Patrick Bruce "Pat" Metheny (ausgesprochen; geboren am 12. August 1954) ist ein amerikanischer Jazzgitarrenspieler und Komponist.

Er ist der Führer von Pat Metheny Group und wird auch an Duetten, Soloarbeiten und anderen Seitenprojekten beteiligt. Sein Stil vereinigt Elemente des progressiven und zeitgenössischen Jazz, des Postbebops, der lateinischen Jazz- und Jazzfusion. Pat Metheny hat drei Goldalben und 19 Grammy-Preise. Er ist der Bruder des Jazz flugelhornist und Journalist Mike Metheny.

Lebensbeschreibung

Metheny ist geboren gewesen und hat im Gipfel der Lee, Missouri, eine Vorstadt südöstlich vom Kansas City erhoben. Im Anschluss an seine Graduierung von der Höheren Gipfel-Schule der Lee hat er kurz der Universität Miamis in Korallengiebeln, Floridas 1972 aufgewartet, wo er eine lehrende Position schnell angeboten wurde. Er hat sich dann nach Boston bewegt, um eine lehrende Assistentenstelle an der Berklee Musikschule mit dem Jazz vibraphonist Gary Burton zu nehmen. Er hat zuerst seinen Namen als ein Teenagerwunder unter dem Flügel von Burton gemacht.

1974 hat er sein Aufnahme-Debüt auf zwei Sitzungen für das improvisierende Künstler-Etikett des Pianisten Paul Bley und Carol Gosss zusammen mit dem fretless elektrischen Bassisten Jaco Pastorius gemacht.

Metheny ist in die breitere Jazzszene 1975 eingegangen, als er sich dem Band von Gary Burton angeschlossen hat, wo er neben dem ortsansässigen Jazzgitarrenspieler Mick Goodrick gespielt hat. Goodrick war ein 1967-Absolvent von Berklee, der einen lehrenden Posten dort am Anfang der 1970er Jahre gehalten hatte. Die zwei Gitarrenspieler wurden gemeinsam durch die Gitarrenspieler-Zeitschrift 1975 interviewt, ihnen zur Aufmerksamkeit von Mitgitarrenfans um die Welt bringend. Der Musikschwung von Metheny hat ihn schnell zum Punkt getragen, dass er bald genug Material geschrieben hatte, um sein Debüt-Album Helles Größe-Leben mit Pastorius und Drummer Bob Moses zu registrieren.

Die folgende Aufnahme von Metheny, die Wasserfarben von 1977, war erst, um Pianisten Lyle Mays, den häufigsten Mitarbeiter von Metheny zu zeigen. Die anderen Musiker auf dieser Sitzung waren Eberhard Weber auf dem aufrechten Bass und Danny Gottlieb auf Trommeln. Das folgende Album von Metheny hat seine Partnerschaft mit Mays formalisiert und hat Pat Metheny Group begonnen, mehrere Lieder sie co-wrote zeigend; das Album wurde als namensgebende Pat Metheny Group auf der ECM Plattenfirma des westdeutschen Musikers/Erzeugers Manfred Eicher veröffentlicht. Pat Metheny hat auch bemerkenswertes Solo, Trio, Quartett und Duett-Aufnahmen mit Musikern wie Jim Hall, Dave Holland, Roy Haynes, Toninho Horta, Gary Burton, Chick Corea, Pedro Aznar, Jaco Pastorius, Charlie Haden, John Scofield, Jack DeJohnette, Herbie Hancock, Bill Stewart, Ornette Coleman, Brad Mehldau, Joni Mitchell und viele andere veröffentlicht.

Pat Metheny hat sich auch Projekten wie Lied X mit Ornette Coleman angeschlossen; parallele Realien; und Jazzbaltica, mit Ulf Wakenius und andere nordische Jazzspieler wie E.S.T., Nils Landgren und hat mit Sängerinnen aus aller Welt gespielt, wie Silje Nergaard darauf Erzählen Mir, Wohin Sie (1990), Noa auf Noa (1994), Abbey Lincoln auf einem Traum einer Schildkröte (1994) und Anna Maria Jopek auf Upojenie (2002) Gehen.

Pat Metheny ist seit mehr als 30 Jahren gereist, zwischen 120 und 240 Konzerten pro Jahr spielend.

Pat Metheny Group

Pat Metheny Group ist ein 1977 gegründetes Fusionsband. Die erste Ausgabe von Pat Metheny Group, Pat Metheny Group von 1978, hat das Schreiben-Duett von Pat Metheny und Pianisten Lyle Mays, eine Kollaboration gezeigt, die mehr als 25 Jahre und 15 Alben abgemessen hat. Die Aufnahme hat das elektrische Bassspielen des Protegés von Jaco Pastorius Mark Egan gezeigt. Das zweite Gruppenalbum, amerikanische Werkstatt (1980), war ein Ausbruch-Erfolg, #1 auf der Werbetafel-Jazzkarte reichend und auf die Knall-Karten ebenso hinübergehend, größtenteils in großer Zahl von der-Tempo-Öffnungsspur" (Treffen Sie sich) Kernland", das eine Erkennungsmelodie für die Gruppe werden würde. Diese frühe Verkörperung der Gruppe hat Mark Egan auf dem elektrischen Bass und Dan Gottlieb auf Trommeln eingeschlossen.

Die Gruppe, die auf seinen Erfolg durch das unveränderliche Reisen über die USA und Europa gebaut ist. Die frühe Gruppe hat einen einzigartigen Ton, besonders wegen Gibsons von Metheny ES-175 Gitarre gezeigt, die mit den Harmonizer Digitalverzögerungseinheiten von Uhrwerken von zwei Abendzeit und dem Oberheim von Mays und Folgendem Stromkreis-Hellseher 5 Synthesizer und Klavier von Steinway verbunden ist. Sogar in diesem frühen Staat hat das Band in einer breiten Reihe von Stilen von Leuten gespielt, sich zum experimentellen zu schaukeln. Metheny hat später angefangen, mit dem Roland GR-300 Gitarrensynthesizer und das Gitarrensystem von Synclavier zu arbeiten, das durch Digitales Neuengland gemacht ist. Mays hat seine Einstellung mit der Tastatur von Synclavier und später mit verschiedenen anderen Synthesizern ausgebreitet.

Von 1982 bis 1985 hat Pat Metheny Group Offramp (1982), ein lebender Satz Reisen (1983), und der Erste Kreis (1984), sowie Der Falke und der Schneemann (1985), ein Soundtrack-Album für den Film desselben Namens befreit, in dem sie mit David Bowie zusammengearbeitet haben. Eine Single vom Soundtrack, 'Das Nicht Amerika Ist', hat Nummer 14 in den britischen 40 erst Anfang 1985 sowie Nummer 32 in den USA erreicht.

Offramp hat das erste Äußere des Bassisten Steve Rodby gekennzeichnet (Mark Egan ersetzend), und brasilianischer "Gast-Künstler" Nana Vasconcelos, dessen Arbeit am Schlagzeug und den wortlosen Vokalen die erste Hinzufügung lateinischer Musik-Schattierungen zum Ton der Gruppe gekennzeichnet hat, war eine Tendenz, die weitergehen und sich auf dem Ersten Kreis mit der Hinzufügung des argentinischen Mehrinstrumentalisten Pedro Aznar verstärken würde, der auch das Gruppendebüt des Drummers Paul Wertico gekennzeichnet hat (Dan Gottlieb ersetzend) - sowohl Rodby als auch Wertico, Mitglieder von Fred Simon Group zurzeit, und hatte im Simon-Barden ebenso, in Chicago, vor dem Verbinden Metheny gespielt.

Diese Periode ist eine Spitze der kommerziellen Beliebtheit des Bandes besonders für das lebende Aufnahme-Reisen geworden. Der erste Kreis würde auch das letzte Projekt von Metheny mit ECM-Aufzeichnungen sein; Metheny war ein Schlüsselkünstler für ECM gewesen, aber im Anschluss an Begriffsunstimmigkeiten mit dem Etikett-Gründer Manfred Eicher abgereist. Die folgenden Ausgaben von Pat Metheny Group würden um eine weitere Erhöhung der brasilianischen Rhythmen basieren zuerst hat am Anfang der 1980er Jahre gehört. Zusätzliche lateinische Musiker erscheinen als Gäste, namentlich brasilianischer Schlagzeug-Spieler Armando Marçal. Stillleben (1987) (Sprechend), war die erste Ausgabe der Gruppe auf dem neuen Etikett Aufzeichnungen von Geffen, und hat mehrere populäre Spuren, gefolgt brieflich vom Haus-(1989) gezeigt, der auch Aznar und Marçal gezeigt hat. Während dieser Periode hat Steppenwolf Theater Company Chicagos eine Zusammenstellung von Zusammensetzungen durch Pat Metheny und Lyle Mays für ihre Produktion der Spiel-Waisen von Lyle Kessler gezeigt, wo es spezielle fakultative Musik für die ganze Produktion des Spieles um die Welt seitdem geblieben ist.

Metheny hat sich andererseits ins abenteuerliche Solo und die Band-Projekte vertieft, und vier Jahre sind vor der Ausgabe der folgenden Aufzeichnung für folgende Pat Metheny Group, einen lebenden Satz genannt Die Straße zu Ihnen vorbeigegangen, die Spuren von den zwei Studio-Alben von Geffen unter neuen Melodien gezeigt haben. Die Gruppe hat neue Instrumentierung und Technologien in seine Arbeit, namentlich die einzigartige spielende vollbrachte Technik von Mays integriert, indem sie midi-kontrollierte Synth-Töne am Befehl während des akustischen Solos über ein Pedal auf dem Klavier hinzugefügt hat.

Mays und Metheny selbst beziehen sich auf die folgenden drei Ausgaben von Pat Metheny Group als das Triptychon: Wir Leben Hier (1995), Quartett (1996), und Imaginärer Tag (1997). Vom lateinischen Stil abrückend, der die Ausgaben der vorherigen 10 Jahre beherrscht hatte, waren diese Alben meiste weiträumig und kleinste kommerzielle Gruppenausgaben, einschließlich des Experimentierens mit sequenced synthetischen Trommeln auf einer Spur, Improvisation der freien Form auf akustischen Instrumenten, und symphonischen Unterschriften, Niedergeschlagenheit und Sonate-Schemas.

Nach einem anderen Mangel ist Pat Metheny Group 2002 mit dem Ausgabe-Sprechen Jetzt, eine andere Änderung in Richtungshinzufügen-Musikern zum Band wiedererschienen, die eine Generation jünger sind und so mit Pat Metheny Group aufgewachsen sind. Die neuen Mitglieder auf dem Orchesterpavillon sind der Drummer Antonio Sanchez von Mexiko City, Trompeter Cuong Vu, und Bassist, Vokalist, Gitarrenspieler und Schlagzeuger Richard Bona von Kamerun.

Die letzte Ausgabe, der 2005 Der Weg Oben, ist eine andere große Konzeptaufzeichnung, die aus einem 68 einminütigem Stück (obwohl gespalten, in vier Abteilungen allein für die CD-Navigation), dicht organisiert, aber nicht durch-gelassenen auf einem Paar von Drei-Zeichen-Kernen gestütztem Stück besteht: Die Öffnung B, A#, F# und der abgeleitete B, A, F#. Der Empfang Des Weges hat, mit dem Stehapplaus in jedem der fast 90 Konzerte während der Welttour 2005 entsprochen. Unterwegs Oben, wurde der Mundharmonika-Spieler Grégoire Maret von der Schweiz als ein neues Gruppenmitglied vorgestellt, während Richard Bona nur als ein Gast-Musiker beigetragen hat.

Während der Welttour hat brasilianischer Mehrinstrumentalist Nando Lauria die Aufstellung von Pat Metheny Group vollendet. Der Weg wurde durch Nonesuch-Aufzeichnungen und die ganze Geffen and Warner Brothers von Metheny zurück veröffentlicht Katalog soll auf dem Etikett veröffentlicht werden. Kernmitglieder der Gruppe sind Führer und Gründer, Gitarrenspieler Pat Metheny, Lyle Mays (Klavier, Tastaturen) und Steve Rodby (doppelter und elektrischer Bass), wer sich 1980 angeschlossen hat. Drummer Paul Wertico hat Dan Gottlieb 1983 ersetzt und hat fortgesetzt, mit der Gruppe seit mehr als 18 Jahren zu spielen, bis er von Antonio Sanchez, zurzeit auch einem Mitglied Des Trios von Pat Metheny ersetzt wurde.

Die aktuellen Mitglieder von Pat Metheny Group sind Pat Metheny (Gitarren), Lyle Mays (Klavier und Tastaturen), Steve Rodby (Kontrabass, elektrischer Bass), Antonio Sanchez (Trommeln), Cuong Vu (Trompete). Andere Musiker, die regelmäßig für Touren von Metheny Group angestellt worden sind, sind: der verstorbene Mark Ledford (Vokale, Trompete, Gitarre); David Blamires (Vokale, verschiedene Instrumente); Armando Marçal (Schlagzeug); Pedro Aznar (Vokale, Gitarre, Schlagzeug); Richard Bona (Vokale, Gitarre, Bass und Schlagzeug). Auf der neusten Tour, um die Aufzeichnung "Der Weg zu fördern" hat sich Grégoire Maret (Mundharmonika, Schlagzeug, Vokale) und Nando Lauria (Gitarre, Schlagzeug, Vokale) der Gruppe angeschlossen. Pat Metheny hat 19 Grammy-Preise, und ihrer gesammelt, weil ein Teil von Pat Metheny Group, 10 jener Preise aufeinander folgend waren.

Seitenprojekte

er außerhalb der Grenzen des PMG arbeitet, hat Metheny verschiedene Seiten zu seiner Musikpersönlichkeit gezeigt. Auf der Heimlichen Geschichte (1992) und Orchestrion (2009) hat er sich in Formen erlaubt, seine durch den PMG nicht bedeckte Musik zu orchestrieren. Gegen Ende der 80er Jahre hat Metheny begonnen, mehr mit feststehenden Jazzzahlen wie Ornette Coleman, Chick Corea, Michael Brecker, Joshua Redman, Charlie Haden, Jim Hall, Dave Holland, Christian McBride, David Sanchez und Roy Haynes zusammenzuarbeiten. Trotz seiner Konvertierung vom brasilianischen und lateinischen Jazz in den traditionelleren Jazz hat Metheny noch den Umschlag Mitte der 90er Jahre mit avante garde Alben in der Nulltoleranz für das Schweigen und Das Zeichen Vier (mit Derek Bailey) gestoßen. Die letzten Seitenprojekte von Metheny spannen ihn mit Brad Mehldau und seinem Trio zusammen. 2006 ist Metheny als ein sideman auf dem letzten Album von Brecker, Pilgerfahrt erschienen.

Gitarrenbeiträge

Die Tradition von Jazzgitarrenspielern fortsetzend, die Töne und Techniken von ihren Felsen-Kollegen leihen, hat Metheny Modifizierungen zur Jazzgitarrenton-Palette gemacht.

Zwölf-Schnuren-elektrisch

Vor Metheny hatte Pat Martino die elektrische Zwölf-Schnuren-Gitarre auf einem Studio-Album, Desperado verwendet, und John McLaughlin hatte einen doppelten Hals elektrische Gitarre mit dem Mahavishnu Orchester verwendet. (Lenny Breau hatte das Hörgerät eingeführt, das zwölf-Schnuren-ist, um zu jazzen.) Metheny hat abwechselnden 12-Schnuren-tunings eingeführt, um zu jazzen; diese können auf Melodien wie "Sirabhorn" (vom Hellen Größe-Leben) und San Lorenzo (von Pat Metheny Group und Reisen) gehört werden.

Sechs-Schnuren-elektrisch

Der Ton von Metheny, der sich im Laufe der Jahre entwickelt hat, schließt das Verwenden der natürlichen Antwort der vollen Frequenz seiner Gitarre des hohlen Körpers ein, die mit Einstellungen hohen des mittleren Bereichs auf seinem Verstärker verbunden ist, um einen glatten, stützenden Leitungston zu schaffen, der daran eigentlich leer ist, dreifach einzudringen, noch ist im Stande, durch eine dichte Mischung zu schneiden. Indem er Digitalsignal verwendet, das in einer Prozession geht, der digitale Verzögerung/Chor und Hall einschließt, hat er eine große, reiche und widerhallende instrumentale Stimme geschaffen.

Gitarrensynthesizer

Metheny war auch einer der ersten Jazzgitarrenspieler, um schweren Gebrauch des Rolands GR-300 Gitarrensynthesizer zu machen. Während John Abercrombie und Bill Frisell es auch schwer in den 1980er Jahren verwendet haben, ist Metheny der einzige der drei, wer noch das Instrument regelmäßig verwendet. Verschieden von vielen Gitarre synth Benutzer beschränkt Metheny sich zu einer sehr kleinen Zahl von Tönen. In Interviews hat er behauptet, dass jedes der durch die Gitarrensynthese erreichbaren Timbres als ein getrenntes Instrument behandelt werden sollte, und dass er versucht hat, jedes dieser "Instrumente" zu meistern, anstatt es für die beiläufige Farbe zu verwenden. Einer der "Flecke", die Pat häufig verwendet hat, ist auf dem JV-80 von Roland "Weinlesesynth" Vergrößerungskarte betitelt "der GR-300 von Pat".

42-Schnuren-Gitarre von Pikasso

Metheny spielt einen einzeln angefertigten Pikasso, von dem ich durch kanadische luthier Linda Manzer auf "In den Traum" und auf den Alben Quartet, Imaginary Day, Jim Hall & Pat Metheny, TrioLive und das Sprechen Jetzt Lebende und Imaginäre Tages-DVDs geschaffen habe. Metheny hat auch die Gitarre in seinem Gast-Anschein auf den Alben anderen Künstlers verwendet.

Manzer hat auch viele akustische Gitarren für Metheny, einschließlich einer Minigitarre, einer akustischen Sitar-Gitarre und auch der Bariton-Gitarre gemacht, die Metheny für die Aufnahme Einer Ruhiger Nacht verwendet hat. Sein letzter Gebrauch von Pikasso wird auf dem Album Metheny Mehldau Quartet, seine zweite Kollaboration mit dem Pianisten Brad Mehldau und sein Trio sidemen Larry Grenadier und Jeff Ballard gefunden; Pikasso wird in der impressionistischen Zusammensetzung von Metheny "Der Ton von Wasser gezeigt."

Einflüsse

Als ein junger Musiker hat Pat Metheny alles getan, was er gekonnt hat, um Wes Montgomery ähnlich zu sein, aber als er 14 Jahre alt oder 15 war, hat er entschieden, dass er gefunden hat, dass es respektlos war, um ihn zu imitieren. Im Überseedampfer bemerkt auf den 2-Scheiben-Kompilationseindrücken von Montgomery: Die Schwung-Jazzseiten, Metheny wird zitiert, "(Smokin' an der Halben Note) ist das absolute größte jemals gemachte Jazzgitarre-Album. Es ist auch die Aufzeichnung, die mich unterrichtet hat, wie man spielt."

Die winkeligen Zusammensetzungen, die asymmetrischen Linien, der unbarmherzige rhythmische Laufwerk und das tiefe Niedergeschlagenheitsgefühl des New Yorks von Ornette Coleman sind Jetzt (Blaues Zeichen) hat Metheny angeregt, seine eigene Richtung zu finden. Er hat Zusammensetzungen von Coleman auf mehreren seinen Aufzeichnungen registriert (mit einem Mischmasch "der Hin- und Rückfahrt" und "Broadway Niedergeschlagenheit" auf seinem Debüt Helles Größe-Leben anfangend); gearbeitet umfassend mit Mitarbeitern von Coleman wie Charlie Haden, Dewey Redman und Billy Higgins; und hat sogar eine Aufzeichnung, Lied X, mit Coleman gemacht.

Das Spielen von Metheny (sowie sein Ton) zeigt auch bedeutenden Einfluss durch Jim Hall, Joe Diorio, Kenny Burrell, Joe Pass, John McLaughlin und andere klassische Jazzspieler. Metheny ist häufig zitiert worden sagend, dass er so wahrscheinlich ist, Nichtgitarrenspieler zu nennen wie bedeutende stilistische Einflüsse als Mitgitarrenspieler, als Beispiel-Spieler wie Clifford Brown und John Coltrane gebend. Er hat festgestellt, dass das Livealbum von Miles Davis Vier & Mehr auf seine Verfolgung in die Jazzmusik ungeheuer einflussreich war. Er hat auch zugegeben, schwer unter Einfluss Der Beatles zu sein, gehend, so weit man sagt, dass alles durch Die Beatles ihn als ein Musiker zusammengepresst hat. Er hat bedeutende Aufmerksamkeit der Evolution der Gitarre geschenkt, die über Genres jedoch spielt, und ist mit dem Spielen von Standespersonen von den ähnlichen des Rockers Eddie Van Halen Leo Kottke vertraut.

Insbesondere er ist unter Einfluss der brasilianischen Musik - sowohl der Europäer-beeinflusste Jazzton des bossa nova als auch die höchst polyrhythmischen afro-brasilianischen Töne des Nordostens des Landes gewesen. Metheny hat 3 Alben auf ECM mit dem brasilianischen Vokalisten und Schlagzeuger Naná Vasconcelos am Anfang der 1980er Jahre gemacht. Er hat auch in Brasilien vom Ende der 1980er Jahre zum Anfang der 1990er Jahre gelebt und hat mit mehreren lokalen Musikern wie Milton Nascimento und Toninho Horta geleistet. Er hat auch mit Antonio Carlos Jobim als eine Huldigung, in einer lebenden Leistung in Saal-Grüßen von Carnegie Die Jazzmaster gespielt: Schwung 50. Jahrestag vor Jobim vorübergehend weg.

Er ist auch ein Anhänger von mehreren Popmusik-Künstlern, besonders Sänger/Songschreibern einschließlich Der Beatles; James Taylor (nach wem er das Lied "James" auf Offramp genannt hat); Bruce Hornsby, Preiswerter Trick, Joni Mitchell, mit der er auf ihren Schatten und Licht (1980, Asyl / Elektra) lebende Tour durchgeführt hat. Metheny liebt auch die Musik von Buckethead. Er hat auch mit, gesponsert oder geholfen gearbeitet, attraktive Aufnahmen des einzigartigen Sängers/Songschreiber aus aller Welt wie Pedro Aznar (Argentinien), David Bowie (das Vereinigte Königreich), Silje Nergaard (Norwegen), Noa (Israel) und Anna Maria Jopek (Polen) zu machen.

Zwei der Aufnahmen von Metheny, Way Up und Orchestrion, zeigen den Einfluss des amerikanischen Minimalist-Komponisten Steve Reich und verwerten ähnliche rhythmische um den Puls strukturierte Zahlen. Die Zusammensetzung von Reich wurde Elektrischer Kontrapunkt zuerst von Metheny registriert und erscheint auf der Verschiedenen Zug-CD, die durch Nonesuch-Aufzeichnungen 1987 veröffentlicht ist.

Metheny Brothers

Richtig hat an der Aufnahme von einigen der CDs durch seinen älteren Bruder, Trompeter Mike Metheny, einen Jazzmusiker und einen Trompeter teilgenommen, der im Kansas City, Missouri, unter ihnen Tag In - Nacht (1986) und mehr kürzlich Nahe genug für die Liebe (2001) gestützt ist.

Bibliografie

Schallplattenverzeichnis

Frühe Anerkennung

Chuck Lorre (Erzeuger von Zweieinhalb Männern und Der Urknall-Theorie) erwähnt Pat Metheny in seiner wöchentlichen 'Hochmut-Karte' (gezeigt kurz nach den Krediten der Jahreszeit 1 Episode der Episode 12 Der Urknall-Theorie betitelt "Die Jerusalemer Dualität"). Um zusammenzufassen, war Chuck Lorre ein Berufsgitarrenspieler im Alter von 22 Jahren. Er wurde eingeladen, eine Jazzgitarrenklasse an der Universität Miamis zu revidieren, und sein Ego wurde zerquetscht, als Pat Metheny begonnen hat zu spielen. Chuck sagt, dass diese Erfahrung eine Rolle in der Verschiebung seines Fokus zum Fernsehen gespielt hat.

Preise & Anerkennung

2011 wurde Pat Metheny "Gitarrenspieler des Jahres" in den Zeitschrift-Lesern von DownBeat Poll gewählt.

2010 wurde Pat Metheny "Gitarrenspieler des Jahres" in den Zeitschrift-Lesern von DownBeat Poll gewählt.

2009 wurde Pat Metheny "Gitarrenspieler des Jahres" in den Zeitschrift-Lesern von DownBeat Poll gewählt.

1995 wurde Pat Metheny der Preis von Miles Davis durch Montreal Internationales Jazzfest gewährt.

Die Liste von Grammy-Preisen hat durch Pat Metheny erhalten:

Links

• Die Einstiegsseite von Pat Metheny - Lebensbeschreibungen, Schallplattenverzeichnisse, Diskussion und Liederbuch-Foren, bereisen Daten usw.
• Das am meisten ganze Schallplattenverzeichnis von Pat Metheny mit Radioshows, Anzeigen a. o.
• Zugang von Pat Metheny an AllMusic.com
• Profil von Pat Metheny, NNDB
• Die Gitarre von Pat Metheny rüstet aus
• Die Künstler-Datei von Pat Metheny auf Montreal die Website des internationalen Jazzfestes