Charles Demuth (am 8. November 1883 - am 23. Oktober 1935) war ein amerikanischer Aquarellmaler, der sich Ölen spät in seiner Karriere zugewandt hat, einen Stil entwickelnd, bekannt als Precisionism zu malen.

"Suchen Sie die Geschichte der amerikanischen Kunst," hat Ken Johnson in der New York Times geschrieben, "und Sie wenige Wasserfarben entdecken werden, die schöner sind als diejenigen von Charles Demuth. Das Fordern botanischer Beobachtung und lose verbindend, haben kubistische Abstraktion, seine Wasserfarben von Blumen, Frucht und Gemüsepflanzen eine magische Lebhaftigkeit und eine fast schockierende Sinnlichkeit."

Demuth war ein lebenslänglicher Einwohner von Lancaster, Pennsylvanien. Das Haus, das er mit seiner Mutter geteilt hat, ist jetzt das Demuth Museum, das seine Arbeit präsentiert. Er hat Franklin & Marshall Academy vor dem Studieren an der Drexel Universität und an Philadelphias Akademie von Pennsylvanien von Schönen Künsten absolviert. Während er ein Student an PAFA war, hat er William Carlos Williams an seiner Pension getroffen. Die zwei waren schnelle Freunde und sind nahe für den Rest ihrer Leben geblieben.

Er hat später an Académie Colarossi und Académie Julian in Paris studiert, wo er ein Teil des avant garde Kunstszene geworden ist. Die Pariser künstlerische Gemeinschaft akzeptierte der Homosexualität von Demuth.

Karriere

Während er in Paris war, hat er Marsden Hartley getroffen, indem er zu einem Tisch von amerikanischen Künstlern hinaufgegangen ist und gefragt hat, ob er sich ihnen anschließen konnte. Er hatte einen großen Sinn für Humor, der an Doppelsinnen reich ist, und sie haben ihn gebeten, ein regelmäßiges Mitglied ihrer Gruppe zu sein. Durch Hartley hat er Alfred Stieglitz getroffen und ist ein Mitglied der Gruppe von Stieglitz geworden. 1926 hatte er eine Einzelshow an den Galerien von Anderson und einen anderen an der Galerie Intimate die New Yorker von seinem Freund Alfred Stieglitz geführte Galerie.

Seine berühmteste Malerei, Die Abbildung Fünf in Gold, wurde durch das Gedicht seines Freunds William Carlos Williams "" begeistert. Roberta Smith hat die Arbeit in der New York Times beschrieben: "Die berühmte visionäre Buchhaltung von Demuth von Williams, ich habe die Abbildung Fünf in Gold Gesehen, [ist] eine Malerei, deren Titel und einem Medaillon ähnliche Einordnung von winkligen Formen beide durch einen Vers begeistert wurden, den der Dichter nach der Beobachtung eines Löschfahrzeug-Streifens vorbei an ihm auf einer regnerischen Straße von Manhattan geschrieben hat, während er auf Marsden Hartley gewartet hat, dessen Studio er besuchte, um auf seine Tür zu antworten." Seine Wichtigkeit beschreibend, hat Judith H. Dobrzynski im Wall Street Journal geschrieben: "Es ist die beste Arbeit in einem Genre Demuth geschaffen, das "Poster-Bildnis." Es ist eine witzige Huldigung seinem engen Freund, dem Dichter William Carlos Williams, und einer Transkription in Farbe seines Gedichtes, "Die Große Abbildung". Es ist eine entschieden amerikanische gemachte Arbeit, als sich amerikanische Künstler gerade außer europäischen Einflüssen bewegten. Es ist eine Verweisung auf die verflochtenen Beziehungen unter den Künsten in den 1920er Jahren, ein Moment der Fremdbestäubung, die zu amerikanischem Modernismus geführt hat. Und es sieht Pop-Art voraus."

Die Arbeit ist eines von neun Poster-Bildnissen Demuth, der geschaffen ist, um seine kreativen Freunde zu ehren. Andere wurden Künstlern Georgia O'Keeffe, Arthur Dove, Charles Duncan, Marsden Hartley, John Marin, und Schriftstellern Gertrude Stein, Eugene O'Neill und Wallace Stevens gewidmet.

1927 hat Demuth eine Reihe von sieben Tafel-Bildern angefangen, die Fabrikgebäude in seiner Heimatstadt zeichnen. Er hat den letzten von den sieben Schließlich 1933 beendet und ist zwei Jahre später gestorben. Sechs jener Bilder werden in Schornsteinen und Türmen hervorgehoben: Die Späten Bilder von Charles Demuth von Lancaster, eine 2007-Museum-Retrospektive von Amon Carter seiner Arbeit, haben 2008 am Museum von Whitney der amerikanischen Kunst gezeigt.

Gemäß den Ausstellungsstück-Zeichen von der Show von Amon Carter hat der Wille von Demuth viele seiner Bilder Georgia O'Keeffe verlassen. Ihre strategischen Entscheidungen, bezüglich deren Museen diese Arbeiten erhalten haben, haben seinen Ruf als ein Hauptmaler der Schule von Precisionist zementiert.

Persönliches Leben

Demuth hat entweder eine Verletzung ertragen, als er vier Jahre alt war oder Kinderlähmung oder Tuberkulose der Hüfte gehabt haben kann, die ihn mit einem gekennzeichneten Hinken verlassen hat und verlangt hat, dass er einen Stock verwendet hat. Er hat später Zuckerkrankheit entwickelt und war einer der ersten Leute in den Vereinigten Staaten, um Insulin zu erhalten. Er hat den grössten Teil seines Lebens in der zerbrechlichen Gesundheit ausgegeben, und er ist in Lancaster im Alter 51 von Komplikationen von Zuckerkrankheit gestorben.

Charles hat die Bäder von Lafayette als sein Lieblingslieblingsplatz verwendet. Sein 1918 homoerotic Selbstbildnis-Satz in einer türkischen Badeanstalt wurde wahrscheinlich dort gesetzt.

Ausgewählte Arbeiten

Image:Demuth_Charles_The_Jazz_Singer_1916.jpg|The Jazzsänger (1916)

Image:Demuth_Charles_Trees_and_Barns_Bermuda_1917.jpg|Trees und Scheunen Bermuda (1917)

Image:Demuth_Charles_Turkish Bad mit selbst Portrait_1918.jpg|Turkish Bad mit selbst Bildnis (1918)

Image:Demuth_Charles_The Bootsfahrt von der Sorrento.jpg|The Bootsfahrt von Sorrento (1919)

Image:Demuth_Charles_Wild_Orchids_1920.jpg|Wild Orchideen (1920)

Image:Demuth_Charles_Spring_1921.jpg|Spring (1921)

Image:Demuth_Charles_Incense einer Neuen Kirche, 1921.jpg|Incense einer Neuen Kirche (1921)

Image:Brooklyn Museum - Dächer und Kirchturm - Charles Demuth - insgesamt jpg|Roofs und Kirchturm (1921)

Image:Demuth_Charles_Aucassiu_and_Nicolette_1921.jpg|Aucassin und Nicolette (1921)

File:Study für Poster Portrait Marsden Hartley durch Charles Demuth.jpeg|Study für Poster Portrait, Marsden Hartley (c. 1923-1924)

File:Charles-Demuth-Sail-In-Two-Movements-1919.jpg|Sail: In Zwei Bewegungen, 1919

Kommentare

Weiterführende Literatur

• Eiseman, A.L. (1982). Charles Demuth. New York: Veröffentlichungen von Watson-Guptill.
• Fahlman, B. (1983). Modernes Pennsylvanien: Charles Demuth von Lancaster. Philadelphia: Museum von Philadelphia der Kunst.
• Fahlman, B. (2007). Schornsteine und Türme: Die späten Bilder von Charles Demuth von Lancaster. Das Fort Worth, Texas: Museum von Amon Carter.
• Farnham, E. (1971). Charles Demuth; hinter einer Lachen-Maske. Normanne: Universität der Oklahoma Presse.
• Offenherzig, R.J. (1994). Poster-Bildnisse von Charles Demuth, 1923-1929. Neuer Hafen: Yale Universität Kunstgalerie.
• Harnsberger, R.S. (1992). Zehn precisionist Künstler: kommentierte Bibliografien [Kunstbezugssammlung Nr. 14]. Westport, Connecticut: Presse des Belaubten Waldes.
• Haskell, B. (1987). Charles Demuth. New York: Museum von Whitney der amerikanischen Kunst.
• Kellner, B., Hrsg. (2000). Briefe von Charles Demuth, amerikanischem Künstler, 1883-1935. Philadelphia, Tempel-Universität Presse.
• Lampe, vormittags (2007). Demuth: aus dem Chateau: Arbeiten vom Demuth Museum. Lancaster, Pennsylvanien: Demuth Museum.
• Weinberg, J. (1993). Das Sprechen für das Laster: Homosexualität in der Kunst von Charles Demuth, Marsden Hartley und dem ersten amerikanischen avante-garde. Neuer Hafen: Yale Universität Presse.

Links

• Demuth Fundament