarken zusammen mit geworden, "Wie Süß Es Ist!" Verwendet in der Reaktion zu fast irgendetwas überhaupt. Theona Bryant, ein ehemaliges Macht-Modell, ist Gleason "Und awaaay geworden wir, gehen" Mädchen-Firmenzeichen. Ray Bloch war der erste Musik-Direktor von Gleason, der von Sammy Spear gefolgt ist, der bei Gleason im Laufe der 1960er Jahre geblieben ist; Gleason hat häufig beide Männer während seiner öffnenden Monologe verkohlt. Gleason hat fortgesetzt, komische Charaktere einschließlich des folgenden zu entwickeln:

• Reginald Van Gleason III, der Millionär mit Zylinder mit einem Geschmack sowohl für das gute Leben als auch für die wilde Erfindung oder Fantasie.
• Stürmischer, flegelhafter Rudy der Techniker.
• Geselliger Joe der Barmann, mit freundlichen Wörtern für den nie gesehenen Herrn Dennehy, der immer in seine Bar zuerst eingegangen ist.
• Die Arme Seele, ein stiller Charakter, wer gekonnt hat und häufig zum Kummer in den am wenigsten erwarteten Plätzen gekommen ist oder süße Dankbarkeit an Dingen gezeigt hat, die nicht mehr kompliziert sind als, erlaubt zu werden, um eine Zeitung auf einer U-Bahn zu teilen.
• Rum-Dum, ein Charakter mit einem pinselähnlichen Schnurrbart, wer häufig ringsherum gestolpert ist, als ob er betrunken gewesen ist und verwirrt war.
• Fenwick Babbitt, ein freundlicher, aber unfruchtbar angeführter junger Mann hat gewöhnlich das Arbeiten (und unveränderlich Mangel) bei verschiedenen Jobs gezeichnet.
• Charlie Bratton, ein Großmaul, das sich oft für den mild-gesitteten Clem Finch (porträtiert von Art Carney) entschieden hat.
• Der Junggeselle, ein stiller Charakter (begleitet durch das Lied "Liebt Jemand Mich"), das Machen täglicher Sachen auf eine ungewöhnlich faule oder behelfsmäßige Weise.

In einem 1985-Interview hat Gleason die Verbindung von einigen seiner Charaktere seiner Jugend in Brooklyn verbunden. Der Herr Dennehy, den Joe der Barmann grüßt, ist eine Huldigung zur ersten Liebe von Gleason, Julie Dennehy. Der Charakter Der Armen Seele wurde von einem Helfer-Betriebsleiter eines Außentheaters gezogen, das er oft besucht hat.

Die Hochzeitsreisenden

Bei weitem war der populärste Charakter von Gleason der stürmische Busfahrer Ralph Kramden. Größtenteils gezogen von der harten Brooklyner Kindheit von Gleason sind diese Skizzen bekannt als Die Hochzeitsreisenden geworden und haben gewöhnlich auf unaufhörlichen Ralph im Mittelpunkt gestanden bekommen reiche schnelle Schemas, die Spannungen zwischen seiner Strebsamkeit und der wirren Hilfe seines Freunds Norton und Bequemlichkeit und dem unvermeidlichen Konflikt, als seine vernünftige Frau Alice versucht hat, den Kopf ihres Mannes zu ziehen, treten von den Wolken zurück. Die Show ist auch der Geburtsort von bemerkenswerten Anmerkungen geworden, die von Gleason wie "einer dieser Tage Alice, pow, direkt in der Fresse" erfunden sind. Die Hochzeitsreisenden sind geschehen, als Gleason versuchte, eine Skizze mit den Schriftstellern seiner Show zu schreiben. Gleason hat ihnen gesagt, dass er eine Idee hatte, die er immer hatte ausarbeiten wollen: eine Stichelei mit einer klugen, ruhigen Frau und ihrem sehr stimmlichen Mann. Er hat fortgesetzt zu beschreiben, dass das Paar wirklich ihre Kämpfe hatte, aber unter all dem haben sie beide einander geliebt. Titel für die Skizze wurden ringsherum geworfen, bis jemand Die Hochzeitsreisenden eingeholt hat.

Die Hochzeitsreisenden sind zuerst auf dem Reiterzug von Sternen am 5. Oktober 1951, mit Carney als Norton und die Charakter-Schauspielerin Kecker Kelton als Alice erschienen. Dunkler und wilder als sind sie später mit Audrey Meadows als Alice geworden, die Skizzen haben sich populär bei Kritikern und Zuschauern erwiesen. Als Kramden hat Gleason einen frustrierten Busfahrer mit einer Streitaxt-Frau in grauenhaft realistischen Argumenten gespielt; als Meadows (wer 15 Jahre war, die jünger sind als Kelton) die Rolle übernommen hat, nachdem Kelton, der Ton weich gemacht beträchtlich auf die schwarze Liste gesetzt wurde. Tatsächlich kommen frühe Skizzen als etwas eines Stoßes einigen modernen Kritikern.

Als sich Gleason zu CBS bewegt hat, war Kelton nicht ein Teil der Bewegung, seitdem ihr Name in Roten Kanälen, das Buch aufgetaucht war, das verzeichnet hat und gehaltene Kommunisten und/oder Kommunistische Sympathisanten im Fernsehen und Radio beschrieben hat. Gleason hat ungern ihre Erlaubnis der Wurf mit einer Titelgeschichte für die Medien gelassen, dass sie "Herzbeschwerden" hatte. Er hat auch Wiesen als der Ersatz von Kelton mindestens zuerst umgekehrt. Wiesen haben in ihrer Biografie geschrieben, dass sie zurückgerutscht ist, um wieder vorzusprechen, und frumped selbst bis dazu Gleason überzeugen, dass sie die Rolle einer frustrierten, aber liebenden Arbeiterfrau behandeln konnte. Den Wurf mit einer heruntergespielten, aber wirksamen Rolle abrundend, hat Joyce Randolph Trixie Norton gespielt. Elaine Stritch hatte die Rolle als eine hohe und attraktive Blondine in der ersten Skizze gespielt, aber sie wurde von Randolph schnell ersetzt.

Die Hochzeitsreisender-Skizzen haben sich populär genug erwiesen, dass Gleason auf das Bilden davon eine getrennte Reihe völlig 1955 gesetzt hat. Das sind die so genannten Klassischen 39 Episoden, die 19. in den Einschaltquoten für ihre einzige Jahreszeit fertig gewesen sind. Jedoch wurden sie mit einem neuen Prozess von DuMont, Electronicam gefilmt; wie kinescopes hat es die lebende Leistung auf dem Film bewahrt, aber in einer Verbesserung auf kinescopes ist es auf mit einem Film vergleichbare Qualität der ersten Generation hinausgelaufen. Das hat sich erwiesen, die am meisten vorherwissende Bewegung die Show gemacht, seitdem - ein Jahrzehnt zu sein, nachdem sie zuerst gelüftet haben - haben die halbstündigen Hochzeitsreisenden in zu einem Syndikat vereinigten Wiederholungen angefangen, ein loyales und wachsendes Publikum zu bauen, das die Show eine Fernsehikone gemacht hat. Seine Beliebtheit war solch, dass sogar heute eine lebensgroße Bildsäule von Jackie Gleason, in der vollen Uniform als Busfahrer Ralph Kramden, außerhalb des Hafen-Autoritätsbusterminals in New York City steht.

Musikarbeit

Im Laufe der 1950er Jahre und der 1960er Jahre hat Gleason eine sekundäre Musik-Karriere genossen, seinen Namen zu einer Reihe von Erfolgsalben "der stimmungsvollen Musik" mit Jazzobertönen für Kapitol-Aufzeichnungen leihend. Gleason hat gefunden, dass es einen bereiten Markt für romantischen instrumentals gab. Seine Absicht war, "Musiktapete zu machen, die nie aufdringlich, aber förderlich sein sollte". Er hat das Sehen von Spiel-Liebeszenen von Clark Gable im Kino zurückgerufen, und der Roman war in seinen Wörtern, "hat eintausend Prozent" durch die Hintergrundmusik vergrößert. Gleason hat vernünftig geurteilt, "Wenn Giebel Musik braucht, muss ein Kerl in Brooklyn verzweifelt sein!"

Das erste Album von Gleason, Musik für Geliebte Nur, hält noch die Aufzeichnung für das Album, das das längste in der Werbetafel Zehn Erste Karten (153 Wochen) und seine ersten zehn Alben bleibt, die alle mehr als einer Million Kopien verkauft haben.

Gleason konnte nicht lesen oder Musik in einem herkömmlichen Sinn schreiben; wie man sagte, hatte er sich Melodien in seinem Kopf vorgestellt und sie stimmlich Helfern beschrieben. Diese haben die gut nicht vergessenen Themen von beiden Die Show von Jackie Gleason ("Melancholie-Ständchen") und Die Hochzeitsreisenden eingeschlossen ("Sie sind Meine Größte Liebe"). Es hat eine Meinungsverschiedenheit im Laufe der Jahre betreffs gegeben, wie viel Kredit Gleason für die Endprodukte erhalten haben sollte; Biograf von Gleason William A. Henry III hat geschrieben seinen 1992 bestellen Den Großen vor: Das Leben und die Legende von Jackie Gleason dass außer dem möglichen Auffassen von vielen der Lieder, Gleason hatte keine direkte Beteiligung (wie das Leiten) im Bilden dieser Aufnahmen. Roter Nichols, ein Jazzgroßes, das auf schweren Zeiten gefallen war und eine der Aufnahmen der Gruppe geführt hatte, hat Sitzungsführer-Bezahlung von Gleason nicht sogar bekommen. Legendärer Jazz cornetist/trumpeter Bobby Hackett, der soloed auf den Alben und der Führer für die meisten, wenn gefragt, durch den Musiker/Journalisten Harry Currie in Toronto gerade wenige Wochen vor dem Tod von Hackett war, was Gleason wirklich auf den Aufnahme-Sitzungen, Hackett getan hat, hat geantwortet, dass "Er die Schecks gebracht hat." Fast alle Alben von Gleason sind noch verfügbar, und sind durch Kapitol-Aufzeichnungen auf die CD wiederveröffentlicht worden.

Er hat auch die Rolle eines Leitungsdarstellers im Musical genommen Nehmen Mich Vorwärts, der von 1959 bis 1960 gelaufen bin; er hat einen Preis von Tony für die Beste Leistung durch einen Hauptschauspieler in einem Musical gewonnen.

Kehren Sie zum Fernsehen zurück

Gleason hat seine ursprüngliche Vielfalt-Stunde einschließlich Der Hochzeitsreisenden wieder hergestellt, 1956 einen Preis von Peabody für die Show in diesem Jahr gewinnend. Er hat die Show 1957 aufgegeben, als seine Einschaltquoten für die Jahreszeit an #29 eingegangen sind und das Netz "darauf hingewiesen" hat, dass er eine Brechung gebraucht hat. Er ist 1958 mit einer halbstündigen Show zurückgekehrt, die Buddy Hackett gezeigt hat. Jedoch hat diese Version der Show von Gleason nicht Anklang gefunden. Einer der "Nebeneinkünfte" von CBS empfangener Gleason war das Aufnehmen seines Netzes des Etiketts für seinen Peekskill, New York "Rundes Felsen Hügel" Herrenhaus. Satz oben auf einem mit sechs Acres des Bodens abgeschlossenen Hügel, die Seite für den kreisförmigen Traum hat nach Hause ein Gästehaus und ein Lagerungsgebäude eingeschlossen, das auch rund war. Gleason hat das Haus seit zwei Jahren geplant; es wurde 1959 vollendet. Gleason hat das Haus verkauft, als er dauerhaft nach Miami umgezogen ist.

Sein folgender Raubzug ins Fernsehen war mit einer Quizsendung, Sie sind im Bild, das seine unglückselige Premiere-Episode nur wegen Gleasons jetzt legendär humorvoll im Rundfunk Entschuldigung im Zeitschlitz der folgenden Woche überlebt hat. Für den Rest des vorgesehenen Laufs ist das Programm eine Talk-Show geworden, die wieder Die Show von Jackie Gleason genannt wurde.

1962 hat er seine Varietévorführung mit mehr Spritzendkeit und einem neuen Haken — eine Romanzeitschrift des allgemeinen Interesses genannt Die amerikanische Szene-Zeitschrift wieder belebt, durch deren Format Gleason seine alten Charaktere in neuen Drehbüchern vorgeführt hat. Er hat auch einen anderen Slogan zur amerikanischen Mundart hinzugefügt, die zuerst in der Feinen Bedingung des Papas des Films von 1963 ausgesprochen ist: "Wie süß es ist!"

Die Show von Jackie Gleason: Die amerikanische Szene-Zeitschrift war ein Erfolg und hat in diesem Format seit vier Jahreszeiten weitergegangen. Jede Show hat mit Gleason begonnen, der einen Monolog liefert und sich über die lauten Ausrüstungen des Band-Führers Sammy Spear äußert. Dann würden die "Zeitschrift"-Eigenschaften, vom Klatsch von Hollywood (berichtet von der Komödienschauspielerin Barbara Heller) zu Kurzmeldungen (gespielt für das Lachen mit einer Aktiengesellschaft der zweiten Bananen, Mädchen vom Chor und Zwerge) vorgeführt. Komödienschauspielerin Alice Ghostley ist gelegentlich als eine unterdrückte ortsansässige Etagenwohnung erschienen, auf ihrem Vorderschritt sitzend und flegelhaftem Freund Gleason seit mehreren Minuten zuhörend. Nachdem der Freund seine Erlaubnis genommen hat, würde die geschlagene Ghostley aufschreien, "ich bin das glücklichste Mädchen in der Welt!" Veterancomics Johnny Morgan, Sid Fields und Hank Ladd wurden gelegentlich gegenüber Gleason in Komödie-Skizzen gesehen.

Die Endskizze wurde immer in Joe der Salon des Barmannes mit Joe gesetzt, der "Mein Mädchen Sal" singt und seinen regelmäßigen Kunden, den ungesehenen Herrn Dennehy (wirklich das Fernsehpublikum mit Gleason grüßt, der mit der Kamera spricht). Während der Skizze Joe würde der Barmann Dennehy über einen Artikel sagen, dass er in der Romanzeitschrift "American Scene" gelesen hat, eine Kopie über die Bar haltend. Es hatte zwei Deckel: Man hat die New Yorker Horizontlinie und die anderen Palmen gezeigt (nachdem die Show nach Florida 1964 bewegt wurde). Dann würde Joe Frank Fontaine als Verrückter Guggenheim herausbringen, der Wiedersturm Joe mit den letzten Abenteuern seiner Nachbarschaft-Freunde würde und manchmal Joe seinen Strom komisches Buch von Top Cat gezeigt hat. Joe hat gewöhnlich Verrückt gefragt, fast immer eine sentimentale in einem trällernden Bariton gesungene Ballade zu singen.

Gleason hat auch Die Hochzeitsreisenden zuerst mit Sue Ane Langdon und dann mit Sheila MacRae als Alice und mit Jane Kean als Trixie wiederbelebt. Vor 1964 hatte Gleason die Produktion von New York zum Miami Strand, Florida wie verlautet bewegt, weil er den ganzjährigen Zugang zum Golfplatz am nahe gelegenen Inverrary Klub auf dem Land in Lauderhill, Florida gemocht hat, wo er sein Endhaus gebaut hat. Seine Schlusslinie ist fast unveränderlich geworden, "Als immer ist das Miami Strandpublikum das größte Publikum in der Welt!" 1966 hat er schließlich das amerikanische Szene-Zeitschrift-Format aufgegeben und hat die Show in eine Standardvielfalt-Stunde mit Gast-Darstellern umgewandelt.

Gleason hat die 1966-67 Jahreszeit mit neuen Farbenepisoden Der Hochzeitsreisenden gestartet. Carney ist als Ed Norton, mit MacRae als Alice und Kean als Trixie zurückgekehrt. Die Geschichten waren Remakes der 1950er Jahre "Welttour" Episoden, in denen Kramden und Norton einen Slogan-Streit gewinnen und ihre Frauen in internationale Bestimmungsörter bringen. Jede der neun Episoden war eine umfassende musikalische Komödie, mit Gleason und Gesellschaft, die ursprüngliche Lieder durch Lyn Duddy und Jerry Bresler durchführt. Gelegentlich würde die Stunde von Gleason Musicals mit einem einzelnen Thema (eine Universitätskomödie, eine politische Satire, usw.) mit den Sternen gewidmet, die ihre Hochzeitsreisender-Rollen für verschiedene Charakter-Rollen aufgeben.

Das war das Format der Show bis zu seiner Annullierung 1970 abgesehen von der 1968-69 Jahreszeit, die keine stundenlangen Hochzeitsreisender-Episoden hatte. In dieser Jahreszeit wurden Die Hochzeitsreisenden nur in kurzen Skizzen präsentiert.

Die Musicals haben Gleason zurück in die in den Fernseheinschaltquoten Ersten Fünf gestoßen, aber Zuschauer haben bald begonnen sich zu neigen. Vor seiner letzten Jahreszeit war die Show von Gleason nicht mehr in den ersten 25. In der letzten ursprünglichen auf CBS gelüfteten Hochzeitsreisender-Episode, "Operationsprotest," stößt Ralph auf die Jugendprotest-Bewegung des Endes der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre, eines Zeichens von sich ändernden Zeiten mit dem Fernsehen sowie mit der Gesellschaft.

Gleason, der ein Geschäft in den 1950er Jahren unterzeichnet hatte, das eine versicherte jährliche Zahlung von 100,000 $ seit 20 Jahren eingeschlossen hat, selbst wenn er nie im Rundfunk aufgetreten ist, hat gewollt, dass Die Hochzeitsreisenden gerade ein Teil seines Formats waren, aber CBS hat eine andere Jahreszeit nichts als Der Hochzeitsreisenden gewollt. Das Netz hatte gerade Hauptstütze-Varietévorführungen annulliert, die von Rotem Skelton und Ed Sullivan veranstaltet sind, weil sie zu teuer geworden waren, um zu erzeugen, und angezogen, nach der Meinung der Manager, einem zu alten Publikum. Gleason hat einfach aufgehört, die Show vor 1970 zu tun, und hat schließlich CBS verlassen, als sein Vertrag abgelaufen ist.

Wiederaufleben der Hochzeitsreisenden

Gleason hat zwei Show von Jackie Gleason specials für CBS nach dem Aufgeben seiner regelmäßigen Show in den 1970er Jahren, einschließlich "Hochzeitsreisender-Segmente" und einer Skizze von Reginald Van Gleason III getan, in der der Herdenmillionär als ein klinischer Alkoholiker gezeigt wurde. Als das CBS-Geschäft abgelaufen ist, hat Gleason mit NBC unterzeichnet, aber Ideen sind wie verlautet gekommen und sind gegangen, bevor er damit geendet hat, eine Reihe von Hochzeitsreisenden specials für das Abc zu tun. Gleason helmed vier von diesen Abc specials während der Mitte der 1970er Jahre. Gleason und Carney haben auch einen Fernsehfilm, Izzy und Moe gemacht, der auf CBS 1985 gelüftet hat.

Im April 1974 hat Gleason mehrere klassische Charaktere, einschließlich Ralph Kramdens, Joes der Barmann und Reginald Van Gleason III in einem mit Julie Andrews speziellen Fernsehen wiederbelebt. In einer Lied-Und-Tanzroutine Nehmen die durchgeführten zwei "Mich Vorwärts" aus dem Broadway Musical von Gleason.

1985 drei Jahrzehnte, nachdem die Klassischen 39 begonnen haben sich verfilmen zu lassen, hat Gleason offenbart, dass er kinescopes seiner lebenden Programme der 1950er Jahre in einem Gewölbe für den zukünftigen Gebrauch — einschließlich Hochzeitsreisender-Skizzen mit Keckem Kelton als Alice sorgfältig bewahrt hatte. Diese "Verlorenen Episoden,", als sie gekommen sind, um genannt zu werden, wurden am Museum des Fernsehens und Radio in New York City am Anfang vorher angesehen, haben dann zuerst auf dem Kabelnetz von Showtime 1985 gelüftet, und wurden später zum Hochzeitsreisender-Syndikatsbildungspaket mit den "Klassischen 39" Episoden für die Sendung auf lokalen Fernsehstationen hinzugefügt. Sie wurden auch auf dem Hausvideo veröffentlicht.

Einige von diesen schließen frühere Versionen genau desselben für die Klassischen 39 Episoden später kopierten plotlines ein. Einer von ihnen, eine Weihnachtsurlaub-Episode, die mehrere Jahre später mit Wiesen als Alice kopiert wurde, hat jeden der am besten bekannten Charaktere von Gleason - Ralph Kramdens, der Armen Seele, Rudys der Techniker, Reginald Van Gleason, Fenwick Babbitt und Joe der Barmann - in und aus der Wohnung von Kramden, die Handlung der Geschichte geliefert, die sich um eine wilde Weihnachten-Partei festhakt, die der Block vom Gebäude von Kramdens durch Reginald Van Gleason an Joe der Platz des Barmannes wird hochwirft.

Dramatische Rollen

Stellvertretender Gleason wurde auf comedic Rollen nicht eingeschränkt. Er hatte auch Beifall für lebende Fernsehdrama-Leistungen im Lachen-Schöpfer (1953) auf dem Studio von CBS Ein verdient; und in William Saroyan Die Zeit Ihres Lebens (1958), der als eine Episode des Theaters 90, eine Fernsehanthologie-Reihe erschienen ist.

Er wurde für einen Besten Unterstützen-Schauspieler-Preis für seine Beschreibung von Fetten von Minnesota im Wühler (1961) berufen. (In seinem 1985-Äußeren auf Heute Abend Show hat Gleason Johnny Carson gesagt, dass er Lache oft seit der Kindheit gespielt hatte, jene Erfahrungen im Wühler verwertend.) Er wurde auch als ein umgebener boxender Betriebsleiter in der Filmversion des Requiems von Rod Serling für ein Schwergewicht (1962) gut empfangen. Gleason hat auch einen weltverdrossenen Armeesergeanten, im Soldaten im Regen (1963) gespielt.

Er, hat erzeugt geschrieben, und hat in Gigot (1962), eine notorische Kassenkatastrophe die Hauptrolle gespielt, in der er einen armen, stummen Pförtner spielt, der behilflich ist und eine Prostituierte und ihre kleine Tochter rettet. Die Schrift des Films hat die Basis für den Fernsehfilm Die Wolle-Kappe (2004) die Hauptrolle spielender William H. Macy in der Rolle des stummen Pförtners gebildet; der Fernsehfilm hat bescheiden gute Rezensionen erhalten.

Gleason hat die Leitung im Otto Preminger nur mit ersten Kräften besetzter Misserfolg, Skidoo (1968) gespielt. 1969 hat William Friedkin Gleason als "Popeye" Doyle in Der französischen Verbindung (1971) werfen wollen, aber zwischen Gigot und Skidoo hat sich das Studio geweigert, Gleason die Leitung im Film anzubieten, wenn auch er es hat spielen wollen. Statt dessen hat Gleason darin Konkurs gemacht, Wie man Ehe (1969) mit Bob Hope Begeht und die Filmversion von Spiel von Woody Allen das Wasser (1969), beide Misserfolge nicht Trinken.

Mehr als ein Jahrzehnt ist gegangen, bevor Gleason einen anderen Erfolg-Film hatte. Diese Rolle war als comedic und das Fluchen von Sheriff von Texas Buford T. Justice in den Filmen Smokey und der Bandit (1977), Smokey und der Bandit II (1980) und Smokey und der Bandit-Teil 3 (1983). In diesen Filmen hat er mit Burt Reynolds als der Bandit, Sally Field als Carrie (Das Liebe-Interesse des Banditen), Jerry Reed als Cledus (Schneemann) Snow, der Lastwagen steuernde Partner des Banditen die zweite Hauptrolle gespielt von, Bier, sämige Muschelsuppe (II) zurückzubringen, usw. haben Ehemaliger NFL linebacker und Schauspieler Mike Henry seinen nicht so kluger Sohn, Junior Justice gespielt. Das schroffe und vereitelte Verhalten von Gleason, zusammen mit einigen klassischen Linien, wie "bin ich wird yo' Esel in der Melasse grillen!" nachdem ein Lastkraftwagenfahrer die Tür des Fahrers vom Auto seines abgestellten Sheriffs gerissen hat, Zuschauer hatte, die in den Theatern heulen, und aufrichtig den ersten "Bandit"-Film einen Haupterfolg gemacht hat.

Einige Jahre später, als Reynolds von Larry King interviewt wurde, hat Reynolds gesagt, dass er bereit gewesen ist, den Film nur zu tun, wenn sie Jackie Gleason anstellen würden, um die Rolle von Sheriff Buford T. Justice zu spielen, der der Name eines echten Autobahn-Streifenpolizisten von Florida ist, der den Vater von Reynolds gekannt hat. Dieses Interview hat auch offenbart, dass Direktor Hal Needham Handlungsfreiheit von Gleason gegeben hat, um sehr viel von seinem Dialog zu improvisieren und Vorschläge für den Film zu machen. Zum Beispiel war die Szene am "Choke und der Kotze" die Idee von Gleason. Reynolds und Needham haben gewusst, dass die komische Helligkeit von Gleason helfen würde, den Film einen Erfolg zu machen, und die Charakterisierung von Gleason von Sheriff Justice ihnen geholfen hat, den Film mit größtenteils Zuschauern des blauen Kragens zu verbinden.

In den 1980er Jahren hat Gleason positive Rezensionen verdient, gegenüber Laurence Olivier im HBO dramatischen Zwei-Männer-speziellen, Herrn Halpern und Herrn Johnson (1983) spielend. Er hat auch eine denkwürdige Leistung als wohlhabender Unternehmer U.S. Bates in der Komödie Das Spielzeug (1982), gegenüber Richard Pryor gegeben. Obwohl der Film selbst kritisch ausgewaschen wurde, wurden Gleason und Pryor gelobt.

Das komische Genie von Gleason und stellvertretende Fähigkeit sind warum Orson Welles mit einem Spitznamen bezeichnet er "Der Große."

Persönliches Leben

Ehen und Familie

Gleason hatte viel Genevieve Halford, einen Tänzer gesehen. Sie arbeiteten beide im Varieté, als sie sich getroffen haben. Genevieve war sehr mit der Ehe gesonnen, während Gleason nicht wirklich bereit war, sich noch niederzulassen. Sie hat ihm gesagt, dass sie sich entweder verheiraten würden oder sie beginnen würde, andere Männer zu sehen. Es war keine müßige Drohung; als Gleason auf der Bühne eines Abends am Klub Miami in Newark, New Jersey gegangen ist, wurde Genevieve in der Vorderreihe mit einem ansehnlichen Datum gesetzt. Am Ende seiner Show ist Gleason zum Tisch gegangen und hat Genevieve vor ihrem Datum vorgehabt. Sie sind am 20. September 1936 verheiratet gewesen.

Genevieve hat einen normalen Mann erwartet, der wenn nicht bei der Arbeit Zuhause sein würde; Gleason ist in Ausgaben seiner Nächte zurückgewichen. Getrennt zum ersten Mal 1941 und beigelegt 1948 hatte das Paar zwei Töchter, Geraldine und Linda. Gleason und seine Frau wurden wieder 1951 informell getrennt. Anfang 1954 hat der Komiker ein gebrochenes Bein und Knöchel während auf der Luft seiner TV-Show ertragen. Seine Verletzungen waren zur Nebenbeschäftigung er seit ein paar Wochen ernst genug; die Freunde von Gleason sind für ihn eingesprungen, während er sich erholt hat. Die Verletzung von Gleason hat sich ein dauerhafter Schlag zu seiner bereits beunruhigten Ehe mit Genevieve befasst; sie wurden noch in der Zeit getrennt Gleason ist gefallen und wurde für seine Verletzungen hospitalisiert. Genevieve Gleason ist gekommen, um ihn im Krankenhaus zu besuchen, aber hat gefunden, dass er bereits einen Besucher hatte: Tänzer Marilyn Taylor von seiner TV-Show. Die zwei Frauen haben einander dem Ergebnis gegenübergestanden, das Frau Gleason ist, die für eine gesetzliche Trennung im April 1954 abgelegt ist. Das Paar wurde 1970 geschieden.

Gleason hat seine zweite Frau, Beverly McKittrick, einen Sekretär an einem Klub auf dem Land 1968 getroffen. Zehn Tage, nachdem seine Scheidung von Genevieve endgültig war, sind Gleason und McKittrick in einer Registrierungszeremonie in Ashford, England am 4. Juli 1970 verheiratet gewesen. Marilyn Taylor, die Showbusiness 1956 verlassen hat, wurde mit Gleason 1974 wieder vereinigt, als sie sich zum Miami Gebiet bewegt hat, um in der Nähe von ihrer Schwester, June zu sein, deren Tänzer ein Teil der Shows von Gleason viele Jahre lang waren. Im September 1974 hat Gleason für die Scheidung von McKittrick abgelegt, der gewetteifert hat, um eine Versöhnung bittend. Die Scheidung wurde am 19. November 1975 gewährt. Jetzt ist eine Witwe mit einem jungen Sohn, Marilyn Taylor und Gleason am 16. Dezember 1975 verheiratet gewesen; die Ehe hat bis zu seinem Tod 1987 gedauert.

Die Tochter von Gleason Linda war eine Zeitfrau des Schauspielers/Dramatikers Jason Miller. Der marraige hat den Enkel von Gleason, Schauspieler Jason Patric erzeugt.

Angst vor dem Fliegen

Viele Jahre lang würde Gleason nur mit dem Zug reisen; seine Angst vor dem Fliegen ist aus einem Ereignis zurzeit gekommen, wo er nur geringe Filmrollen hatte. Gleason würde nach Los Angeles für die Filmarbeit dann zurück nach New York fliegen, als seine Rollen vollendet wurden. Nach dem Vollenden von einem seines Kinos hat der Komiker ein Flugzeug für New York getäfelt. Zwei der Motoren des Flugzeugs hören auf, und der Flug hat eine erzwungene Landung in Tulsa, Oklahoma gemacht.

Während ein anderes Flugzeug für die Passagiere bereitgemacht wurde, um ihre Reise fortzusetzen, hat Gleason entschieden, dass er genug hatte und seinen Weg vom Flughafen ins Herz der Stadt gemacht hat. Er ist in einen Eisenwarenhandel spazieren gegangen und hat seinen Eigentümer gebeten, ihn 200 $ für seine Zugreise zurück nach New York zu leihen. Der erstaunte Mann hat Gleason gefragt, warum er gedacht hat, dass jeder einem Gesamtfremden diesen Betrag des Geldes leihen würde. Gleason hat erklärt, wer er war und seine Situation; als der Lager-Eigentümer der Filmarbeit von Gleason erfahren hat, hat er gesagt, dass er ihn das Geld leihen würde, wenn das lokale Theater ein Foto von ihm auf der Anzeige in seinem letzten Film hätte. Seitdem Gleason noch nicht ein Hauptfilm-Stern war, waren die Werbungsschüsse, die das Theater hatte, nur derjenigen mit Hauptrollen im Film. Gleason hat dann vorgeschlagen, dass er zwei Filmkarten kauft, und dass sie beide den Film sehen, weil der Eisenwarenhandel-Eigentümer sicher im Stande sein würde, ihn davon zu erkennen. Die zwei Männer haben im dunklen Theater seit einer Stunde gesessen, bevor Gleason auf dem Schirm gekommen ist. Gleason hat sein Darlehen bekommen und hat den folgenden Zug zurück nach New York getäfelt. Nach Hause zurückkehrend, hat er 200 $ geliehen, um dem Eisenwarenhandel-Eigentümer von Tulsa zurückzuzahlen.

Interesse am paranormalen

Gleason war ein gefräßiger Leser von Büchern auf dem paranormalen, einschließlich Des Urantia-Buches, der Parapsychologie und UFOs. Während der 1950er Jahre war er ein halbregelmäßiger Gast auf der paranormalen unter einem bestimmten Thema stehenden Nachtradioshow, die von John Nebel veranstaltet ist, und hat die Einführung in die Lebensbeschreibung von Donald Bain von Nebel geschrieben. Nach seinem Tod wurde seine große Buchsammlung der Bibliothek der Universität Miamis geschenkt.

Fotografisches Gedächtnis

Jackie Gleason probte nicht gern. Er hatte ein fotografisches Gedächtnis, so hat er die Schrift einmal durchgelesen, hat eine Probe mit seinen Gegenspielern und seinem Stellvertreter beobachtet, hat dann die Show später an diesem Tag geschossen. Wenn Gleason in Verwirrung bringen würde, hat er häufig die Stichwort-Karten verantwortlich gemacht.

Krankheit und Tod

Gleason hat vier Sätze von Zigaretten ein Tag geraucht. Er bereiste in der Hauptrolle des Spieles von Larry Gelbart Schlauen Fuchs 1978, als er Brust-Schmerzen ertragen hat, ihn zwingend, die Show in Chicago zu verlassen und eine dreifache Bypassoperation zu erleben. Gleason ist am Anfang zum Krankenhaus für Brust-Schmerzen gegangen, aber wurde behandelt und befreit. Nachdem er eine andere Runde von ihnen die nächste Woche ertragen hat, wurde sie beschlossen, dass Herzchirurgie notwendig war.

Gleason hat eine kritisch mit Jubel begrüßte Leistung als ein schwacher, aber ätzendes und etwas Charakter von Archie Bunker-Like im Lustspiel von Tom Hanks Nichts im allgemeinen (1986) geliefert. Der Film hat sich erwiesen, die Endfilmrolle von Gleason zu sein, wie er unter Doppelpunkt-Krebs, Leber-Krebs und thrombosed hemorrhoids während der Produktion ertrug. "Ich werde nicht um den viel längeren sein," hat er seiner Tochter am Mittagessen eines Abends nach einem Tag des Filmens von Nichts gemeinsam 1986 erzählt. Der Unterhaltungskünstler hat seine medizinischen Probleme privat gehalten, obwohl es Gerüchte gegeben hatte, dass er ernstlich krank war. Ein Jahr später am 24. Juni 1987 ist Gleason an seinem Florida nach Hause gestorben.

Nach einer privaten Begräbnismasse an der Kathedrale des Heiligen Mary in Miami wurde Gleason in einem Außenmausoleum an Unserer Dame des Gnade-Katholik-Friedhofs in Miami, Florida beerdigt. An der Basis ist die Inschrift von einem seiner Slogans: "Und Weg Gehen Wir."

Huldigungen

Miami Strand hat die Beiträge von Gleason zur Stadt und seinem Tourismus 1987 durch die Umbenennung des Miami Strandauditoriums beachtet (wo er seine TV-Show nach dem Bewegen nach Florida getan hatte) als das Theater von Jackie Gleason der Darstellenden Künste. Das Theater hat auf dem Plan gestanden, um als ein Teil eines Tagungszentrums Hauptumbauen-Projekt bezüglich des Mais 2010 niedergerissen zu werden; es würde von einem Hotel ersetzt. Das New York's Omni Park Hotel, wo Gleason ein Gefolge von 1953 bis 1957, genannt es "Das Gefolge von Jackie Gleason" nach seinem Tod aufrechterhalten hat. Ein Stadtpark mit dem Racquetball und den Basketball-Gerichten (und ein Kinderspielplatz) in der Nähe von seinem Haus in einer Nachbarschaft von Inverrary von Lauderhill wurde Florida "den Jackie Gleason Park" genannt.

Lokale Zeichen auf der Brooklyn Bridge, die zu Fahrern anzeigen, dass sie in Brooklyn eingehen, haben den Ausdruck von Gleason, "Wie Süß Es Ist!" als ein Teil des Zeichens.

Er wird auch erwähnt und im 1955-Fernsehen im 1985-Film Zurück zur Zukunft gesehen, wenn Marty McFly Fernsehen 1955 mit seinen zukünftigen Großeltern beobachtet.

Busfahrer hat sich bezogen

• Am 30. Juni 1988 wurde das Busdepot des Sunset Park in Brooklyn das Depot von Jackie Gleason zu Ehren vom Eingeborenen Brooklynite umbenannt.
• Eine Bildsäule von Gleason als Ralph in der Uniform seines Busfahrers wurde im August 2000 in New York City durch das Kabelfernsehen-Kanalfernsehland gewidmet. Die Bildsäule wird in Manhattan auf der 40. Straße und der 8. Avenue am Eingang des Hafen-Autoritätsbusterminals gelegen. Seine Inschrift liest "Ralph Kramden: New-Yorker, Busfahrer, Träumer" und wurde es kurz im Film Welthandelszentrum (2006) gezeigt.
• Eine andere solche Bildsäule steht an der Akademie der Fernsehkunst-& Wissenschaftsruhmeshalle in Nördlichem Hollywood, Kalifornien, Gleason in seinem berühmten zeigend, "Und weg gehen wir!" Pose.

Im Fernsehen

Ein Fernsehfilm genannt Gleason wurde durch CBS am 13. Oktober 2002 gelüftet, einen tieferen Blick ins Leben von Gleason nehmend; es hat sich gegen etwas von der Geschichte von Gleason Freiheiten herausgenommen, aber hat sein beunruhigtes Hausleben, eine Seite von Gleason gezeigt, den wenige vorher gekannt hatten. Der Film hat auch hinter der Bühne geschehende Szenen von seiner am besten bekannten Arbeit gezeigt. Brad Garrett, von Jedem Liebt Raymond, hat Gleason porträtiert, nachdem Mark Addy aussteigen musste. Garrett wurde bis dazu effektiv gemacht ähneln Gleason in seiner Blüte. Seine Höhe (6′8″ um ungefähr acht Zoll höher als Gleason) hat einige logistische Probleme auf den Sätzen geschaffen, die besonders gemacht werden mussten, so dass Garrett nicht Turm über jeden sonst getan hat. Außerdem haben Wurf-Mitglieder Plattform-Schuhe wenn Garrett folgendes Stehen getragen; die Schuhe können in einem Schuss gesehen werden, der von Alice während einer Hochzeitsreisender-Folge wird trägt.

2003, nach einer Abwesenheit von mehr als 30 Jahren, der Farbe, den Musikversionen Der Hochzeitsreisenden von den 1960er Jahren Show von Jackie Gleason im Miami Strand wurden ins Fernsehen über das Fernsehen von GoodLife (jetzt ALN) Kabelnetz zurückgegeben. 2005 ist eine Filmversion Der Hochzeitsreisenden in Theatern mit einer Drehung erschienen: Ein in erster Linie afroamerikanischer Wurf, der von Cedric der Unterhaltungskünstler angeführt ist. Diese Version hat jedoch nur eine vorübergehende Ähnlichkeit mit der ursprünglichen Reihe von Gleason gehabt und wurde von Kritikern weit ausgewaschen.

Schauspieler/Dramatiker Jason Miller, ein ehemaliger Schwiegersohn von Gleason, schrieb ein Drehbuch, das auf dem Leben von Gleason gestützt ist, das Paul Sorvino in der Hauptrolle zeigen sollte. Miller ist vor der Vollendung des Projektes gestorben. Die Tochter von Gleason, Linda Miller (selbst eine Schauspielerin), war mit Miller verheiratet gewesen. Ihr Sohn ist der Schauspieler Jason Patric.

Sean Cullen hat eine kleine Rolle von Gleason gespielt, der 2002 für den Fernsehfilm Martin und Lewis gemacht ist.

Karriere-Ausführungen

Fernsehen

1949-1959

• Ihre Sportarten speziell (1949)
• Der Luftsprung des Lammes (1949)
• Das Leben von Riley (am 4. Oktober 1949 - am 28. März 1950) Fernsehreihe
• Die Pfeil-Show (1949)
• Tex und Jinx (1949)
• Das ist Showbusiness (1950)
• Showtime die USA (1950)
• Reiterzug von Sternen (1950-1952) Fernsehreihe
• Die Show von Frank Sinatra (1950)
• Ford Star Revue (1951)
• Die Show von Frank Sinatra (1951)
• Reiterzug von Bändern (1951)
• Zeit der musikalischen Komödie: Nein! Nein! Nanette! (1951)
• Texacto Sterntheater (1951)
• Ford Festival (1951)
• Das ist Showbusiness (1951)
• Die Colgate Komödie-Stunde (1951)

Ford Star Revue (1951)Die Colgate Komödie-Stunde (1951)

• Die Abendstunde von Kate Smith (1951)
• Die Show von Jackie Gleason (am 20. September 1952 - am 18. Juni 1955) Fernsehreihe
• Partei von Arthur Murray (1952)
• Die Show von Sam Levinson (1952)
• Die Show von Ken Murray (1952)
• Toast der Stadt (1952)
• Berühmtheitszeit (1952)
• Pfadfinder O' Rama (1952)
• Die Kantine von USA von Jane Froman (1952)
• Arthur Godfrey und seine Freunde (1953)
• Studio Ein: Der Lachen-Schöpfer (am 18. Mai 1953)
• Wie ist meine Linie? (1953)
• Das ist Showbusiness (1953)
• Partei von Arthur Murray (1953)
• Toast der Stadt (1954)
• Name diese Melodie (1954)
• Studio Ein: Kurze Kürzung (am 6. Dezember 1954)
• Der Beste von Broadway: Die Show Von (am 2. Februar 1955)
• Wie ist meine Linie? (1955)
• Ich habe ein Geheimnis (1955)
• Das Programm (1955) von Jack Benny
• Bühne-Show (1955)
• Die Hochzeitsreisenden (am 1. Oktober 1955 - am 22. September 1956) Fernsehreihe
• Die rote Skelton-Show (1955)
• Studio Ein: Onkel Ed und Verhältnisse (am 10. Oktober 1955)
• Die 64,000 Frage (1956)
• Person der Person (am 3. Februar 1956)
• Die Show von Herb Shriner (1956)
• Die Show von Jackie Gleason (am 29. September 1956 - am 22. Juni 1957) Fernsehreihe
• Theater 90: Die Zeit Ihres Lebens (am 9. Oktober 1958) Fernsehfilm
• Das ist Ihr Leben (1958)
• Show von Arthur Godfrey (1958)
• Die Show von Jackie Gleason (Oktober 1958 - Januar 1959) Fernsehreihe
• Der ganze Sternjazz IV: Das Goldene Zeitalter des Jazz (am 4. Januar 1959)

1960-1986

• Die fabelhaften fünfziger Jahre (1960)
• Arthur Godfrey speziell (1960)
• Die Heimliche Welt von Eddie Hodges (1960) Fernsehfilm [Narration nur]
• Der Spezielle Jackie Gleason: Die Großen Verkaufen (am 9. Oktober 1960)
• Die rote Skelton-Show (1961)
• Am Sonntag Sensationelle Sportarten: Jackie Gleason mit dem Putter und Stichwort (1961)
• Sie sind Im Bild / Show von Jackie Gleason (am 27. Januar - am 24. März 1961)
• Der Spezielle Jackie Gleason: Das Ereignis von Million Dollar (am 21. April 1961) Fernsehfilm
• Jackie Gleason und Seine amerikanische Szene-Zeitschrift (am 29. September 1962 - am 4. Juni 1966) Fernsehreihe
• Die 35. Jährlichen Oscars (1963)
• Das Theater von Bob Hope Chrysler: Der Große Magen (am 16. November 1966)
• Die Show von Jackie Gleason (am 17. September 1966 - am 12. September 1970) Fernsehreihe
• Hier ist Lucy: Lucy besucht Jack Benny (1968)
• Die Show von David Frost (1970)
• Der Jackie Gleason Speziell (am 20. Dezember 1970)
• Der Jackie Gleason Speziell (am 11. November 1973)
• Showbusiness-Huldigung Milton Berle (1973)
• Julie & Jackie: Wie süß es ist! (1974)
• Bob Hope speziell (1974)
• Die Berühmtheit von Dean Martin Braten-(1975)
• Lucille Ball und Jackie Gleason: Zwei für Drei (am 3. Dezember 1975)
• Supernacht an der Superschüssel (1976)
• Die Show von Mike Douglas (1976)
• Die Hochzeitsreisenden die Zweiten Flitterwochen (am 2. Februar 1976)
• Donahue (1976)
• Captain und Tennille (1976)
• Weißes Weihnachten von Bing Crosby (1976)
• Hochzeitsreisender-Weihnachten Speziell (am 28. November 1977)
• Der Hochzeitsreisenden Valentine Special (am 13. Februar 1978)
• Zweites Hochzeitsreisender-Weihnachten Speziell (am 10. Dezember 1978)
• Herr Halpern und Herr Johnson (am 3. Juni 1983) Fernsehfilm
• Die ganze Sternpartei für Burt Reynolds (1984)
• 60 Minuten (1984)
• Izzy & Moe (am 23. September 1985) Fernsehfilm
• Die Hochzeitsreisender-Wiedervereinigung (am 13. Mai 1985)
• Die 39. Jährlichen Preise von Tony (am 2. Juni 1985)
• Das Hochzeitsreisender-Jahrestag-Feiern (am 18. Oktober 1985)
• Gleason: In Seinen Eigenen Wörtern (am 14. Februar 1986)
• Heute Abend zeigen sich, Johnny Carson (1986) in der Hauptrolle zeigend

Bühne-Produktion

• Halten Sie das Gras (1940) fern
• Künstler und Modelle (1943)
• Folgen Sie den Mädchen (1944)
• Die Herzogin benimmt sich (1945) schlecht
• Himmel auf der Erde (1948)
• Entlang der 5. Avenue (1949)
• Nehmen Sie mich vorwärts (1959)
• Schlauer Fuchs (1978)

Filmography

• Marineniedergeschlagenheit (1941)
• Stahl gegen den Himmel (1941)
• Durch die Nacht (1942)
• Dame-Gangster (1942)
• Getrampel, Getrampel, Getrampel (1942)
• Larceny, Inc. (1942)
• Flucht aus Verbrechen (1942)
• Orchester-Frauen (1942)
• Frühjahr in Rockies (1942)
• Der Wüste-Falke (1950)
• Der Wühler (1961)
• Gigot (1962) (auch Schriftsteller)
• Requiem für ein Schwergewicht (1962)
• Die feine Bedingung des Papas (1963)
• Soldat im Regen (1963)
• Skidoo (1968)
• Wie man Ehe (1969) begeht
• Trinken Sie das Wasser (1969) nicht
• Wie liebe ich dich? (1970)
• Smokey und der Bandit (1977)
• Herr Billion (1977)
• Smokey und der Bandit II (1980)
• Das Spielzeug (1982)
• Der Sting II (1983)
• Smokey und der Bandit-Teil 3 (1983)
• Dummköpfe sterben (1984)
• Nichts im allgemeinen (1986)

Single-Schallplattenverzeichnis

Unveröffentlichte Lieder

Die folgenden Lieder wurden für verschiedene LP-Alben registriert, aber ins Endprodukt nicht eingeschlossen. Jedoch, als die Alben auf der CD veröffentlicht wurden, wurden diese Lieder als Extras eingeschlossen.

• "Ein bisschen Liebe, ein bisschen Kuss" (Kapitol) (registriert für die Musik, den Martini und die Erinnerungen, rel'd. auf der CD-Geliebter-Rhapsodie, 2001)
• "Nachdem Sie" (Kapitol) (registriert für die LP-Musik, den Martini und die Erinnerungen Gegangen sind, die auf der CD-Geliebter-Rhapsodie, 2001 veröffentlicht sind)
• "Alice Blue Gown" (Kapitol) (registriert für die LP-Nachtwinde, die auf der CD, 2005 veröffentlicht sind)
• "Blaues Café" (Kapitol) (registriert für die LP-Nachtwinde, die auf der CD, 2005 veröffentlicht sind)
• "Verrückter Rhythmus" (Kapitol) (registriert für die LP-Musik, den Martini und die Erinnerungen, die auf der CD-Geliebter-Rhapsodie, 2001 veröffentlicht sind)
• "Ich Konzentriere Mich auf Sie" (Kapitol) (registriert für die LP-Nachtwinde, die auf der CD, 2005 veröffentlicht sind)
• "Wenn Sie das Einzige Mädchen" (Kapitol) (registriert für die einzelne Ausgabe Waren, die auf der Musik veröffentlicht ist, um Sich an Ihre CD, 2001 Zu erinnern)

,

• "Ich werde Derselbe" (Kapitol) (registriert für die LP Romantischer Jazz Nie Sein, der auf der CD, 2002 veröffentlicht ist)
• "Es ist Mit Mir" (Kapitol) (registriert für die LP-Nachtwinde Ganz richtig, die auf der CD, 2005 veröffentlicht sind)
• "Mehr Als Sie Wissen" (Kapitol) (registriert für die LP-Nachtwinde, die auf der CD, 2005 veröffentlicht sind)
• "Mein Baby Gerade Sorgen für Mich" (Kapitol) (registriert für die LP-Nachtwinde, die auf der CD, 2005 veröffentlicht sind)
• "Regen" (Kapitol) (registriert für die LP Romantischer Jazz, der auf der CD, 2002 veröffentlicht ist)
• "Diese Bestimmte Partei" (Kapitol) (registriert für die LP-Nachtwinde, die auf der CD, 2005 veröffentlicht sind)
• "Die Abnehmenden Flitterwochen" (Kapitol) (registriert für die LP-Nachtwinde, die auf der CD, 2005 veröffentlicht sind)
• "Zu viel Senf" (Kapitol) (registriert für die LP Und Awaaay Gehen Wir! veröffentlicht auf der CD für Nachtwinde, 2005)
• "Sie sind Meine Größte Liebe" (Kapitol) (registriert für die LP Und Awaaay Wir Gehen! veröffentlicht auf der CD, 1996)

Quellen für unveröffentlichte Lieddaten

• Romantische Stimmungen von Jackie Gleason CD, 1996
• Und Awaaay Gehen Wir! CD, 1996
• Die Rhapsodie-CD des Geliebten, 2001
• Musik, um Sich an Ihre CD, 2001 Zu erinnern
• Romantische Jazz-CD, 2002
• Nachtwind-CD, 2005

LP-Rekordschallplattenverzeichnis

• Schallplattenverzeichnis-Höflichkeit von Tom Lowery (von seiner persönlichen Sammlung).

CD-Schallplattenverzeichnis

Quellen

• Joel Whitburn Presents die Werbetafel-Alben, 6. Ausgabe, internationale Standardbuchnummer 0-89820-166-7
• Erhaltene Zusatzinformation kann innerhalb der Online-Archiv-Dienstleistungen der Werbetafel und Druckausgaben der Zeitschrift nachgeprüft werden.

Weiterführende Literatur

• Bischof, Jim. Der Goldene Schinken (Simon & Schuster, 1956).
• Metz, Robert. CBS: Nachdenken in einem Blutunterlaufenen Auge. (New York, 1975).
• Speck, James. Wie Süß Es Ist: Jackie Gleason. (New York, die Presse von St. Martin, 1985).
• Weatherby, W.J. Jackie Gleason: Ein Vertrautes Bildnis des Großen. (Pharos Bücher, 1992).
• Henry III, William A. Der Große: Das Leben und die Legende von Jackie Gleason. (New York: Doubleday, 1992).
• Wiesen, Audrey. Liebe, Alice. (New York, Krone-Herausgeber, 1994).

Außenverbindungen

• Schallplattenverzeichnis von Jackie Gleason an der Weltraumzeitalter-Popmusik
• Hochzeitsreisende am Web der fünfziger Jahre
• Reiterzug der Stern-1950-Episode am Internetarchiv