Soulmusik ist ein Genre der volkstümlichen Musik, das in den Vereinigten Staaten in den 1950er Jahren und Anfang der 1960er Jahre entstanden ist, Elemente der afroamerikanischen Evangelium-Musik und des Rhythmus und der Niedergeschlagenheit verbindend.

Gemäß der Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls ist Seele "Musik, die aus der schwarzen Erfahrung in Amerika durch die Umwandlung des Evangeliums und des Rhythmus & der Niedergeschlagenheit in eine Form der bange, weltlichen Aussage entstanden ist." Anziehende Rhythmen, die durch Handschläge und unvorbereitete Körperbewegungen betont sind, sind eine wichtige Eigenschaft der Soulmusik. Andere Eigenschaften sind ein Anruf und Antwort zwischen dem Solisten und dem Chor und einem besonders angespannten stimmlichen Ton. Der Stil verwendet auch gelegentlich improvisierte Hinzufügungen, Wirbel und Hilfstöne.

Ursprünge

Soulmusik hat seine Wurzeln in der Evangelium-Musik und dem Rhythmus und der Niedergeschlagenheit. Der Begriff 'Seele' im schwarzen amerikanischen Sprachgebrauch hat Konnotationen des schwarzen Stolzes und der Kultur. Evangelium-Gruppen haben in den 1940er Jahren und 1950er Jahren gelegentlich den Begriff als ein Teil ihres Namens gebraucht. Der Jazz, der befangen auf Evangelium zurückzuführen gewesen ist, ist gekommen, um Seelenjazz genannt zu werden. Da Sänger und Arrangeure begonnen haben, Techniken vom Evangelium und Seelenjazz in der schwarzen volkstümlichen Musik während der 1960er Jahre zu verwenden, hat Soulmusik allmählich als ein Überbegriff für die schwarze volkstümliche Musik zurzeit fungiert. Der Begriff "Soulmusik" selbst, um mit dem Evangelium artige Musik mit der weltlichen Lyrik zu beschreiben, wird zuerst 1961 beglaubigt.

Ray Charles wird häufig als Erfindung des Seelengenres mit seiner Reihe von Erfolgen zitiert, die mit dem 1954 anfangen, "Ich habe eine Frau Bekommen". Charles war im Bestätigen des Einflusses des Pilger-Reisender-Vokalisten Jesse Whitaker auf seinem singenden Stil offen. Eine andere Ansicht hat es, den ein Jahrzehnt ausdünsten würde, bis die frühen Aufnahmen von Solomon Burke für Atlantische Aufzeichnungen den Seelenstil kodifiziert haben; sein früher 1960er Jahre "Liedschrei zu Mir" "Gerade Unerreichbar" und "Unten im Tal" werden als Klassiker des Genres betrachtet. Little Richard (wer die Inspiration für Otis Redding war), Fats Domino und James Brown hat ursprünglich sich Darsteller des Rock 'n' Rolls genannt. Jedoch, als Rock, der von seinem R&B Wurzeln in den 1960er Jahren weggeschoben ist, hat Brown behauptet, dass er immer wirklich R&B Sänger gewesen war. Little Richard hat sich der "König von rockin' und rollin', Rhythmus und Niedergeschlagenheit soulin'" öffentlich verkündigt, weil seine Musik Elemente aller drei aufgenommen hat, und weil er Künstler in allen drei Genres begeistert hat. Jackie Wilson und Sam Cooke werden auch häufig als Seelenvorfahren anerkannt.

Die 1967-Aufnahmen von Aretha Franklin wie "Habe ich Nie einen Mann Geliebt (Der Weg ich Liebe Sie)" Tut "Rücksicht" (ursprünglich gesungen von Otis Redding), und "Richtige Frau, Tun Sie Richtigen Mann" (geschrieben durch Chips Moman und Dan Penn), werden als das Apogäum des Seelengenres betrachtet, und waren unter seiner am meisten gewerblich erfolgreichen Produktion. Gegen Ende der 1960er Jahre haben Künstler von Stax wie Redding, Eddie Floyd, Wilson Pickett und Johnnie Taylor bedeutende Beiträge zur Soulmusik geleistet. Die Aufnahmen von Howard Tate gegen Ende der 1960er Jahre für Schwung-Aufzeichnungen, und später für den Atlantik (erzeugt von Jerry Ragovoy) sind ein anderer bemerkenswerter Körper der Arbeit im Seelengenre. Vor 1968 hatte die Soulmusik-Bewegung begonnen zu zersplittern, wie Künstler wie James Brown und Schlau & der Familienstein begonnen haben, neue Stile in ihre Musik zu vereinigen.

Geografische Ursprünge

Viele denken, dass der Geburtsort der Soulmusik nördliche USA-Innenstädte, besonders Chicago ist. Andere Städte, wie New York, Detroit, Memphis und Florenz, schnell gefolgt, ihre eigenen Seelenstile schaffend, auf ihren Regionalevangelium-Wurzeln gestützt.

Florenz, Alabama, war das Haus des BERÜHMTHEITS-Studios. Jimmy Hughes, Percy Sledge und Arthur Alexander, der an der Berühmtheit und Aretha Franklin registriert ist, die im Gebiet später in den 1960er Jahren registriert ist. Berühmtheitsstudio (häufig gekennzeichnet als Muskelmassen nach einer nahe gelegenen Stadt) hat eine nahe Beziehung mit den Memphis Etikett-Stax-Aufzeichnungen genossen, und viele der Musiker und Erzeuger, die in Memphis gearbeitet haben, haben zu Aufnahmen in Alabama beigetragen. Ein anderes bemerkenswertes Memphis Etikett war Goldwax-Aufzeichnungen, die O.V. Wright und James Carr unterzeichnet haben. Carr "Das Dunkle Ende der Straße" (geschrieben durch Chips Moman und Dan Penn) wurde 1967 an zwei anderem Memphis Studio, Königlicher Aufnahme und amerikanischem Gesundem Studio registriert. Amerikanische Gesunde Studio-Eigentümerchips Moman hat "Das Dunkle Ende der Straße" und die Musiker erzeugt, waren sein Hausband von Reggie Young, Bobby Woods, Tommy Cogbill und Gene Chrisman. Carr hat auch Lieder am Berühmtheitsstudio mit Musikern David Hood, Jimmy Johnson und Roger Hawkins registriert.

Die Detroiter Motown-Aufzeichnungen haben auch zum Seelenkanon in den 1960er Jahren beigetragen, obwohl zurzeit das Etikett sich als ein Hersteller der Popmusik beschrieben hat. Die Musik von Künstlern von Motown wie Stevie Wonder, Gladys Knight & die Kerne, Marvin Gaye, die Versuchungen und Supremes hat viel getan, um zu verbreiten, was bekannt als der Ton von Motown geworden ist.

In Chicago hat Curtis Mayfield geholfen, den süßen Seelenton zu entwickeln, der ihn später ein Ruf als der Pate der nördlichen Seele verdient hat. Als ein Mitglied Der Eindrücke hat Mayfield einen Anruf- und Ansprechstil der Gruppe aufgegossen, die singt, der aus dem Evangelium gekommen ist, und viele andere Gruppen des Zeitalters, namentlich Gefährte Chikagoer Künstler Radiants beeinflusst hat.

Die 1970er Jahre und später

Spätere Beispiele der Soulmusik schließen Aufnahmen durch Die Stapelsänger ein (wie ich werde Sie Dort Nehmen), und die Aufnahmen der 1970er Jahre von Al Green, die bei der Königlichen Aufnahme von Willie Mitchell in Memphis getan sind. Mitchell Hallo Aufzeichnungen hat die Tradition von Stax in diesem Jahrzehnt fortgesetzt, viele Erfolge durch Grün, Ann Peebles, Otis Clay, O.V. Wright und Syl Johnson veröffentlichend. Bobby Womack, der mit Chips Moman gegen Ende der 1960er Jahre registriert hat, hat fortgesetzt, Seelenaufnahmen in den 1970er Jahren und 1980er Jahren zu erzeugen.

In Detroit hat Erzeuger Don Davis mit Künstlern von Stax wie Johnnie Taylor und Die Dramatik gearbeitet. Anfang Aufnahmen der 1970er Jahre durch Die Detroiter Smaragde, solche, die Mich Recht Tun, sind eine Verbindung zwischen der Seele und dem späteren Disko-Stil. Motown Rekordkünstler wie Marvin Gaye, Michael Jackson, Stevie Wonder und Smokey Robinson haben zur Evolution der Soulmusik beigetragen, obwohl ihre Aufnahmen mehr in einer Popmusik-Ader betrachtet wurden als diejenigen des Aufräumens, Franklins und Carrs. Obwohl stilistisch verschieden, von der klassischen Soulmusik werden Aufnahmen durch Chikagoer Künstler häufig als ein Teil des Genres betrachtet.

Bis zum Anfang der 1970er Jahre war Soulmusik unter Einfluss des psychedelischen Felsens und der anderen Genres gewesen. Das soziale und politische Ferment der Zeiten hat Künstler wie Gaye und Curtis Mayfield angeregt, Behauptungen der Album-Länge mit dem schlagkräftigen sozialen Kommentar zu veröffentlichen. Künstler wie James Brown haben Seele zur Schiss-Musik geführt, die typisch gewesen von Bändern der 1970er Jahre wie Parlament-Funkadelic und Die Meter geworden ist. Mehr vielseitige Gruppen wie Krieg, die Kommodores und die Erde, der Wind und das Feuer sind populär um diese Zeit geworden. Während der 1970er Jahre haben einige glitschige und kommerzielle blauäugige Seelentaten wie Philadelphias Hall & Oates und Oaklands Turm der Macht Hauptströmungserfolg erreicht, wie eine neue Generation der Straßenecke-Harmonie oder Stadtseele-Gruppen wie Der Universitätsunifics von Delfonics und Howard getan hat.

Der zu einem Syndikat vereinigte Fernsehreihe-Seelenzug, geschaffen veranstaltet vom Chikagoer Eingeborenen Don Cornelius, hat 1971 debütiert. Die Show hat einen Ausgang für die Soulmusik seit mehreren Jahrzehnten zur Verfügung gestellt, auch eine Lizenz erzeugend, die die Entwicklung einer Plattenfirma gesehen hat (Seelenzugaufzeichnungen), der Musik durch Das Flüstern, Carrie Lucas und eine aufstrebende als Shalamar bekannte Gruppe verteilt hat. Zahlreiche Streite haben zu Cornelius geführt, der von der Plattenfirma zu seinem Talent booker, Dick Griffey spinnt, der das Etikett in Sonnenaufzeichnungen, selbst ein prominentes Soulmusik-Etikett im Laufe der 1980er Jahre umgestaltet hat. Die Fernsehreihe hat fortgesetzt, bis 2006 zu lüften, obwohl anderes vorherrschend schwarzes Musik-Genre wie Hüfte-Sprung begonnen hat, Seele auf der Show zu überschatten, die in den 1980er Jahren beginnt.

Da Disko und Schiss die Karten gegen Ende der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre beherrschten, ist Seele in der Richtung auf den ruhigen Sturm gegangen. Mit seinen entspannten Tempos und weichen Melodien hat ruhige Sturmseele Einflüsse vom weichen Felsen und erwachsenen Zeitgenossen genommen. Viele Schiss-Bänder, wie Betrügerischer Schiss, Vermeiden Kamee, und Seeufer würde einige ruhige Sturmspuren auf ihren Alben haben. Unter den erfolgreichsten Taten in diesem Zeitalter schließen Smokey Robinson, Teddy Pendergrass, Peabo Bryson, der Atlantik Starr und Larry Graham ein.

Nach dem Niedergang der Disko und des Schisses am Anfang der 1980er Jahre ist Soulmusik unter Einfluss der electro Musik geworden. Es ist weniger roh und glitschiger erzeugt geworden, auf einen Stil bekannt als zeitgenössisch R&B hinauslaufend, der sehr verschieden vom ursprünglichen Rhythmus und Niedergeschlagenheitsstil geklungen hat.

Die Vereinigten Staaten haben die Entwicklung der Neo-Seele 1994 gesehen. Die Hauptströmungsplattenfirma-Marktunterstützung für Seelengenres abgekühlt in den 2000er Jahren wegen der Industrie konzentriert sich auf Hüfte-Sprung wieder.

Bemerkenswerte Plattenfirmen und Erzeuger

Motown Aufzeichnungen

Die erfolgreiche Tamla/Motown Gruppe von Berry Gordy von Etiketten war bemerkenswert, um, verschieden vom grössten Teil des früheren Unabhängigen R&B Etiketten schwarz zu sein. Bemerkenswerte Künstler unter diesem Etikett waren Der Supremes, Die Versuchungen, Smokey Robinson und die Wunder, die Vier Spitzen, Marvin Gaye, Tammi Terrell, Martha und Vandellas und Der Jackson Fünf. Erfolge wurden mit einer Quasiindustriefließband-Annäherung gemacht. Einige haben gedacht, dass der Ton mechanistisch war, aber Erzeuger und Songschreiber wie Phil Spector haben künstlerisches Urteil zu den dreiminutigen Melodien gebracht. Brian Holland, Lamont Dozier und Eddie Holland waren selten außer den Karten für ihre Arbeit als Schriftsteller und Erzeuger für Den Supremes, die Vier Spitzen und Martha und Vandellas. Sie haben wichtigen Elementen erlaubt, durch die dichte Musiktextur zu scheinen. Es gab eine große Betonung auf der Rhythmus-Abteilung mit Handschlägen oder Tamburin. Smokey Robinson war ein anderer Schriftsteller und Erzeuger, der Lyrik zu "Den Spuren Meiner Tränen" hinzugefügt hat, der eines der wichtigsten Lieder des Jahrzehnts war.

Stax Aufzeichnungen und atlantische Aufzeichnungen

Diese unabhängigen Etiketten haben Qualitätstanzaufzeichnungen mit solchen Sängern wie Aretha Franklin, Otis Redding und Wilson Pickett erzeugt. Sie haben dazu geneigt, kleinere Ensembles durch ausdrucksvolle mit dem Evangelium gefärbte Vokale kennzeichnen zu lassen. Messing und Saxofone wurden auch umfassend verwendet.

Subgenres

Detroit (Motown) Seele

Beherrscht durch das Motown-Rekordreich von Berry Gordy ist Detroiter Seele stark rhythmisch und unter Einfluss der Evangelium-Musik. Der Motown-Ton schließt häufig das Handklatschen, eine starke Basslinie, die Geigen und die Glocken ein. Motown Rekordhausband war Funk Brothers.

Tiefe Seele und südliche Seele

Die Begriffe tiefe Seele und südliche Seele beziehen sich allgemein auf ein Fahren, das energische Seelenstil-Kombinieren R&B Energie mit pulsierenden südlichen USA-Evangelium-Musik-Tönen. Memphis, Etikett von Tennessee Stax Aufzeichnungen haben einen kennzeichnenden Ton ernährt, der das Zurückstellen von Vokalen weiter in der Mischung eingeschlossen hat als am zeitgenössischsten R&B Aufzeichnungen, mit vibrierenden Hornteilen im Platz von Hintergrundvokalen und einem Fokus auf dem niedrigen Ende des Frequenzspektrums. Die große Mehrheit von Ausgaben von Stax wurde von Hausbändern Booker T und die MG (mit Booker T. Jones, Steve Cropper, Ente Dunn und Al Jackson) und die Memphis Hörner (die Splitter-Hornabteilung der Schlüssel des Mrz) unterstützt.

Memphis Seele

Memphis Seele ist ein schimmernder, schwüler Stil der Soulmusik erzeugt in den 1960er Jahren und 1970er Jahren an Stax-Aufzeichnungen und Hallo Aufzeichnungen in Memphis, Tennessee. Es hat melancholische und melodische Hörner, Organ, Bass und Trommeln, wie gehört, in Aufnahmen durch Al Green von Hi und Booker T. von Stax & M.G.'s gezeigt. Die letzte Gruppe hat auch manchmal im mehr hart-schneidigen Südlichen Seelenstil gespielt. Hallo hat sich Rekordhausband (Hallo Rhythmus-Abteilung) und Erzeuger Willie Mitchell entwickelt ein drängender Seelenstil hat in den Erfolg-Aufnahmen der 1970er Jahre des Etiketts gehört. Einige Stax Aufnahmen bauen diesen Stil ein, aber hatten ihren eigenen einzigartigen Ton.

Seele von New Orleans

Die Seelenszene von New Orleans ist direkt aus dem Rhythmus und Niedergeschlagenheitszeitalter gekommen, als solche Künstler wie Little Richard, Fats Domino und Huey Piano Smith einen riesigen Einfluss auf den Knall und R&B Karten und ein riesiger direkter Einfluss auf die Geburt der Schiss-Musik gemacht haben. Der Hauptarchitekt der halbmondförmigen Stadtseele war Songschreiber, Arrangeur und Erzeuger Allen Toussaint. Er hat mit solchen Künstlern wie Irma Thomas ("die Seelenkönigin New Orleans"), Jessie Hill, Kris Kenner, Benny Spellman gearbeitet, und Ernie K. Doe auf dem Minit/Instant etikettiert Komplex zum erzeugten eine kennzeichnende Seele von New Orleans lässt das Erzeugen eines passel von nationalen Erfolgen erklingen. Andere bemerkenswerte Erfolge von New Orleans sind aus Robert Parker, Betty Harris und Aaron Neville gekommen. Während Plattenfirmen in New Orleans größtenteils durch die Mitte der 1960er Jahre verschwunden sind, haben Erzeuger in der Stadt fortgesetzt, Seelenkünstler von New Orleans für anderen hauptsächlich New York und Plattenfirmen von Los Angeles — namentlich Lee Dorsey für New Yorker Amy Records und die Meter für New Yorker Josie zu registrieren, und haben dann Wiederprämie LA-basiert.

Chikagoer Seele

Chikagoer Seele hatte allgemein ein Licht Evangelium-beeinflusster Ton, aber die Vielzahl von in der Stadt gestützten Plattenfirmen hat dazu geneigt, einen verschiedeneren Ton zu erzeugen, als andere Städte. Vee Jay Records, die bis 1966, erzeugte Aufnahmen durch Jerry Butler, Betty Everett, Dee Clark und Gene Chandler gedauert hat. Schachrecords, hauptsächlich eine Niedergeschlagenheit und Etikett des Rock 'n' Rolls, hat mehrere Hauptseelenkünstler erzeugt. Curtis Mayfield hat nicht nur viele Erfolge mit seiner Gruppe, Den Eindrücken eingekerbt, aber hat viele Erfolg-Lieder für Chikagoer Künstler geschrieben und hat Erfolge auf seinen eigenen Etiketten für Die Faszinationen und die Fünf Stairsteps erzeugt.

Seele von Philadelphia

Gestützt in erster Linie in der Plattenfirma von Philadelphia International hatten Seele von Philadelphia (AUCH BEKANNT ALS Seele von Philly) einen üppigen Orchesterton und doo-wop-inspired Vokale. Thom Bell und Kenneth Gamble & Leon Huff werden als die Gründer der Seele von Philadelphia betrachtet.

Psychedelische Seele

Psychedelische Seele war eine Mischung des psychedelischen Felsens und der Soulmusik gegen Ende der 1960er Jahre, die für das Hauptströmungserscheinen der Schiss-Musik ein paar Jahre später den Weg geebnet haben. Die Politiker waren ein Beispiel.

Blauäugige Seele

Blauäugige Seele ist ein Begriff, der gebraucht istR&B oder von weißen Künstlern durchgeführte Soulmusik zu beschreiben. Der Begriff bezieht sich auf einen verschiedenen Stil der Musik nicht, und die Bedeutung der blauäugigen Seele hat sich im Laufe Jahrzehnte entwickelt. Ursprünglich wurde der Begriff mit der Mitte der 1960er Jahre weiße Künstler vereinigt, die Seele und R&B durchgeführt haben, der der Musik ähnlich war, die durch Motown-Aufzeichnungen und Stax-Aufzeichnungen veröffentlicht ist. Der Begriff hat fortgesetzt, in den 1970er Jahren und 1980er Jahren besonders von den britischen Medien gebraucht zu werden, um eine neue Generation von Sängern zu beschreiben, die Elemente der Töne von Stax und Motown angenommen haben. In einem kleineren Ausmaß ist der Begriff auf Sänger in anderen Musik-Genres angewandt worden, die unter Einfluss der Soulmusik sind. Künstler wie Christina Aguilera und Adele sind als Blauäugige Seelensänger bekannt.

Britische Seele

Seele ist ein Haupteinfluss auf die britische volkstümliche Musik seit den 1960er Jahren einschließlich Bands der britischen Invasion, am bedeutsamsten Der Beatles gewesen. Es gab eine Hand voll bedeutende britische Blauäugige Seelentaten, einschließlich Staubigen Springfields und Tom Jones. Amerikanische Seele war unter einigen Jugendsubkulturen wie die Nördliche Seele und Modernen Seelenbewegungen äußerst populär, aber ein klares Genre der britischen Seele ist bis zu den 1980er Jahren nicht erschienen, als mehrere Künstler einschließlich George Michaels, Sade, Einfach Rot, Lisa Stansfield und Seele II Seele kommerziellen Erfolg genossen hat. Die Beliebtheit von britischen Seelenkünstlern in den Vereinigten Staaten, am meisten namentlich Amy Winehouse, Adele, Estelle, Duffy, Joss Stone und Leona Lewis hat zum Gespräch von einer dritten britischen Invasion oder Seeleninvasion in den 2000er Jahren geführt.

Neo Seele

Der Begriff neo ist Seele ein Marktausdruck, der vom Erzeuger und Plattenfirma-Manager Kedar Massenburg ins Leben gerufen ist, um eine Musikmischung der 1970er Jahre seelenartige Vokale und Instrumentierung mit dem Zeitgenossen R&B Töne zu beschreiben, Hüfte-Sprung schlägt und poetische Zwischenspiele. Der Stil wurde im frühen zur Mitte der 1990er Jahre entwickelt. Ein Schlüsselelement in neo der Seele ist eine schwere Dosis von Fender Rhodes oder Wurlitzer elektrische Klavier-Polster über ein ausgereiftes, Spaß habendes Wechselspiel zwischen den Trommeln (gewöhnlich mit einem Rand-Schuss-Schlinge-Ton) und ein gedämpfter, tiefer bange Bass. Der Klavier-Ton von Fender Rhodes gibt der Musik einen warmen, organischen Charakter.

Nördliche Seele und moderne Seele

Der Ausdruck nördliche Seele wurde von Journalisten Dave Godin ins Leben gerufen und 1970 durch seine Säule in der Zeitschrift Blues und Soul verbreitet. Der Begriff bezieht sich auf die seltene Soulmusik, die von DJS an Nachtklubs im nördlichen England gespielt wurde. Der playlists hat ursprünglich aus den dunklen 1960er Jahren und Anfang amerikanischer Seelenaufnahmen der 1970er Jahre mit einem uptempo geschlagen, wie diejenigen auf Motown-Aufzeichnungen und dunkleren Etiketten wie Okeh-Aufzeichnungen bestanden. Moderne Seele hat sich entwickelt, als nördliche Seelen-DJS begonnen haben, in Rekordgeschäften in den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich für die Musik zu schauen, die komplizierter und zeitgenössisch war. Was erschienen ist, war ein reicherer Ton, der in Bezug auf das Hi-Fi und die FM-Radiotechnologie fortgeschrittener war.

Nu-Jazz und seelenvoller electronica

Viele Künstler in verschiedenen Genres der elektronischen Musik (wie Haus, Trommel n Bass, Werkstatt des Vereinigten Königreichs und downtempo) sind schwer unter Einfluss der Seele, und haben viele seeleninspirierte Zusammensetzungen erzeugt.

Siehe auch

• Das leichte Hören
• Liste von Seelenmusikern
• Gesprochene Wortseele

Bibliografie

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