Der Reh-Jäger ist ein 1978-Drama-Film geleitet und co-written durch Michael Cimino über ein Trio von russischen amerikanischen Stahlarbeiter-Freunden und ihrem Infanterie-Dienst im Krieg von Vietnam. Die Filmstars Robert De Niro, Christopher Walken, John Savage, John Cazale, Meryl Streep und George Dzundza. Die Geschichte findet in Clairton, einer kleinen Arbeiterstadt auf dem Fluss Monongahela südlich von Pittsburgh und dann in Vietnam irgendwo im Waldland und in Saigon während des Krieges von Vietnam statt.

Der Film hat teilweise auf einem unerzeugten Drehbuch genannt Der Mann basiert, Der Gekommen ist, um durch Louis Garfinkle und Quinn K. Redeker über Las Vegas und Russische Roulette Zu spielen. Erzeuger Michael Deeley, der die Schrift gekauft hat, hat Schriftsteller/Direktor Michael Cimino angestellt, der, mit Deric Washburn, die Schrift umgeschrieben hat, das Element der Russischen Roulette nehmend und sie in den Krieg von Vietnam legend. Der Film ist Überbudget und Überliste gegangen und hat damit geendet, $ 15 Millionen zu kosten. Die Szenen der Russischen Roulette waren auf der Ausgabe hoch umstritten.

Der Film hat fünf Oscars, einschließlich des Besten Bildes und des Besten Direktors gewonnen und wurde vom amerikanischen Filminstitut als der 53. Größte Film aller Zeiten auf der 10. Jahrestag-Ausgabe von 100 Jahren des AFI genannt... 100 Filmliste.

Anschlag

Kritiker und Filmhistoriker haben häufig bemerkt, wie der Film in drei gleiche Drittel oder Taten geteilt wird. Ebenfalls wird die Anschlag-Synopse auch in drei Taten geteilt, die Jahre 1968-1975 abmessend.

Gesetz I - In Clairton, einer kleinen Arbeiterstadt im westlichen Pennsylvanien, gegen Ende 1968, russische amerikanische Stahlarbeiter Michael (De Niro), Steven (Wilder) und Nick (Walken), mit der Unterstützung ihrer Freunde Stanley (Cazale), John (Dzundza) und Axels (Chuck Aspegren, seine einzige Filmrolle; er war ein Stahlarbeiter von Gary, Indiana), bereiten Sie sich auf zwei Riten des Durchgangs vor: Ehe und Wehrpflicht.

Die öffnenden Szenen setzen die Charakter-Charakterzüge der drei Hauptcharaktere. Michael ist der sachliche, ernste, aber anspruchslose Führer, Steven das Lieben, naher Pferdepfleger, der an durch seine Mutter gepickt ist, für ein Halstuch mit seinem Smoking und Nick nicht zu tragen, ist der ruhige, introspektive Mann, der liebt zu jagen, weil, "Mag ich die Bäume..., Sie... die Weise wissen, wie die Bäume sind..." Das wiederkehrende Thema des "eines Schusses", der ist, wie Michael es vorzieht, ein Reh zu demütigen, wird eingeführt.

Vor den Trio-Schiffen verheiraten sich Steven und seine Freundin Angela (wer durch einen anderen Mann schwanger, aber durch Steven dennoch geliebt ist) in einer Orthodoxen Hochzeit. Inzwischen enthält Michael seine Gefühle für Nicks Freundin Linda (Streep).

Auf dem an der lokalen VFW Bar gehaltenen Hochzeitsempfang betrinken sich die Kerle, tanzen, singen und unterhalten sich gut, aber bemerken dann einen Soldaten in einer Sondereinheiten-Uniform einer US-Armee. Michael kauft ihn ein Getränk und Versuche, ein Gespräch mit ihm anzufangen, um herauszufinden, wem Vietnam ähnlich ist, aber er ignoriert Michael. Nachdem Michael erklärt, dass er, Steven und Nick nach Vietnam gehen, erhebt das Grüne Barett sein Glas und sagt "bumsen es" zu jedermanns Stoß und Überraschung. Offensichtlich gestört und unter dem geistigen Kummer röstet der Soldat ihnen wieder mit "bumsen es". Durch andere davon zurückgehalten, einen Kampf anzufangen, geht Michael zur Bar und in einem spottenden Scherz dem Soldaten zurück, erhebt sein Glas und röstet ihm mit "bumsen es". Der Soldat blickt dann auf Michael und eingebildetes Grinsen flüchtig.

Später, während des russischen Orthodoxen traditionellen Hochzeitstoasts Steven und Angela, die, wie man glaubt, Glück für ein Paar ist, die von vereinigten Weingläsern trinken, ohne einen Fall zu verschütten, läuft ein Fall von blutrotem Wein unbewusst auf ihrem Hochzeitsabendkleid über, die kommenden Ereignisse ahnen lassend. In der Nähe vom Ende des Empfangs bittet Nick Linda, ihn zu heiraten, und sie stimmt zu. Später in dieser Nacht, nachdem ein betrunkener und nackter Michael die Straßen der Stadt durchbohrt, sucht Nick nach ihm und bittet um Michael, ihn "da drüben" nicht zu verlassen, wenn irgendetwas geschieht. Am nächsten Tag gehen Michael und die restlichen Freunde Rehe, die ein letztes Mal und Michael wieder Hunderte ein Reh mit dem "einem Schuss" jagen.

Gesetz II - Der Film springt dann plötzlich zu einem kriegsgerissenen Dorf, wo amerikanische Hubschrauber besetztes vietnamesisches Dorf eines Kommunisten mit dem Napalm angreifen. Ein vietnamesischer Nordsoldat wirft eine Stock-Handgranate in einen mit Bürgern vollen Unterschlupf. Ein unbewusster Mike (jetzt ein Bootsmann in den Armeesondereinheiten) Kielwasser bis dazu sieht den NVA Soldaten eine Frau schießen, die ein Baby trägt. In der Rache tötet Mike ihn. Inzwischen setzt eine Einheit von UH-1 "Huey" Hubschrauber mehrere US-Infanteristen, Nick und Steven unter ihnen ab. Michael, Steven und Nick finden unerwartet einander, kurz bevor sie gewonnen und in einem Uferkriegsgefangener-Lager mit anderer US-Armee und ARVN Gefangenen zusammengehalten werden. Für die Unterhaltung zwingen die sadistischen Wächter ihre Gefangenen, Russische Roulette zu spielen und auf dem Ergebnis zu spielen.

Alle drei Freunde werden gezwungen zu spielen. Steven richtet die Pistole über seinem Kopf, sich mit der Kugel streifend, und wird durch die Haft zu einem Unterwasserkäfig bestraft, voll von Ratten und den Körpern von anderen hat wer früher demselben Schicksal gegenübergestanden. Michael und Nick enden damit, gegen einander zu spielen, und Michael überzeugt die Wächter, sie mit drei Kugeln in der Pistole spielen zu lassen. Nach einem angespannten Match töten sie ihre Eroberer und Flucht. Mikrophon hatte früher mit Nick darüber gestritten, ob Steven gerettet werden konnte, aber nach der Tötung ihrer Eroberer rettet er Steven.

Die drei schwimmen flussabwärts auf einem Baumzweig. Ein amerikanischer Hubschrauber findet sie zufällig, aber nur Nick ist im Stande, an Bord zu klettern. Der geschwächte Steven weicht in Wasser und Eintauchen von Mike im Wasser zurück, um ihn zu retten. Unglücklicherweise bricht Steven beide Beine im Fall. Mike hilft ihm, die Flussbank zu erreichen, und trägt ihn dann durch den Dschungel zu freundlichen Linien. Sich einem Wohnwagen von Ortsansässigen nähernd, die der Kriegszone entkommen, hört er einen militärischen vietnamesischen Südlastwagen auf und legt den verwundeten Steven darauf, die Soldaten bittend, auf ihn aufzupassen. Nick, der anscheinend psychologisch beschädigt wird, Amnesie ertragend, erholt sich in einem militärischen Krankenhaus in Saigon ohne Kenntnisse auf dem Status seiner Freunde. Nachts stolpert er ziellos durch das Amüsierviertel. Einmal stößt er auf Julien Grinda (Pierre Segui), ein Champagner trinkender freundlicher Franzose außerhalb einer Spielhölle, wo Männer Russische Roulette für das Geld spielen. Grinda lockt den widerwilligen Nick teilzunehmen, und führt ihn in den Bastelraum. Mike ist im Bastelraum anwesend, das Spiel beobachtend, aber die zwei Freunde bemerken einander zuerst nicht. Wenn Mike wirklich Nick sieht, ist er unfähig, seine Aufmerksamkeit zu bekommen. Wenn Nick ins Spiel vorgestellt wird, ergreift er stattdessen die Pistole, zündet sie am aktuellen Wettbewerber und andererseits an seinem eigenen Tempel an, das Publikum veranlassend, aus Protest an einem Aufruhr teilzunehmen. Grinda drängt Nick draußen zu seinem Auto, um der bösen Menge zu entkommen. Mike kann Nick und Grinda nicht einholen, weil sie weg eilen.

Gesetz III - Zurück in den Vereinigten Staaten kehrt Mike nach Hause zurück, aber erhält ein niedriges Profil aufrecht. Er sagt dem Fahrerhaustreiber, am Haus vorbeizugehen, wo alle seine Freunde versammelt werden, weil er durch die Aufregung verlegen ist, die über ihn von Linda und anderen gemacht ist. Mike geht zu einem Hotel und Kämpfen mit seinen Gefühlen, weil er denkt, dass sowohl Nick als auch Steven tot oder fehlend sind. Er besucht schließlich Linda und wächst in der Nähe von ihr, aber nur wegen des Freunds denken sie beide, dass sie verloren haben. Mike wird schließlich über Angela erzählt, die er geht, um am Haus der Mutter von Steven zu besuchen. Sie ist lethargisch und kaum antwortend. Sie schreibt eine Telefonnummer über ein Stück von Papier, das Mike zum Krankenhaus der lokalen Veteran führt, wo Steven seit mehreren Monaten gewesen ist.

Mikrophon geht, mit Axel jagend, John und Stanley noch einmal, und nach dem Verfolgen eines schönen Rehs über die Wälder, nehmen seinen "einen Schuss", aber halten das Gewehr und die Feuer in die Luft, unfähig an, ein anderes Leben zu nehmen. Er sitzt dann auf einer steilen Felsen-Böschung und brüllt, "OK?" der zurück an ihm von den gegenüberliegenden Felswänden hallt, die unten zum Fluss führen, seinen Kampf mit seinen geistigen Dämonen über das Verlieren von Steven und Nick bedeutend. Er schilt auch Stanley dafür, um einen kleinen Revolver zu tragen und ihn ringsherum zu schwenken, nicht begreifend, dass er noch geladen wird. Er weiß das Entsetzen des Krieges und will keinen Teil davon mehr.

Steven hat beide seine Beine verloren und wird teilweise gelähmt. Mike besucht Steven, der offenbart, dass jemand in Saigon große Beträge des Bargeldes zu ihm geschickt hat, und Mike überzeugt ist, dass es Nick ist. Mike bringt Steven nach Hause Angela und reist dann nach Saigon kurz vor seinem Fall 1975. Er macht den Franzosen Grinda ausfindig, wer viel Geld vom Russische Roulette spielenden Amerikaner gemacht hat.

Er findet Nick in einem voll gestopften Roulette-Klub, aber Nick scheint, keine Erinnerung seiner Freunde oder seines Hauses in Pennsylvanien zu haben. Mike sieht die Nadel-Spuren auf seinem Arm, einem Zeichen des Drogenmissbrauchs. Er begreift, dass Nick denkt, dass er (Michael) und Steven tot ist, da er der einzige ist, der ihn zurück auf dem Hubschrauber gemacht hat. Mike geht in sich in einem Spiel der Russischen Roulette gegen Nick ein, hoffend, Nicks Gedächtnis kreischen zu lassen und ihn zu überzeugen, nach Hause zu kommen, aber Nicks Meinung ist weg. Im letzten Moment, nach Mikes Versuchen, ihn an ihre Reisen zu erinnern, die zusammen jagen, bricht er schließlich durch, und Nick erkennt Mike und Lächeln an. Nick erzählt dann Mike, "ein Schuss" erhebt die Pistole zu seinem Tempel, und zieht den Abzug. Die Kugel ist im Spitzenraum der Pistole, und Nick tötet sich. Entsetzt versucht Michael, ihn, aber vergeblich wiederzubeleben.

Schlusswort - Zurück nachhause 1974, es gibt ein Begräbnis für Nick, den Michael Haus-, gut zu seiner Versprechung bringt. Die Filmenden mit dem ganzen Wurf an der Bar ihres Freunds, "Gott singend, Segnen Amerika" und sich in Nicks Ehre röstend.

Vorproduktion

Es hat beträchtliche Debatte, Meinungsverschiedenheit und widerstreitende Geschichten darüber gegeben, wie Der Reh-Jäger am Anfang entwickelt und geschrieben wurde. Direktor und Co-Schriftsteller Michael Cimino, Schriftsteller Deric Washburn, Erzeuger Barry Spikings und Michael Deeley alle haben verschiedene Versionen dessen, wie der Film gekommen ist, um zu sein.

Entwicklung

1968 hat die Rekordgesellschaft EMI eine neue Gesellschaft genannt EMI Films gebildet, die von Erzeugern Barry Spikings und Michael Deeley angeführt ist. Deeley hat den ersten Entwurf einer Spekulationsschrift genannt "Der Mann gekauft, Der zum Spiel", geschrieben von Louis Garfinkle und Quinn K. Redeker für 19,000 $ Gekommen ist. Die Spekulationsschrift war über Leute, die nach Las Vegas gehen, um Russische Roulette zu spielen. "Das Drehbuch hatte mich als hervorragend geschlagen," hat Deeley geschrieben, "aber es war nicht abgeschlossen. Der Trick würde eine Weise finden sollen, ein sehr kluges Schriftstück in einen praktischen, realisierbaren Film zu verwandeln." Als der Film während der Mitte der 1970er Jahre geplant wurde, war Vietnam noch ein unantastbares Thema mit dem ganzen Hauptstudio von Hollywood. Gemäß dem Erzeuger Michael Deeley war die Standardantwort "kein Amerikaner würde ein Bild über Vietnam sehen wollen".

Nach der Beratung verschiedener Agenten von Hollywood hat Deeley Schriftsteller-Direktor Michael Cimino gefunden, der von Stan Kamen bei der Agentur von William Morris vertreten ist. Deeley war durch das Fernsehen von Cimino kommerzielle Arbeit und Thunderbolt und Lightfoot beeindruckt. Cimino selbst war überzeugt, dass er weiter die Hauptdarsteller Des Mannes entwickeln konnte, Der Gekommen ist, Um Zu spielen, ohne die Essenz des Originals zu verlieren. Nachdem Cimino angestellt wurde, wurde er in eine Sitzung mit Garfinkle und Redeker am EMI Büro genannt. Gemäß Deeley hat Cimino das Bedürfnis nach dem Element der Russischen Roulette der Schrift infrage gestellt, und Redeker hat solch einen leidenschaftlichen Argumente dafür vorgebracht, dass er wörtlich auf seinen Knien geendet hat. Über den Kurs von weiteren Sitzungen haben Cimino und Deeley die an der Front der Schrift erforderliche Arbeit besprochen, und Cimino hat geglaubt, dass er die Geschichten der Hauptcharaktere in zwanzig Minuten des Films entwickeln konnte.

Drehbuch

Cimino hat seit sechs Wochen mit Deric Washburn auf der Schrift gearbeitet. Cimino und Washburn hatten vorher mit Stephen Bochco am Drehbuch für das Stille Laufen zusammengearbeitet. Gemäß dem Erzeuger Spikings hat Cimino gesagt, dass er wieder mit Washburn hat arbeiten wollen. Gemäß dem Erzeuger Deeley hat er nur von Bürogerücht gehört dieser Washburn wurde von Cimino zusammengezogen, um an der Schrift zu arbeiten. "Ob Cimino Washburn als sein Subunternehmer angestellt hat, oder weil ein Co-Schriftsteller ständig verfinstert wurde," hat Deeley geschrieben, "und es einige harte Wörter zwischen ihnen später gab, oder so wurde mir erzählt." Es gibt noch Fragen betreffs, ob die Schrift von Washburn/Cimino völlig Fiktion war.

Der Anspruch von Cimino

Gemäß Cimino würde er Washburn nennen, während auf der Straße, die sich nach Positionen umsieht, und ihn Zeichen auf dem Dialog und der Geschichte füttern. Nach der Prüfung des Entwurfs von Washburn hat Cimino gesagt, "Ich bin zurückgekommen, und lesen Sie es und ich gerade nicht glauben konnte, was ich gelesen habe. Es ist ihm ähnlich gewesen wurde durch einen Körper geschrieben, wer... geistesgestört war." Cimino hat Washburn am Sonnenuntergang-Marquis in LA über den Entwurf gegenübergestanden, und Washburn hat vermutlich geantwortet, dass er den Druck nicht nehmen konnte und nach Hause gehen musste. Cimino hat dann Washburn entlassen. Cimino würde später behaupten, das komplette Drehbuch selbst geschrieben zu haben. Die Antwort von Washburn auf die Anmerkungen von Cimino war, ""Es ist der ganze Quatsch. Es sind Lügen. Ich hatte kein einzelnes Getränk die komplette Zeit ich arbeitete an der Schrift."

Der Anspruch von Washburn

Gemäß Washburn haben er und Cimino drei Tage zusammen in L.A. am Sonnenuntergang-Marquis ausgegeben, den Anschlag ausarbeitend. Die Schrift ist schließlich mehrere Entwürfe durchgegangen, sich zu einer Geschichte mit drei verschiedenen Taten entwickelnd. Washburn hat keine Tierärzte interviewt, um Dem Reh-Jäger zu schreiben, und hat keine Forschung getan. "Ich hatte einen Monat, der es war," erklärt er. "Die Uhr tickte. Schreiben Sie die Scheißschrift! Aber alles, was ich tun musste, war sehen fern. Jene Kampfkameramänner in Vietnam waren dort im Feld mit den Kerlen. Ich habe vor, sie hatten Zeug, dass Sie davon nicht träumen würden, sich um den Irak zu kümmern." Als Washburn beendet wurde, sagt er, Cimino und Joann Carelli, ein Miterzeuger auf Dem Reh-Jäger, der fortsetzen würde, noch zwei der Filme von Cimino zu erzeugen, hat ihn ins Mittagessen an einem preiswerten Restaurant vom Sonnenuntergang-Streifen gebracht. Er ruft zurück, "Wir, sind und Blicke von Joann auf mich über den Tisch fertig gewesen, und sie sagt, 'So, sich Deric, der es ist, Zeit verpisst.' Ich wurde entlassen. Es war ein klassischer Fall: Sie bekommen eine Modepuppe, veranlassen, dass er schreibt, dass das gottverdammte Ding, ihm zu um sagen, zu gehen sich bumsen, Ihren Namen auf das Ding stellen, und er weggehen wird. Ich war so müde, ich habe mich nicht gesorgt. Ich hatte 20 Stunden pro Tag seit einem Monat gearbeitet. Ich bin ins Flugzeug am nächsten Tag eingestiegen, und ich bin nach Manhattan und mein Zimmermann-Job zurückgegangen."

Die Reaktion von Deeley zur revidierten Schrift

Deeley hat gefunden, dass die revidierte Schrift, jetzt genannt Den Reh-Jäger, frischen Boden für das Projekt gebrochen hat. Die Hauptfigur in der Redeker/Garfinkle Schrift, Merle, war eine Person, die eine schlechte Verletzung im aktiven Dienst gestützt hat und psychologisch durch seine gewaltsamen Erfahrungen beschädigt worden war, aber dennoch ein zäher Charakter mit starken Nerven und Eingeweiden war. Ciminos revidierte Schrift und Washburns destilliert die drei Aspekte der Persönlichkeit von Merle und getrennt sie in drei verschiedene Charaktere. Sie sind drei alte Freunde geworden, die in derselben kleinen Industriestadt aufgewachsen waren und in demselben Stahlwerk gearbeitet hatten, und im Laufe der Zeit zusammen nach Vietnam eingezogen würden. In der ursprünglichen Schrift wurden die Rollen von Merle (hat später Mike umbenannt), und Nick in der letzten Hälfte des Films umgekehrt. Nick kehrt nach Hause zu Linda zurück, während Mike in Vietnam bleibt, Geld nach Hause sendet, um Steven zu helfen, und sein tragisches Schicksal beim Tisch der Russischen Roulette entspricht.

Ein Schriftsteller-Gilde-Schiedsprozess hat Washburn alleiniges "Drehbuch vom" Kredit zuerkannt. Garfinkle und Redeker wurden gegeben eine geteilte "Geschichte Durch" schreiben Cimino und Washburn zu. Deeley hat die Geschichte-Kredite für Garfinkle gefühlt, und Redeker "hat sie weniger getan als Justiz." Cimino hat um die Ergebnisse der Schlichtung gekämpft. ""In ihrem nazistischen Verstand," hat Cimino hinzugefügt, "haben [sie] mir den Kredit nicht gegeben, weil ich Erzeuger, Direktor und Schriftsteller sein würde." Alle vier Schriftsteller, Cimino, Washburn, Garfinkle und Redeker haben eine Nominierung von Oskar für das Beste Ursprüngliche Drehbuch für diesen Film erhalten.

Gussteil

Während Erzeuger Deeley mit der revidierten Schrift zufrieden war, ist er um noch das im Stande Sein besorgt gewesen, den Film zu verkaufen. "Wir mussten noch Millionen aus einem Hauptstudio bekommen," hat Deeley geschrieben, "sowie überzeugen Sie unsere Märkte um die Welt, dass sie sie kaufen sollten, bevor sie beendet wurde. Ich habe jemanden mit dem Kaliber von Robert De Niro gebraucht." De Niro war einer der größten Sterne damals, Mittelstraßen, Der zweite Pate-Teil und Taxichauffeur abgehend. Zusätzlich zum Anziehen von Käufern hat Deeley gefunden, dass De Niro "das richtige Alter, anscheinend zäh als Hölle und unermesslich talentiert war."

Die Einstellung von De Niro hat sich erwiesen, ein Gussteil-Staatsstreich zu sein, weil er fast jeden Schauspieler in New York gekannt hat. De Niro hat Meryl Streep zur Aufmerksamkeit von Cimino und Deeley gebracht. Mit Streep ist John Cazale, der Geliebte von Streep zurzeit gekommen. De Niro hat auch Cimino begleitet, um Positionen für die Stahlwerk-Folge zu erkunden sowie mit den Schauspielern zu proben, um die Werkstätten als ein Abbinden-Prozess zu verwenden.

Jeder der sechs männlichen Hauptcharaktere im Film hat ein Foto in ihrer Zurücktasche von ihnen allen zusammen als Kinder getragen, um den Sinn der Kameradschaft unter ihnen zu erhöhen. Sowie das hatte Direktor Cimino die Stütze-Abteilung Mode vollendet Personalausweise von Pennsylvanien für jeden von ihnen, abgeschlossen mit Führerscheinen, medizinischen Karten und verschiedenen anderen Stücken des Zubehörs, um den Sinn jedes Schauspielers ihres Charakters zu erhöhen.

Voller Wurf

• Robert De Niro als S/Sgt. Michael "Mike" Vronsky. Erzeuger Deeley hat De Niro für Den Reh-Jäger gejagt, weil er gefunden hat, dass er die Sternmacht von De Niro gebraucht hat, einen Film mit einer "grauenhaft klingenden Handlung der Geschichte und einem kaum bekannten Direktor" zu verkaufen. "Ich habe die Schrift gemocht, und [Cimino] hatte viele Vorbereitungs-getan," hat De Niro gesagt. "Ich war beeindruckt." Bereiter De Niro durch das Sozialisieren mit Stahlarbeitern in lokalen Bars und durch den Besuch ihrer Häuser. Cimino würde De Niro als sein Agent, Harry Ufland vorstellen. Keiner hat ihn anerkannt. De Niro behauptet, dass das sein am meisten physisch ermüdender Film war. Er hat erklärt, dass die Szene, wo Michael Steve im Krankenhaus zum ersten Mal besucht, die emotionalste Szene war, mit der er jemals beteiligt wurde.
• Christopher Walken als Cpl. Nikanor "Nick" Chevotarevich. Seine Leistung hat seinen ersten Oscar für den Besten Unterstützen-Schauspieler gespeichert.
• John Savage als Cpl. Steven Pushkov. Savage war ein Last-Minute-Ersatz für Roy Scheider, der aus der Produktion zwei Wochen vor dem Anfang herausgefallen ist, sich wegen "kreativer Unterschiede" verfilmen zu lassen; universal hat geschafft, Scheider zu seinem Drei-Bilder-Vertrag für sie durch das Zwingen von ihm ins Tun von Kiefern 2 zu behalten.
• Meryl Streep als Linda. Vor dem Reh-Jäger wurde Streep kurz in Julia von Fred Zinnemann und dem achtstündigen Minireihe-Holocaust gesehen. Im Drehbuch war die Rolle von Streep unwesentlich. Cimino hat die Einstellung Streep erklärt und hat vorgeschlagen, dass sie ihre eigenen Linien schreibt.
• John Cazale als Stanley ("Stosh"). Alle Szenen, die Cazale einbeziehen, der Endkrebs hatte, mussten zuerst gefilmt werden. Wegen seiner Krankheit hat das Studio am Anfang ihn loswerden wollen, aber Streep, auf den er zurzeit, und Cimino datierte, hat gedroht wegzugehen, wenn sie getan haben. Er war auch, und gemäß Streep unversicherbar, De Niro hat für seine Versicherung gezahlt, weil er ihn im Film gewollt hat. Das war sein letzter Film, als er kurz nach dem gewickelten Filmen gestorben ist. Cazale hat nie den beendeten Film gesehen.
• George Dzundza als John Welsh
• Chuck Aspegren als Peter "Axel" Axelrod. Aspegren war nicht ein Schauspieler, er war der Vorarbeiter an Chikagoer Oststahlwerken besucht früh in der Vorproduktion durch De Niro und Cimino. Sie waren mit ihm so beeindruckt, dass sie ihm die Rolle angeboten haben. Er war die zweite Person, um im Film nach De Niro geworfen zu werden.
• Shirley Stoler als die Mutter von Steven
• Rutanya Alda als Angela Ludhjduravic-Pushkov
• Amy Wright als Brautjungfer
• Joe Grifasi als Bandleader

Das Filmen

Der Reh-Jäger hat Hauptfotografie am 20. Juni 1977 begonnen. Das war der erste Hauptfilm, der den Krieg von Vietnam zeichnet, der auf der Position in Thailand zu filmen ist. Alle Szenen wurden auf der Position (keine gesunden Stufen) geschossen. "Es gab Diskussion über das Drehen des Films auf einem Zurücklos, aber das Material hat mehr Realismus gefordert," sagt Spikings. Der Wurf und die Mannschaft haben große Beträge der Nachrichtengesamtlänge vom Krieg angesehen, um Echtheit zu sichern. Der Film wurde über eine Zeitdauer von sechs Monaten gedreht. Die Clairton Szenen umfassen Gesamtlänge, die in acht verschiedenen Städten in vier Staaten geschossen ist: West Virginia, Pennsylvanien, Washington und Ohio. Das anfängliche Budget des Films war $ 8.5 Millionen.

Bevor der Anfang der Hauptfotografie begonnen hat, hatte Deeley eine Sitzung mit dem ernannten Linienerzeuger des Films Robert Relyea. Deeley hat Relyea nach dem Treffen mit ihm auf dem Satz von Bullitt angestellt und war mit seiner Erfahrung beeindruckt. Jedoch hat Relyea Deeley gesagt, dass er nicht im Stande sein würde, der Erzeuger auf dem Reh-Jäger zu sein. Relyea hat sich geweigert, die Gründe warum bekannt zu geben. Deeley hat vermutet, dass Relyea in Direktor Cimino etwas gefühlt hatte, was Produktion schwierig gemacht hätte. Infolgedessen handelte Cimino ohne tägliche Aufsicht eines Erzeugers.

Weil Deeley beschäftigt gewesen ist, in der Produktion des Konvois von Sam Peckinpah zu beaufsichtigen, hat er John Peverall angestellt, um den Schuss von Cimino zu beaufsichtigen. Das Gutachten von Peverall mit dem Budgetieren und der Terminplanung hat ihn einen natürlichen Nachfolger von Relyea gemacht und hat genug über das zum Produktionsstatus zu erhebende Bild gewusst. "John ist ein aufrichtiger Mann aus Cornwall, der sein Weg bis zum gewordenen ein Produktionsoberaufseher gearbeitet hatte," hat Deeley geschrieben, "und wir ihn als der Wachmann von EMI auf bestimmten Bildern angestellt haben."

Die Hochzeitsszenen

Die Hochzeitsszenen wurden am historischen Russen von St. Theodosius Orthodoxe Kathedrale in der Nachbarschaft von Tremont Clevelands, Ohio gefilmt. Die Hochzeit hat fünf Tage gebracht, um sich verfilmen zu lassen. Ein wirklicher Priester wurde als der Priester auf der Hochzeit geworfen. Die Empfang-Szene wurde am nahe gelegenen Saal von Lemko gefilmt. Die für die voll gestopften Hochzeitstanz-Folgen aufgestellten Amateurextras haben echten geistigen Getränk und Bier getrunken. Die Szenen wurden im Sommer gefilmt, aber wurden im Fall gesetzt. Um einen Blick des Falls zu vollbringen, wurden individuelle Blätter von laubwechselnden Bäumen entfernt. Zsigmond hatte auch zu desaturate die Farben der Außenaufnahmen teilweise unter Ausschluss der Öffentlichkeit und in der Laborverarbeitung.

Der Herstellungsleiter hat jeden der russischen einwandernden Extras gebeten, zur Position einem geschenkgewickelten Kasten dazu zu bringen, sich für Hochzeitsgeschenke zu verdoppeln. Der Betriebsleiter ist erschienen, ob die Extras das, nicht getan haben, würde nur die Produktion Zeit und Geld sparen, aber die Geschenke würden auch authentischer aussehen. Sobald sich die Einheit eingehüllt hatte und die Extras, die zu ihrer Unterhaltung entdeckte Mannschaft verschwunden sind, dass die Kästen nicht leer, aber mit echten Geschenken von Porzellan zum Besteck gefüllt waren. "Wer gekommen ist, um alle diese wunderbaren Angebote zu behalten," hat geschrieben, dass Deeley "ein Mysterium ist, das ich nie ganz ausgelotet habe."

Cimino hatte ursprünglich behauptet, dass die Hochzeitsszene 21 Minuten von screentime aufnehmen würde. Schließlich hat man 51 Minuten gebraucht. Deeley glaubt, dass Cimino immer geplant hatte, diesen Prolog letzt seit einer Stunde zu machen, und "der Plan heimlich aber nicht gerades Geschäft vorgebracht werden sollte."

An diesem Punkt in der Produktion, fast halbwegs durch die Hauptfotografie, war Cimino bereits Überbudget, und Erzeuger Spikings konnte aus der Schrift sagen, dass das Schießen der verlängerten Szene das Projekt versenken konnte.

Die Bar und das Stahlwerk

Die Bar wurde besonders in einer leeren Fassade im Mingo Verbindungspunkt, Ohio für 25,000 $ gebaut; es ist später ein wirklicher Salon für lokale Stahlwerk-Arbeiter geworden. Amerikanischer Stahl hat erlaubt, sich innerhalb seiner Clevelander Mühle, einschließlich des Stellens der Schauspieler um den Brennofen-Fußboden, nur nach dem Sichern einer Versicherungspolice von $ 5 Millionen verfilmen zu lassen. Das andere Filmen hat in Pittsburgh stattgefunden.

Jagd der Rehe

Dem ersten zu schießenden Reh, wurde trotz der "grauenhaften Nahaufnahme" nicht wirklich verletzt, aber mit einem Beruhigungsmittel-Wurfpfeil geschlagen. Der Hirsch, der Michael erlaubt, später loszukommen, war wirklich dasselbe ein verwendeter auf Fernsehwerbungen für Connecticut Life Insurance Company.

Vietnam und die Szenen der Russischen Roulette

Die Szenen der Russischen Roulette von Viet Cong wurden in echten Verhältnissen, mit echten Ratten und Moskitos geschossen, weil die drei Rektoren (De Niro, Walken und Wilder) in Bambus-Käfigen angebunden wurden, die entlang dem Fluss Kwai aufgestellt worden waren. Die Frau, die mit dem Vertreiben der Extras in Thailand beschäftigt ist, hatte viel Schwierigkeit, ein Vorortszug findend, die bösartige Person zu spielen, die das Spiel der Russischen Roulette führt. Der erste Schauspieler hat gemietet hat sich erwiesen, unfähig zu sein, De Niro im Gesicht zu schlagen. Der weibliche Streuer hat dankbar einen lokalen thailändischen Mann mit besonderer Abneigung von Amerikanern gekannt, und hat ihn entsprechend geworfen. De Niro hat vorgeschlagen, dass Walken für den echten von einem der Wächter ohne jedes Vorherwarnen Walken geschlagen wird. Die Reaktion auf dem Gesicht von Walken war echt. Erzeuger Deeley hat gesagt, dass Cimino die brutalen Vietcong Szenen der Russischen Roulette hervorragend und effizienter geschossen hat als jeder andere Teil des Films.

De Niro und Wilder haben ihre eigenen Glanzstücke im Fall in den Fluss durchgeführt, sich die 30 ft verfilmen zu lassen, fällt 15mal in zwei Tagen. Während des Hubschrauberglanzstücks haben die Läufer die Taue Sinn erfasst, und weil sich der Hubschrauber erhoben hat, hat es gedroht, De Niro und Wilden ernstlich zu verletzen. Die Schauspieler haben gestikuliert und haben wütend zur Mannschaft im Hubschrauber gebrüllt, um sie zu warnen. Die Gesamtlänge davon wird in den Film eingeschlossen.

Gemäß Cimino hat De Niro um eine lebende Patrone im Revolver für die Szene gebeten, in der er den Charakter von John Cazale einem improvisierten Spiel der Russischen Roulette unterwirft, um die Intensität der Situation zu erhöhen. Cazale hat ohne Protest zugestimmt, aber hat zwanghaft die Pistole wiederüberprüft, bevor jeder nimmt, um sicherzustellen, dass die lebende Runde im Raum nicht folgend war.

er später im Film erscheint, ist der erste Szene-Schuss nach der Ankunft in Thailand die Krankenhaus-Folgen zwischen Walken und dem militärischen Arzt. Deeley glaubt, dass diese Szene "der Sporn war, der ihn ein Oscar verdienen würde."

In der Endszene in der Spielhölle zwischen Mike und Nick ließ Cimino Walken und De Niro darin improvisieren man nimmt. Seine Richtung seinen Schauspielern: "Sie stellen die Pistole Ihrem Leiter, Chris, Sie schießen, Sie fallen, und Bobby legt Ihren Kopf in die Wiege."

Das Filmen von Positionen

• Russe von St. Theodosius Orthodoxe Kathedrale, in der Nachbarschaft von Tremont Clevelands, Ohio. Der Namenfleck ist in einer Szene klar sichtbar.
• Saal von Lemko, Cleveland, Ohio. Auch gelegen in Tremont wurde das Hochzeitsbankett hier gefilmt. Der Name ist in einer Szene klar sichtbar.
• US-Stahlhauptbrennöfen in Cleveland, Ohio. Öffnende Folge-Stahlwerk-Szenen.
• Patpong, Bangkok, Thailand, hat das Gebiet gepflegt, Saigons Bezirk des roten Lichtes zu vertreten.
• Sai Yok, Kanchanaburi Provinz, Thailand
• Nordkaskadenationalpark, Washington, Bergszenen.
• Steubenville, Ohio, für eine Mühle und Nachbarschaft-Schüsse.
• Struthers, Ohio, für das Außenhaus und die Langstreckenstraßenschüsse. Auch einschließlich ist die Bowlingbahn der Stadt die Bowladrome Gassen, die auf 56 Staatsstraße, Struthers, Ohio gelegen sind.
• Weirton, West Virginia, für die Mühle und Trailer-Schüsse.
• Der Fluss Kwai, Thailand, das Gefangenenlager und die anfängliche Szene der Russischen Roulette.

Postproduktion

Durch diesen Punkt hatte Der Reh-Jäger $ 13 Millionen gekostet. Der Film musste noch eine mühsame Postproduktion durchgehen. Filmredakteur Peter Zinner wurden 600,000 Fuß des gedruckten Films gegeben, um, eine kolossale Aufgabe zurzeit zu editieren. Erzeuger Spikings und Deeley waren mit der ersten Kürzung zufrieden, die seit dreieinhalb Stunden gelaufen ist. "Wir wurden dadurch erschauern lassen, was wir gesehen haben," hat Deeley geschrieben, "und hat gewusst, dass innerhalb der dreieinhalb Stunden wir zugesehen haben, gab es einen Nietfilm."

Manager vom Universalen, einschließlich Lew Wassermans und Sid Sheinbergs, waren nicht sehr begeistert. "Ich denke, dass sie erschüttert wurden," hat Spikings zurückgerufen. "Was sie wirklich umwirft, war 'Gott Segnen Amerika.' Sheinberg hat gedacht, dass es antiamerikanisch war. Er war gewaltig. Er hat etwas wie gesagt 'Sie stoßen einen Stock ins Auge Amerikas.' Sie haben wirklich den Film nicht gemocht. Und sie haben es sicher in drei Stunden und zwei Minuten nicht gemocht." Der Berg Thom, Präsident von Universalen zurzeit, hat gesagt, ""Das war gerade ein Scheißweitermachen-Albtraum vom Tag, hat Michael das Bild zum Tag beendet wir haben es veröffentlicht. Das war einfach, weil er an alles fest gebunden war, was er geschossen hat. Der Film war endlos. Es war Der Reh-Jäger und der Jäger und der Jäger. Die Hochzeitsfolge war ein filmisches Ereignis alle zu seinem eigenen."

Deeley war durch die Universale Antwort nicht überrascht: "Der Reh-Jäger war eine Vereinigte Künstler-Sorte des Bildes, wohingegen Konvoi mehr im Stil von Universalen war. Ich hatte verwirrt und das falsche Bild an jedes Studio verkauft." Deeley ist wirklich Universal übereingestimmt, dass der Film nicht nur wegen des Schreitens kürzer sein musste sondern auch kommerziellen Erfolg zu sichern. "Ein Bild weniger als zweieinhalb Stunden können drei Shows pro Tag kratzen," hat Deeley geschrieben, "aber in drei Stunden haben Sie ein Drittel Ihrer Abschirmungen und ein Drittel Ihres Einkommens für die Kinos, distibutors verloren und nützen Teilnehmern."

Gestell sagt, dass er sich Verna Fields, dann dem Leiter von Universal der Postproduktion zugewandt hat. "Ich sicked Verna auf Cimino," sagt Gestell. "Verna war nicht sitzen krumm da. Sie hat angefangen, die Hitze auf Michael nach oben zu drehen, und er hat angefangen, zu schreien und zu brüllen." Zinner hat schließlich den Film zu 18,000 Fuß gekürzt. Zinner wurde später von Cimino entlassen, als er entdeckt hat, dass Zinner unten die Hochzeitsszenen editierte. Zinner hat schließlich Am besten Editierenden Oskar für Den Reh-Jäger gewonnen. Bezüglich der Zusammenstöße zwischen ihm und Cimino hat Zinner geantwortet, dass "Michael Cimino und ich unsere Unterschiede am Ende hatten, aber er hat mich geküsst, als wir beide Oscars bekommen haben." Cimino würde später im New Yorker Beobachter kommentieren, "[Zinner] war ein Idiot... Ich habe Reh-Jäger selbst geschnitten."

Vorschauen

Sowohl die langen als auch kurzen Versionen wurden zu midwestern Zuschauern vorher angesehen, obwohl es verschiedene Rechnungen unter Cimino, Deeley und Spikings betreffs gibt, wie die Vorschauen ausgewaschen haben. Direktor Cimino behauptet, dass er den Operateur bestochen hat, um die kürzere Version zu unterbrechen, um bessere Rezensionen der längeren zu erhalten. Gemäß dem Erzeuger Spikings hat Wasserman C.E.O. Delfont von EMI zwischen den zwei entscheiden lassen und hat die längere Kürzung von Cimino gewählt. Deeley behauptet, dass die geprüfte Version der zweieinhalb Stunde eine bessere Antwort hatte.

Soundtrack

Der Soundtrack Dem Reh-Jäger wurde auf der Audio-CD am 25. Oktober 1990 veröffentlicht.

Ausgewählte Spuren

• "Der Cavatina" von Stanley Myers (auch bekannt als "war Er" Schön), durchgeführt vom klassischen Gitarrenspieler John Williams, ist als "Das Thema vom Reh-Jäger" allgemein bekannt. Gemäß dem Erzeuger Deeley hat er entdeckt, dass das Lied für einen Film genannt Der Spazierstock (1970) ursprünglich geschrieben wurde und infolgedessen dem ursprünglichen Käufer eine geheim gehaltene Summe bezahlen musste.
• "Kann Meine Augen Von Ihnen nicht Nehmen" hat 1967 Lied geschlagen, das von Frankie Valli gesungen ist. Es wird in der Bar gespielt, wenn alle Freunde vorwärts und auf dem Hochzeitsempfang singen. Gemäß Cimino haben die Schauspieler vorwärts zum Lied gesungen, das in der Bar gespielt ist, anstatt zu einer geschlagenen Spur, einer Standardfilmherstellungspraxis zu singen. Cimino hat gefunden, dass das das Singen - vorwärts machen würde, scheinen echter.
• Während der Hochzeitszeremonien und Partei werden die Orthodoxen Ostkirchlieder wie "Slava" und russische Volkslieder wie "Korobushka" und "Katyusha" gespielt.
• Russische Orthodoxe Begräbnismusik wird auch während Nicks Begräbnisszene, hauptsächlich "Vechnaya Pamyat" verwendet, was "ewiges Gedächtnis" bedeutet.

Ausgabe

Reh-Jäger hat an einem Theater jeder in New York und Los Angeles seit einer Woche am 8. Dezember 1978 debütiert. Die Ausgabe-Strategie war, den Film für die Rücksicht von Oskar und nahe nach einer Woche zu qualifizieren, um Interesse zu bauen. Nach den Nominierungen von Oskar, Universal hat den Vertrieb breiter gemacht, um Hauptstädte einzuschließen, bis zu einer umfassenden Ausgabe am 23. Februar 1979 gerade im Anschluss an die Oskars bauend. Dieser Film war wichtig, um Massage-Ausgabe-Mustern für so genannte Prestige-Bilder dass Schirm nur am Ende des Jahres zu helfen, sich für die Oscar-Anerkennung zu qualifizieren. Der Film hat schließlich 48,979,328 $ an der US-Kasse brutto verdient.

CBS hat $ 3.5 Millionen für drei Läufe des Films bezahlt. Das Netz hat später den Erwerb auf dem vertraglich erlaubten Boden des Films annulliert, der zu viel Gewalt für die US-Netzübertragung enthält.

Analyse

Meinungsverschiedenheit über die Russische Roulette

Einer der am meisten geredeten - über Folgen im Film, dem Gebrauch von Vietcong der Russischen Roulette mit POWs, wurde als kritisiert erfunden werden und unrealistisch, seitdem es keine dokumentierten Fälle der Russischen Roulette im Krieg von Vietnam gab. Reporter von The Associated Press Peter Arnett, der einen Preis von Pulitzer für seinen Einschluss des Krieges gewonnen hatte, hat in Los Angeles Times, "In seinen 20 Jahren des Krieges geschrieben, es gab keinen einzigen registrierten Fall der Russischen Roulette... Die Hauptmetapher des Films ist einfach eine blutige Lüge." Direktor Cimino wurde auch dafür kritisiert, den ganzen Nordvietnamesen als schändliche, sadistische Rassisten und Mörder einseitig zu porträtieren. Cimino hat erwidert, dass sein Film nicht politisch, polemisch, oder posturing für jeden besonderen Gesichtspunkt wörtlich genau war. Er hat weiter seine Position verteidigt, indem er gesagt hat, dass er Nachrichtenausschnitte von Singapur hatte, die bestätigen, dass Russische Roulette während des Krieges verwendet wurde (ohne der Artikel anzugeben).

Während des 29. Berlins Internationale Filmfestspiele 1979 hat die sowjetische Delegation seine Empörung mit dem Film ausgedrückt, der, nach ihrer Meinung, die vietnamesischen Leute in zahlreichen Szenen beleidigt hat. Die sozialistischen Staaten haben sich verpflichtet gefühlt, ihre Solidarität mit den "heroischen Leuten Vietnams" zu äußern. Sie haben gegen die Abschirmung des Films protestiert und haben darauf bestanden, dass es die Statuten des Festes verletzt hat, seitdem es keineswegs zur "Verbesserung des gegenseitigen Verstehens zwischen den Völkern der Welt" beigetragen hat. Der folgende Dominoeffekt hat zu den Streiks der Kubaner, Ostdeutschen, Bulgaren, Polen und Czechoslovakians und zwei Mitglieder der in der Zuneigung aufgegebenen Jury geführt.

Die Antwort von Kritikern

In seiner Rezension hat Roger Ebert die künstlerische Lizenz der Russischen Roulette verteidigt, behauptend, dass "es das organisierende Symbol des Films ist: Irgendetwas, was Sie über das Spiel, über seine absichtlich zufällige Gewalt, darüber glauben können, wie es die Vernunft von Männern berührt, die gezwungen sind, es zu spielen, wird für den Krieg als Ganzes gelten. Es ist ein hervorragendes Symbol, weil, im Zusammenhang dieser Geschichte, es jede ideologische Erklärung über den überflüssigen Krieg abgibt."

Filmkritiker und Biograf David Thomson geben auch zu, dass der Film trotz der Meinungsverschiedenheit arbeitet: "Es gab Beschwerden, dass die Nordvietnamesen Russische Roulette nicht verwendet hatten. Es wurde gesagt, dass die Szenen in Saigon fantasievoll oder vorgestellt waren. Und es wurde darauf hingewiesen, dass De Niro, Christopher Walken und John Savage zu alt waren, um sich für Vietnam gemeldet zu haben (Savage, der jüngste der drei, war 28). Drei Jahrzehnte später scheint 'Einbildungskraft', stilled zu haben, jene Sorgen... und Der Reh-Jäger sind einer der großen amerikanischen Filme."

In ihrer Rezension hat Pauline Kael geschrieben, "Die Vietcong werden im östlichen unergründlich-schlechten Standardstil der Japaner im Zweiten Weltkrieg-Kino behandelt... Der Eindruck, den ein Zuschauer bekommt, ist, dass, wenn wir einige schlechte Sachen dort gemacht haben, wir sie unbarmherzig, aber unpersönlich getan haben; Vietcong waren grausam und sadistisch."

In seinem Artikel Vanity Fair "Vietnam Oskars" hat Peter Biskind geschrieben, dass die politische Tagesordnung Des Reh-Jägers etwas eines Mysteriums war: "Es kann mehr ein Nebenprodukt der Kurzsichtigkeit von Hollywood, die Anforderungen des Kriegsfilm-Genres, des amerikanischen Provinzialismus der Garten-Vielfalt und der einfachen Unerfahrenheit gewesen sein, als es die vorsätzliche Rechtsautokarte war, ist es vielen geschienen."

Wurf und Mannschaft-Antwort

Gemäß Christopher Walken war der historische Zusammenhang nicht oberst: "Im Bilden davon erinnere ich mich an niemanden, jemals Vietnam erwähnend!" De Niro hat zu diesem Gefühl beigetragen: "Ob [die Vision des Films des Krieges] wirklich geschehen ist oder nicht, ist es etwas, was Sie sich sehr leicht vorstellen konnten zu geschehen. Vielleicht hat es getan. Ich weiß nicht. Alles ist verliebt und Krieg schön." Erzeuger Spikings, während stolz, auf den Film, bedauert die Weise, wie die Vietnamesen porträtiert wurden. "Ich denke nicht, dass einige von uns es vorgehabt hat, ausbeuterisch zu sein," hat Spikings gesagt. "Aber ich denke, dass wir... unwissend waren. Ich kann an kein besseres Wort dafür denken. Ich habe nicht begriffen, wie schlecht wir uns den vietnamesischen Leuten..." benommen hatten

Erzeuger Deeley war andererseits schnell, um die Kommentare von Cimino zur Natur und den Motiven des Films zu verteidigen:" Der Reh-Jäger war nicht wirklich 'über' Vietnam. Es war etwas sehr Verschiedenes. Es war nicht über Rauschgifte oder den Zusammenbruch der Moral der Soldaten. Es war darüber, wie Personen auf den Druck antworten: Verschiedene Männer, die ganz verschieden reagieren. Der Film war ungefähr drei Stahlarbeiter in außergewöhnlichen Umstanden. Apokalypse ist Jetzt surreal. Der Reh-Jäger ist ein Gleichnis... Männer, die kämpfen und ein unwürdiges Kriegsgesicht einige offensichtliche und unschmackhafte Wahlen verlieren. Sie können ihre Führer verantwortlich machen.. oder sie können sich verantwortlich machen. Selbstschuld ist eine große Last für viele Kriegsveteran gewesen. So wie einigt sich ein Soldat mit seinem Misserfolg und behält doch seine Selbstachtung? Ein Weg ist, den siegreichen Feind als so unmenschlich, und der Kampf zwischen den guten Kerlen (wir) und den schlechten Kerlen (sie) so uneben zu präsentieren, irrelevanten Misserfolg zu machen. Barbarismus war das Thema Der Reh-Jäger-Beschreibung der vietnamesischen Nordgefangniswärter, die amerikanischen POWs zwingen, Russische Roulette zu spielen. Die Zuneigung des Publikums mit Gefangenen, die (ganz verständlich) geknackt so die Kette vollendet. Entsprechend haben einige Veteran, die in diesem Krieg gelitten haben, die Russische Roulette eine gültige Allegorie gefunden."

Die autobiografische Absicht von Direktor Cimino

Cimino hat oft Den Reh-Jäger als ein "persönlicher" und "autobiografischer" Film gekennzeichnet, obwohl die spätere Untersuchung durch Journalisten wie Tom Buckley von offenbarten Ungenauigkeiten von Harper in den Rechnungen von Cimino und Hintergrund gemeldet hat.

Die Koda des "Gottes segnet Amerika"

Die Endszene, in der alle Hauptcharaktere sammeln und "Gott singen, Segnet Amerika" ist ein Thema der erhitzten Debatte unter Kritikern geworden, als der Film veröffentlicht wurde.

Empfang

Die anfänglichen Rezensionen des Films waren größtenteils begeistert. Ihm wurde von vielen Kritikern als das beste amerikanische Epos seit Francis Ford Coppola Der Pate zugejubelt. Der Film wurde für sein Bild von Arbeitereinstellungen und Umgebung gelobt; die Richtung von Cimino der Leistungen durch De Niro, Walken, Streep, Wilden, Dzundza und Cazale; die symphonischen Verschiebungen des Tons und im Bewegen von Amerika nach Vietnam schreitend; die Spannung während der Szenen der Russischen Roulette; und die Themen der amerikanischen Enttäuschung.

Roger Ebert von Chicago Sun-Times hat dem Film vier Sterne gegeben und hat es "einen der am emotionalsten vernichtenden jemals gemachten Filme genannt." Gene Siskel von Chicago Tribune hat den Film gelobt, sagend, "Das ist ein großer Film, sich mit großen Problemen befassend, die auf einer großartigen Skala gemacht sind. Viel davon, einschließlich einiger Gussteil-Entscheidungen, deutet Inspiration durch Den Paten an." Leonard Maltin hat auch dem Film vier Sterne gegeben, es eine "empfindliche, schmerzhafte, sinnträchtige Arbeit" nennend. Vincent Canby von der New York Times genannt Der Reh-Jäger "ein großer, ungeschickter, wahnsinnig ehrgeiziger Film, der als in der Nähe davon kommt, ein populäres Epos als jeder Film über dieses Land seit Dem Paten zu sein. Seine Vision ist die eines ursprünglichen, größeren neuen Filmemachers." David Denby aus New York hat es "ein Epos" mit "Qualitäten genannt, die wir fast nie mehr — Reihe und Macht und Breite der Erfahrung sehen." Jack Kroll von Zeit hat behauptet, dass sie Direktor Cimino "direkt am Zentrum der Filmkultur gebracht hat." Stephen Farber hat den Film in der Zeitschrift New West als "der größte Antikriegsfilm seit La Grande Illusion ausgesprochen."

Jedoch war Der Reh-Jäger nicht ohne kritischen Rückstoß besonders im Licht des umstrittenen Gebrauches des Films der Russischen Roulette an seinem Zentrum. Pauline Kael Des New-Yorkers hat eine positive Rezension mit einigen Bedenken geschrieben: "[Ist es] ein kleiner gesonnener Film mit der Größe darin... mit einer entzückten Ansicht vom allgemeinen Leben... [aber], weil, trotz seiner Strebsamkeit und Skala wütend zu machen, hat es keine moralische Intelligenz mehr als die Handlungsbilder von Eastwood." Andrew Sarris hat geschrieben, dass der Film "massiv vage, langweilig elliptisch, und mysteriös hysterisch war... Es ist vielleicht bedeutend, dass die Schauspieler interessanter bleiben als die Charaktere, die sie spielen." John Simon aus New York hat geschrieben:" Für alle seine Vorspiegelungen auf etwas Neueres und Besseres ist dieser Film nur eine Erweiterung des alten Kriegsfilms von Hollywood liegen. Der Feind ist noch tierisch und, und kein Match für unsere Reinheit und Heldentum dumm; nur wir wischen nicht mehr den Fußboden mit ihm - eher auf, wir verstreuen ihn mit seinen Eingeweiden unordentlich."

Der Film hält einen metascore 73 auf Metacritic, der auf 7 Rezensionen und frischer 91-%-Schätzung auf Faulen Tomaten gestützt ist, die auf 43 Rezensionen gestützt sind. Die RT Zusammenfassung liest:

Zehn erste Listen

• 3. - Roger Ebert, Chicago Sun-Times. Ebert hat auch Reh-Jäger auf seiner Liste der besten Filme der 1970er Jahre gelegt.
• 3. - Gene Siskel, Chicago Tribune

Oscar-Gewinnen-Filmregisseur Milos Forman und berufener Schauspieler des Oscars Mickey Rourke denken, dass Der Reh-Jäger einer der größten Filme aller Zeiten ist.

Revisionismus im Anschluss an das Tor des Himmels

Der folgende Film von Cimino, das Tor des Himmels, hat zum Aufreißen von Rezensionen debütiert und hat in nur $ 3 Millionen in Karte-Verkäufen genommen, effektiv Vereinigte Künstler aus dem Geschäft bringend. Der Misserfolg des Tors des Himmels hat mehrere Kritiker dazu gebracht, ihre Positionen auf Dem Reh-Jäger zu revidieren. Canby hat in seiner berühmten Rezension des Tors des Himmels gesagt, "[Scheitert der Film] so völlig, dass Sie könnten, hat Verdächtiger Herr Cimino seine Seele dem Teufel verkauft, um den Erfolg Des Reh-Jägers zu erhalten, und der Teufel ist gerade vorbeigekommen, um sich zu versammeln." Andrew Sarris hat in seiner Rezension des Tors des Himmels geschrieben, "ich bin etwas überrascht, dass viele derselben Kritiker, die Cimino für Den Reh-Jäger vergöttert haben, ihn jetzt zum Wolf mit der gleichen Begeisterung geworfen haben." Sarris hat beigetragen, "Ich wurde nie angenommen... Folglich sind die Absurdität und Inkohärenz im Tor des Himmels als keine Überraschung seit vollkommen der gleichen Absurdität gekommen, und Inkohärenz war im Reh-Jäger reichlich offensichtlich gewesen." In seinem Buch Endkürzung: Träume und Katastrophe im Bilden des Tors des Himmels, Steven Bach hat geschrieben, "Kritiker sind geschienen, sich verpflichtet zu fühlen, auf der Aufzeichnung über Den Reh-Jäger zu gehen, zu demonstrieren, dass ihr kritischer Ausweis unbesudelt wurde, indem er gewesen worden war, wie Sarris, 'angenommen gesagt hat.'"

Mehr kürzlich hat BBC-Filmkritiker Mark Kermode den Status des Films unter allgemein gelobten Filmklassikern herausgefordert: "Es gibt ein ungeschriebenes Gesetz in der Filmkritik, dass bestimmte Filme außer der Rüge sind. Bürger Kane, Einige Mögen Es Heiß, Der zweite Pate-Teil... alle, was, wie man betrachtet, das Klassiker solcher allgemein akzeptierter Statur sind... Auf die Gefahr zum werfen aus dem 'anständigen' Kritiker-Filmkreis, kann ich, diese Gelegenheit ergreifen, offiziell zu erklären, dass nach meiner Meinung Der Reh-Jäger einer der schlechtesten Filme jemals gemacht, ein Wandern selbst nachsichtig, selbst das Vergrößern des Barf-Festes ist, das im Manipulations-rassistischen Gefühl eingetaucht ist, und in erster Linie für seinen possenhaft melodramatischen Ton bemerkenswert ist, der irgendwo zwischen schreiender Hysterie und Schlafwandler-Düsterkeit aufgestellt wird."

Jedoch behaupten viele Kritiker, dass Der Reh-Jäger noch ein großer Film ist, dessen sich Macht, einschließlich David Thomsons und A.O. Scotts nicht vermindert hat.

Preise

Leitung bis zur Preis-Jahreszeit

Allan Carr, Filmerzeuger und "altmodischer Mogul", hat seine geistigen Netzwerkanschlussanlagen verwendet, Den Reh-Jäger zu fördern. "Genau, wie Allan Carr In die Reh-Jäger-Bahn eingetreten ist, an die ich mich nicht mehr erinnern kann," ist zurückgerufener Erzeuger Deeley, "aber das Bild ein Kreuzzug für ihn geworden. Er, hat bezaubert genörgelt, hat Parteien geworfen, er hat mündlich - alles geschaffen, was in Hollywood getan werden konnte, um ein Projekt zu fördern. Weil er kein offenbares Motiv für diese Promotion hatte, hatte sie eine zusätzliche Macht und Gesetzmäßigkeit, und sie hat schließlich angefangen, in die Meinungen der Verkaufsleute von Universal einzudringen, dass sie wirklich in ihren Händen etwas ein bisschen Bedeutenderes hatten als das übliche." Deeley hat hinzugefügt, dass die Promotion von Carr des Films in der Positionierung Des Reh-Jägers für Nominierungen von Oskar einflussreich war.

Auf den Kriecher-Vorschauen spezieller "Oskar Preview für 1978" hat Roger Ebert richtig vorausgesagt, dass Die Rehe, die Hunter für das Beste Bild gewinnen würde, während Gene Siskel vorausgesagt hat, dass Nach Hause zu kommen, gewinnen würde. Jedoch hat Ebert falsch geglaubt, dass Robert De Niro für den Besten Schauspieler für Rehe gewinnen würde, die Hunter und Jill Clayburgh für die Beste Schauspielerin für Eine Unverheiratete Frau gewinnen würden, während Siskel die Gewinne nach Jon Voight so Besten Schauspieler und Jane Fonda genannt hat wie Beste Schauspielerin, beide dafür, Nach Hause zu kommen. Sowohl Ebert als auch Siskel haben den Gewinn nach Christopher Walken genannt, der den Oskar für den Besten Unterstützen-Schauspieler empfängt.

Gemäß dem Erzeuger Deeley wurde der orchestrierte Lobbyismus gegen Den Reh-Jäger von Warren Beatty geführt, dessen eigener Bilderhimmel Warten Kann, hatte vielfache Nominierungen. Beatty hat auch Ex-Freundinnen in seiner Kampagne verwendet: Julie Christie, auf der Jury an den Berliner Filmfestspielen dienend, wo Reh-Jäger geschirmt wurde, hatte sich dem Streik des Films von den russischen Jury-Mitgliedern angeschlossen. Jane Fonda hat auch Den Reh-Jäger öffentlich kritisiert. Deeley hat vorgeschlagen, dass ihre Kritiken teilweise von der Konkurrenz zwischen ihrem Film gestammt haben, der wetteifernd mit Dem Reh-Jäger für das Beste Bild Nach Hause kommt. Gemäß Deeley hat er einen Freund von seinem im Pressegebiet von Oskar hinter der Bühne gepflanzt, um Fonda zu fragen, wenn sie Den Reh-Jäger gesehen hatte. Fonda hat geantwortet, dass sie den Film nicht gesehen hatte, und bis jetzt sie noch nicht hat.

Da sich die Oskars genähert haben, hat der Rückstoß gegen Den Reh-Jäger Kraft gesammelt. Als die Limousinen zum Pavillon von Dorothy Chandler am 9. April 1979 vorgefahren sind, wurden sie von Demonstranten größtenteils aus dem Kapitel von Los Angeles von Veteran von Vietnam Gegen den Krieg getroffen. Die Demonstranten haben Anschläge geschwenkt, die mit Slogans bedeckt sind, die "Keine Oskars für den Rassismus" und "Den Reh-Jäger eine blutige Lüge" und Stoß-Druckschriften lesen, Reh-Jäger in lange Linien von Limousine-Fenstern auszankend. Washburn, der für das Beste Ursprüngliche Drehbuch berufen ist, behauptet, dass seine Limousine mit Steinen beworfen wurde. Gemäß der Vielfalt, "Haben sich Polizei und Die Reh-Jäger-Protestierenden in einem kurzen, aber blutigen Kampf gestritten, der auf 13 Verhaftungen hinausgelaufen ist."

De Niro war so besorgt, dass er der Zeremonie von Oskars nicht beigewohnt hat. Er hat die Akademie gebeten, die Show hinter der Bühne zu sitzen, aber als die Akademie abgelehnt hat, ist De Niro in New York zu Hause geblieben. Erzeuger Deeley hat ein Geschäft mit Miterzeuger David Puttnam gemacht, dessen Filmmitternachtschnellzug berufen wurde, dass jeder 500 $ in die Zeremonie so bringen würde, wenn einer von ihnen gewänne, würde der Sieger dem Verlierer die 500 $ geben, um seinen Kummer im Stil "zu ertränken."

51. Oscars

Die Rehe Hunter haben fünf Oskars an den 51. Oscars 1979 gewonnen:

• Bestes Bild (sollte der endgültige öffentliche Auftritt von John Wayne den Preis präsentieren).
• Der beste Direktor (Michael Cimino)
• Bester Schauspieler in einer Nebenrolle (Christopher Walken)
• Bester Film, editierend
• Bester Ton (Richard Portman, William McCaughey, Aaron Rochin, Darin Knight).

Außerdem wurde der Film in vier anderen Kategorien berufen:

• Bester Schauspieler in einer Hauptrolle (Robert De Niro)
• Beste Schauspielerin in einer Nebenrolle (Meryl Streep)
• Beste Kinematographie (Vilmos Zsigmond)
• Am besten das Schreiben, Drehbuch geschrieben direkt für den Schirm (Michael Cimino, Deric Washburn, Louis Garfinkle und Quinn Redeker).

Goldene Erdbälle

Cimino hat den einzigen Goldenen Erdball des Films für den Besten Direktor gewonnen. Andere Nominierungen der Film haben Besten Film - Drama, De Niro für den Besten Film-Schauspieler - Drama, Walken für den Besten Film-Schauspieler in einer Nebenrolle, Streep für die Beste Film-Schauspielerin in einer Nebenrolle und Washburn für das Beste Drehbuch - Film eingeschlossen.

Vermächtnis

Der Reh-Jäger war einer der ersten und am meisten umstrittenen, größeren Theaterfilme, um gegenüber der amerikanischen Beteiligung an Vietnam im nächsten 1975 kritisch zu sein, als der Krieg offiziell geendet hat. Während der Film dasselbe Jahr wie Hal Ashby Nach Hause kommend, Sidney Furie Die Jungen in der Gesellschaft C geöffnet hat, und Ted Post Geht, Erzählen den Spartanern, es war der erste Film über Vietnam, um ein breites Publikum und kritischen Beifall zu erreichen, im Gewinnen des Oskars für das Beste Bild kulminierend. Andere Filme haben gegen Ende der 1970er Jahre und der 1980er Jahre veröffentlicht, die die 'höllischen', sinnlosen Bedingungen des blutigen eingeschlossenen Kriegskampfs von Vietnam illustriert haben:

• Die Apokalypse von Francis Ford Coppola jetzt (1979)
• Steinzug von Oliver (1986)
• Die volle Metalljacke von Stanley Kubrick (1987)
• Der Hamburger-Hügel von John Irvin (1987)
• Stein von Oliver hat am 4. Juli (1989) getragen
• Die Unfälle von Brian De Palma des Krieges (1989)
• Forrest Gump von Robert Zemeckis (1994)

David Thomson hat in einem Artikel betitelt "Der Reh-Jäger geschrieben: Die Geschichte einer Szene", dass der Film den Weg Kriegskämpfe geändert hat, war auf dem Film porträtiert worden: "Der Terror und die Druckwelle der Feuerkraft haben den Kriegsfilm geändert, selbst wenn es nur einen Revolver verwendet hat. Mehr oder weniger vor dem Ende der 1970er Jahre hatte das Kino durch einen Zweiten Weltkrieg-Code gelebt, in dem Kampfszenen wild, aber immer streng kontrolliert sein könnten. Der Reh-Jäger hat einen neuen, rohes losgelassen, das im Kampf und der Handlung dynamisch ist, für den Zug den Weg ebnend, Privaten Ryan und die Filme von Iwo Jima von Clint Eastwood Rettend."

Die Todesfälle von etwa fünfundzwanzig Menschen, die gestorben sind, Russische Roulette spielend, wurden berichtet als, unter Einfluss Szenen im Film zu sein.

Besondere Auszeichnungen und Anerkennungen

1996 wurde Der Reh-Jäger für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung von der Bibliothek des Kongresses als seiend "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend" ausgewählt.

Die in der Liste der Zeitschrift 2008 Empire des 500 größten Kinos aller Zeiten 467. Filmreihen, bemerkend:

Jan Scruggs, ein Veteran von Vietnam, der ein Berater mit der amerikanischen Abteilung der Arbeit geworden ist, hat an die Idee gedacht, ein Nationales Denkmal für Veteran von Vietnam nach dem Sehen einer Abschirmung des Films im März 1979 zu bauen, und er hat eingesetzt und hat den Gedächtnisfonds operiert, der dafür gezahlt hat. Direktor Cimino wurde zum öffnenden Denkmal eingeladen.

Amerikanische Filminstitutanerkennung

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Erregungen

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe)

Hausmediaausgabe

Der Reh-Jäger ist zweimal auf der DVD in Amerika befreit worden. Das erste 1998-Problem war durch den Universalen, ohne Extraeigenschaften und eine Non-Anamorphic-Übertragung und ist seitdem unterbrochen worden. Eine zweite Version, ein Teil der "Vermächtnis-Reihe", wurde als ein Zwei-Scheiben-Satz am 6. September 2005 mit einer anamorphic Übertragung des Films veröffentlicht. Der Satz zeigt einen Kommentar eines Kameramannes durch Vilmos Zsigmond, gelöschte und erweiterte Szenen und Produktionszeichen. Das Gebiet 2 Version Des Reh-Jägers, der im Vereinigten Königreich und Japan befreit ist, zeigt eine Kommentar-Spur von Direktor Michael Cimino.

Der Film wurde auf der HD DVD am 26. Dezember 2006 veröffentlicht. StudioCanal hat den Film auf dem Blu-Strahl-Format in Ländern außer den Vereinigten Staaten am 11. März 2009 veröffentlicht. Es wurde auf dem Blu-Strahl in den Vereinigten Staaten am 6. März 2012 veröffentlicht.

Siehe auch

• Der Reh-Jäger (Roman)
• Der Letzte Jäger - Ein italienischer Film ursprünglich gemacht als eine inoffizielle Fortsetzung

Anmerkungen

Referenzen

Bibliografie

• Junggeselle, Steven (am 1. September 1999). Endkürzung: Kunst, Geld und Ego im Bilden des Tors des Himmels, der Film, Der Vereinigte Künstler (Aktualisierte 1999-Hrsg.) Versenkt hat. New York, New York: Newmarket Presse. Internationale Standardbuchnummer 1-55704-374-4.
• Deeley, Michael (am 7. April 2009). Klinge-Läufer, Reh-Jäger, & die Blutigen Türen Verjagend: Mein Leben im Kultkino (Hrsg. der gebundenen Ausgabe). New York, New York: Bücher von Pegasus. Internationale Standardbuchnummer 978-1-60598-038-6.
• Parker, John (2009). Robert De Niro: Bildnis einer Legende. London, England: Internationale Standardbuchnummer von John Blake Publishing 978-1-84454-639-8.

Weiterführende Literatur

• McKee, Bruce (1997). Geschichte (Hrsg. der gebundenen Ausgabe). New York, New York: Herausgeber von HarperCollins. Seiten 126, 296-7, 308. Internationale Standardbuchnummer 0-06-039168-5.
• Mitchell, Robert (Schriftsteller); Magill, Frank N. (Redakteur) (1980). "Der Reh-Jäger". Der Überblick von Magill über das Kino: A-Eas. 1. Englewood Klippen, New Jersey: Seiten von Salem Press 427-431. Internationale Standardbuchnummer 0-89356-226-2.

Links