Messias (HWV 56) ist ein Englischsprachiges Oratorium zusammengesetzt 1741 von George Frideric Handel mit einem Schrifttext, der von Charles Jennens vom König James Bible, und von den Psalmen kompiliert ist, die mit dem Gebetsbuch eingeschlossen sind (die ein bisschen verschieden von ihren Kollegen von König James formuliert werden). Es wurde zuerst in Dublin am 13. April 1742 durchgeführt, und hat seine Londoner Premiere fast ein Jahr später erhalten. Nach einem am Anfang bescheidenen öffentlichen Empfang hat das Oratorium an der Beliebtheit gewonnen, schließlich eine der am besten bekannten und am häufigsten durchgeführten Chorarbeiten in der Westmusik werdend.

Der Ruf von Handel in England, wo er seit 1713 gelebt hatte, war durch seine Zusammensetzungen der italienischen Oper gegründet worden. Er hat sich englischem Oratorium in den 1730er Jahren als Antwort auf Änderungen im öffentlichen Geschmack zugewandt; Messias war seine sechste Arbeit in diesem Genre. Obwohl seine Struktur der der herkömmlichen Oper ähnelt, ist es nicht in der dramatischen Form; es gibt keine Verkörperungen von Charakteren und sehr wenig direkter Rede. Statt dessen ist der Text von Jennens ein verlängertes Nachdenken über Jesus Christus als Messias, sich von den prophetischen Ausdrücken von Isaiah und anderen, durch die Verkörperung, die Leidenschaft und das Wiederaufleben von Christus zu seiner äußersten Verherrlichung im Himmel bewegend.

Handel hat Messias für bescheidene stimmliche und instrumentale Kräfte mit fakultativen Einstellungen für viele der individuellen Zahlen geschrieben. In den Jahren nach seinem Tod wurde die Arbeit an die Leistung auf einer viel größeren Skala, mit riesigen Orchestern und Chören angepasst. In anderen Anstrengungen, es zu aktualisieren, wurde seine Orchesterbearbeitung revidiert und durch (unter anderen) Mozart verstärkt. In den späten 20. und frühen 21. Jahrhunderten ist die Tendenz zur Echtheit gewesen; zeitgenössischste Leistungen zeigen eine größere Treue den ursprünglichen Absichten von Handel, obwohl "großer Messias" Produktion fortsetzt, bestiegen zu werden. Seitdem eine nah-ganze Version auf 78 rpm Scheiben 1928 ausgegeben wurde, ist die Arbeit oft registriert worden.

Hintergrund

1741 war Handel, der in Halle, Deutschland 1685 geboren ist, in England für mehr als ein Viertel eines Jahrhunderts und einem naturalisierten britischen Thema seit 1727 ortsansässig gewesen. Sein Hervorragen in der britischen Musik war von den Ehren offensichtlich, einschließlich deren er angewachsen hatte: Eine Pension vom Gericht von König George II, dem Büro des Komponisten von Musick für die Kapelle Königlich und — am ungewöhnlichsten für eine lebende Person — eine Bildsäule, die in seiner Ehre in Vauxhall Gärten aufgestellt ist. Innerhalb einer großen und geänderten Musikproduktion war Handel ein kräftiger Meister der italienischen Oper, die er nach London 1711 mit Rinaldo eingeführt hatte. Er hatte nachher geschrieben und mehr als 40 solche Opern in Londons Theatern präsentiert. Jedoch, bis zum Anfang des Publikum-Geschmacks der 1730er Jahre begann, sich, und der populäre Erfolg von John Gay und Johann Christoph Pepusch zu ändern, die Oper des Bettlers (zuerst durchgeführt 1728) hatte eine Überschwemmung von Englischsprachigen Ballade-Opern verkündet, die die Vorspiegelungen der italienischen Oper verspottet haben. Mit dem Kassenquittungsfallen war die Produktion von Handel auf privaten Subventionen vom Adel immer vertrauensvoller, und solche Finanzierung ist härter geworden, nach dem Start 1730 der "Oper des Adels" — eine konkurrierende Firma zu seinem eigenen vorzuherrschen. Handel hat schließlich diese Herausforderung, aber an beträchtlichen Kosten zu seinem eigenen privaten Glück überwunden.

Obwohl sich zukünftige Aussichten für italienische Opern in London während der 1730er Jahre geneigt haben, ist Handel verpflichtet zum Genre geblieben; jedoch hat er begonnen, Englischsprachige Oratorien als gelegentliche Alternativen zu seinen inszenierten Arbeiten einzuführen. Als ein junger Mann in Rom in 1707-08 hatte er zwei italienische Oratorien geschrieben, als Opernleistungen in der Stadt laut der päpstlichen Verordnung provisorisch verboten wurden. Sein erstes Wagnis ins englische Oratorium war Esther gewesen, die geschrieben wurde und für einen privaten Schutzherrn ungefähr 1718 geleistet hat. 1732 hat Handel eine revidierte und ausgebreitete Version von Esther zum Theater des Königs, Haymarket gebracht, wo Mitglieder der königlichen Familie einer glitzernden Premiere am 6. Mai beigewohnt haben. Sein Erfolg hat Handel dazu ermuntert, noch zwei Oratorien (Deborah und Athalia) zu schreiben, und alle drei Oratorien wurden für große und anerkennende Zuschauer am Sheldonian Theater in Oxford im Sommer 1733 durchgeführt. Studenten haben wie verlautet ihre Möbel verkauft, um das Geld für die Fünf-Schilling-Karten zu erheben.

1735 hat Handel den Text für ein neues Oratorium genannt Saul von seinem Textdichter Charles Jennens, einem wohlhabenden Grundbesitzer mit dem Musical und den literarischen Interessen erhalten. Weil die kreative Hauptsorge von Handel noch mit der Oper war, hat er die Musik für Saul bis 1738 in der Vorbereitung für seine 1738-39 Theaterjahreszeit nicht geschrieben. Der Arbeit, die am Theater des Königs im Januar 1739 zu einem warmen Empfang geöffnet ist, und wurde vom weniger erfolgreichen Oratorium Israel in Ägypten schnell gefolgt (der auch aus Jennens gekommen sein kann). Obwohl Handel fortgesetzt hat, Opern zu schreiben und zu präsentieren, ist die Tendenz zur Englischsprachigen Produktion unwiderstehlich als das Jahrzehnt beendet, und nach drei Leistungen seiner letzten italienischen Oper Deidamia im Januar und Februar 1741 geworden, er hat das Genre aufgegeben. Im Juli 1741 hat Jennens ihn gesandt ein neues Libretto für ein Oratorium, und in einem Brief hat am 10. Juli seinem Freund Edward Holdsworth datiert, Jennens hat geschrieben:" Ich hoffe [Handel] wird sein ganzes Genie & Sachkenntnis darauf anlegen, dass die Zusammensetzung Ex-Zelle alle seine ehemaligen Zusammensetzungen, als die Unterworfenen Ex-Zellen jedes andere Thema kann. Das Thema ist Messias".

Synopse

In der christlichen Tradition wird die Zahl des "Messias" oder Einlösers mit der Person von Jesus identifiziert, der von seinen Anhängern als der Christus oder "Jesus Christus" bekannt ist. Der Messias von Handel ist vom Gelehrten der frühen Musik Richard Luckett als "ein Kommentar zur Geburt [von Jesus Christus], Leidenschaft, Wiederaufleben und Besteigung" beschrieben worden, mit den Versprechungen des Gottes, wie gesprochen, von den Hellsehern beginnend und mit der Verherrlichung von Christus im Himmel endend. Im Vergleich mit den meisten Oratorien von Handel nehmen die Sänger im Messias dramatische Rollen nicht an, es gibt keine einzelne, dominierende Bericht-Stimme, und sehr wenig Gebrauch wird aus der angesetzten Rede gemacht. In seinem Libretto war die Absicht von Jennens, das Leben und die Lehren von Jesus nicht zu dramatisieren, aber das "Mysterium der Frömmigkeit", mit einer Kompilation von Extrakten vom Autorisierten (König James) Version der Bibel, und von den Psalmen mit Jubel zu begrüßen, die mit dem Gebetsbuch eingeschlossen sind (die ein bisschen verschieden formuliert werden als ihre Kollegen von König James).

Die dreistimmige Struktur der Arbeit kommt dieser der Dreiaktenopern von Handel mit den "Teilen" näher, die von Jennens in "Szenen" unterteilt sind. Jede Szene ist eine Sammlung von individuellen Zahlen oder "Bewegungen", die die Form von Rezitativen, Arien und Chören annehmen. Es gibt zwei instrumentale Zahlen, öffnenden Sinfony im Stil einer französischen Ouvertüre und pastoralen Pifa, häufig genannt die "Schäfersymphonie" am Mittelpunkt des ersten Teils.

Teilweise werden ich, die Ankunft des Messias und die Reine Geburt von den Hellsehern von Alt Testament vorausgesagt. Die Mitteilung den Hirten der Geburt des Christus wird in den Wörtern des Evangeliums von St. Lukas vertreten. Zweiter Teil bedeckt die Leidenschaft von Christus und seinen Tod, sein Wiederaufleben und Besteigung, das erste Verbreiten des Evangeliums durch die Welt und eine endgültige Behauptung des im "Halleluja" zusammengefassten Ruhms des Gottes. Teil III beginnt mit der Versprechung der Tilgung, die von einer Vorhersage des Tages des Urteils und des "allgemeinen Wiederauflebens" gefolgt ist, mit dem Endsieg über die Sünde und den Tod und die Beifallsbekundung von Christus endend. Gemäß dem Musikwissenschaftler Donald Burrows ist viel vom Text so anspielend, um zu denjenigen größtenteils unverständlich zu sein, die von den biblischen Rechnungen unwissend sind. Zu Gunsten seiner Zuschauer hat Jennens gedruckt und hat eine Druckschrift ausgegeben, die Gründe für seine Wahlen von Schriftauswahlen erklärend.

Das Schreiben der Geschichte

Libretto

Charles Jennens ist 1700 in eine wohlhabende Grundbesitzfamilie geboren gewesen, deren Länder und Eigenschaften in Warwickshire und Leicestershire er schließlich erben würde. Seine religiösen und politischen Ansichten — er hat dem Gesetz der Ansiedlung von 1701 entgegengesetzt, der den Zugang zum britischen Thron für das Haus Hanovers gesichert hat — hat ihn davon abgehalten, seinen Grad von der Balliol Universität, Oxford, oder davon zu erhalten, jede Form der öffentlichen Karriere zu verfolgen. Jedoch hat der Reichtum seiner Familie ihm ermöglicht, ein Leben der Freizeit zu leben, während er sich zu seinen literarischen und musikalischen Interessen gewidmet hat. Obwohl der Musikwissenschaftler Watkins Shaw Jennens als "eine eingebildete Zahl keiner speziellen Fähigkeit entlässt" hat Donald Burrows geschrieben:" der Musiklese- und Schreibkundigkeit von Jennens kann es zweifellos geben". Er wurde sicher der Musik von Handel gewidmet, geholfen, die Veröffentlichung jeder Kerbe von Handel seit Rodelinda 1725 zu finanzieren. Vor 1741, nach ihrer Kollaboration auf Saul, hatte sich eine warme Freundschaft zwischen den zwei entwickelt, und Handel war ein häufiger Besucher des Familienstands von Jennens an Gopsall.

Der Brief von Jennens an Holdsworth vom 10. Juli 1741, in dem er zuerst Messias erwähnt, weist darauf hin, dass der Text eine neue Arbeit, wahrscheinlich gesammelt früher in diesem Sommer war. Als ein frommer Anglikaner und Gläubiger an der Schriftautorität sollte ein Teil der Absicht von Jennens Verfechter des Deismus herausfordern, die die Doktrin des Gotteseingreifens in menschlichen Angelegenheiten zurückgewiesen haben. Shaw beschreibt den Text als "eine Meditation unseres Herrn als Messias im christlichen Gedanken und Glauben", und trotz seiner Bedenken auf dem Charakter von Jennens, gibt zu, dass sich der beendete wordbook "auf wenig knapp an einer Arbeit des Genies beläuft". Es gibt keine Beweise, dass Handel jede aktive Rolle in der Auswahl oder Vorbereitung des Textes gespielt hat, wie hat er im Fall von Saul getan; es scheint eher, dass er kein Bedürfnis gesehen hat, jede bedeutende Änderung der Arbeit von Jennens zu machen.

Zusammensetzung

Die Musik für den Messias wurde in 24 Tagen der schnellen Zusammensetzung vollendet. Den Text von Jennens eine Zeit nach dem 10. Juli 1741 erhalten, hat Handel Arbeit daran am 22. August begonnen. Seine Aufzeichnungen zeigen, dass er ersten Teil im Umriss vor dem 28. August, zweiter Teil vor dem 6. September und Teil III vor dem 12. September vollendet hatte, um zwei Tage gefolgt war "sich zu füllen", um die beendete Arbeit am 14. September zu erzeugen. Die 259 Seiten der eigenhändig unterschriebenen Kerbe zeigen einige Zeichen der Hast wie Kleckse, scratchings, ungefüllte Bars und andere unkorrigierte Fehler, aber gemäß dem Musik-Gelehrten Richard Luckett ist die Zahl von Fehlern in einem Dokument dieser Länge bemerkenswert klein.

Am Ende seines Manuskriptes hat Handel den Briefen "SDG" — Soli Deo Gloria, "Dem Gott allein der Ruhm geschrieben". Diese Inschrift, die mit der Geschwindigkeit der Zusammensetzung genommen ist, hat Glauben an die apokryphische Geschichte gefördert, dass Handel die Musik in einer Glut der Gottesinspiration geschrieben hat, in der weil er den "Halleluja"-Chor geschrieben hat, "hat er den ganzen Himmel vor ihm gesehen". Tatsächlich, als Baue weist hin, wurden viele Opern von Handel, der vergleichbaren Länge und Struktur dem Messias, innerhalb von ähnlichen Zeitskalen zwischen Theaterjahreszeiten zusammengesetzt. Die Anstrengung, so viel Musik in einer so kurzen Zeit zu schreiben, war für Handel und seine Zeitgenossen ziemlich üblich; Handel hat sein folgendes Oratorium, Samson innerhalb einer Woche des Zielmessias angefangen, und hat seinen Entwurf dieser neuen Arbeit in einem Monat vollendet. In Übereinstimmung mit seiner häufigen Praxis, als er neue Arbeiten geschrieben hat, hat Handel vorhandene Zusammensetzungen an den Gebrauch im Messias angepasst, in diesem Fall sich auf zwei kürzlich vollendete italienische Duette und schriftliche zwanzig Jahre vorher stützend. So wurde Se tu nicht lasci amore von 1722 die Basis "O Tod, wo ist deiner Stachel?"; "Sein Joch ist" leicht und, "Und er soll sich läutern" wurden von Quel fior che alla'ride (Juli 1741) gezogen, "Zu uns ist ein Kind" und "Alles geboren, was wir Schafe" von Nò, di voi nicht vo' fidarmi (Juli 1741) mögen. Die Instrumentierung von Handel in der Kerbe ist häufig wieder in Übereinstimmung mit der zeitgenössischen Tagung ungenau, wo der Gebrauch von bestimmten Instrumenten und Kombinationen angenommen wurde und vom Komponisten nicht niedergeschrieben zu werden brauchte; spätere Abschreiber würden die Details ausfüllen.

Vor der ersten Leistung hat Handel zahlreiche Revisionen zu seiner Manuskript-Kerbe gemacht, um teilweise die Kräfte zu vergleichen, die für 1742 Dubliner Premiere verfügbar sind; es ist wahrscheinlich, dass seine ursprünglich konzipierte Version der Arbeit in seiner Lebenszeit nicht durchgeführt wurde. Zwischen 1742 und 1754 hat er fortgesetzt, individuelle Bewegungen zu revidieren und wieder zusammenzusetzen, manchmal den Voraussetzungen von besonderen Sängern anzupassen. Die erste veröffentlichte Kerbe des Messias wurde 1767 acht Jahre nach dem Tod von Handel ausgegeben, obwohl das auf relativ frühen Manuskripten basiert hat und keine der späteren Revisionen von Handel eingeschlossen hat.

Premiere und frühe Leistungen

Dublin, 1742

Die Entscheidung von Handel, eine Jahreszeit von Konzerten in Dublin im Winter 1741-42 zu geben, ist aus einer Einladung vom Herzog Devonshires entstanden, dann als Herr Lieutenant aus Irland dienend. Ein Geiger-Freund von Handel, Matthew Dubourg, war in Dublin als der Kapellmeister von Herrn Lieutenant; er würde sich um die Orchestervoraussetzungen der Tour kümmern. Ob Handel ursprünglich vorgehabt hat zu leisten, ist der Messias in Dublin unsicher; er hat Jennens keines solchen Plans informiert, weil die Letzteren Holdsworth am 2. Dezember 1741 geschrieben haben: "... es war eine Demütigung zu mir, um zu hören, dass, anstatt Messias hier durchzuführen, er in Irland damit eingetreten ist." Nach dem Ankommen in Dublin am 18. November 1741 hat Handel eine Abonnement-Reihe von sechs Konzerten eingeordnet, um zwischen Dezember 1741 und Februar 1742 am Großen Varietee, der Fishamble Street gehalten zu werden. Diese Konzerte waren so populär, dass eine zweite Reihe schnell eingeordnet wurde; Messias ist in keiner Reihe erschienen.

Anfang März hat Handel Diskussionen mit den passenden Komitees für ein Wohltätigkeitskonzert begonnen, um im April gegeben zu werden, an dem er vorgehabt hat, Messias zu präsentieren. Er hat gesucht und wurde Erlaubnis von Kirchkathedralen von St. Patrick und Christus gegeben, um ihre Chöre für diese Gelegenheit zu verwenden. Diese Kräfte haben sich auf 16 Männer und 16 Junge-Chorsänger belaufen; mehrere der Männer waren zugeteilte Soloteile. Die Frau-Solisten waren Christina Maria Avoglio, die die Hauptsopran-Rollen in den zwei Abonnement-Reihen, und Susannah Cibber, eine feststehende Bühne-Schauspielerin und Altstimme gesungen hatte, wer in der zweiten Reihe gesungen hatte. Um die Stimme von Cibber anzupassen, erstrecken sich das Rezitativ "Soll dann die Augen des Rollladens" und der Arie werden "Er soll fressen seine Herde" wurden unten dem F Major umgestellt. Die Leistung, im Saal der Fishamble Street, wurde zum 12. April ursprünglich bekannt gegeben, aber wurde seit einem Tag "auf Bitte von Personen der Unterscheidung" aufgeschoben.

Die drei Wohltätigkeiten, die Vorteil haben sollten, waren die Schulderleichterung von Gefangenen, das Krankenhaus von Mercer und das Karitative Krankenhaus. In seinem Bericht über eine öffentliche Probe hat das Dubliner Rundschreiben das Oratorium beschrieben, weil "... weit [ing] übertreffen, von dem irgendetwas Natur, die darin oder jedem anderen Königreich durchgeführt worden ist". Siebenhundert Menschen haben der Premiere am 13. April beigewohnt. So dass das größtmögliche Publikum auf das Konzert eingelassen werden konnte, wurden Herren gebeten, ihre Schwerter zu entfernen, und Damen wurden gebeten, Reifen in ihren Kleidern nicht zu tragen. Die Leistung hat einmütiges Lob von der gesammelten Presse verdient: "Wörter wollen das exquisite Entzücken ausdrücken, das es zum Bewundern und crouded Publikum gewährt hat". Ein Dubliner Geistlicher, Hochwürdiger. Delaney, wurde durch die Übergabe von Susanna Cibber davon so überwunden "Ihm wurde verachtet", dass wie verlautet er zu seinen Füßen gesprungen ist und geschrien hat: "Frau, dafür, alle deinen Sünden verziehen dich sein!" Die Einnahmen haben sich auf ungefähr 400 £ belaufen, ungefähr 127 £ jeder der drei berufenen Wohltätigkeiten zur Verfügung stellend und die Ausgabe von 142 verschuldeten Gefangenen sichernd.

Handel ist in Dublin seit vier Monaten nach der Premiere geblieben. Er hat eine zweite Leistung des Messias am 3. Juni organisiert, der als "die letzte Leistung von Herrn Handel während seines Aufenthalts in diesem Königreich" bekannt gegeben wurde. In diesem zweiten Messias, der für den privaten Vorteil von Handel war, hat Cibber ihre Rolle von der ersten Leistung hoch wiedergeschätzt, obwohl Avoglio von einer Frau Maclaine ersetzt worden sein kann; Details anderer Darsteller werden nicht registriert.

London, 1743-59

Der warme Empfang, der mit dem Messias in Dublin gewährt ist, wurde in London nicht wiederholt, als Handel die Arbeit am Theater von Covent Garden am 23. März 1743 eingeführt hat. Avoglio und Cibber waren wieder die Hauptsolisten; sie wurden vom Tenor John Beard, einem Veteran der Opern von Handel, der Bass Thomas Rheinhold und zwei andere Soprane, Kitty Clive und Fräulein Edwards angeschlossen. Die erste Leistung wurde durch in der Presse ausgedrückte Ansichten überschattet, dass der Gegenstand der Arbeit zu erhöht wurde, um in einem Theater, besonders von weltlichen Sängern-Schauspielerinnen wie Cibber und Clive durchgeführt zu werden. In einem Versuch, solche Feingefühle in London abzulenken, hatte Handel den Namen Messias vermieden und die Arbeit als das "Neue Heilige Oratorium" präsentiert.

Wie seine Gewohnheit war, hat Handel die Musik umgeordnet, um seinen Sängern anzupassen. Er hat eine neue Einstellung "Und lo, der Engel des Herrn" für Clive, nie verwendet nachher geschrieben. Er hat ein Tenor-Lied für Beard hinzugefügt: "Ihr Ton wird ausgegangen", der im ursprünglichen Libretto von Jennens erschienen war, aber in den Dubliner Leistungen nicht gewesen war. Die Gewohnheit, für den "Halleluja"-Chor einzutreten, entsteht aus einem Glauben, dass, auf der Londoner Premiere, König George II so getan hat, aber es gibt keine überzeugenden Beweise, dass der König anwesend gewesen ist, oder dass er jeder nachfolgenden Leistung des Messias beigewohnt hat; die erste Verweisung auf die Praxis des Stehens erscheint datierten 1756 eines Briefs.

London wird am Anfang kühl der Empfang des Messias hat Handel dazu gebracht, die geplanten sechs Leistungen der Jahreszeit auf drei zu reduzieren, und die Arbeit überhaupt 1744 — zum beträchtlichen Ärger über Jennens, dessen Beziehungen mit dem provisorisch sauer gemachten Komponisten nicht zu präsentieren. Auf das Verlangen von Jennens hat Handel mehrere Änderungen in der Musik für das 1745-Wiederaufleben vorgenommen: "Ihr Ton wird ausgegangen" ist ein Chorstück geworden, das Sopran-Lied "Sind außerordentlich erfreut" wurde in der verkürzten Form wieder zusammengesetzt, und die Umstellungen für die Stimme von Cibber wurden zu ihrer ursprünglichen Sopran-Reihe wieder hergestellt. Dennoch hat Jennens Holdsworth am 30. August 1745 geschrieben: "[Handel] hat eine feine Unterhaltung davon gemacht, obwohl nicht nahe so gut, wie er könnte & getan haben sollte. Ich habe mit der großen Schwierigkeit ihn gemacht, einige der grosser Schulden in der Zusammensetzung zu korrigieren..." Handel hat zwei Leistungen am Covent Garden 1745 am 9. und 11. April geleitet, und hat dann die Arbeit seit vier Jahren beiseite gelegt.

Das 1749-Wiederaufleben am Covent Garden, laut des richtigen Titels des Messias, hat das Äußere von zwei weiblichen Solisten gesehen, die künftig mit der Musik von Handel nah vereinigt würden: Giulia Frasi und Caterina Galli. Im folgenden Jahr wurden diese durch die männliche Altstimme Gaetano Guadagni angeschlossen, für den Handel neue Versionen zusammengesetzt hat, "Aber wer" und "auf dem hohen gestiegene Kunst von Thou" bleiben kann. Das Jahr 1750 hat auch die Einrichtung der jährlichen Wohltätigkeitsleistungen des Messias in Londons Findelkind-Krankenhaus gesehen, das bis zum Tod von Handel und darüber hinaus weitergemacht hat. Die 1754-Leistung am Krankenhaus ist erst, für den volle Details der stimmlichen und Orchesterkräfte überleben. Das Orchester hat fünfzehn Geigen, fünf Violen, drei Cellos, zwei Kontrabässe, vier Fagotte, vier Oboen, zwei Trompeten, zwei Hörner und Trommeln eingeschlossen. Im Chor neunzehn waren sechs verdreifacht sich von der Königlichen Kapelle; der Rest, alle Männer, wurde unter Altstimmen, Tenören und Bässen geteilt. Frasi, Galli und Beard haben die fünf Solisten geführt, die erforderlich waren, dem Chor zu helfen. Für diese Leistung wurden die umgestellten Arien von Guadagni zur Sopran-Stimme wieder hergestellt. Vor 1754 wurde Handel durch den Anfall der Blindheit streng gequält, und 1755 hat er die Richtung der Messias-Krankenhaus-Leistung seinem Schüler, J.C. Smith umgesetzt. Jedoch hat er anscheinend seine Aufgaben 1757 fortgesetzt und kann danach weitergemacht haben. Die Endleistung der Arbeit, bei der Handel anwesend gewesen ist, war am Covent Garden am 6. April 1759 acht Tage vor seinem Tod.

Spätere Leistungsgeschichte

Das 18. Jahrhundert

Während der 1750er Jahre wurde Messias zunehmend auf Festen und Kathedralen im ganzen Land durchgeführt. Individuelle Chöre und Arien wurden gelegentlich für den Gebrauch als Hymnen oder Motetten in Kirchdienstleistungen, oder als Konzertstücke, eine Praxis herausgezogen, die im 19. Jahrhundert gewachsen ist und seitdem weitergegangen hat. Nach dem Tod von Handel wurden Leistungen in Florenz (1768), New York (Exzerpte, 1770), Hamburg (1772), und Mannheim (1777) gegeben, wo Mozart es zuerst gehört hat. Für die Leistungen in der Lebenszeit von Handel und in den Jahrzehnten im Anschluss an seinen Tod, wie man denkt, sind die in der Findelkind-Krankenhaus-Leistung von 1754 verwendeten Musikkräfte durch Baue typisch. Jedoch hat eine Mode für groß angelegte Leistungen 1784 in einer Reihe von Gedächtniskonzerten der Musik von Handel begonnen, die in Westminster Abtei unter der Schirmherrschaft von König George III gegeben ist. Ein Fleck auf den Abteiwandaufzeichnungen, dass "Das Band, das aus DXXV [525] stimmliche & instrumentale Darsteller besteht, von Joah Bates Esqr geführt wurde." In einem 1955-Artikel hat Herr Malcolm Sargent, ein Befürworter von groß angelegten Leistungen, geschrieben, "Herr Bates hatte... Handel gut gekannt und seine Wünsche respektiert. Das Orchester hat verwendet war zweihundertfünfzig starke, einschließlich zwölf Hörner, zwölf Trompeten, sechs Posaunen und drei Paare von Kesselpauken (einige haben besonders groß gemacht)." 1787 wurden weitere Leistungen an der Abtei gegeben; Anzeigen haben versprochen, "Das Band wird aus Achthundert Darstellern bestehen".

Im kontinentalen Europa wichen Leistungen des Messias von den Methoden von Handel auf eine verschiedene Weise ab: Seine Kerbe wurde drastisch wiederorchestriert, um zeitgenössischen Geschmäcken anzupassen. 1786 hat Johann Adam Hiller Messias das aktualisierte Zählen in der Berliner Kathedrale geboten. 1788 hat Hiller einer Leistung seiner Revision mit einem Chor 259 und einem Orchester von 87 Schnuren, 10 Fagotten, 11 Oboen, 8 Flöten, 8 Hörnern, 4 Klarinetten, 4 Posaunen, 7 Trompeten, Kesselpauken, Kielflügel und Organ geboten. 1789 wurde Mozart von Baron Gottfried van Swieten und dem Gesellschaft der Associierten beauftragt, mehrere Arbeiten von Handel einschließlich des Messias wiederzuorchestrieren. Für eine kleine Leistung schreibend, hat er das Organ-Continuo, die hinzugefügten Teile für Flöten, Klarinetten, Posaunen und Hörner beseitigt, hat einige Durchgänge wieder zusammengesetzt und hat andere umgeordnet. Die Leistung hat am 6. März 1789 in den Zimmern von Graf Johann Esterházy, mit vier Solisten und einem Chor 12 stattgefunden. Die Einordnung von Mozart, mit geringen Änderungen von Hiller, wurde 1803 nach seinem Tod veröffentlicht. Der musikalische Gelehrte Moritz Hauptmann hat die Hinzufügungen von Mozart als "Stuck-Verzierungen auf einem Marmortempel" beschrieben. Elemente dieser Version sind später vertraut für britische Zuschauer geworden, die in Ausgaben der Kerbe durch Redakteure einschließlich Ebenezer Prouts vereinigt sind.

Das 19. Jahrhundert

Im 19. Jahrhundert sind Annäherungen an Handel in deutschen und englisch sprechenden Ländern weiter abgewichen. In Leipzig 1856 haben der Musikwissenschaftler Friedrich Chrysander und der literarische Historiker Georg Gottfried Gervinus den Deutsche Händel-Gesellschaft mit dem Ziel gegründet, authentische Ausgaben von Arbeiten ganzen Handels zu veröffentlichen. Zur gleichen Zeit sind Leistungen in Großbritannien und den Vereinigten Staaten von der Leistungspraxis von Handel mit immer mehr grandiosen Interpretationen abgerückt. Messias wurde in New York 1853 mit einem Chor 300 und in Boston 1865 mit mehr als 600 präsentiert.

In Großbritannien wurde ein "Großes Fest von Handel" am Kristallpalast 1857 gehalten, Messias und andere Oratorien von Handel, mit einem Chor von 2,000 Sängern und einem Orchester 500 durchführend.

In den 1860er Jahren und 1870er Jahren wurden jemals größere Kräfte gesammelt. Bernard Shaw, in seiner Rolle als ein Musik-Kritiker, hat kommentiert, "Die alte Überraschung, die der große Chor nie scheitert zu entlocken, ist bereits erschöpft worden"; er schrieb später, "Na, anstatt riesige Summen an die zahlreiche Dummkeit eines Festes von Handel zu vergeuden, stellt jemand keine gründlich geprobte und erschöpfend studierte Leistung des Messias in St. James Saal mit einem Chor von zwanzig fähigen Künstlern auf? Die meisten von uns würden sich freuen, die Arbeit ernstlich durchgeführt schon einmal zu hören, wir sterben." Die Beschäftigung von riesigen Kräften hat beträchtliche Zunahme der Orchesterteile nötig gemacht. Viele Bewunderer von Handel haben geglaubt, dass der Komponist solche Hinzufügungen gemacht hätte, hatte die passenden Instrumente gewesen verfügbar an seinem Tag. Shaw, hat größtenteils unbeachtet gestritten, das "der Komponist kann von seinen Freunden und der Funktion des Schreibens oder Auswählens 'von zusätzlichen Orchesterbegleitungen verschont werden, die' mit dem erwarteten Taktgefühl ausgeübt sind."

Ein Grund für die Beliebtheit von Leistungen der riesigen Skala war die Allgegenwart von Amateurchören. Der Leiter Herr Thomas Beecham hat geschrieben, dass seit 200 Jahren der Chor "das nationale Medium der Musikäußerung" in Großbritannien war. Jedoch, nach dem Höhepunkt von viktorianischen Chören, hat er eine "schnelle und gewaltsame Reaktion gegen kolossale Leistungen... eine Bitte von mehreren Vierteln bemerkt, dass Handel gespielt und als in den Tagen zwischen 1700 und 1750 gehört werden sollte". Am Ende des Jahrhunderts haben die Sir Frederick Bridge und T. W. Bourne für Wiederaufleben des Messias in der Orchesterbearbeitung von Handel den Weg gebahnt, und die Arbeit von Bourne war die Basis für weitere wissenschaftliche Versionen am Anfang des 20. Jahrhunderts.

Das 20. Jahrhundert und darüber hinaus

Obwohl die Oratorium-Tradition der riesigen Skala durch solche großen Ensembles als die Königliche Chorgesellschaft, der Mormone-Hütte-Chor und die Huddersfield Chorgesellschaft im 20. Jahrhundert fortgesetzt wurde, gab es zunehmend Aufrufe nach der Vorstellung von Handel treueren Leistungen. Am Ende des Jahrhunderts schrieb The Musical Times über die "zusätzlichen Begleitungen" von Mozart, und andere, "Sind es nicht Zeit, dass einige dieser 'Aufhänger auf' der Kerbe von Handel über ihr Geschäft gesandt wurden?" 1902 hat der Musikwissenschaftler Ebenezer Prout eine neue Ausgabe der Kerbe erzeugt, von den ursprünglichen Manuskripten von Handel aber nicht von korrupten gedruckten Versionen mit Fehlern arbeitend, die von einer Ausgabe bis einen anderen angesammelt sind. Jedoch hat Prout von der Annahme angefangen, dass eine treue Fortpflanzung der ursprünglichen Kerbe von Handel nicht praktisch sein würde:

Prout hat die Praxis fortgesetzt, Flöten, Klarinetten und Posaunen zur Orchesterbearbeitung von Handel hinzuzufügen, aber er hat die hohen Trompete-Teile von Handel wieder hergestellt, die Mozart weggelassen hatte (zweifellos, weil das Spielen von ihnen eine verlorene Kunst vor 1789 war). Es gab wenig Meinungsverschiedenheit von der Annäherung von Prout, und als die wissenschaftliche Ausgabe von Chrysander in demselben Jahr veröffentlicht wurde, wurde es respektvoll als "ein Volumen für die Studie" aber nicht eine leistende Ausgabe erhalten, eine editierte Fortpflanzung von verschiedenen von den Manuskript-Versionen von Handel seiend. Eine authentische Leistung wurde unmöglich gedacht: Korrespondent von The Musical Times hat geschrieben, "die Orchesterinstrumente von Handel waren alle (ausgenommen der Trompete) einer raueren Qualität als diejenigen zurzeit im Gebrauch; seine Kielflügel sind auf immer … die Plätze weg, in denen er geleistet hat, der 'Messias' waren bloße Gesellschaftszimmer im Vergleich zum Saal von Albert, dem Saal der Königin und dem Kristallpalast. In Australien hat Das Register an der Aussicht von Leistungen durch den "Quatsch gegen kleine Kirchchöre von ungefähr 20 Stimmen" protestiert.

In Deutschland wurde Messias so häufig nicht durchgeführt wie in Großbritannien; als es gegeben wurde, waren mittelgroße Kräfte die Norm. Auf dem Fest von Handel gehalten 1922 in der heimischen Stadt von Handel, Halle, wurden seine Chorarbeiten durch einen Chor 163 und ein Orchester 64 gegeben. In Großbritannien haben innovative Rundfunkübertragung und Aufnahme zu nochmaliger Überlegung der Leistung von Handelian beigetragen. Zum Beispiel, 1928, hat Beecham eine Aufnahme des Messias mit bescheiden großen Kräften und umstritten lebhaften Tempos geführt, obwohl die Orchesterbearbeitung alles andere als authentisch geblieben ist. 1934 und 1935 hat die BBC Leistungen des Messias übertragen, der von Adrian Boult mit "einer treuen Anhänglichkeit am klaren Zählen von Handel geführt ist." Eine Leistung mit dem authentischen Zählen wurde in der Worcester Kathedrale als ein Teil des Drei Chor-Festes 1935 gegeben. 1950 hat John Tobin eine Leistung des Messias in Paulskathedrale mit den Orchesterkräften geführt, die vom Komponisten, einem Chor 60, ein Kontratenor-Altstimme-Solist und bescheidene Versuche der stimmlichen Weiterentwicklung der gedruckten Zeichen auf diese Art des Tages von Handel angegeben sind. Die Prout mit vielen Stimmen gesungene Version ist populär bei britischen Chören geblieben, aber zur gleichen Zeit wurden immer häufigere Leistungen durch kleine Berufsensembles in angemessen großen Treffpunkten mit dem authentischen Zählen gegeben. Aufnahmen auf der LP und CD waren überwiegend des letzten Typs, und der in großem Umfang Messias ist gekommen, um altmodisch zu scheinen.

Die Ursache der authentischen Leistung wurde 1965 durch die Veröffentlichung einer neuen Ausgabe der Kerbe vorgebracht, die von Watkins Shaw editiert ist. Im Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker schreibt David Scott, "die Ausgabe am ersten aufgeweckten Verdacht wegen seiner Versuche in mehreren Richtungen, um die Kruste der Tagung zu brechen, die die Arbeit in den britischen Inseln umgibt." Zurzeit des Todes von Shaw 1996 haben The Times seine Ausgabe als "jetzt im universalen Gebrauch" beschrieben.

Messias bleibt die am besten bekannte Arbeit von Handel mit während der Weihnachten-Jahreszeit besonders populären Leistungen; im Dezember 1993 schreibend, bezieht sich der Musik-Kritiker Alex Ross auf die 21 Leistungen dieses Monats in New York allein als "das Abstumpfen der Wiederholung". Gegen die allgemeine Tendenz zur Echtheit ist die Arbeit in Opernhäusern, sowohl in London (2009) als auch in Paris (2011) inszeniert worden. Die Kerbe von Mozart wird von Zeit zu Zeit wiederbelebt, und in Ländern von Anglophone "singalong" Leistungen mit vielen hundert von Darstellern sind populär. Obwohl Leistungen, die um die Echtheit kämpfen, jetzt üblich sind, wird es allgemein zugegeben, dass es eine endgültige Version des Messias nie geben kann; die überlebenden Manuskripte enthalten radikal verschiedene Einstellungen von vielen Zahlen, und die stimmliche und instrumentale Verzierung der schriftlichen Zeichen ist eine Sache des persönlichen Urteils sogar für die am meisten historisch informierten Darsteller. Der Gelehrte von Handel Winton Dean hat geschrieben:

Musik

Organisation und das Numerieren von Bewegungen

Das Numerieren der Bewegungen gezeigt hier ist in Übereinstimmung mit Novello stimmliche Kerbe (1959), editiert von Watkins Shaw, der das von Ebenezer Prout früher ausgedachte Numerieren anpasst. Andere Ausgaben zählen die Bewegungen ein bisschen verschieden auf; die Ausgabe von Bärenreiter von 1972 numeriert zum Beispiel alle Rezitative und Läufe von 1 bis 47 nicht. Die Abteilung in Teile und Szenen basiert auf dem zur ersten Londoner Leistung bereiten 1743-Wortbuch. Die Szene-Kopfstücke werden gegeben, weil Baue die Szene-Kopfstücke durch Jennens zusammengefasst haben.

Erster Teil

Szene 1: Die Vorhersage von Isaiah der Erlösung

:1. Sinfony (instrumentaler)

:2. Trösten Sie Sie meine Leute (Tenor)

:3. Jedes Tal soll (Tenor) erhöht werden

:4. Und der Ruhm des Herrn (Chor)

Szene 2: Das kommende Urteil

:5. So saith der Herr (Bass)

:6. Aber wer den Tag seiner Ankunft (Altstimme) erwarten kann

:7. Und er soll sich (Chor) läutern

Szene 3: Die Vorhersage der Geburt von Christus

:8. Schauen Sie an, eine Jungfrau soll (Altstimme) empfangen

:9. O thou dass tellest gute Nachrichten zu Zion (Altstimme und Chor)

:10. Dafür schauen an, Dunkelheit soll die Erde (Bass) bedecken

:11. Die Leute, die in der Dunkelheit (Bass) spazieren gegangen

sind

:12. Weil zu uns ein Kind (Chor) geboren ist

Szene 4: Die Mitteilung den Hirten

:13. Pifa ("Schäfersymphonie": instrumental)

:14a. Es gab Hirten, die in den Feldern (Sopran) bleiben

:14b. Und lo, der Engel des Herrn (Sopran)

:15. Und der Engel hat zu ihnen (Sopran) gesagt

:16. Und plötzlich gab es mit dem Engel (Sopran)

:17. Ruhm dem Gott (Chor)

Szene 5: Die Heilung und Tilgung von Christus

:18. Seien Sie außerordentlich, O Tochter von Zion (Sopran) erfreut

:19. Dann werden die Augen des Rollladens (Sopran)

:20. Er soll seine Herde (Altstimme und Sopran) füttern

:21. Sein Joch ist (Chor) leicht

Zweiter Teil

Szene 1: Die Leidenschaft von Christus

:22. Schauen Sie das Lamm des Gottes (Chor) an

:23. Er wurde (Altstimme) verachtet

:24. Sicher hat er unseren Kummer (Chor) ertragen

:25. Und mit seinen Streifen werden wir (Chor) geheilt

:26. Alles wir mögen Schafe, ist (Chor) vom Weg abgekommen

:27. Alles sie, die ihn sehen er lachen (um Tenor) zu verachten

:28. Er hat im Gott (Chor) gestoßen

:29. Deine Rüge hath gebrochen sein Herz (Tenor oder Sopran)

:30. Schauen Sie an und sieh, ob man es einen Kummer (Tenor oder Sopran) gibt

Szene 2: Der Tod und Wiederaufleben von Christus

:31. Er wurde (Tenor oder Sopran) abgeschnitten

:32. Aber thou hat seine Seele in der Hölle (Tenor oder Sopran) nicht verlassen

Szene 3: Die Besteigung von Christus

:33. Erheben Sie Ihre Köpfe, O Sie Tore (Chor)

Szene 4: Der Empfang von Christus im Himmel

:34. Zu welchem von den Engeln (Tenor)

:35. Lassen Sie alle Engel des Gottes (Chor)

Szene 5: Die Anfänge des Evangeliums, predigend

:36. Kunst von Thou, die auf dem hohen (Sopran) gestiegen ist

:37. Der Herr hat das Wort (Chor) gegeben

:38. Wie schön die Füße (Sopran) sind

:39. Ihr Ton wird (Chor) ausgegangen

Szene 6: Die Verwerfung in der Welt des Evangeliums

:40. Warum tun, wüten die Nationen so wütend zusammen (Bass-)

:41. Lassen Sie uns ihre Obligationen auseinander (Chor) brechen

:42. Er dass dwelleth im Himmel (Tenor)

Szene 7: Der äußerste Sieg des Gottes

:43. Thou shalt brechen sie (Tenor)

:44. Halleluja-Chor

Teil III

Szene 1: Die Versprechung des ewigen Lebens

:45. Ich weiß dass mein Einlöser liveth (Sopran)

:46. Seitdem durch den Mann ist Tod (Chor) gekommen

Szene 2: Der Tag des Urteils

:47. Schauen Sie an, ich erzähle Ihnen ein Mysterium (Bass)

:48. Die Trompete soll (Bass-) erklingen lassen

Szene 3: Die Enderoberung der Sünde

:49. Dann wird gebracht (um Altstimme) zu gehen

:50. O Tod, wo deiner Stachel (Altstimme und Tenor) ist

:51. Aber Dank, dem Gott (Chor) sein

:52. Wenn Gott für uns (Sopran) ist

Szene 4: Die Beifallsbekundung des Messias

:53. Würdig ist der Lamb (Chor)

::: Amen (Chor)

Übersicht

Die Musik von Handel für den Messias ist von den meisten seiner anderen Oratorien durch eine Orchesterselbstbeherrschung — eine Qualität bemerkenswert, die der Musikwissenschaftler Percy M. Young beobachtet, wurde von Mozart und anderen späteren Arrangeuren der Musik nicht angenommen. Die Arbeit beginnt ruhig, mit dem instrumentalen und den Solobewegungen, die dem ersten Äußeren des Chors vorangehen, dessen Zugang im niedrigen Altstimme-Register gedämpft wird. Ein besonderer Aspekt der Selbstbeherrschung von Handel ist sein beschränkter Gebrauch von Trompeten während der Arbeit. Nach ihrer Einführung im ersten Teil Chor "Ruhm dem Gott" abgesondert vom Solo in "Den Trompeten wird klingen", werden sie nur im "Halleluja" gehört, und der Endchor "Würdig ist das Lamm". Es ist diese Seltenheit, sagt Young, der diese Messinginterpolationen besonders wirksam macht:" Vergrößern Sie sie, und die Erregung wird verringert". Im "Ruhm dem Gott" hat Handel den Zugang der Trompeten als Klavier von da lontano e un poco gekennzeichnet, "ruhig, von fern" vorhabend; seine ursprüngliche Absicht war gewesen, das Messing hinter den Kulissen (in disparte) an diesem Punkt zu legen, die Wirkung der Entfernung hervorzuheben. In diesem anfänglichen Äußeren haben die Trompeten an der erwarteten Trommel-Begleitung, "ein absichtliches Zurückhalten der Wirkung Mangel, etwas in der Reserve für Teile II und III" gemäß Luckett verlassend.

Obwohl Messias nicht in jedem besonderen Schlüssel ist, ist das Tonschema von Handel vom Musikwissenschaftler Anthony Hicks als "ein Ehrgeiz zum D Major zusammengefasst worden" hat der Schlüssel musikalisch mit dem Licht und Ruhm verkehrt. Da das Oratorium mit verschiedenen Verschiebungen im Schlüssel vorankommt zu widerspiegeln, dass Änderungen der Stimmung, D größer an bedeutenden Punkten, in erster Linie die "Trompete"-Bewegungen mit ihren Emporheben-Nachrichten erscheint. Es ist der Schlüssel, in dem die Arbeit sein triumphierendes Ende erreicht. Ohne einen vorherrschenden Schlüssel sind andere Integrierungselemente vorgeschlagen worden. Zum Beispiel hat der Musikwissenschaftler Rudolf Steglich vorgeschlagen, dass Handel das Gerät des "Steigens viert" als ein Vereinheitlichen-Motiv verwendet hat; dieses Gerät kommt am meisten merklich in den ersten zwei Zeichen davon vor "Mir weiß dass mein Einlöser liveth" und bei vielen anderen Gelegenheiten. Dennoch findet Luckett diese These unwahrscheinlich, und behauptet, dass "die Einheit des Messias eine Folge von nichts mehr Geheimnisvollem ist als die Qualität der Aufmerksamkeit von Handel auf seinen Text und die Konsistenz seiner Musikeinbildungskraft". Allan Kozinn, Der Musik-Kritiker der New York Times, findet "eine Musterehe der Musik und des Textes... Von der sanften fallenden Melodie, die den öffnenden Wörtern zugeteilt ist ("Trösten Sie"), zum bloßen Aufwallen des "Halleluja"-Chors und des reich verzierten feierlichen Kontrapunkts, der das Schließen "Amen" kaum unterstützt, geht eine Linie des Textes dadurch, den Handel nicht verstärkt".

Erster Teil

Öffnender Sinfony wird im E Minderjährigen für Schnuren zusammengesetzt, und ist der erste Gebrauch von Handel im Oratorium der französischen Ouvertüre-Form. Jennens hat kommentiert, dass Sinfony "Durchgänge enthält, die weit von Handel unwürdig sind, aber des Messias viel unwürdiger sind"; der frühe Biograf von Handel Charles Burney hat bloß gefunden, dass es "trocknet und langweilig". Eine Änderung des Schlüssels zum E Major führt zur ersten Vorhersage, die vom Tenor geliefert ist, dessen stimmliche Linie im öffnenden Rezitativ "Sie trösten", ist der Schnur-Begleitung völlig unabhängig. Der Musik-Erlös durch verschiedene Schlüsseländerungen als die Vorhersagen entfaltet sich, im G Hauptchor "Für zu uns kulminierend, ein Kind ist geboren" in der werden die Chorausrufe (die ein in "den Mächtigen Gott viertes Steigen" einschließen) dem Material auferlegt, das von der italienischen Kantate von Handel Nò, di voi nicht vo'fidarmi gezogen ist. Solche Durchgänge sagt der Musik-Historiker Donald Jay Grout, "offenbaren Sie Handel der Dramatiker, der untrügliche Master der dramatischen Wirkung".

Das Schäferzwischenspiel, das folgt, beginnt mit der kurzen instrumentalen Bewegung, Pifa, der seinen Namen von den Hirten-Dudelsackpfeifern oder pifferare nimmt, wer ihre Pfeifen in den Straßen Roms zur Weihnachtszeit gespielt hat. Handel hat die Bewegung sowohl in 11-Bars-geschrieben als auch hat 32-Bars-Formen erweitert; gemäß Bauen wird irgendein in der Leistung arbeiten. Die Gruppe von vier kurzen Rezitativen, die ihm folgen, stellt den Sopran-Solisten vor — obwohl häufig die frühere Arie, "Aber wer bleiben kann", durch den Sopran in seiner umgestellten G geringen Form gesungen wird. Das Endrezitativ dieser Abteilung ist im D Major und verkündet den bejahenden Chor "Ruhm dem Gott". Der Rest des ersten Teils wird durch den Sopran in der B Wohnung, darin größtenteils getragen, welche Baue ein seltenes Beispiel der Tonstabilität nennt. Die Arie "Soll er fressen seine Herde" hat mehrere Transformationen durch Handel erlebt, zu verschiedenen Zeiten als ein Rezitativ, eine Altstimme-Arie und ein Duett für die Altstimme und den Sopran erscheinend, bevor die ursprüngliche Sopran-Version 1754 wieder hergestellt wurde. Die Schicklichkeit des italienischen Quellmaterials für die Einstellung des ernsten Endchors "Sein Joch ist leicht" ist vom Musik-Gelehrten Sedley Taylor infrage gestellt worden, der es "ein Stück der Wortmalerei... grieviously fehl am Platz" nennt, obwohl er zugibt, dass der vierstimmige Chorbeschluss ein Husarenstück ist, das Schönheit mit der Dignität verbindet.

Zweiter Teil

Der zweite Teil beginnt im G Minderjährigen, ein Schlüssel, der, im Ausdruck von Hogwood, eine Stimmung des "tragischen Vorausahnens" zur langen Folge von Leidenschaft-Zahlen bringt, die folgt. Der öffnende Redechor "Schaut das Lamm des Gottes an" in der Fugal-Form, wird vom Altstimme-Solo gefolgt, "Wurde er" im E flachen Major, dem längsten einzelnen Artikel im Oratorium verachtet, in dem einige Ausdrücke ohne Begleitung gesungen werden, um das Aufgeben von Christus zu betonen. Luckett registriert die Beschreibung von Burney dieser Zahl als "die höchste Idee von der Vorzüglichkeit im erbärmlichen Ausdruck jedes englischen Liedes". Die nachfolgenden Reihen von hauptsächlich kurzen Chorbewegungen bedecken die Leidenschaft von Christus, Kreuzigung, Tod und Wiederaufleben, zuerst im F Minderjährigen, mit einem Schriftsatz F Hauptatempause in "Allem, was wir Schafe mögen". Hier, der Gebrauch von Handel von Nò, hat di voi nicht vo'fidarmi die unqualifizierte Billigung von Sedley Taylor:" [Handel] wirbt die Stimmen gehen in der ernsten kanonischen Folge, und seine Chor-Enden mit einer Kombination der Großartigkeit und Tiefe herein, solche zu fühlen, die am Befehl des vollendeten Genies sind nur".

Der Sinn des Verwüstungsumsatzes, darin, was Hogwood den "entfernten und barbarischen" Schlüssel des B flachen Minderjährigen, für das Tenor-Rezitativ "Alles sie nennt, die ihn sehen". Die düstere Folge endet schließlich mit dem Besteigungschor "Erheben Ihre Köpfe", die Handel am Anfang zwischen zwei Chorgruppen, die Altstimmen teilt, die sowohl als die Basslinie einem Sopran-Chor als auch als die dreifache Linie den Tenören und Bässen dienen. Für die 1754-Findelkind-Krankenhaus-Leistung hat Handel zwei Hörner hinzugefügt, die sich anschließen, wenn sich der Chor zum Ende der Zahl vereinigt. Nachdem der feierliche Ton des Empfangs von Christus in den Himmel, der durch die D Hauptbeifallsbekundung des Chors gekennzeichnet ist, "Alle Engel des Gottes ihn hat anbeten lassen" geht die "Pfingst"-Abteilung durch eine Reihe von sich abhebenden Stimmungen — heiter und pastoral in weiter, "Wie schön die Füße sind" theatralisch Opern-in, "Warum, wüten die Nationen so wütend" — zum Höhepunkt des zweiten Teils "des Hallelujas". Das, wie Young darauf hinweist, ist nicht der Höhechor der Arbeit, obwohl man seiner "ansteckenden Begeisterung" nicht entkommen kann. Es baut von einer irreführend leichten Orchesteröffnung, durch einen kurzen, Einklang cantus firmus Durchgang auf den Wörtern "Für den Herrn God allmächtiger reigneth" zum Wiederauftauchen der lang-stillen Trompeten an "Und soll Er auf immer und jemals regieren". Kommentatoren haben bemerkt, dass die Musiklinie für dieses dritte Thema auf Wachet auf, dem populären lutherischen Choral von Philipp Nicolai basiert.

Teil III

Das öffnende Sopran-Solo im E Major, "Weiß ich, dass mein Einlöser liveth" eine der wenigen Zahlen im Oratorium ist, das unrevidiert von seiner ursprünglichen Form geblieben ist. seine einfache Einklang-Geige-Begleitung und seine Trösten-Rhythmen haben anscheinend Tränen zu den Augen von Burney gebracht. Ihm wird von einem ruhigen Chor gefolgt, der zur Deklamation des Basses im D Major führt:" Schauen Sie an, ich erzähle Ihnen ein Mysterium" dann soll die lange Arie "Die Trompete klingen" hat pomposo ma nicht allegro ("ausgezeichnet, aber nicht schnell") gekennzeichnet. Handel hat ursprünglich das in der Form von da capo geschrieben, aber hat sie zu dal segno wahrscheinlich vor der ersten Leistung verkürzt. Die verlängerte Trompete-Fanfare, die vorangeht und die Stimme begleitet, ist das einzige bedeutende instrumentale Solo im kompletten Oratorium. Das ungeschickte, wiederholte Betonen von Handel der vierten Silbe von "unbestechlichen" kann die Quelle des 18. Jahrhunderts die Anmerkung des Dichters William Shenstone gewesen sein, dass er "einige Teile im Messias beobachten konnte, worin die Urteile von Handel ihm gefehlt haben; wo die Musik nicht gleich war, oder sogar, dazu entgegengesetzt war, was die Wörter verlangt haben". Nach einem kurzen Solorezitativ wird die Altstimme vom Tenor für das einzige Duett in der Endversion von Handel der Musik angeschlossen, "O Tod, wo ist deiner Stachel?" Die Melodie wird von der 1722-Kantate von Handel Se tu nicht lasci amore angepasst, und ist in der Ansicht von Luckett die erfolgreichste von den italienischen Anleihen. Das Duett läuft gerade in den Chor, "Aber bedankt sich, dem Gott sein".

Das reflektierende Sopran-Solo, "Wenn Gott, für uns" (ursprünglich geschrieben für die Altstimme) sein, den Choral von Luther Aus tiefer Nicht zitiert. Es führt im D Hauptchorfinale hinein: "Würdig ist das Lamm", zum apokalyptischen "Amen" führend, in dem Hogwood sagt, "kennzeichnet der Zugang der Trompeten das Endstürmen des Himmels". Der erste Biograf von Handel, John Mainwaring, hat 1760 geschrieben, dass dieser Beschluss den Komponisten offenbart hat, "sich noch höher erhebend", als in "dass riesengroße Anstrengung des Genies, der Halleluja-Chor". Young schreibt, dass "Amen" auf diese Art Palestrinas sollte, "als ob durch die Gänge und ambulatories von einer großen Kirche geliefert werden".

Aufnahmen

Viele frühe Aufnahmen von individuellen Chören und Arien vom Messias widerspiegeln die Leistungsstile dann modisch — große Kräfte, langsame Tempos und liberale Wiederorchesterbearbeitung. Typische Beispiele sind Chöre, die von Herrn Henry Wood geführt sind, registriert 1926 für Columbia mit dem 3,500-starken Chor und Orchester des Festes von Crystal Palace Handel und einer zeitgenössischen konkurrierenden Scheibe von HMV Aufmachung vom Royal Chorgesellschaft unter Malcolm Sargent, der am Saal von Royal Albert registriert ist.

Die erste nah-ganze Aufnahme der ganzen Arbeit (mit den Kürzungen dann üblich) wurde von Herrn Thomas Beecham 1928 geführt. Es hat eine Anstrengung durch Beecham vertreten, eine Interpretation "zur Verfügung zu stellen, die, nach seiner Meinung, die Absichten des Komponisten näher war" mit kleineren Kräften und schnelleren Tempos als war traditionell geworden. Sein Altstimme-Solist, Muriel Brunskill, hat später kommentiert, "Seine Tempos, die jetzt als selbstverständlich betrachtet werden, waren Revolutionär; er hat es völlig wiederbelebt". Dennoch hat Sargent die in großem Umfang Tradition in seinen vier HMV Aufnahmen, das erste 1946 und noch drei in den 1950er Jahren und 1960er Jahren, alle mit der Huddersfield Chorgesellschaft und dem Liverpooler Philharmonie-Orchester behalten. Die zweite Aufnahme von Beecham der Arbeit, 1947, "ist zu aufrichtiger Rhythmen von Handelian und Geschwindigkeiten", gemäß dem Kritiker Alan Blyth vorangegangen. In einer 1991-Studie des ganzen 76 ganzen durch dieses Datum registrierten Messias hat der Schriftsteller Teri Noel Towe diese Version von Beecham "eine einer Hand voll aufrichtig stellare Leistungen" genannt.

1954 wurde die erste auf dem ursprünglichen Zählen von Handel gestützte Aufnahme von Hermann Scherchen für Nixa geführt; ihm wurde von einer anderen Version, beurteilt wissenschaftlich zurzeit unter Herrn Adrian Boult für Decca schnell gefolgt. Nach den Standards der Leistung des 21. Jahrhunderts, jedoch, waren die Tempos von Scherchen und Boults noch langsam, und es gab keinen Versuch der stimmlichen Verzierung durch die Solisten. 1966 und wurde 1967 zwei neue Aufnahmen als große Fortschritte in der Gelehrsamkeit und Leistungspraxis, geführt beziehungsweise von Colin Davis für Philips und Charles Mackerras für HMV betrachtet. Sie haben eine neue Tradition von lebhaften, kleinen Skala-Leistungen mit stimmlichen Dekorationen durch die Solosänger eröffnet. Unter den letzten bemerkenswerten Aufnahmen von alt-artigen Leistungen waren das Finale von Beecham, ausschweifend wiederorchestrierte Version, die für RCA 1959 gemacht ist; ein geführter durch Karl Richter für DG 1973, obwohl es authentische Orchesterbearbeitung verwendet hat; und ein Drittel, das auf der 1902-Ausgabe von Prout der Kerbe, mit einem 325-stimmigen Chor und 90-teiligem Orchester gestützt ist, das von Herrn David Willcocks 1995 geführt ist.

Am Ende der 1970er Jahre hatte sich die Suche nach der Echtheit bis zu den Gebrauch von Periode-Instrumenten ausgestreckt und korrigiert historisch Stile des Spielens von ihnen. Die ersten von solchen Versionen wurden von den frühen Musik-Fachmännern Christopher Hogwood (1979) und John Eliot Gardiner (1982) geführt. Der Gebrauch von Periode-Instrumenten ist schnell die Norm in den Akten geworden, obwohl Leiter wie Herr Georg Solti (1985) und Herr Neville Marriner (1993) fortgesetzt haben, moderne Instrumente zu bevorzugen. Zeitschrift Gramophone und Das Pinguin-Handbuch zur Registrierten Klassischen Musik haben zwei Versionen, geführt beziehungsweise von Trevor Pinnock (1988) und Richard Hickox (1992) hervorgehoben. Der Letztere verwendet einen Chor von 24 Sängern und ein Orchester von 31 Spielern; wie man bekannt, hat Handel einen Chor 19 und ein Orchester 37 verwendet. Leistungen auf einer noch kleineren Skala sind gefolgt.

Mehrere Rekonstruktionen von frühen Leistungen sind registriert worden: 1742 Dubliner Version durch Jean-Claude Malgoire 1980 und mehrere Aufnahmen der 1754-Findelkind-Krankenhaus-Version, einschließlich derjenigen unter Hogwood (1979), Andrew Parrott (1989), und Paul McCreesh. Unorthodoxe Anpassungen haben das Ende der Aufnahme der 1950er Jahre eingeschlossen, die von Leonard Bernstein seiner eigenen Ausgabe geführt ist, die umgruppiert hat und die Zahlen in eine "Weihnachten-Abteilung" und eine "Osternabteilung" wiederbestellt hat. 1973 hat David Willcocks einen Satz für HMV geführt, in dem alle Sopran-Arien im Einklang von den Jungen des Chors der Universität des Königs, Cambridges, und 1974 für DG gesungen wurden, hat Mackerras die wiederorchestrierte Version dem einer Reihe von Mozart geführt, die in Deutsch gesungen ist.

Ausgaben

Die erste veröffentlichte Kerbe von 1767, zusammen mit den dokumentierten Anpassungen von Handel und Wiederzusammensetzungen von verschiedenen Bewegungen, ist die Basis für viele leistende Versionen seit der Lebenszeit des Komponisten gewesen. Moderne Leistungen, die Echtheit suchen, neigen dazu, auf einer von drei Aufführungsausgaben des 20. Jahrhunderts zu basieren. Diese alle Gebrauch verschiedene Methoden, Bewegungen zu numerieren:

• Die Novello Ausgabe, die von Watkins Shaw zuerst editiert ist, veröffentlicht als eine stimmliche Kerbe 1959, revidierter und ausgegebener 1965. Das verwendet das in der Ausgabe von Prout von 1902 zuerst verwendete Numerieren.
• Die Bärenreiter Ausgabe, die von John Tobin editiert ist, veröffentlicht 1965, der die Basis des Messias bildet, der im Katalog von Bernd Baselt (HWV) der Arbeiten von Handel, veröffentlicht 1984 numeriert.
• Die Ausgabe von Peters, die von Donald Burrows editiert ist, hat stimmliche Kerbe 1972 veröffentlicht, der eine Anpassung des von Kurt Soldan ausgedachten Numerierens verwendet.

Die Ausgabe, die von Friedrich Chrysander und Max Seiffert für den Deutsche Händel-Gesellschaft (Berlin, 1902) editiert ist, ist nicht eine allgemeine leistende Ausgabe, aber ist als eine Basis der Gelehrsamkeit und Forschung verwendet worden.

Siehe auch

• Briefe und Schriften von George Frideric Handel

Zeichen und Verweisungen

ZeichenVerweisungen

Quellen

• CD 09026-61266-2
• (Ursprünge und die gegenwärtige Leistung, Edition de L'Oiseau-Lyre 430 488-2)
• (Zeichen auf der Musik, Edition de L'Oiseau-Lyre 430 488-2)

Links

• Für den vollen Text, Schriftverweisungen und gesunde Proben, sieh
• Der Messias von Handel am Zentrum für den Computer hat Forschung bei den Geisteswissenschaften geholfen