Die Arabeske ist eine Form der künstlerischen Dekoration, die aus "Oberflächendekorationen besteht, die auf rhythmischen geradlinigen Mustern des Scrollens und Verflechtens des Laubs, der Ranken" oder der einfachen Linien häufig gestützt sind, die mit anderen Elementen verbunden sind. Innerhalb der sehr breiten Reihe der eurasischen dekorativen Kunst, die Motive einschließt, die diese grundlegende Definition vergleichen, wird der Begriff "Arabeske" durchweg als ein Fachbegriff von Kunsthistorikern gebraucht, um nur Elemente der in zwei Phasen gefundenen Dekoration zu beschreiben: Islamische Kunst aus ungefähr dem 9. Jahrhundert vorwärts und europäische dekorative Kunst von der Renaissance vorwärts. Arabesken sind ein grundsätzliches Element der islamischen Kunst, aber sie entwickeln, was bereits eine lange Tradition durch das Kommen vom Islam war. Der vorige und aktuelle Gebrauch des Begriffes in der Rücksicht auf die europäische Kunst kann nur, wie verwirrt, beschrieben und inkonsequent werden. Einige Westarabesken sind auf islamische Kunst zurückzuführen, aber andere basieren nah auf Alten römischen Dekorationen. Im Westen werden sie im Wesentlichen in den dekorativen Künsten gefunden, aber wegen der allgemein nichtbildlichen Natur der islamischen arabesken Kunstdekoration ist dort häufig ein sehr prominentes Element in den bedeutendsten Arbeiten, und spielt eine große Rolle in der Dekoration der Architektur.

Islamische Arabeske

Die islamische Arabeske ist eine Entwicklung der Späten Antiken und byzantinischen Typen, pflanzliche Dekoration zu scrollen, die durch den Islam geerbt, und mit relativ wenig Änderung in der frühen islamischen Kunst zum Beispiel in den berühmten Mosaiken des 8. Jahrhunderts der Großen Moschee Damaskus verwendet wurden. Die Werke haben meistenteils verwendet sind stilisierte Versionen des Akanthus, mit seiner Betonung auf Laubformen und der Weinrebe mit einer gleichen Betonung auf windenden Stämmen. Die Evolution dieser Formen in einen kennzeichnenden islamischen Typ war vor dem 11. Jahrhundert abgeschlossen, im 8. oder das 9. Jahrhundert in Arbeiten wie die Mshatta Fassade begonnen. Danach wurde es sehr weit über die islamische Welt keineswegs gerade in arabisch sprechenden Gebieten in vielen Medien seit mehreren Jahrhunderten verwendet, und hat sich weiter entwickelt. Im Prozess der Entwicklung sind die Pflanzenformen Erhöhung vereinfacht und stilisiert geworden. Obwohl der breite Umriss des Prozesses allgemein abgestimmt wird, gibt es eine beträchtliche Ungleichheit von Ansichten, die von Fachmann-Gelehrten auf ausführlichen Problemen bezüglich der Entwicklung, Kategorisierung und Bedeutung der Arabeske gehabt sind. Die ausführliche Studie von islamischen arabesken Formen wurde von Alois Riegl in seiner Formalist-Studie Stilfragen begonnen: Grundlegungen zu einer Geschichte der Ornamentik (Probleme des Stils: Fundamente für eine Geschichte der Verzierung) 1893, wer im Prozess sein einflussreiches Konzept von Kunstwollen entwickelt hat. Riegl hat formalistische Kontinuität und Entwicklung in dekorativen Pflanzenformen von der Alten ägyptischen Kunst und den anderen alten Nahen Ostzivilisationen durch die klassische Welt zur islamischen Arabeske verfolgt; während Kunstwollen wenige Anhänger heute hat, ist seine grundlegende Analyse der Entwicklung von Formen bestätigt und durch das breitere Korpus von Beispielen bekannt heute raffiniert worden. Jessica Rawson hat kürzlich die Analyse erweitert, um chinesische Kunst zu bedecken, die Riegl nicht bedeckt hat, viele Elemente der chinesischen Dekoration zurück zu derselben Tradition verfolgend; der geteilte Hintergrund, der hilft, die Assimilation von chinesischen Motiven in die persische Kunst nach der Mongole-Invasion harmonisch und produktiv zu machen.

Ansprüche werden häufig bezüglich der theologischen Bedeutung der Arabeske und seines Ursprungs in einer spezifisch islamischen Ansicht von der Welt erhoben; jedoch sind diese ohne Unterstützung von schriftlichen historischen Quellen als wie die meisten mittelalterlichen Kulturen, die islamische Welt hat uns Dokumentation ihrer Absichten im Verwenden der dekorativen Motive nicht verlassen, die sie getan haben. Am populären Niveau scheinen solche Theorien häufig uninformiert betreffs des breiteren Zusammenhangs der Arabeske. Auf die ähnliche Mode bleiben vorgeschlagene Verbindungen zwischen den arabesken und arabischen Kenntnissen der Geometrie ein Thema der Debatte; nicht alle Kunsthistoriker werden überzeugt, dass solche Kenntnisse gereicht hatten, oder durch, diejenigen erforderlich waren, die arabeske Designs schaffen, obwohl in bestimmten Fällen es Beweise gibt, dass solch eine Verbindung wirklich bestanden hat. Der Fall für eine Verbindung mit der islamischen Mathematik ist für die Entwicklung der geometrischen Muster viel stärker, mit denen Arabesken häufig in der Kunst verbunden werden. Geometrische Dekoration verwendet häufig Muster, die aus Geraden und regelmäßigen Winkeln zusammengesetzt werden, aber klar als Ganzes von krummlinigen arabesken Mustern abgeleitet werden; das Ausmaß, in dem diese auch als Arabeske beschrieben werden, ändert sich zwischen verschiedenen Schriftstellern.

Viele arabeske Muster verschwinden daran (oder "darunter", wie es häufig einem Zuschauer erscheint) ein sich entwickelnder Rand ohne Ende, und so als ungeheuer ausziehbar außerhalb des Raums betrachtet werden kann, den sie wirklich besetzen; das war sicher ein unterscheidendes Merkmal der islamischen Form, obwohl nicht ohne Präzedenzfall. Die meisten, aber nicht die ganze Laub-Dekoration in den vorhergehenden Kulturen hat am Rand des besetzten Raums geendet, obwohl ungeheuer repeatable Muster im Laub in der modernen Welt in Tapete und Textilwaren sehr üblich sind.

Gewöhnlich in früheren Formen gibt es keinen Versuch des Realismus; keine besondere Art des Werks wird imitiert, und die Formen sind häufig botanisch unmöglich oder unwahrscheinlich." Blatt" bildet normalerweise Frühling seitwärts vom Stamm, darin, was häufig eine "Half-Palmette"-Form, genannt nach seinem entfernten und sehr verschieden aussehenden Vorfahren in der Alten ägyptischen und griechischen Verzierung genannt wird. Neuer Stamm-Frühling von Blatt-Tipps, ein Typ hat häufig Geißblatt genannt, und die Stämme haben häufig keine Tipps, sich endlos aus dem Raum windend. Die frühe Mshatta Fassade ist erkennbar eine Art Weinrebe, mit herkömmlichen Blättern auf dem Ende von kurzen Stielen und den Bündeln von Trauben oder Beeren, aber spätere Formen haben gewöhnlich an diesen Mangel. Blumen sind ungefähr bis 1500 selten, nach dem sie öfter besonders in der osmanischen Kunst erscheinen, und häufig durch Arten identifizierbar sind. In der osmanischen Kunst haben die großen und federartigen Blätter gerufen saz sind sehr populär geworden, und wurden in Zeichnungen sorgfältig ausgearbeitet, die sich gerade ein oder größere Blätter zeigen. Schließlich Blumendekoration ist größtenteils auf chinesische Stile, besonders diejenigen des chinesischen Porzellans zurückzuführen gewesen, ersetzt die Arabeske in vielen Typen der Arbeit, wie Töpferwaren, Textilwaren und Miniaturen.

Frühe Evolution

File:DSC04073 Istanbul - Aya Sophia - Matroneo - Foto G. Dall'Orto 24-5-2006.jpg|Byzantine Kapital in Hagia Sophia - vorislamischer

File:Damasco moschea degli OmayyadiHPIM3241. JPG|Mosaics auf der Finanzministeriumskuppel der Großen Moschee Damaskus, 789, noch im im Wesentlichen byzantinischen Stil

File:Mschatta-Fassade (Pergamonmuseum).jpg|Palace Fassade von Mshatta im Jordan, jetzt im Pergamon Museum, Berlin, c.? 740

File:Atauriques.jpg|Arabesque Muster an Alhambra

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Spätere Entwicklung

File:Sheikh Lotfallah Esfahan. JPG|Giant Arabeske-Muster auf der Kuppel des Scheichs Lotfallah Mosque, Isfahan, das 17. Jahrhundert

File:Sheikh Tafel der Moschee jpg|Tiled von Lotf Allah in derselben Moschee

File:Navaisuleyman11.JPG|Border Dekoration zu einer osmanischen Miniatur, Anfang des 16. Jahrhunderts

File:Mantes Teppich Louvre OA6610 detail1.jpg|Detail des persischen Teppichs des 16. Jahrhunderts

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Bedeutung im Islam

Wie man

häufig sagt, entstehen die Arabesken und geometrischen Muster der islamischen Kunst aus der islamischen Ansicht von der Welt. Das Bild von Tieren und Leuten wird allgemein entmutigt, der die Vorliebe für bloß geometrische Muster erklärt.

Es gibt zwei Weisen zur arabesken Kunst. Die ersten Rückrufe die Grundsätze, die die Ordnung der Welt regeln. Diese Grundsätze schließen die bloßen Grundlagen dessen ein, was Gegenstände strukturell und, durch die Erweiterung, schön klingen lässt (d. h. der Winkel und die festen/statischen Gestalten, die es — besonders das Bruchband schafft). In der ersten Weise ließ jede sich wiederholende geometrische Form eine eingebaute Symbolik ihm zuschreiben. Zum Beispiel ist das Quadrat, mit seinen vier gleichseitigen Seiten, für die ebenso wichtigen Elemente der Natur symbolisch: Erde, Luft, Feuer und Wasser. Ohne irgendwelche der vier würde die physische Welt, die durch einen Kreis vertreten ist, der das Quadrat einschreibt, auf sich zusammenbrechen und aufhören zu bestehen. Die zweite Weise basiert auf die fließende Natur von Pflanzenformen. Diese Weise ruft die weibliche Natur des Lebensgebens zurück. Außerdem, zur Einsicht der vielen Beispiele der Arabesken Kunst, würden einige behaupten, dass es tatsächlich eine dritte Weise, die Weise der arabischen Kalligrafie gibt.

Anstatt etwas Verbundenes mit der 'Wahren Wirklichkeit' (die Wirklichkeit der geistigen Welt) für die moslemische Kalligrafie zurückzurufen, ist ein sichtbarer Ausdruck der höchsten Kunst von allen; die Kunst des gesprochenen Wortes (die Übertragung von Gedanken und der Geschichte). Im Islam ist das wichtigste mündlich zu übersendende Dokument, natürlich, Qur'an. Sprichwörter und ganze Durchgänge von Qur'an können heute in der Arabesken Kunst gesehen werden. Die Ankunft zusammen dieser drei Formen schafft die Arabeske, und das ist ein Nachdenken der Einheit, die aus der Ungleichheit (eine grundlegende Doktrin des Islams) entsteht.

Von der Arabeske kann auch sowohl als die Kunst als auch als Wissenschaft ebenso gedacht werden, einige sagen. Die Gestaltungsarbeit ist zur gleichen Zeit mathematisch genau, ästhetisch angenehm, und symbolisch. So wegen dieser Dualität der Entwicklung sagen sie, der künstlerische Teil dieser Gleichung kann weiter sowohl in die weltliche als auch in religiöse Gestaltungsarbeit unterteilt werden. Jedoch für viele Moslems gibt es keine Unterscheidung; alle Formen der Kunst, der natürlichen Welt, Mathematik und Wissenschaft sind alle Entwicklungen des Gottes und sind deshalb Nachdenken desselben Dings - d. h. durch Seine Entwicklung ausgedrückter Gottes Wille. Mit anderen Worten kann Mann die geometrischen Formen entdecken, die die Arabeske einsetzen, aber diese Formen haben immer vorher als ein Teil der Entwicklung des Gottes, wie gezeigt, in diesem Bild bestanden.

Es gibt große Ähnlichkeit zwischen der arabesken Gestaltungsarbeit von sehr verschiedenen geografischen Gebieten. Tatsächlich werden die Ähnlichkeiten so ausgesprochen, den es manchmal für Experten schwierig ist zu erzählen, wo ein gegebener Stil der Arabeske herkommt. Der Grund dafür besteht darin, dass die Wissenschaft und Mathematik, die verwendet werden, um Arabeske Gestaltungsarbeit zu bauen, universal sind. Deshalb, für die meisten Moslems, ist die beste Gestaltungsarbeit, die vom Mann für den Gebrauch in der Moschee geschaffen werden kann, Gestaltungsarbeit, die die zu Grunde liegende Ordnung und Einheit der Natur zeigt. Die Ordnung und Einheit der materiellen Welt, sie glauben, sind eine bloße geisterhafte Annäherung der geistigen Welt, die für viele Moslems der Platz ist, wo die einzige wahre Wirklichkeit besteht. Entdeckte geometrische Formen veranschaulichen deshalb diese vollkommene Wirklichkeit, weil die Entwicklung des Gottes durch die Sünden des Mannes verdunkelt worden ist.

Fehler in Wiederholungen können als eine Show der Demut von Künstlern absichtlich eingeführt werden, die glauben, dass nur Allah Vollkommenheit erzeugen kann, obwohl diese Theorie diskutiert wird.

Arabeske Kunst besteht aus einer Reihe, geometrische Formen zu wiederholen, die gelegentlich durch die Kalligrafie begleitet werden. Ettinghausen. beschreiben die Arabeske als ein "pflanzliches Design, das aus vollen... und Hälfte palmettes [als] ein unaufhörliches dauerndes Muster besteht..., in dem jedes Blatt aus dem Tipp von einem anderen wächst." Den Anhängern des Islams ist die Arabeske für ihren vereinigten Glauben und den Weg symbolisch, auf den traditionelle islamische Kulturen die Welt ansehen.

Westarabeske

Der Begriff wurde zuerst im Westen in Italienisch gebraucht, wo rabeschi im 16. Jahrhundert als ein Begriff für "Pilaster-Verzierungen verwendet wurde, die Akanthus-Dekoration spezifisch zeigen, "Schriftrollen führend", die vertikal eine Tafel oder Pilaster, aber nicht horizontal entlang einem Zierstreifen geführt haben. Von dort hat es sich nach England ausgebreitet, wo sich Henry VIII, in einem Warenbestand von 1549, einer Achat-Tasse mit "fote und Couer von siluer und Schuld enbossed mit Rebeske worke" bekannt hat, und William Herne oder Reiher, Serjeant Maler von 1572 bis 1580, bezahlt wurden, um Elizabeth zu malen, bin ich Lastkahn mit "rebeske Arbeit". Leider kann auf die so beschriebenen Stile nur, obwohl das Design von Hans Holbein für eine bedeckte Tasse für Jane Seymour 1536 geschätzt werden (sieh Galerie) bereits hat Zonen sowohl im Islamisch abgeleiteten arabesque/moresque Stil (sieh unten) als auch in den klassisch abgeleiteten Akanthus-Spiralen.

Ein anderer zusammenhängender Begriff ist moresque, "Maurisch" bedeutend; Randle Cotgrave Ein Dictionarie der französischen und englischen Zungen von 1611 definiert das als: "Ein grober oder Anticke-Malerei oder das Schnitzen, wherin die Füße und tayles von Biestern, &c, werden damit vermischt oder gemacht, eine Art wilde Blätter, &c zu ähneln." und "Arabeske", in seinem frühsten Gebrauch, der im OED (aber als ein französisches Wort), als "Rebeske zitiert ist, arbeitet; ein kleines und neugieriges Blühen". In Frankreich "Arabeske" erscheint zuerst 1546, und "wurde zuerst im letzten Teil des 17. Jahrhunderts" zur grotesken Verzierung, "trotz des klassischen Ursprungs der Letzteren", besonders wenn ohne menschliche Zahlen darin - eine Unterscheidung noch häufig gemacht, aber nicht durchweg beobachtet, angewandt

Im Laufe der folgenden Jahrhunderte wurden die drei Begriff-Groteske, moresque und Arabeske größtenteils austauschbar in Englisch, Französisch und Deutsch für Stile der Dekoration abgeleitet mindestens so viel von der europäischen Vergangenheit verwendet, wie sich die islamische Welt, mit "der Groteske", die allmählich seine moderne Hauptbedeutung erwirbt, mehr auf den gotischen Wasserspeier und die Karikatur bezogen hat als entweder zur Pompeii-artigen römischen Malerei oder zu den islamischen Mustern. Inzwischen wurde das Wort "Arabeske" jetzt auf die islamische Kunst selbst vor 1851 spätestens angewandt, wenn John Ruskin es in Den Steinen Venedigs verwendet. Schriftsteller im Laufe der letzten Jahrzehnte haben versucht, bedeutungsvolle Unterscheidungen zwischen den Wörtern von den verwirrten Wrackteilen von historischen Quellen zu bergen.

Peter Furhring, ein Fachmann in der Geschichte der Verzierung, sagt dass (auch in einem französischen Zusammenhang):

Fuhring bemerkt, dass Grotesken Arabesken im achtzehnten Jahrhundert Frankreich", aber in seiner Fachsprache "die Haupttypen der Verzierung "verwirrend genannt wurden, die im französischen Ätzen des sechzehnten Jahrhunderts erscheinen und eingravierend... in zwei Gruppen geteilt werden kann. Das erste schließt von der Altertümlichkeit angenommene Verzierungen ein: Grotesken, architektonische Verzierungen wie die Ordnungen, scrollt Laub und geschlossene Elemente wie Trophäen, Begriffe und Vasen. Eine zweite Gruppe, die viel kleiner ist als das erste, umfasst moderne Verzierungen: Moresques, verflochtene Bänder, strapwork, und Elemente wie Kartuschen...", Kategorien setzt er fort, individuell zu besprechen.

Der moresque oder arabeske Stil waren besonders populär und in den Westkünsten des Buches langlebig: Bookbindings, der in der Goldbearbeitung, den Grenzen für Illustrationen und den Verzierungen des Druckers geschmückt ist, um leere Räume auf der Seite zu schmücken. In diesem Feld war die Technik der Goldbearbeitung auch im 15. Jahrhundert von der islamischen Welt angekommen, und tatsächlich wurde viel vom Leder selbst von dort importiert. Kleine Motive in diesem Stil haben fortgesetzt, von konservativen Buchentwerfern bis dato verwendet zu werden.

Gemäß Harold Osborne, in Frankreich, hat die "charakteristische Entwicklung der französischen Arabeske verbunden auf den moresque mit dem dekorativen Akanthus-Laub bandwork zurückzuführen zu sein, das von durch kurze Bars verbundenen C-Schriftrollen ausstrahlt". Anscheinend Start-in der Stickerei erscheint es dann im Garten-Design, vor in Nördlichem Mannerist verwendet zu werden, dekorative Schemas "mit einem Hauptmedaillon gemalt hat, das mit dem Akanthus und den anderen Formen" durch Simon Vouet und dann Charles Lebrun verbunden ist, der "Schriftrollen der Wohnung bandwork angeschlossen durch horizontale Bars verwendet hat und sich von Ancanthus-Schriftrollen und palmette abhebend." Überschwänglichere arabeske Designs durch Jean Bérain der Ältere ist eine frühe "Andeutung" des Rokokos, das die Arabeske in drei Dimensionen in Erleichterungen nehmen sollte.

Der Gebrauch "der Arabeske" als ein englisches Substantiv erscheint zuerst in Bezug auf die Malerei in neuartigem Vathek von William Beckford 1786.

Arabeske wird auch als ein Begriff für das komplizierte freihändige Kugelschreiber-Schwenken in der Zeichnung oder den anderen grafischen Medien verwendet. Das Wäldchen-Wörterbuch der Kunst wird keine dieser Verwirrung haben, und sagt flach: "Im Laufe der Jahrhunderte ist das Wort auf ein großes Angebot am Winden und der windenden pflanzlichen Dekoration in der Kunst und den sich windenden Themen in der Musik angewandt worden, aber es gilt richtig nur für die islamische Kunst", so der Definition von im englischen Wörterbuch von Oxford noch gefundenem 1888 widersprechend:" Eine Art der Wandmalerei oder Oberflächendekoration in der Farbe oder dem Basrelief, das in fließenden Linien von Zweigen, Blättern und Schriftrolle-Arbeit fantasievoll zusammengesetzt ist, hat sich verflochten. Auch Feige [uratively]. Wie verwendet, in der Maurischen und arabischen dekorativen Kunst (von dem, fast exklusiv, es im Mittleren Alter bekannt war) wurden Darstellungen von lebenden Wesen ausgeschlossen; aber in den Arabesken von Raphael, der auf der alten Græco-römischen Arbeit dieser Art, und in denjenigen der Renaissancedekoration, des Menschen und der Tierzahlen gegründet ist, sowohl natürlich ist als auch, sowie Vasen grotesk ist, werden Rüstung und Gegenstände der Kunst, frei eingeführt; dazu wird der Begriff jetzt gewöhnlich, der andere angewandt, als Maurische Arabeske oder Moresque bemerkenswerte."

File:Design für eine Tasse für Jane Seymour, Hans Holbein der Jüngere und die Werkstatt jpg|Design für eine Tasse für Jane Seymour, Hans Holbein der Jüngere und die Werkstatt, 1536, mit Zonen sowohl in der Islamisch abgeleiteten Arabeske oder dem moresque Stil als auch in den klassisch abgeleiteten Akanthus-Spiralen

File:Moresque Verzierung, Peter Flötner.jpg|Arabesque oder moresque Verzierungsdruck, durch Peter Flötner (d. 1546)

File:Schultheiss.png|Arabesque oder Moresque-Grenzen in einem Druck durch Peter Flötner

File:DE 23 246127X 006.gif|Arabesque/moresque Drucker-Verzierung, Deutsch, das 17. Jahrhundert

File:Vaux-le-Vicomte weicht das Garten.jpg|French Arabeske-Garten-Pflanzen an Vaux le-Vicomte, im niedrigen Kasten auf rosa Kies aus

File:Ebersmunster Abbatiale10. JPG|Arabesque plasterwork in Ebersmunster, Elsass? Die 1740er Jahre

File:SignBernardMelun.png|Arabesque gedeiht Kugelschreiber auf einer Unterschrift

File:Boudoir.jpg|French das 18. Jahrhundert Neoklassizistischer grotesker Dekor an Chateau de Fontainebleau; das würde wahrscheinlich als Arabeske von seinen Schöpfern beschrieben worden sein

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Siehe auch

• Arabeske (europäische Kunst)
• Islamische Zwischenzeile-Muster
• Moresque
• Mudéjar

Zeichen

• Canby, Sheila, islamische Kunst im Detail, amerikanischer edn., Universität von Harvard, Drücken 2005, internationale Standardbuchnummer 0674023900, 9780674023901, google bestellt vor
• Fuhring, Peter, Renaissanceverzierungsdrucke; der französische Beitrag, in Karen Jacobson, Hrsg. (häufig falsch Katze. als George Baselitz), Die französische Renaissance in Drucken, 1994, Grunwald Zentrum, UCLA, internationale Standardbuchnummer 096281622
• Harthan, John P., Buchbindern, 1961, HMSO (für das Museum von Viktoria und Albert)
• Rawson, Jessica, chinesische Verzierung: Die Lotusblume und der Drache, 1984, britische Museum-Veröffentlichungen, internationale Standardbuchnummer 0714114316
• Osborne, Harold (Hrsg.), Der Begleiter von Oxford zu den Dekorativen Künsten, 1975, OUP, internationale Standardbuchnummer 0198661134
• Tabbaa, Yasser, Die Transformation der islamischen Kunst während des sunnitischen Wiederauflebens, I.B.Tauris, 2002, internationale Standardbuchnummer 1850433925, 9781850433927, bestellt google vor