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David Bowie

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David Bowie (geborener David Robert Jones am 8. Januar 1947) ist ein englischer Musiker, Schauspieler, Rekorderzeuger und Arrangeur. Eine Hauptzahl seit mehr als vier Jahrzehnten in der Welt der volkstümlichen Musik, Bowie wird als ein Neuerer besonders für seine Arbeit in den 1970er Jahren weit betrachtet. Er ist für seine kennzeichnende Stimme und die intellektuelle Tiefe und den Eklektizismus seiner Arbeit bekannt.

Bowie hat zuerst das Auge und Ohr des Publikums im Juli 1969 gefangen, als sein Lied "Raumkuriosität" die der Single-Karte des Vereinigten Königreichs ersten fünf erreicht hat. Nach einer dreijährigen Periode des Experimentierens ist er 1972 während des schicken Felsen-Zeitalters mit dem extravaganten, hermaphroditischen Alter Ego Ziggy Stardust wiedererschienen, der durch den Erfolg einzelner "Starman" und das Album Der Anstieg und Fall von Ziggy Stardust und den Spinnen von Mars angeführt ist. Der Einfluss von Bowie damals, wie beschrieben, durch den Biografen David Buckley, "hat der Kernglaube des Rocks seines Tages" herausgefordert und, "hat vielleicht den größten Kult in der populären Kultur geschaffen." Der relativ kurzlebige Charakter von Ziggy hat bloß eine Seite einer Karriere bewiesen, die durch die dauernde Wiedererfindung, die Musikneuerung und das Anschlagen der Sehpräsentation gekennzeichnet ist.

1975 hat Bowie seinen ersten amerikanischen Hauptüberkreuzungserfolg mit der Nummer ein einzelne "Berühmtheit" und das Erfolg-Album Junge Amerikaner erreicht, die der Sänger als "Plastikseele" charakterisiert hat. Der Ton hat eine radikale Verschiebung im Stil eingesetzt, der am Anfang viele seiner Anhänger des Vereinigten Königreichs entfremdet hat. Er hat dann die Erwartungen sowohl seiner Plattenfirma als auch seiner amerikanischen Zuschauer verwechselt, indem er das Minimalist-Album Niedrig (1977) — die erste von drei Kollaborationen mit Brian Eno im Laufe der nächsten zwei Jahre registriert hat. Die so genannten "Berlin Trilogie" Alben haben alle das Vereinigte Königreich fünf erstes erreicht und haben anhaltendes kritisches Lob gespeichert.

Nach dem unebenen kommerziellen Erfolg gegen Ende der 1970er Jahre hatte Bowie Zahl des Vereinigten Königreichs mit 1980 einzelne "Asche zur Asche", sein Elternteilalbum Schreckhafte Ungeheuer (und Kriecht Super), und "Unter dem Druck", einer 1981-Kollaboration mit der Königin. Er hat dann eine neue kommerzielle Spitze 1983 damit erreicht Wollen Tanz Wir, der mehrere Erfolg-Singlen nachgegeben hat. Im Laufe der 1990er Jahre und der 2000er Jahre hat Bowie fortgesetzt, mit Musikstilen, einschließlich der blauäugigen Seele, industriellem, erwachsenem Zeitgenossen, und Dschungel zu experimentieren. Sein letztes registriertes Album war Wirklichkeit (2003), der durch die 2003-04 Wirklichkeitstour unterstützt wurde.

Buckley sagt von Bowie: "Sein Einfluss ist in der populären Kultur einzigartig gewesen — er hat durchdrungen und mehr Leben verändert als jede vergleichbare Zahl." In der 2002-Wahl der BBC der 100 Größten Briten wurde Bowie an der Nummer 29 gelegt. Während seiner Karriere hat er ungefähr 140 Millionen Alben verkauft. Im Vereinigten Königreich ist er neun Platin-Album-Zertifikaten, 11 Gold und acht Silber, und in den Vereinigten Staaten, fünf Platin und sieben Goldzertifikaten zuerkannt worden. 2004 hat das Rollen des Steins ihn 39. auf ihrer Liste der "100 Größten Künstler aller Zeiten", und 23. auf ihrer Liste der besten Sänger aller Zeiten aufgereiht.

Lebensbeschreibung

1947-62: frühe Jahre

David Bowie war geborener David Robert Jones in Brixton, London am 8. Januar 1947. Seine Mutter, Margaret Mary "Peggy" (née Brandwunden), des irischen Abstiegs, hat als eine Kino-Platzanweiserin gearbeitet, während sein Vater, Haywood Stenton "John" Jones ein Promotionsoffizier für Barnardo war. Die Familie hat an 40 Stansfield Road gelebt, die in der Nähe von der Grenze der Londoner Südgebiete von Brixton und Stockwell gelegen ist. Ein Nachbar hat zurückgerufen, dass "London in den vierziger Jahren der schlechtestmögliche Platz, und die schlechtestmögliche Zeit für ein Kind war, um darin aufzuwachsen." Bowie hat Stockwell Säuglingsschule besucht, bis er sechs Jahre alt war, einen Ruf als ein begabtes und aufrichtiges Kind — und ein aufsässiger Zänker erwerbend.

1953 hat sich die Familie zur Vorstadt Bromleys bewegt, wo, zwei Jahre später, Bowie zur Verbrannten Schule von Ash der Jüngeren fortgeschritten ist. Seine Stimme wurde "entsprechend" durch den Schulchor und sein Recorder-Spielen betrachtet, das geschätzt ist, überdurchschnittliche Musikfähigkeit unter Beweis zu stellen. Im Alter von neun Jahren war sein Tanzen während der kürzlich eingeführten Musik und Bewegungsklassen auffallend fantasievoll: Lehrer haben seine Interpretationen "lebhaft künstlerisch" und sein für ein Kind "erstaunliches" Gleichgewicht genannt. Dasselbe Jahr wurde sein Interesse an der Musik weiter stimuliert, als sein Vater nach Hause eine Sammlung von amerikanischen 45 durch Künstler einschließlich Frankie Lymons und der Teenager, Der Platten, Fats Dominos, Elvis Presleys und Little Richards gebracht hat. Nach dem Zuhören "Tutti Frutti" würde Bowie später sagen, "Ich hatte Gott gehört". Der Einfluss von Presley auf ihn war ebenfalls emphatisch:" Ich habe einen Vetter von mir gesehen dazu tanzen... 'Jagen Sie Hund', und ich hatte sie nie gesehen aufstehen und so viel durch irgendetwas bewegt werden. Es hat mich wirklich, die Macht der Musik beeindruckt. Ich habe angefangen, Aufzeichnungen sofort danach zu bekommen." Am Ende des folgenden Jahres hatte er den ukelele und Teekiste-Bass aufgenommen und begonnen, an Skifflemusik-Sitzungen mit Freunden teilzunehmen und hatte angefangen, das Klavier zu spielen; inzwischen vollendet seine Bühne-Präsentation von Zahlen sowohl durch Presley als auch durch Chuck Berry — mit Kreisbewegungen in der Huldigung den ursprünglichen Künstlern — zu seiner lokalen Wolf-Jung-Gruppe wurde als beschrieben, "... wie jemand von einem anderen Planeten mesmerisierend." Seinen elf plus die Prüfung am Beschluss seiner Verbrannten Ausbildung von Ash der Jüngeren fehlend, hat sich Bowie Bromley Technische Höhere Schule angeschlossen.

Es war eine ungewöhnliche Berufsschule, wie Biograf Christopher Sandford schreibt:

Bowie hat Kunst, Musik und Design, einschließlich des Lay-Outs und Schriftsetzens studiert. Nachdem Terry Burns, sein Halbbruder, ihn in den modernen Jazz vorgestellt hat, hat seine Begeisterung für Spieler wie Charles Mingus und John Coltrane seine Mutter dazu gebracht, ihm ein Plastikaltstimme-Saxofon 1961 zu geben; er erhielt bald Lehren von einem lokalen Musiker. Er hat eine ernste Verletzung in der Schule 1962 erhalten, als sein Freund George Underwood, einen Ring auf seinem Finger tragend, ihm im linken Auge während eines Kampfs über ein Mädchen geschlagen hat. Ärzte haben gefürchtet, dass er das Augenlicht des Auges verlieren würde, und er gezwungen wurde, aus der Schule für eine Reihe von Operationen während eines viermonatigen hospitalisation zu bleiben. Der Schaden konnte nicht völlig ersetzt werden, ihn mit der fehlerhaften Tiefe-Wahrnehmung und einem dauerhaft ausgedehnten Schüler verlassend (das letzte Produzieren-Äußere von Bowie, verschiedene farbige Augen zu haben, obwohl jede Iris dieselbe blaue Farbe hat). Trotz ihres Boxens sind Underwood und Bowie gute Freunde geblieben, und Underwood hat fortgesetzt, die Gestaltungsarbeit für die frühen Alben von Bowie zu schaffen.

1962-68: Konrads zum Aufruhr-Trupp

Sein Plastiksaxofon zu einem echten Instrument 1962 absolvierend, hat Bowie sein erstes Band im Alter von 15 Jahren gebildet. Gitarrenbasierten Rock 'n' Roll bei lokalen Jugendsammlungen und Hochzeiten spielend, hatte Konrads eine unterschiedliche Aufstellung zwischen vier und acht Mitgliedern, Underwood unter ihnen. Als Bowie die Berufsschule im nächsten Jahr verlassen hat, hat er seine Eltern seiner Absicht informiert, ein Popstar zu werden. Seine Mutter hat schnell seine Anstellung als ein Genosse eines Elektrikers eingeordnet. Vereitelt durch die beschränkten Sehnsüchte seiner Band-Genossen hat Bowie Konrads verlassen und hat sich einem anderen Band, dem König Bees angeschlossen. Er hat dem kürzlich erfolgreichen Waschmaschine-Unternehmer John Bloom geschrieben, der ihn einlädt, für uns "zu tun, was Brian Epstein für die Beatles getan hat — und eine andere Million macht." Bloom hat auf das Angebot nicht geantwortet, aber sein referral dem Partner von Dick James Leslie Conn hat zum ersten persönlichen Verwaltungsvertrag von Bowie geführt.

Steuern Sie schnell hat begonnen, Bowie zu fördern. Das einzelne Debüt des Sängers, "hatte Liza Jane", kreditiert Davie Jones und dem König Bees, keinen kommerziellen Erfolg. Unzufrieden mit dem König Bees und ihrem Repertoire von Howlin' Wolf und Niedergeschlagenheitszahlen von Willie Dixon hat Bowie das Band weniger als einen Monat später verlassen, um sich den Manish Jungen, einer anderen Niedergeschlagenheitsausrüstung anzuschließen, wer Leute und Seele vereinigt hat — "Ich bin am Traum gewöhnt gewesen, ihr Mick Jagger zu sein" sollte Bowie zurückrufen. "Ich Bemitleide den Dummkopf" war nicht erfolgreicher als "Liza Jane", und Bowie ist bald wieder weitergegangen, um sich Tiefer drittens ein Niedergeschlagenheitstrio stark unter Einfluss Wer anzuschließen." Sie haben eine Gewohnheit dazu Abzureisen" hat sich nicht besser befunden, dem Ende des Vertrags von Conn Zeichen gebend. Das Erklären, dass er über die Knall-Welt herrschen würde, "um Pantomime an den Bohrlöchern von Sadler zu studieren", ist Bowie dennoch mit dem Niedrigeren Drittel geblieben. Sein neuer Betriebsleiter, Ralph Horton, der später in seinem Übergang zum Solokünstler instrumental ist, hat bald die Bewegung von Bowie zu noch einer anderen Gruppe, dem Summen bezeugt, die fünfte erfolglose einzelne Ausgabe des Sängers nachgebend, "Tun Sie Irgendetwas, was Sie Sagen". Während mit dem Summen sich Bowie auch dem Aufruhr-Trupp angeschlossen hat; ihre Aufnahmen, die eine Zahl von Bowie und Unterirdisches Samtmaterial eingeschlossen haben, sind unveröffentlicht gegangen. Ken Pitt, der von Horton vorgestellt ist, hat als der Betriebsleiter von Bowie übernommen.

Unzufrieden mit seinem Künstlernamen als Davy (und Davie) hat Jones, der Mitte der 1960er Jahre Verwirrung mit Davy Jones Des Monkees, Bowie eingeladen hat, sich nach dem amerikanischen Grenzbewohner des 19. Jahrhunderts Jim Bowie und dem Messer umbenannt, das er verbreitet hatte. Sein einzelnes Solo im April 1967, "hat Der Lachende Zwerg", beschleunigte mit dem Backenhörnchen artige Vokale verwertend, gescheitert zu planen. Veröffentlicht sechs Wochen später, sein Album-Debüt, David Bowie, hat ein Amalgam des Knalls, psychedelia, und Varietee, dasselbe Schicksal entsprochen. Es würde seine letzte Ausgabe seit zwei Jahren sein.

Die Faszination von Bowie mit dem bizarren wurde angetrieben, als er Tänzer Lindsay Kemp getroffen hat: "Er hat von seinen Gefühlen gelebt, er war ein wunderbarer Einfluss. Sein tägliches Leben war das theatralischste Ding, das ich jemals jemals gesehen hatte. Es war alles, was ich gedacht habe, dass Bohemia wahrscheinlich war. Ich habe mich dem Zirkus angeschlossen." Kemp, für seinen Teil, zurückgerufen, "Habe ich ihn nicht wirklich gelehrt, ein Pantomime-Artist zu sein, aber mehr von sich auf der Außenseite zu sein... Ich habe ihm ermöglicht, den Engel und Dämon zu befreien, dass er auf dem Inneren ist." Die dramatischen Künste unter Kemp, vom avantgardistischen Theater und der Pantomime zu commedia dell'arte studierend, ist Bowie versunken in die Entwicklung von Charakteren geworden, um der Welt zu präsentieren. Leben in einem britischen Gefängnis inzwischen verspottend, ist das Bowie-eingepferchte "Über die Wand Wir Gehen", für Oskar einzelner 1967 geworden; eine andere Zusammensetzung von Bowie, "Dummer Blauer Junge", wurde von Billy Fury im nächsten Jahr veröffentlicht. Nachdem Kemp Bowie mit Hermione Farthingale für ein poetisches Menuett geworfen hat, hat das Paar begonnen miteinander zu gehen; sie sind bald in eine Londoner Wohnung zusammen umgezogen. Akustische Gitarre spielend, hat sie eine Gruppe mit Bowie und Bassisten John Hutchinson gebildet; zwischen dem September 1968 und Anfang 1969, als sich Bowie und Farthingale aufgelöst haben, hat das Trio eine kleine Zahl von Konzerten gegeben, die Leute, Merseybeat, Dichtung und Pantomime verbinden.

1969-73: psychedelische Leute zum schicken Felsen

Raumkuriosität zum Hunky Heringskönig

Wegen seines Mangels am kommerziellen Erfolg wurde Bowie gezwungen zu versuchen, ein Leben unterschiedlich zu verdienen. Er hat in einem Lyoner Dienstmädchen-Eis kommerziell gezeigt, aber wurde für einen anderen von Kit Kat zurückgewiesen. Beabsichtigt als ein Fahrzeug, um den Sänger zu fördern, wurde ein 30-minutiger Film, der Leistungen aus seinem Repertoire, Liebe Sie bis zum Dienstag zeigt, gemacht. Obwohl nicht veröffentlicht bis 1984 die sich verfilmen lassenden Sitzungen im Januar 1969 zu unerwartetem Erfolg geführt haben, als Bowie den Erzeugern erzählt hat, "Dieser Film von euch — ich habe ein neues Lied dafür." Er dann demoed das Lied, das seinen kommerziellen Durchbruch zur Verfügung stellen würde." Raumkuriosität" wurde später im Jahr veröffentlicht, um mit der ersten Mondlandung zusammenzufallen. Sich mit dem Reifrock kurz nach der Vollziehung des Films auflösend, hat sich Bowie in mit Mary Finnigan als ihr Untermieter bewegt. Die Abschweifung vom Rock 'n' Roll und der Niedergeschlagenheit fortsetzend, die durch seine Arbeit mit dem Reifrock begonnen ist, hat sich Bowie Kräften mit Finnigan, Christina Ostrom und Barrie Jackson angeschlossen, um einen Volksklub in den Sonntagsnächten an der Bar Three Tuns in der Beckenham Hauptstraße zu führen. Das bald morphed ins Beckenham Kunstlaboratorium, und ist äußerst populär geworden. Das Kunstlaboratorium hat ein freies Fest in einem lokalen Park veranstaltet, der später von Bowie in seinem Lied "Gedächtnis eines Freien Festes" immortalisiert ist." Raumkuriosität" wurde am 11. Juli, fünf Tage vor dem Apollo 11 Start veröffentlicht, um das Vereinigte Königreich fünf erster Erfolg zu werden. Das zweite Album von Bowie, Raumkuriosität, ist im November gefolgt; ursprünglich ausgegeben im Vereinigten Königreich als David Bowie hat es etwas Verwirrung mit seinem Vorgänger desselben Namens verursacht, und die frühe US-Ausgabe war stattdessen betitelter Mann von Wörtern/Mann der Musik. Philosophische Posthippie-Lyrik auf dem Frieden, der Liebe und der Moral, sein akustischer durch den härteren Felsen gelegentlich gekräftigter Volksfelsen zeigend, war das Album nicht ein kommerzieller Erfolg zur Zeit seiner Ausgabe.

Bowie hat Angela Barnett im April 1969 getroffen. Sie würden sich innerhalb eines Jahres verheiraten. Ihr Einfluss auf ihn, war und ihre Beteiligung an seiner weit reichenden Karriere unmittelbar, Pitt mit dem beschränkten Einfluss verlassend. Sich als ein Solokünstler mit der "Raumkuriosität" eingerichtet, hat Bowie jetzt begonnen, einen Mangel zu fühlen:" ein Vollzeitband für Rauhmaschinen und — Leute registrierend, konnte er sich auf persönlich beziehen". Der Fehler wurde durch seine künstlerische Konkurrenz mit Marc Bolan unterstrichen, der zurzeit als sein Sitzungsgitarrenspieler handelte. Ein Band wurde ordnungsgemäß versammelt. John Cambridge, ein Drummer Bowie hat sich am Kunstlaboratorium getroffen, wurde von Tony Visconti auf dem Bass und Mick Ronson auf der elektrischen Gitarre angeschlossen. Bekannt als Der Trick haben die Band-Mitglieder Charaktere für sich geschaffen und haben wohl durchdachte Kostüme getragen, die den schicken Stil Der Spinnen Von Mars angekündigt haben. Nach einer unglückseligen öffnenden Rauhmaschine am Londoner Lokomotivschuppen sind sie zu einer Konfiguration zurückgekehrt, die Bowie als ein Solokünstler präsentiert. Ihre anfängliche Studio-Arbeit wurde durch eine erhitzte Unstimmigkeit zwischen Bowie und Cambridge über den trommelnden Stil des Letzteren beschädigt; Sachen haben sich zugespitzt, wenn Bowie, wütend gemacht, angeklagt, "versauen Sie mein Album." Cambridge hat summarisch aufgehört, und wurde von Mick Woodmansey ersetzt. Nicht lange danach in einer Bewegung, die in Jahren der Streitigkeit resultieren würde, an deren Beschluss Bowie gezwungen würde, Entschädigung von Pitt zu bezahlen, hat der Sänger seinen Betriebsleiter entlassen, ihn durch Tony Defries ersetzend.

Die Studio-Sitzungen haben weitergegangen und sind auf das dritte Album von Bowie, Der Mann hinausgelaufen, Der die Welt (1970) Verkauft hat. Charakterisiert durch den schweren Felsen-Ton seines neuen sich rückwärts bewegenden Bandes war es eine gekennzeichnete Abfahrt von der akustischen Gitarre und dem durch die Raumkuriosität gegründeten Volksfelsen-Stil. Um es in den Vereinigten Staaten zu fördern, haben Quecksilberaufzeichnungen eine Küste-zu-Küste-Werbungstour finanziert, in der Bowie, zwischen Januar und Februar 1971, von Radiostationen und den Medien interviewt wurde. Sein hermaphroditisches Äußeres ausnutzend, hat sich der ursprüngliche Deckel der Version des Vereinigten Königreichs entschleiert zwei Monate später würde den Sänger zeichnen, der ein Kleid trägt: das Kleidungsstück mit ihm nehmend, hat er es während Interviews — zur Billigung von Kritikern, einschließlich Rolling Stones John Mendelsohn getragen, der ihn als "Hinreißen beschrieben hat, das fast beunruhigend an Lauren Bacall" — und in der Straße, zur Mischreaktion einschließlich des Gelächters und im Fall von einem Fußgänger männlichen Geschlechts erinnernd ist, eine Pistole erzeugend und Bowie sagend, meinen Esel "zu küssen". Während der Tour-Beobachtung von Bowie von zwei amerikanischem Samenproto-Punkrock haben Künstler ihn dazu gebracht, ein Konzept zu entwickeln, das schließlich Form im Charakter von Ziggy Stardust finden würde: ein melding des Charakters von Iggy Pop mit der Musik von Lou Reed, "das äußerste Knall-Idol" erzeugend. Eine Freundin hat seine "kritzelnden Zeichen auf einer Cocktail-Serviette über einen verrückten Rockstar genannt Iggy oder Ziggy" zurückgerufen, und auf seiner Rückkehr nach England hat er seine Absicht erklärt, einen Charakter zu schaffen, "wer aussieht, dass er von Mars gelandet wird".

Hunky Heringskönig (1971) hat Visconti, den Erzeuger von Bowie und Bassisten gefunden, der in beiden Rollen, durch Ken Scott und Trevor Bolder beziehungsweise verdrängt ist. Das Album hat die teilweise Rückkehr des todgeweihten Schlagersängers der "Raumkuriosität", mit dem leichten Fahrgeld wie "Kooks", ein Lied gesehen, das für seinen Sohn, Duncan Zowie Haywood Jones geschrieben ist, geboren am 30. Mai. (Seine Eltern haben "seinen verrückten Namen" gewählt — er wäre als Zowie seit den nächsten 12 Jahren — nach dem griechischen Wort zoe, Leben bekannt.) Anderswohin hat das Album ernstere Themen erforscht, und hat Bowie gefunden, der ungewöhnlich direkte Huldigung seinen Einflüssen mit dem "Lied für Bob Dylan", "Andy Warhol", und "Königin Bitch", ein Unterirdisches Samtpasticcio bezahlt. Es war nicht ein bedeutender kommerzieller Erfolg zurzeit, aber war aufgereihte Nr. 16 durch Stimmberechtigte in der Ganzen Zeit 1000 erste Alben.

Ziggy Stardust

Mit seinem folgenden Wagnis hat Bowie, in den Wörtern des Biografen David Buckley, "hat der Kernglaube des Rocks seines Tages" herausgefordert und, "vielleicht den größten Kult in der populären Kultur geschaffen". Angekleidet in ein bemerkenswertes Kostüm hat sich sein Haar rot gefärbt, Bowie hat seine Bühne-Show von Ziggy Stardust mit den Spinnen von Mars — Ronson, Bolder und Woodmansey — an der Bar Toby Jug in Tolworth am 10. Februar 1972 gestartet. Die Show war ungeheuer populär, ihn zur Berühmtheit katapultierend, als er das Vereinigte Königreich über den Kurs der nächsten sechs Monate und des Schaffens, wie beschrieben, durch Buckley, einen "Kult von Bowie" bereist hat, der "einzigartig war — hat sein Einfluss länger gedauert und ist kreativer gewesen als vielleicht fast jede andere Kraft innerhalb des Knalls fandom." Der Anstieg und Fall von Ziggy Stardust und den Spinnen von Mars (1972), die harten Felsen-Elemente Des Mannes verbindend, Der die Welt mit dem leichteren experimentellen Felsen und Knall des Hunky Heringskönigs Verkauft hat, wurden im Juni veröffentlicht." Starman", ausgegeben als eine Single im April vor dem Album, sollte den Durchbruch des Vereinigten Königreichs von Bowie zementieren: sowohl einzeln als auch Album geplant schnell im Anschluss an seine Spitze im Juli der Knall-Leistung des Liedes. Das Album, das in der Karte seit zwei Jahren bleiben würde, wurde bald dort durch den sechsMonate alten Hunky Heringskönig angeschlossen. Zur gleichen Zeit das Nichtalbum einzelner "John, ich Tanze Nur", und "Alle Jungen Kerle" ein Lied hat er geschrieben und hat für Mott Hoople erzeugt, ist Erfolge des Vereinigten Königreichs geworden. Die Tour der Ziggy Stardust hat in die Vereinigten Staaten weitergegangen.

Bowie hat sich rückwärts bewegende Vokale zum 1972-Solodurchbruch-Transformator von Lou Reed, Co-Produzieren das Album mit Mick Ronson beigetragen. Sein eigenes Aladdin Geistig gesundes (1973) hat die Karte des Vereinigten Königreichs, sein erstes Album Nummer ein überstiegen. Beschrieben von Bowie als "geht Ziggy nach Amerika" hat es Lieder enthalten, die er geschrieben hat, während er zu und über die Vereinigten Staaten während des früheren Teils der Tour von Ziggy gereist ist, die jetzt nach Japan fortgesetzt hat, das neue Album zu fördern. Geistig gesunder Aladdin hat das Vereinigte Königreich fünf erste Singlen "Der Jean Genie" und "das Autokino am Samstag" erzeugt.

Die Liebe von Bowie zu handeln hat seine Gesamtimmersion in den Charakteren geführt, die er für seine Musik geschaffen hat. "Hinter den Kulissen bin ich ein Roboter. Auf der Bühne erreiche ich Gefühl. Es ist wahrscheinlich, warum ich es vorziehe, sich als Ziggy dazu zu verkleiden, David zu sein." Mit der Befriedigung ist strenge persönliche Schwierigkeiten gekommen: Dieselbe Rolle im Laufe einer verlängerten Periode handelnd, ist es unmöglich für ihn geworden, Ziggy Stardust — und, später, der Dünne Weiße Herzog — von seinem eigenen Charakter hinter den Kulissen zu trennen. Ziggy, Bowie hat gesagt, "würde mich seit Jahren nicht allein lassen. Das war, als all das angefangen hat, sauer zu gehen... Meine ganze Persönlichkeit wurde betroffen. Es ist sehr gefährlich geworden. Ich hatte wirklich Zweifel über meine Vernunft." Sein späterer Ziggy zeigt sich, der Lieder sowohl von Ziggy Stardust als auch von Aladdin Sane eingeschlossen hat, waren Ultratheaterangelegenheiten, die mit schockierenden Bühne-Momenten wie Bowie gefüllt sind, der sich unten zu einem sumo ringender Lendenschurz auszieht oder Oralverkehr mit der Gitarre von Ronson vortäuscht. Bowie hat bereist und hat Pressekonferenzen als Ziggy vor einem dramatischen und plötzlichen Bühnen"Ruhestand" an Londons Hammersmith Odeon am 3. Juli 1973 gegeben. Die Gesamtlänge von der Endshow wurde 1983 für den Film Ziggy Stardust und die Spinnen von Mars veröffentlicht.

Nach zerbrechen die Spinnen von Mars hat Bowie versucht, von seinem Charakter von Ziggy weiterzugehen. Sein Zurückkatalog wurde jetzt hoch gesucht: Der Mann, Der die Welt Verkauft hat, war 1972 zusammen mit der Raumkuriosität wiederbefreit worden. "Leben auf Mars?" vom Hunky Heringskönig, wurde im Juni 1973 und gemachte Nummer drei in der Single-Karte des Vereinigten Königreichs veröffentlicht. In dieselbe Karte im September die Neuheit von Bowie eingehend, würde Aufzeichnung von 1967, "Der Lachende Zwerg", Nummer vier erreichen. Nadel-USV, eine Sammlung von Deckel seiner Lieblinge der 1960er Jahre, ist im Oktober gefolgt, einen Erfolg des Vereinigten Königreichs Nummer drei im "Kummer" und ihm erzeugend, an der Nummer ein kulminierend, David Bowie die Erfolgstat von 1973 im Vereinigten Königreich machend. Es hat die Gesamtzahl von Alben von Bowie zurzeit in der Karte des Vereinigten Königreichs zu sechs gebracht.

1974-76: Seele, Schiss und der Dünne Weiße Herzog

Bowie hat sich in die Vereinigten Staaten 1974 bewegt, am Anfang in New York City vor dem Festsetzen in Los Angeles bleibend. Diamanthunde (1974), dessen Teile ihn gefunden haben, zur Seele und dem Schiss gehend, waren das Produkt von zwei verschiedenen Ideen: Ein Musical, das auf einer wilden Zukunft in einer postapokalyptischen Stadt, und 1984 von untergehendem George Orwell zur Musik gestützt ist. Das Album ist zur Nummer ein im Vereinigten Königreich gegangen, die Erfolge "Rebell-Rebell" und "Diamanthunde" und Nummer fünf in den Vereinigten Staaten erzeugend. Um es zu fördern, hat Bowie die Diamanthund-Tour gestartet, Städte in Nordamerika zwischen Juni und Dezember 1974 besuchend. Choreografiert von Toni Basil, und großzügig erzeugt mit speziellen Theatereffekten wurde die Bühne-Produktion des hohen Budgets von Alan Yentob gefilmt. Der resultierende dokumentarische, Geknackte Schauspieler, hat teigigen und abgezehrten Bowie gezeigt: Die Tour ist mit dem Gleiten des Sängers vom schweren Kokain-Gebrauch in die Hingabe zusammengefallen, strenge physische Schwächung, Paranoia und emotionale Probleme erzeugend. Er hat später kommentiert, dass das Begleitlivealbum, David Live, "David Bowie betitelt worden sein sollte, ist Lebendig und Gut und das Leben Nur In der Theorie". David Live hat dennoch den Status von Bowie als ein Superstar konsolidiert, an der Nummer zwei im Vereinigten Königreich und Nummer acht in den Vereinigten Staaten planend. Es hat auch einen Erfolg des Vereinigten Königreichs Nummer zehn im Deckel von Bowie des "Schlags an Holz" erzeugt. Nach einem Einbruch Philadelphias, wo Bowie neues Material registriert hat, hat die Tour mit einer neuen Betonung auf der Seele die Tätigkeit wieder aufgenommen.

Die Frucht der Aufnahme-Sitzungen von Philadelphia war Junge Amerikaner (1975). Biograf Christopher Sandford schreibt, "Im Laufe der Jahre hatten die meisten britischen Rocker irgendwie versucht, durch die Erweiterung schwarz zu werden. Wenige waren erfolgreich gewesen, wie Bowie jetzt getan hat." Der Ton des Albums, den der Sänger als "Plastikseele" identifiziert hat, hat eine radikale Verschiebung im Stil eingesetzt, der am Anfang viele seiner Anhänger des Vereinigten Königreichs entfremdet hat. Junge Amerikaner haben die erste amerikanische Nummer ein von Bowie, "Berühmtheit", co-written mit John Lennon nachgegeben, der sich rückwärts bewegende Vokale und Carlos Alomar beigetragen hat. Lennon würde die Arbeit von Bowie als "groß, aber gerade Rock 'n' Roll mit dem Lippenstift auf" nennen. Das Verdienen der Unterscheidung, einer der ersten weißen Künstler zu sein, um auf dem US-Varietévorführungsseelenzug, Bowie mimed "Berühmtheit", sowie "Goldene Jahre", sein Oktober einzeln zu erscheinen, und dass es Elvis Presley angeboten wurde, um zu leisten, aber Presley hat es geneigt. Junge Amerikaner waren ein kommerzieller Erfolg sowohl in den Vereinigten Staaten als auch im Vereinigten Königreich und einer Neuauflage von 1969 einzelne "Raumkuriosität" ist der erste Erfolg Nummer ein von Bowie im Vereinigten Königreich ein paar Monate geworden, nachdem "Berühmtheit" dasselbe in den Vereinigten Staaten erreicht hat. Trotz seines inzwischen gut feststehende Superberühmtheit hat Bowie, in den Wörtern des Biografen Christopher Sandford, "für alle seine Rekordverkäufe (mehr als eine Million Kopien von Ziggy Stardust allein), im Wesentlichen auf dem Kleingeld bestanden." 1975, in einer Bewegung, die die scharfe Entlassung von Ken Pitt fünf Jahre früher zurückwirft, hat Bowie seinen Betriebsleiter entlassen. Am Höhepunkt des folgenden monatslangen gesetzlichen Streits hat er, wie beschrieben, durch Sandford zugesehen, "Millionen von Dollars seines zukünftigen Ertrags, der" darin wird übergibt, was "einzigartig großzügige Begriffe für Defries war", dann "verschließt sich in der West 20. Straße, wo seit einer Woche sein Heulen durch die geschlossene attische Tür gehört werden konnte." Michael Lippman, der Rechtsanwalt von Bowie während der Verhandlungen, ist sein neuer Betriebsleiter geworden; Lippman würde der Reihe nach wesentlicher Entschädigung zuerkannt, als Bowie ihn im nächsten Jahr entlassen hat.

Die Station zur Station (1976) hat einen neuen Charakter von Bowie, den "Dünnen Weißen Herzog" seiner Titelspur vorgestellt. Visuell war der Charakter eine Erweiterung von Thomas Jerome Newton, dem Außerirdischen, der ist, er hat im Film Den Mann porträtiert, Der zur Erde dasselbe Jahr Gefallen ist. Den Schiss und die Seele von Jungen Amerikanern entwickelnd, hat die Station zur Station auch Krautrock und Tongenerator-Musik seiner folgenden Ausgaben angekündigt. Das Ausmaß, in dem Drogenabhängigkeit jetzt Bowie betraf, wurde bekannt gegeben, als Russell Harty den Sänger für seine Londoner Wochenendfernsehtalk-Show vor der Unterstützen-Tour des Albums interviewt hat. Kurz bevor das satellitenverbundene Interview auf dem Plan gestanden hat, um anzufangen, wurde der Tod des spanischen Diktators General Franco bekannt gegeben. Bowie wurde gebeten, die Satellitenanmeldung aufzugeben, der spanischen Regierung zu erlauben, einen lebenden newsfeed auszustellen. Das, das er sich geweigert hat, und sein Interview zu tun, ist vorangegangen. Im folgenden Gespräch mit Harty, wie beschrieben, durch den Biografen David Buckley, "der Sänger gemacht kaum jeder Sinn überhaupt überall darin, was ganz ein umfassendes Interview war. [...] Bowie hat völlig getrennt ausgesehen und ist kaum im Stande gewesen, einen zusammenhängenden Satz auszusprechen." Seine Vernunft — durch seine eigene spätere Aufnahme — war gedreht von Kokain geworden; er hat mehrere Male während des Jahres überdosiert, und trocknete physisch zu einem beunruhigenden Grad aus.

Der Station zur Stationsausgabe im Januar 1976 wurde im Februar durch drei und eine Hälfte monatiger Konzertreise Europas und Nordamerikas gefolgt. Einen absolut angezündeten Satz, Isolar zeigend - hat 1976-Tour Lieder vom Album einschließlich der dramatischen und langen Titelspur hervorgehoben, die Balladen "Wild Ist der Wind" und "Das Wort auf einem Flügel" und der mehr bange "TVC 15", und "Bleiben". Das Kernband, das um dieses Album und Tour — Rhythmus-Gitarrenspieler Alomar, Bassisten George Murray, und Drummer Dennis Davis verschmelzt hat — würde als eine stabile Einheit für den Rest der 1970er Jahre weitermachen. Die Tour war hoch erfolgreich, aber in der politischen Meinungsverschiedenheit im Sumpf gesteckt. Bowie wurde in Stockholm zitiert, sagend dass "Großbritannien aus einem Faschistischen Führer", und gehindert durch den Zoll auf der russischen/polnischen Grenze einen Nutzen ziehen konnte, um nazistisches Zubehör zu besitzen. Sachen haben sich in London im Mai darin zugespitzt, was bekannt als das "Stationsereignis von Viktoria" geworden ist. In einen konvertierbaren Offen-Spitzenmercedes ankommend, hat der Sänger zur Menge in einer Geste gewinkt, dass einige behauptet ein nazistischer Gruß waren, der auf der Kamera gewonnen und in NME veröffentlicht wurde. Bowie hat gesagt, dass der Fotograf ihn einfach Mitte Welle gefangen hat. Er hat später seine Pro-Faschismus-Anmerkungen und sein Verhalten während der Periode auf seinen Hingaben und dem Charakter des Dünnen Weißen Herzogs verantwortlich gemacht. "Ich, war völlig verrückt gemachter verrückt. Die Hauptsache, auf der ich fungierte, war Mythologie... dass ganzes Ding über Hitler und Rightism... Ich hatte König Arthur entdeckt...". Gemäß dem Dramatiker Alan Franks, später in The Times schreibend, "wurde er tatsächlich 'durcheinander gebracht'. Er hatte einige sehr schlechte Erfahrungen mit harten Rauschgiften."

1976-79: das Berliner Zeitalter

Bowie hat sich in die Schweiz 1976 bewegt, ein Chalet in den Hügeln nach Norden des Sees Genf kaufend. In der neuen Umgebung hat sein Kokain-Gebrauch zugenommen; so auch hat sein Interesse an Verfolgungen außerhalb seiner Musikkarriere getan. Er hat Malerei aufgenommen, mehrere Postmodernist-Stücke erzeugend. Als auf der Tour er ins Skizzieren in einem Notizbuch und Fotografieren von Szenen für die spätere Verweisung gebracht hat. Galerien in Genf und das Brücke Museum in Berlin besuchend, ist Bowie, in den Wörtern des Biografen Christopher Sandford, "ein fruchtbarer Erzeuger und Sammler der zeitgenössischen Kunst geworden. [...] Nicht nur hat getan er wird ein wohl bekannter Schutzherr der expressionistischen Kunst: Geschlossen in Clos des Mésanges hat er einen intensiven Selbstverbesserungskurs in der klassischen Musik und Literatur begonnen, und hat Arbeit an einer Autobiografie angefangen".

Vor dem Ende von 1976 hat das Interesse von Bowie an der knospenden deutschen Musik-Szene, sowie seine Drogenabhängigkeit, ihn aufgefordert, sich nach Westberlin zu bewegen, um aufzuräumen und seine Karriere wiederzubeleben. Mit Brian Eno arbeitend, während er eine Wohnung in Schöneberg mit Iggy Pop geteilt hat, hat er begonnen, sich auf Minimalisten, umgebende Musik für das erste von drei Alben, co-produced mit Tony Visconti zu konzentrieren, der bekannt als seine Berliner Trilogie werden würde. Während derselben Periode hat Iggy Pop, mit Bowie als ein Co-Schriftsteller und Musiker, sein Soloalbum-Debüt, Den Idioten, und seinen Anschluß-, die Lust nach dem Leben vollendet, das Vereinigte Königreich, Europa und die Vereinigten Staaten im März und April 1977 bereisend. Niedrig (1977), teilweise unter Einfluss des Tons von Krautrock von Kraftwerk und Neu!, hat eine Bewegung weg von der Narration im songwriting von Bowie zu einer abstrakteren Musikform gezeigt, in der Lyrik sporadisch und fakultativ war. Es hat beträchtliche negative Kritik nach seiner Ausgabe — eine Ausgabe erhalten, die RCA, besorgt, den feststehenden kommerziellen Schwung aufrechtzuerhalten, nicht begrüßt hat, und welchen Ex-Betriebsleiter von Bowie, Tony Defries, der noch ein bedeutendes Finanzinteresse an den Angelegenheiten des Sängers aufrechterhalten hat, versucht hat zu verhindern. Trotz dieser Vorahnungen, hat Niedrig das Vereinigte Königreich Nummer drei einzelner "Ton und Vision" nachgegeben, und seine eigene Leistung hat die der Station zur Station in der Karte des Vereinigten Königreichs übertroffen, wo es Nummer zwei erreicht hat. Führender zeitgenössischer Komponist Philip Glass hat Niedrig als "eine Arbeit des Genies" 1992 beschrieben, als er sie als die Basis für seine Symphonie Nr. 1 "Niedrig" verwendet hat; nachher hat Glass das folgende Album von Bowie als die Basis für seinen 1996-Symphonie-Nr. 4 "Helden" verwendet. Glass hat das Geschenk von Bowie dafür gelobt, "ziemlich komplizierte Musikstücke, masquerading als einfache Stücke" zu schaffen.

Hallender Tiefe-Minimalist, instrumentale Annäherung, die zweite von der Trilogie, "Helden" (1977), eingetragener Knall und Felsen in einem größeren Ausmaß, Bowie sehend, haben sich durch den Gitarrenspieler Robert Fripp angeschlossen. Wie Niedriger haben "Helden" den zeitgeist des Kalten Kriegs gezeigt, der durch die geteilte Stadt Berlin symbolisiert ist. Umgebende Töne von einer Vielfalt von Quellen einschließlich weißer Geräuschgeneratoren, Synthesizer und koto vereinigend, war das Album ein anderer Erfolg, Nummer drei im Vereinigten Königreich erreichend. Seine Titelspur, obwohl, nur Nummer 24 in der Single-Karte des Vereinigten Königreichs erreichend, hat anhaltende Beliebtheit gewonnen, und innerhalb von Monaten war sowohl auf Deutsch als auch auf Französisch veröffentlicht worden. Zum Ende des Jahres hat Bowie das Lied für die TV-Show von Marc Bolan Marc, und wieder zwei Tage später für im Fernsehen übertragenes spezielles Weihnachten von Bing Crosby durchgeführt, als er sich Crosby beim "Frieden auf dem Erde/wenig Drummer-Jungen", eine Version "Des Kleinen Drummer-Jungen" mit einem neuen, kontrapunktischen Vers angeschlossen hat. Fünf Jahre später würde das Duett einen Weltsaisonerfolg beweisen, im Vereinigten Königreich an der Nummer drei am Ersten Weihnachtsfeiertag, 1982 planend.

Nach der Vollendung Niedrig und "den Helden" hat Bowie viel 1978 auf der Welttour von Isolar II ausgegeben, die Musik der ersten zwei Berliner Trilogie-Alben fast einer Million Menschen während 70 Konzerte in 12 Ländern bringend. Inzwischen hatte er seine Drogenabhängigkeit gebrochen; Biograf David Buckley schreibt, dass Isolar II "die erste Tour von Bowie seit fünf Jahren war, in denen er wahrscheinlich nicht anaesthetised selbst mit reichlichen Mengen von Kokain vor der Einnahme der Bühne hatte. [...] Ohne die Vergessenheit, die Rauschgifte gebracht hatten, war er jetzt in einem genug gesunden Geisteszustand, Freunde machen zu wollen." Aufnahmen von der Tour haben die Livealbum-Bühne zusammengesetzt, hat dasselbe Jahr veröffentlicht.

Das Endstück darin, was Bowie sein "Triptychon", Untermieter (1979) genannt hat, hat sich des Minimalisten, der umgebenden Natur der anderen zwei enthalten, eine teilweise Rückkehr zur Trommel - und gitarrenbasierter Felsen und Knall seines vorberliner Zeitalters machend. Das Ergebnis war eine komplizierte Mischung der Neuen Welle und Weltmusik, im Platz-Verbinden Hejaz Nichtwestskalen. Einige Spuren wurden mit Eno und den Schiefen Strategie-Karten von Peter Schmidt zusammengesetzt: "Jungen setzen Fort", zur Folge gehabte Band-Mitglieder Zu schwingen, die Instrumente tauschen, "Bewegung" verwendet die Akkorde von der frühen Zusammensetzung von Bowie "Alle Jungen Kerle" gespielt umgekehrt, und "Rotes Geld" hat sich rückwärts bewegende Spuren von der "Schwester-Mitternacht", ein mit Iggy Pop vorher zusammengesetztes Stück genommen. Das Album wurde in der Schweiz registriert. Vor seiner Ausgabe hat Mel Ilberman von RCA festgesetzt, "Es würde schön sein, es den Sergeant-Pfeffer von Bowie [...] ein Konzeptalbum zu nennen, das den Untermieter als ein heimatloser Wanderer, vermieden porträtiert und durch den Druck und Technologie des Lebens aufgeopfert hat." Wie beschrieben, durch den Biografen Christopher Sandford, "Hat die Aufzeichnung solche hohen Hoffnungen mit zweifelhaften Wahlen und Produktion geschleudert, die das Ende — seit fünfzehn Jahren — von der Partnerschaft von Bowie mit Eno buchstabiert hat." Untermieter hat Nummer 4 im Vereinigten Königreich und Nummer 20 in den Vereinigten Staaten erreicht und hat getragen die Vereinigte Königreich Erfolg Singlen "Jungen setzen Fort", und "DJ" Zu schwingen. Zum Ende des Jahres haben Bowie und Angela Scheidungsverhandlungen begonnen, und nachdem Monate des Gerichtes kämpfen, wurde die Ehe Anfang 1980 beendet.

1980-89: vom Superstar zum Megastern

Schreckhafte Ungeheuer (und Kriecht Super) (1980) haben die Nummer ein Erfolg "Asche zur Asche" erzeugt, die strukturelle Arbeit des Gitarren-Synthesist Chuck Hammer zeigend und den Charakter von Major Tom von der "Raumkuriosität" wieder besuchend. Das Lied hat internationale Aussetzung von der unterirdischen Neuen Romantischen Bewegung gegeben, als Bowie den Londoner Klub "Blitzkrieg" — das Romantische Neue Hauptstammlokal besucht hat — um mehrere der Stammkunden (einschließlich Steve Stranges des Band-Gesichtsausdrucks) zu rekrutieren, um im Begleitvideo, berühmt als einer der am meisten innovativen aller Zeiten zu handeln. Während Schreckhafte Ungeheuer durch die Berliner Alben gegründete Grundsätze verwertet haben, wie man betrachtete, war es von Kritikern musikalisch und lyrisch viel direkter. Der harte Felsen-Rand des Albums hat auffallende Gitarrenbeiträge von Robert Fripp, Pete Townshend, Chuck Hammer und Tom Verlaine eingeschlossen. Als "Schlägt die Asche zur Asche" Nummer ein auf den Karten des Vereinigten Königreichs, Bowie hat einen dreimonatigen Lauf auf Broadway am 24. September geöffnet, im Elefantenmann die Hauptrolle spielend. Dasselbe Jahr hat er ein Miniaturäußeres im deutschen Film Christiane F., eine wahre Geschichte der Teenagerdrogenabhängigkeit in den 1970er Jahren Berlin gemacht. Der Soundtrack, in der die Musik von Bowie gezeigt prominent, wurde als Christiane F. ein paar Monate später veröffentlicht.

Bowie hat sich mit der Königin 1981 für eine einmalige einzelne Ausgabe, "Unter dem Druck gepaart". Das Duett war ein Erfolg, das Drittel von Bowie das Vereinigte Königreich einzelne Nummer ein werdend.

Bowie wurde gegeben die Hauptrolle hat 1981 der BBC Anpassung des Spieles von Bertolt Brecht Baal im Fernsehen übertragen. Mit seiner Übertragung zusammenfallend, wurde ein fünfspuriger EP von Liedern vom Spiel, registriert früher in Berlin, als David Bowie in Baal von Bertolt Brecht veröffentlicht. Im März 1982 ist der Monat vor den Filmkatze-Leuten von Paul Schrader, das Titellied von Bowie herausgekommen, "Katze-Leute (Feuer Ausstellend)", wurden als eine Single befreit, ein geringer US-Erfolg werdend und ins Vereinigte Königreich 30 erstes eingehend.

Bowie hat eine neue Spitze der Beliebtheit und des kommerziellen Erfolgs 1983 damit erreicht Wollen Tanz Wir. Co-Produced durch den Nil des Schickes Rodgers, das Album ist Platin sowohl im Vereinigten Königreich als auch in den Vereinigten Staaten gegangen. Seine drei Singlen sind zwanzig erste Erfolge in beiden Ländern geworden, wo seine Titelspur Nummer ein erreicht hat." Moderne Liebe" und "chinesisches Mädchen" haben Nummer zwei im Vereinigten Königreich gemacht, das von einem Paar von mit Jubel begrüßten Beförderungsvideos begleitet ist, die, wie beschrieben, durch den Biografen David Buckley, "völlig fesselnde und aktivierte Schlüsselarchetypen in der Knall-Welt waren. 'Wollen Tanz' mit seinem kleinen Bericht wir, der das junge Ureinwohner-Paar, die ins Visier genommene 'Jugend', und 'das chinesische Mädchen', mit seinem bloß geschnorrten (und später teilweise zensiert) Strandliebesspiele-Szene (eine Huldigung zum Film Von hier zur Ewigkeit) umgibt, war genug sexuell herausfordernd, um schwere Folge auf MTV zu versichern. Vor 1983 war Bowie als einer der wichtigsten Videokünstler des Tages erschienen. Wollen Tanz wir wurde von der Ernsten Mondlicht-Tour gefolgt, während deren Bowie vom Gitarrenspieler Earl Slick und den sich rückwärts bewegenden Vokalisten Frank und George Simms begleitet wurde. Die Welttour hat sechs Monate gedauert und war äußerst populär. Stevie Ray Vaughan war Gast-Gitarrenspieler, der Solo auf spielt, "Wollen Tanz Wir".

Heute Abend (1984), ein anderes tanzorientiertes Album, hat Bowie gefunden, der mit Tina Turner und, wieder, Iggy Pop zusammenarbeitet. Es hat mehrere Deckel-Lieder, unter ihnen eingeschlossen der 1966 "Erfolg-Junge-Strandgott Weiß Nur". Das Album trägt den transatlantischen zehn ersten Erfolg "Blauer Jean", selbst die Inspiration für einen kurzen Film, der Bowie ein Grammy-Preis für das Beste Kurze Form-Musik-Video, "Jazzin' für Blauen Jean gewonnen hat". Bowie hat an Wembley 1985 für die Lebende Hilfe, ein Mehrtreffpunkt-Leistungskonzert für die äthiopische Hungersnot-Erleichterung geleistet. Während des Ereignisses war das Video für eine einzelne Kapitalbeschaffung premièred, das Duett von Bowie mit Mick Jagger. "Das Tanzen in der Straße" ist schnell zur Nummer ein auf der Ausgabe gegangen. Dasselbe Jahr hat Bowie mit Pat Metheny Group gearbeitet, um zu registrieren, "Das Ist Nicht Amerika" für den Soundtrack Des Falken und des Schneemannes. Veröffentlicht als eine Single ist das Lied ein 40 erster Erfolg im Vereinigten Königreich und den Vereinigten Staaten geworden.

Bowie wurde eine Rolle im 1986-Film Absolute Anfänger gegeben. Es wurde von Kritikern schlecht erhalten, aber die Erkennungsmelodie von Bowie hat sich zur Nummer zwei in den Karten des Vereinigten Königreichs erhoben. Er ist auch als Jareth, der Puck-König, im 1986-Film von Jim Henson Irrgarten erschienen, für den er fünf Lieder geschrieben hat. Sein Endsoloalbum des Jahrzehnts war der 1987 Nie Herabgemindert Ich, wo er den leichten Ton seiner vorherigen zwei Alben weggeworfen hat, stattdessen härteren Felsen mit einem Industrial/techno-Tanzrand anbietend. An der Nummer sechs im Vereinigten Königreich kulminierend, hat das Album die Erfolge "Tag - In, Tages-" nachgegeben (seine 60. Single), "Zeit Wird", und "Nie Herabgemindert Ich" Kriechen. Bowie hat es später als sein "Nadir" beschrieben, es "ein schreckliches Album" nennend. Das Unterstützen Nie Herabgemindert Ich, und ist durch neun Beförderungspresseshows, die am 30. Mai angefangene 86-Konzerte-Glasspinne-Tour vorangegangen. Das sich rückwärts bewegende Band von Bowie hat Peter Frampton auf der Leitungsgitarre eingeschlossen. Kritiker haben die Tour, wie übererzeugt, verleumdet, sagend, dass sie den aktuellen Stadion-Felsen-Tendenzen in seinen speziellen Effekten und dem Tanzen gekuppelt hat.

1989-91: Zinnmaschine

Bowie hat seine Solokarriere 1989 eingestellt, sich zur Verhältnisanonymität der Band-Mitgliedschaft zum ersten Mal seit dem Anfang der 1970er Jahre zurückziehend. Ein hart wackelndes Quartett, Zinnmaschine ist entstanden, nachdem Bowie begonnen hat, experimentell mit dem Gitarrenspieler Reeves Gabrels zu arbeiten. Die Aufstellung wurde durch Verkäufe von Tony und Hunt vollendet, wen Bowie seit dem Ende der 1970er Jahre für ihren Beitrag, auf Trommeln und Bass beziehungsweise zur 1977-Album-Lust von Iggy Pop Nach dem Leben gekannt hatte.

Obwohl er Zinnmaschine beabsichtigt hat, um als eine Demokratie zu funktionieren, hat Bowie vorgeherrscht sowohl in songwriting als auch in der Beschlussfassung. Das Album-Debüt des Bandes, Zinnmaschine (1989), war am Anfang populär, obwohl seine politisierte Lyrik universale Billigung nicht gefunden hat: Bowie hat ein Lied als "ein vereinfachter, naives, radikales beschrieben, "es" über das Erscheinen von Neo-Nazis aufstellend"; in der Ansicht vom Biografen Christopher Sandford, "Hat es Nerv genommen, um Rauschgifte, Faschismus und Fernsehen [...] in Begriffen zu verurteilen, die das literarische Niveau eines komischen Buches erreicht haben." EMI hat sich über die "Lyrik beklagt, die" sowie "wiederholende Melodien" und "Minimalist oder keine Produktion" predigt. Das Album hat dennoch Nummer drei im Vereinigten Königreich erreicht. Die erste Welttour der Maschine von Dose war ein kommerzieller Erfolg, aber dort baute Widerwillen — unter Anhängern und Kritikern gleich an — um die Präsentation von Bowie als bloß ein Band-Mitglied zu akzeptieren. Eine Reihe von Zinnmaschinensinglen hat gescheitert zu planen, und Bowie, nach einer Unstimmigkeit mit EMI, hat das Etikett verlassen. Wie sein Publikum und seine Kritiker ist Bowie selbst immer mehr entfremdet mit seiner Rolle als gerade ein Mitglied eines Bandes geworden. Zinnmaschine hat Arbeit an einem zweiten Album begonnen, aber Bowie hat das Wagnis angezogen halten und hat eine Rückkehr zur Soloarbeit gemacht. Seine frühen Erfolge während der siebenmonatigen Sound+Vision-Tour durchführend, hat er kommerziellen Erfolg und Beifall wieder gefunden.

Im Oktober 1990, ein Jahrzehnt nach seiner Scheidung von Angela, wurden Bowie und supervorbildlicher Iman somalischen Ursprungs von einem gemeinsamen Freund vorgestellt. Bowie hat zurückgerufen, "Ich nannte die Kinder die Nacht, die wir entsprochen haben..., war es absolut unmittelbar." Sie würden sich 1992 verheiraten. Zinnmaschine hat Arbeit derselbe Monat fortgesetzt, aber ihr Publikum und Kritiker, schließlich verlassen enttäuscht durch das erste Album, haben wenig Interesse in einer Sekunde gezeigt. Zinnmaschine IIs Ankunft wurde durch einen weit veröffentlichten und unpassenden Konflikt über die Deckel-Kunst gekennzeichnet: Nachdem Produktion begonnen hatte, hat die neue Plattenfirma, Sieg, das Bild von vier alten nackten Bildsäulen von Kouroi gehalten, die von Bowie geschätzt sind, "im exquisiten Geschmack", "eine Show von falschen, obszönen Images" zu sein, Luftbürsten verlangend und flickend, um die geschlechtslosen Zahlen zu machen. Zinnmaschine ist wieder gereist, aber nachdem das Livealbum gewerblich gescheitert hat, hat sich das Band auseinander gelebt, und Bowie, obwohl er fortgesetzt hat, mit Gabrels zusammenzuarbeiten, hat seine Solokarriere fortgesetzt.

1992-99: electronica

Im April 1992 ist Bowie auf dem Huldigungskonzert von Freddie Mercury im Anschluss an den Königin-Frontman'S-Tod im vorherigen Jahr erschienen. Sowie leistende "Helden" und "Alle Jungen Kerle" wurde er auf "Unter dem Druck" von Annie Lennox angeschlossen, die den stimmlichen Teil von Quecksilber genommen hat. Vier Tage später sind Bowie und Iman in der Schweiz verheiratet gewesen. Vorhabend, sich nach Los Angeles zu bewegen, sind sie geflogen in, nach einem passenden Eigentum zu suchen, aber haben sich beschränkt auf ihr Hotel unter der Abendglocke gefunden: Der 1992-Aufruhr von Los Angeles hat den Tag begonnen sie sind angekommen. Sie haben sich in New York stattdessen niedergelassen.

1993 hat die Ausgabe des ersten Solos von Bowie gesehen, das sich seit seiner Zinnmaschinenabfahrt bietet, die Seele, der Jazz und der Hüfte-Sprung haben Schwarzes Band Weißes Geräusch beeinflusst. Prominenten Gebrauch von elektronischen Instrumenten machend, Wollen das Album, das Bowie damit wieder vereinigt hat, Tanzerzeuger der Nil Rodgers Wir, hat die Rückkehr von Bowie zur Beliebtheit bestätigt, den Punkt Nummer eins auf den Karten des Vereinigten Königreichs schlagend und drei 40 erste Erfolge, einschließlich des 10 ersten Liedes "Sprung laichend, den Sie Sagen". Bowie hat neue Richtungen auf Dem Buddha von Vorstadt (1993), ein Soundtrack-Album der beiläufigen für die Fernsehreihe-Anpassung von Roman von Hanif Kureishi zusammengesetzten Musik erforscht. Es hat einige der neuen Elemente enthalten, die im Schwarzen Band Weißes Geräusch eingeführt sind, und hat auch einer Bewegung zum alternativen Felsen Zeichen gegeben. Das Album war ein kritischer Erfolg, aber hat eine gedämpfte Ausgabe erhalten und hat nur Nummer 87 in den Karten des Vereinigten Königreichs gemacht.

Bowie mit Eno wieder vereinigend, wurde der Quasiindustrielle Außen-(1995) als das erste Volumen in einem nichtlinearen Bericht der Kunst und des Mords ursprünglich konzipiert. Charaktere von einer von Bowie geschriebenen Novelle zeigend, hat das Album Karte-Erfolg der Vereinigten Staaten und Vereinigten Königreichs erreicht, und hat drei 40 erste Singlen des Vereinigten Königreichs getragen. In einer Bewegung, die Mischreaktion sowohl von Anhängern als auch von Kritikern provoziert hat, hat Bowie Neun-Zoll-Nägel als sein Tour-Partner für die Außentour gewählt. Städte in Europa und Nordamerika zwischen September 1995 und Februar im nächsten Jahr besuchend, hat die Tour die Rückkehr von Gabrels als der Gitarrenspieler von Bowie gesehen.

Bowie wurde in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls am 17. Januar 1996 eingeweiht. Experimente im britischen Dschungel und der Trommel 'n' Bass vereinigend, war Erdbewohner (1997) ein kritischer und kommerzieller Erfolg im Vereinigten Königreich und den Vereinigten Staaten, und zwei Singlen vom Album sind das Vereinigte Königreich 40 erste Erfolge geworden. Das Lied von Bowie "habe ich, dass die Angst vor Amerikanern" von den Filmrevuegirls von Paul Verhoeven für das Album wiederregistriert, und von Trent Reznor für eine einzelne Ausgabe wiedergemischt wurde. Die schwere Folge des Begleitvideos, auch Reznor zeigend, hat zum 16-wöchigen Aufenthalt des Liedes in der US-Werbetafel Heiße 100 beigetragen. Die Erdbewohner-Tour hat in Europa und Nordamerika zwischen Juni und November 1997 genommen. Bowie hat sich mit Visconti 1998 wieder vereinigt um", (Sicher Darin) Himmel-Leben" für Den Rugrats Film zu registrieren. Obwohl die Spur aus der Endkürzung editiert wurde, würde sie später wiederregistriert und als "Sicher" auf der B-Seite von einzelnem 2002 von Bowie veröffentlicht "Jeder Sagt 'Hallo'". Die Wiedervereinigung hat zu anderen Kollaborationen einschließlich einer beschränkten Ausgabe einzelne Ausgabe-Version der Spur des Suggestionsmittels geführt "Ohne Sie bin ich Nichts", co-produced durch Visconti mit dem harmonisierten zur Uraufschreibung hinzugefügten Vokal von Bowie.

1999-Gegenwart-: neoclassicist Bowie

Bowie hat den Soundtrack für, ein 1999-Computerspiel geschaffen, in dem er und Iman auch als Charaktere erschienen sind. Veröffentlicht dasselbe Jahr und wiederregistrierte Spuren von Omikron enthaltend, hat sein Album 'Stunden...' ein Lied mit der Lyrik durch den Sieger seiner "Cyber" Streit-Liedinternetkonkurrenz, Alex Grant gezeigt. Umfassenden Gebrauch von lebenden Instrumenten machend, war das Album der Ausgang von Bowie von schwerem electronica. Sitzungen für das geplante Album Toy, beabsichtigt, um neue Versionen von einigen der frühsten Stücke von Bowie sowie drei neuer Lieder, angefangen 2000, aber das Album zu zeigen, wurden nie veröffentlicht. Bowie und Visconti haben ihre Kollaboration fortgesetzt, ein neues Album von völlig ursprünglichen Liedern stattdessen erzeugend: Das Ergebnis der Sitzungen war der 2002-Album-Heide. Alexandria Zahra Jones, Bowie und die Tochter von Iman, ist am 15. August geboren gewesen.

Im Oktober 2001 hat Bowie Das Konzert für New York City, ein Wohltätigkeitsereignis geöffnet, um den Opfern der Angriffe am 11. September mit einer Minimalist-Leistung "des Amerikas" von Simon & Garfunkel zu nützen, das von einer vollen Band-Leistung von "Helden" gefolgt ist. 2002 hat die Ausgabe des Heiden, und, während der zweiten Hälfte des Jahres, der Heide-Tour gesehen. In Europa und Nordamerika nehmend, hat sich die Tour auf Londons jährlichem Schmelzen-Fest geöffnet, für das Bowie in diesem Jahr zum künstlerischen Direktor ernannt wurde. Unter den Taten hat er für das Fest ausgewählt waren Philip Glass, Fernsehen und Die Polyfone Sauferei. Sowie Lieder vom neuen Album, die Tour hat Material vom Niedrigen Zeitalter von Bowie gezeigt. Wirklichkeit (2003) gefolgt, und seine Begleitwelttour, Eine Wirklichkeitstour, mit einer geschätzten Bedienung 722,000, hat mehr brutto verdient als irgendwelcher anderen 2004. Auf der Bühne in Oslo, Norwegen, am 18. Juni, wurde Bowie im Auge mit einem von einem Anhänger geworfenen Lutscher geschlagen; eine Woche später hat er Brust-Schmerz ertragen, während er auf dem Orkan-Fest in Scheeßel, Deutschland geleistet hat. Ursprünglich Gedanke, um ein gequetschter Nerv in seiner Schulter zu sein, wurde der Schmerz später als eine akut blockierte Arterie diagnostiziert, einen Notfall angioplasty in Hamburg verlangend. Die restlichen 14 Daten der Tour wurden annulliert.

Seit der Erholung von der Herzchirurgie hat Bowie seine Musikproduktion reduziert, nur einmaligen Anschein auf der Bühne und im Studio machend. Er hat in einem Duett seines 1972 Liedes "Änderungen" mit dem Schmetterling gesungen Boucher für 2004 hat Film Shrek 2 belebt. Während relativ ruhigen 2005 hat er die Vokale für das Lied" registriert (Sie Kann), Das", co-written mit Brian Transeau, für den Film Heimlichkeit Tun. Er ist zur Bühne am 8. September 2005 zurückgekehrt, das Erscheinen mit dem Arkade-Feuer für die Vereinigten Staaten hat national Ereignis auf Mode Felsen im Fernsehen übertragen, und hat mit dem kanadischen Band für das zweite Mal eine Woche später während des CMJ Musik-Marathonlaufs geleistet. Er hat Aushilfsvokale im Fernsehen auf dem Lied des Radios "Provinz" für ihre Album-Rückkehr zum Plätzchen-Berg beigetragen, hat einen kommerziellen mit Snoop Dogg für das XM Satellitenradio gemacht, und hat sich mit Lou Reed auf dem dänischen Alt-Rockers-2005-Album von Kaschmir Keinem Gleichgewicht-Palast angeschlossen.

Bowie wurde dem Grammy-Preis für das Lebenswerk am 8. Februar 2006 zuerkannt. Im April hat er bekannt gegeben, "ich nehme ein Jahr — kein Reisen, keine Alben weg." Er hat ein Überraschungsgast-Äußeres an David Gilmour am 29. Mai Konzert am Saal von Royal Albert in London gemacht. Das Ereignis, wurde und eine Auswahl an Liedern registriert, auf denen er beigetragen hatte, wurden gemeinsame Vokale nachher veröffentlicht. Er hat wieder im November neben Alicia Keys am Schwarzen Ball geleistet, ein New Yorker Leistungsereignis dafür Bewahren ein Kind, eine Leistung, die das letzte Mal kennzeichnet, als Bowie seine Musik auf der Bühne durchgeführt hat.

Bowie wurde dem Hilfsgeistlichen 2007 Hohes Linienfest gewählt, Musiker und Künstler für das Ereignis von Manhattan auswählend, und hat auf dem 2008-Album von Scarlett Johansson von Deckel von Tom Waits geleistet, Dennoch Lege ich Meinen Kopf. Auf dem 40. Jahrestag der Mondlandung im Juli 1969 — und des kommerziellen Begleitdurchbruchs von Bowie mit der "Raumkuriosität" — hat EMI die individuellen Spuren von der ursprünglichen achtspurigen Studio-Aufnahme des Liedes, in einem 2009 Streit-Einladen Mitglieder des Publikums veröffentlicht, eine Wiedermischung zu schaffen. Eine Wirklichkeitstour, ein doppeltes Album des lebenden Materials von der 2003-Konzertreise, wurde im Januar 2010 veröffentlicht.

Gegen Ende März 2011 wurde Spielzeug, das vorher unveröffentlichte Album von Bowie von 2001, auf das Internet durchgelassen, Material enthaltend, das für den Heiden und die meisten seiner einzelnen B-Seiten, sowie die ungehörten neuen Versionen seines frühen Zurückkatalogs verwendet ist.

Stellvertretende Karriere

Biograf David Buckley schreibt, "Die Essenz des Beitrags von Bowie zur volkstümlichen Musik kann in seiner hervorragenden Fähigkeit gefunden werden, Ideen von der Außenseite der Hauptströmung — von Kunst, Literatur, Theater und Film zu analysieren und auszuwählen — und ihnen innen zu bringen, so dass die Währung des Knalls ständig geändert wird." Buckley sagt, "Gerade hat eine Person schicken Felsen in neue rarefied Höhen gebracht und hat Charakter-Spielen im Knall erfunden, Theater und volkstümliche Musik in einem nahtlosem, starkem Ganzem heiratend." Die Karriere von Bowie ist auch durch verschiedene Rollen im Film und der Theater-Produktion interpunktiert worden, ihn ein Beifall als ein Schauspieler in seinem eigenen Recht verdienend.

Die Anfänge seiner stellvertretenden Karriere datieren seinen kommerziellen Durchbruch als ein Musiker zurück. Avantgardistisches Theater und Pantomime unter Lindsay Kemp studierend, wurde ihm gegeben die Rolle der Wolke 1967 von Kemp Theaterproduktionspierrot im Türkis (später gemacht ins 1970-Fernsehen filmen Die Spiegel-Morde). Im Schwarzweißkurzen Das Image (1969) hat er einen geisterhaften Jungen gespielt, der aus einer Malerei eines beunruhigten Künstlers erscheint, um in ihm umzugehen. Dasselbe Jahr, der Film des 1966-Komiker-Romans von Leslie Thomas haben Die Reinen Soldaten Bowie gesehen ein kurzes Äußeres als ein zusätzlicher machen. 1976 hat er Beifall für seine erste Hauptfilmrolle verdient, Thomas Jerome Newton, einen Ausländer von einem sterbenden Planeten im Mann porträtierend, Der zur Erde Gefallen ist, die von Nic Roeg geleitet ist. Gerade hat ein Gigolo (1979), eine anglo-deutsche von David Hemmings geleitete Co-Produktion, Bowie in der Hauptrolle als preußischer Offizier Paul von Przygodski gesehen, der, vom Ersten Weltkrieg zurückkehrend, von einer Baronin (Marlene Dietrich) entdeckt und in ihren Stabilen Gigolo gebracht wird.

Bowie hat die Hauptrolle in der Theater-Produktion von Broadway Der Elefantenmann genommen, hohes Lob für eine ausdrucksvolle Leistung verdienend. Er hat die Zeiten des Teils 157 zwischen 1980 und 1981 gespielt. Christiane F. - Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, 1981 biografischer Film, der sich auf eine Drogenabhängigkeit eines jungen Mädchens in Westberlin konzentriert, hat Bowie in einem Miniaturäußeren als selbst auf einem Konzert in Deutschland gezeigt. Sein Soundtrack-Album, Christiane F. (1981), hat viel Material von seinen Berliner Trilogie-Alben gezeigt. Bowie hat im Hunger (1983), ein Revisionist-Vampir-Film, mit Catherine Deneuve und Susan Sarandon die Hauptrolle gespielt. Im Film von Nagisa Oshima dasselbe Jahr, Merry Christmas, Herr Lawrence, der auf dem Roman von Laurens van der Post Der Samen und der Sämann gestützt ist, hat Bowie Major Jack Celliers, einen Kriegsgefangenen in einem japanischen Internierungslager gespielt. Bowie hatte eine Kamee in Yellowbeard, eine 1983-Piratenkomödie, die von Mitgliedern von Monty Python und einem kleinen Teil als Colin, der Killer im 1985-Film In die Nacht geschaffen ist. Er hat abgelehnt zu spielen der Bengel Max Zorin im James Bond filmen Eine Ansicht zu einem Töten (1985).

Absolute Anfänger (1986), ein Felsen-Musical, das auf dem 1959-Roman von Colin MacInnes über das Londoner Leben gestützt ist, haben die Musik von Bowie gezeigt und haben ihm eine geringe stellvertretende Rolle geboten. Dasselbe Jahr hat der dunkle Fantasie-Irrgarten von Jim Henson ihn mit dem Teil von Jareth, dem König der Pucks gefunden. Zwei Jahre später hat er gespielt Pontius Pilate filmen 1988 von Martin Scorsese Die Letzte Versuchung von Christus. Bowie hat einen verstimmten Restaurant-Angestellten gegenüber Rosanna Arquette im Linguini Ereignis (1991), und der mysteriöse Agent von FBI Phillip Jeffries in David Lynch (1992) porträtiert. Er hat eine kleine, aber zentrale Rolle als Andy Warhol in Basquiat, dem biografischen 1996-Filmepos des Künstlers/Direktors Julian Schnabel von Jean-Michel Basquiat genommen, und hat im Italowestern von Giovanni Veronesi Il Mio Westen (1998, veröffentlicht als die Rache von Gunslinger in den Vereinigten Staaten 2005) als der am meisten gefürchtete gunfighter im Gebiet die zweite Hauptrolle gespielt. Er hat den alternden Gangster Bernie im Goten von Andrew gespielt Jeder Liebt Sonnenschein (1999), und ist im Des Hungers Serien-Fernsehentsetzen erschienen. Im Geheimnis (2000) von Herrn Rice hat er die Hauptrolle als der Nachbar eines unheilbar kranken Zwölfjährigen gespielt, und im nächsten Jahr ist als selbst in Zoolander erschienen.

Bowie hat Physiker Nikola Tesla im Film von Christopher Nolan, Das Prestige (2006) porträtiert, der über die bittere Konkurrenz zwischen zwei Zauberern gegen Ende des 19. Jahrhunderts war. Er stimmengehandelt im belebten Film Arthur und Invisibles als der mächtige Bengel Maltazard, und geliehen seine Stimme zum Charakter Höhe von Herrn Royal im Atlantis Fernsehfilm von SquarePantis von SpongeBob. Im 2008-Filmaugust, geleitet von Austin Chick, hat er eine Nebenrolle als Ogilvie, neben Josh Hartnett und Gerissenem Riss gespielt, mit wem er 1976 für Den Mann gearbeitet hatte, Der zur Erde Gefallen ist.

Sexuelle Orientierung

Buckley schreibt, "Wenn Ziggy sowohl seinen Schöpfer als auch sein Publikum, einen großen Teil dieser auf das Thema der Sexualität in den Mittelpunkt gestellten Verwirrung verwirrt hat." Bowie hat sich Bisexueller in einem Interview mit Michael Watts von Melodie-Schöpfer im Januar 1972, eine Bewegung erklärt, die mit den ersten Schüssen in seiner Kampagne für die Berühmtheit als Ziggy Stardust zusammenfällt. In einem Interview im September 1976 mit Playboy hat Bowie gesagt: "Es ist wahr — ich bin ein Bisexueller. Aber ich kann nicht bestreiten, dass ich diese Tatsache sehr gut verwendet habe. Ich nehme an, dass es das beste Ding ist, das jemals mit mir geschehen ist."

In einem 1983-Interview mit dem Rollenden Stein hat Bowie gesagt, dass seine öffentliche Behauptung von Zweigeschlechtigkeiten "der größte Fehler war, den ich jemals gemacht habe", und bei anderen Gelegenheiten er gesagt hat, dass sein Interesse an der homosexuellen und bisexuellen Kultur mehr ein Produkt der Zeiten und der Situation gewesen war, in der er sich gefunden hat als seine eigenen Gefühle; wie beschrieben, durch Buckley hat er gesagt, dass er mehr durch "einen Zwang gesteuert worden war, moralische Codes zu verspotten, als ein echter biologischer und Seelenzustand davon, zu sein".

Gefragt 2002 durch den Mixer, ob er noch geglaubt hat, war seine öffentliche Behauptung der größte Fehler, den er jemals gemacht hat, hat er geantwortet:

Die Ansicht von Buckley der Periode besteht darin, dass Bowie, "haben ein unantastbarer Verbrecher und ein Amateur... sexuelle Intrige für seine Fähigkeit abgebaut zu erschüttern", und dass "es wahrscheinlich wahr ist, dass Bowie nie homosexuell, noch sogar durchweg aktiv bisexuell war..., er hat wirklich von Zeit zu Zeit, selbst wenn nur aus einem Sinn der Wissbegierde und einer echten Treue mit dem 'transgressional' experimentiert." Biograf Christopher Sandford sagt, dass gemäß Mary Finnigan, mit der Bowie eine Angelegenheit 1969 hatte, der Sänger und seine erste Frau Angie "in einer Fantasie-Welt gelebt haben [...] und sie ihre bisexuelle Fantasie geschaffen haben." Sandford erzählt, wie, während der Ehe, Bowie "einen positiven Fetisch gemacht hat, den Hieb zu wiederholen, den er und seine Frau 'das Bumsen desselben Kerls' entsprochen hatten [...], war Geschlecht von Gay immer ein anekdotischer und Lachen-Sache. Die wirklichen Geschmäcke dieses Bowies haben geschwungen der andere Weg ist von sogar einer teilweisen Aufzeichnung seiner Angelegenheiten mit Frauen klar."

Musikalische Sachverstand

Von der Zeit seiner frühsten Aufnahmen in den 1960er Jahren hat Bowie ein großes Angebot an Musikstilen verwendet. Seine frühen Zusammensetzungen und Leistungen wurden nicht nur durch den Felsen und die Rollen wie Little Richard und Elvis Presley sondern auch durch die breitere Welt des Showbusiness stark beeinflusst. Er hat sich besonders gemüht, mit dem britischen Musiktheater-Liedermacher und Schauspieler Anthony Newley wettzueifern, dessen stimmlichen Stil er oft angenommen hat, und prominenten Gebrauch für seine 1967-Debüt-Ausgabe, David Bowie gemacht hat (zum Ekel von Newley selbst, der die Kopie zerstört hat, die er vom Herausgeber von Bowie erhalten hat). Die Varietee-Faszination von Bowie hat fortgesetzt, sporadisch neben solchen verschiedenen Stilen als Hardrock und schweres Metall, Seele, psychedelische Leute und Knall zu erscheinen.

Musikwissenschaftler James Perone beobachtet den Gebrauch von Bowie von Oktave-Schaltern für verschiedene Wiederholungen derselben Melodie, die in seinem kommerziellen einzelnen Durchbruch, "Raumkuriosität", und später im Lied "Helden" zur dramatischen Wirkung veranschaulicht ist; Perone bemerkt, dass "im niedrigsten Teil seines stimmlichen Registers [...] seine Stimme einen fast einem Schnulzensänger ähnlichen Reichtum hat."

Stimmenlehrer Jo Thompson beschreibt die stimmliche Vibrato-Technik von Bowie als "besonders absichtlich und kennzeichnend". Schinder und Schwartz nennen ihn "einen Vokalisten der außergewöhnlichen technischen Fähigkeit, fähig, sein Singen zur besonderen Wirkung aufzustellen." Hier, auch, als in seinem schauspielerischen Können und songwriting, ist die chamaeleon ähnliche Natur des Sängers offensichtlich: Geschichtsschreiber Michael Campbell sagt, dass die Lyrik von Bowie "unser Ohr ohne Frage anhält. Aber Bowie bewegt sich ständig von der Person der Person, weil er ihnen liefert [...], ändert sich Seine Stimme drastisch von der Abteilung bis Abteilung."

Bowie spielt viele Instrumente, unter ihnen elektrische, akustische und Zwölf-Schnuren-Gitarre, Altstimme, Tenor und Bariton-Saxofon, Tastaturen einschließlich Klaviers, Synthesizer und Mellotron, Mundharmonika, Stylophone, Xylophons, Vibrafons, koto, Trommeln und Schlagzeugs und Saiteninstrumente einschließlich der Viola und des Cellos.

Vermächtnis

Die innovativen Lieder und schauspielerisches Können von Bowie haben eine neue Dimension zur volkstümlichen Musik am Anfang der 1970er Jahre gebracht, stark sowohl seine unmittelbaren Formen als auch seine nachfolgende Entwicklung beeinflussend. Ein Pionier des schicken Felsens, Bowie, gemäß Musik-Historikern Schinder und Schwartz, hat gemeinsame Verantwortung mit Marc Bolan, für das Genre zu schaffen. Zur gleichen Zeit hat er die Neuerer der Punkrock-Musik-Bewegung begeistert — Historiker Michael Campbell nennt ihn "einen der Sameneinflüsse des Punkrocks". Während Punkrock-Musiker die Vereinbarung der Knall-Berühmtheit verhaut haben, ist Bowie wieder — in einen abstrakteren Stil der Musik weitergegangen, die macht, der der Reihe nach ein sich verwandelnder Einfluss werden würde. Biograf David Buckley schreibt, "Als Punkrock den dreiminutigen Schlager in einer Show des öffentlichen Widerstands laut zurückforderte, hat Bowie fast völlig traditionelle Felsen-Instrumentierung aufgegeben." Die Rekordgesellschaft von Bowie hat sich bemüht, seinen einzigartigen Status in der volkstümlichen Musik mit dem Slogan zu befördern, "Es gibt alte Welle, gibt es neue Welle, und es gibt Bowie..." Musikwissenschaftler James Perone schreibt ihm zu, Kultiviertheit zum Rock "gebracht zu haben", und kritische Rezensionen erkennen oft die intellektuelle Tiefe seiner Arbeit und Einflusses an.

Buckley schreibt, dass am Anfang die 1970er Jahre Welt knallen lassen, die "Aufgebläht, selbstgefällig, ledergekleidet, selbstzufrieden war... Bowie hat den Kernglauben des Rocks seines Tages herausgefordert." Wie beschrieben, durch John Peel "Ein Unterscheidungsmerkmal über die frühen 70er Jahre war progressiver Felsen, dass es nicht fortgeschritten ist. Bevor Bowie mitgekommen ist, haben Leute zu viel Änderung nicht gewollt." Buckley sagt, dass Bowie "den ganzen Begriff dessen gestürzt hat, was es ein Rockstar", mit dem Ergebnis dass "Nach Bowie sein sollte, dort ist keine andere Knall-Ikone seiner Statur gewesen, weil die Knall-Welt, die diese Felsen-Götter erzeugt, nicht mehr besteht.... Das wilde Parteigängertum des Kults von Bowie war auch einzigartig — sein Einfluss hat länger gedauert und ist kreativer gewesen als vielleicht fast jede andere Kraft innerhalb des Knalls fandom." Buckley beschließt, dass "Bowie sowohl Stern als auch Ikone ist. Der riesengroße Körper der Arbeit, die er erzeugt hat hat..., vielleicht den größten Kult in der populären Kultur geschaffen.... Sein Einfluss ist in der populären Kultur einzigartig gewesen — er hat durchdrungen und mehr Leben verändert als jede vergleichbare Zahl."

Bowie wurde in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls 1996 eingeweiht. Durch die fortwährende Wiedererfindung hat er seinen Einfluss gesehen fortsetzen, sich zu verbreitern und sich auszustrecken: Musik-Rezensent Brad Filicky schreibt, dass im Laufe der Jahrzehnte, "ist Bowie bekannt als ein Musikchamäleon geworden, sich ändernd und Tendenzen so viel diktierend, wie er seinen Stil verändert hat, zu passen", Mode und Knall-Kultur beeinflussend. ". Biograf Thomas Forget trägt bei, "Weil er so viele verschiedene Stile der Musik geschafft hat, ist es fast unmöglich, einen populären Künstler heute zu finden, der unter Einfluss David Bowies nicht gewesen ist."

Preise und Anerkennung

1969 von Bowie kommerzieller Durchbruch, das Lied "Raumkuriosität", hat ihn ein Ivor Novello Spezieller Preis Für die Originalität gewonnen. Weil seine Leistung in der 1976-Sciencefiction Den Mann filmt, Der zur Erde Gefallen ist, hat er einen Saturn-Preis für den Besten Schauspieler gewonnen. In den folgenden Jahrzehnten ist er mit zahlreichen Preisen für seine Musik und seine Begleitvideos, Empfang, unter anderen, zwei Grammy-Preisen und zwei BRITE-Preisen geehrt worden.

1999 wurde Bowie ein Kommandant des Ordre des Arts et des Lettres von der französischen Regierung gemacht. Er hat ein Ehrendoktorat von der Berklee Musikschule dasselbe Jahr erhalten. Er hat die königliche Ehre des Kommandanten des britischen Reiches 2000 geneigt, und hat einen Ritterstand 2003 umgekehrt, festsetzend: "Ich würde jede Absicht nie haben, irgendetwas wie das zu akzeptieren. Ich weiß ernstlich nicht, wofür es ist. Es ist nicht, wofür ich mein Leben ausgegeben habe, das arbeitet."

Während seiner Karriere hat er ungefähr 250 Millionen Alben verkauft. Im Vereinigten Königreich ist er 9 Platin, 11 Gold und 8 Silberalben, und in den Vereinigten Staaten, 5 Platin und 7 Gold zuerkannt worden. In der 2002-Wahl der BBC der 100 Größten Briten wurde er 29 aufgereiht. 2004 hat Zeitschrift Rolling Stone ihn 39. auf ihrer Liste der 100 Größten Felsen-Künstler aller Zeiten und des 23. besten Sängers aller Zeiten aufgereiht. Bowie wurde in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls am 17. Januar 1996 eingeweiht.

Schallplattenverzeichnis

David Bowie (1967)
Raumkuriosität (1969)
Der Mann, der die Welt (1970) verkauft

hat

Hunky Heringskönig (1971)
Der Anstieg und Fall von Ziggy Stardust und den Spinnen von Mars (1972)
Aladdin geistig gesund (1973)
Nadel-USV (1973)
Diamanthunde (1974)
Junge Amerikaner (1975)
Station zur Station (1976)
Niedrig (1977)
"Helden" (1977)
Untermieter (1979)
Schreckhafte Ungeheuer (und kriecht super) (1980)
Wollen wir (1983) tanzen
Heute Abend (1984)
Lassen Sie mich nie unten (1987)
Schwarzes Band weißes Geräusch (1993)
Außerhalb (1995)
Erdbewohner (1997)
'Stunden...' (1999)
Heide (2002)
Wirklichkeit (2003)

Filmography

Als Schauspieler

Als Musiker

Ziggy Stardust und die Spinnen von Mars: Der Film (1983) (VHS, DVD 2003)
Lieben Sie Sie bis zum Dienstag (1984) (VHS, DVD 2005)
Ernstes Mondlicht (1984) (VHS, inoffizielle DVD 1999, offizielle DVD 2006)
Glasspinne (1988) (VHS, inoffizielle DVD als Glasspinne-Tour 2001, offizielle DVD 2007)
Bowie - die Videosammlung (1993) (VHS)
Schwarzes Band Weißes Geräusch (1993) (VHS, DVD 2005)
Am besten Bowie (2002) (DVD)
Eine Wirklichkeitstour (2004) (DVD)

Als Erzeuger

Büvös vadász (1994) (... auch bekannt als Magischer Jäger)
Passaggio pro il paradiso (1998) (... auch bekannt als Sanft In die Nacht... auch bekannt als den Durchgang zum Paradies)

(2006)

Dokumentarfilme

Lieben Sie Sie bis zum Dienstag (1969) (als das unterworfene, kurze)
Ziggy Stardust und die Spinnen von Mars (1973) (als das Thema, der Film des Dokumentarfilms/Konzerts)
Geknackter Schauspieler (1974) (als das Thema, die BBC)
Gruppenwahnsinn (1983)
(1983)
(1987)
(1988)
(1990)
Reisen-Licht (1992)
Inspirationen (1997)
(1998)
Bürgermeister des Sonnenuntergang-Streifens (2003)

Siehe auch

Am besten verkaufende Musik-Künstler
Bowie Obligationen
Die Liste von Künstlern, die Nummer ein auf den Heißen 100 (amerikanischen) erreicht

haben

Die Liste von Künstlern, die Nummer ein auf der US-Tanzkarte erreicht