Das Horn ist ein Blechinstrument, das aus ungefähr Röhren besteht, die in eine Rolle mit einer geflackerten Glocke gewickelt sind. Ein Musiker, der das Horn spielt, wird einen Hornspieler (oder weniger oft, ein hornist) genannt.

Hinuntergestiegen vom natürlichen Horn ist das Instrument häufig als das Waldhorn informell bekannt. Jedoch ist das technisch falsch, da das Instrument im Ursprung, aber Deutsch nicht französisch ist. Deshalb hat die Internationale Horngesellschaft seit 1971 empfohlen, dass das Instrument einfach das Horn genannt wird. Waldhorn ist noch der meistens verwendete Name für das Instrument in den Vereinigten Staaten.

Hörner haben Klappen, die mit der linken Hand, zum Weg die Luft in Extraröhren bedient sind, um den Wurf zu ändern. Die meisten Hörner haben Drehklappen, aber einige Hörner wie die Wiener Horngebrauch-Kolbenklappen (ähnlich Hebel-bedient, um Klappen zu trompeten). Ein Horn ohne Klappen ist als ein natürliches Horn bekannt, Wurf entlang den natürlichen Obertönen des Instrumentes (ähnlich einem Signalhorn), aber mit einer breiten Reihe von Zeichen wegen der langen Röhren ändernd, die mit einem kleinen Mundstück verbunden sind, das die spielbare Reihe des Hornes veranlasst, in der harmonischen Reihe höher zu sein, wo Würfe zusammen näher sind.

Drei Klappen kontrollieren den Fluss von Luft im einzelnen Horn, das auf F oder weniger allgemein, B abgestimmt wird. Das allgemeinere doppelte Horn hat eine vierte Klappe, die gewöhnlich durch den Daumen, der Wege die Luft zu einem Satz von Röhren bedient ist, die auf F oder den zweiten Satz von auf B abgestimmten Röhren abgestimmt sind. Dreifache Hörner mit fünf Klappen werden auch gemacht, F, B, und ein Diskant E oder F eingeschaltet. Auch üblich sind Diskant verdoppelt sich, die normalerweise B und Altstimme F Zweige zur Verfügung stellen. Diese Konfiguration stellt ein Horn der hohen Reihe zur Verfügung, während sie die zusätzliche Kompliziertheit und das Gewicht eines dreifachen vermeidet.

Allgemeine Eigenschaften

Das Horn ist die dritte höchste tönende Instrument-Gruppe in der Messingfamilie, unter dem Kornett am zweiten am höchsten mit der Trompete, die das höchste ist. Hörner werden größtenteils B oder F oder eine Kombination von denjenigen eingeschaltet. In einigen Traditionen verwenden Anfänger-Spieler ein einzelnes Horn in F, Ftripwhile andere bevorzugen das B Horn. Das F Horn wird allgemeiner verwendet als das B Horn besonders in Schulbändern. Im Vergleich zu den anderen Blechinstrumenten im Orchester hat es ein sehr verschiedenes Mundstück, aber hat die breiteste verwendbare Reihe - etwa fünf Oktaven abhängig von der Fähigkeit des Spielers. Um verschiedene Zeichen auf dem Horn zu erzeugen, muss man viele Sachen machen - die am wichtigsten sieben drücken die Klappen, den passenden Betrag der Lippenspannung haltend, das Gaumensegel erhebend, die Zunge einstellend, den Larynx senkend, Luft ins Instrument blasend, und die Hand in die Glocke legend. Mehr Lippenspannung und schnellere Luft erzeugen höhere Zeichen. Weniger Lippenspannung und langsamere Luft erzeugen niedrigere Zeichen. Die rechte Hand, die gewöhnlich an einer "drei O-Uhr" Position in der Glocke gewölbt ist, kann den Wurf je nachdem senken, wie weit in die Glocke der Spieler es, durch so viel stellt wie ein Halbton im des mittleren Bereichs Instrument. Das Horn spielt in einem höheren Teil seiner Oberton-Reihe im Vergleich zu den meisten Blechinstrumenten. Seine konische langweilige Angelegenheit (im Vergleich mit der zylindrischen langweiligen Angelegenheit der Trompete oder Posaune) ist für seinen charakteristischen Ton, häufig beschrieben als "ausgereift" größtenteils verantwortlich.

Heute wird die Musik für das Horn normalerweise in F geschrieben und lässt einen vollkommenen fünften tiefer erklingen als schriftlich. Die Beschränkungen auf die Reihe des Instrumentes werden in erster Linie durch die verfügbaren Klappe-Kombinationen für die ersten vier Oktaven der Oberton-Reihe und danach durch die Fähigkeit des Spielers geregelt, den Wurf durch ihre Luftzufuhr und Mundstück zu kontrollieren. Die typischen schriftlichen Reihen für den Hornanfang entweder am F sofort unter dem Bassnotenschlüssel oder am C eine Oktave unter der Mitte A.

Die Standardreihe, die von einem niedrigen F anfängt, basiert auf den Eigenschaften des einzelnen Hornes in F. Jedoch gibt es sehr viel außer dieser Reihe geschriebene Musik in der Annahme, dass Spieler einen doppelten verwenden, mischen sich F/B ein. Das ist das Standardorchesterinstrument, und seine Klappe-Kombinationen berücksichtigen die Produktion jedes chromatischen Tons von zwei Oktaven auf beiden Seiten der schriftlichen Mitte-C des Hornes (F zwei Oktaven unter dem Bassnotenschlüssel zu F an der Oberseite vom Violinschlüssel klingend). Obwohl die obere Reihe des Hornrepertoires selten hohen C überschreitet (zwei Oktaven über der Mitte des Hornes C, F an der Oberseite vom Violinschlüssel klingend), können Fachspieler noch höhere Würfe erreichen.

Auch wichtig für das Zeichen ist, dass viele Stücke vom Barock bis Romantische Perioden in Schlüsseln außer F geschrieben werden. Diese Praxis hat in den frühen Tagen des Hornes vor Klappen begonnen, wenn der Komponist den Schlüssel anzeigen würde, sollte das Horn in sein (mischen Sie sich D ein, mischen Sie sich C, usw. ein), und der Teil würde in Notenschrift geschrieben, als ob es in C war. Für einen Spieler mit einem valveless Horn, das eine Hilfe ist, sich zeigend, wo in der harmonischen Reihe ein besonderes Zeichen ist. Ein Spieler mit einem modernen Instrument muss die Endumstellung dem richtigen Wurf zur Verfügung stellen. Zum Beispiel mischt sich ein schriftlicher C dafür ein D muss unten ein geringes Drittel umgestellt und als auf dem F Horn gespielt werden.

Geschichte

Frühe Hörner waren weniger kompliziert als moderne Hörner, aus Messingtuben mit einer ein bisschen geflackerten Öffnung (die Glocke) Wunde um ein paar Male bestehend. Diese frühen "Jagd"-Hörner wurden auf einer Jagd, häufig während bestiegen, ursprünglich gespielt, und der Ton, den sie erzeugt haben, wurde einen Wiederschwindler genannt. Die Änderung des Wurfs wurde völlig durch die Lippen (das Horn bewirkt, das mit Klappen bis zum 19. Jahrhundert nicht wird ausstattet). Ohne Klappen sind nur die Zeichen innerhalb der harmonischen Reihe verfügbar. Das Horn wurde unter anderen Gründen verwendet, um Jagdhunde auf einer Jagd zu nennen, und hat einen Ton am meisten wie eine menschliche Stimme geschaffen, aber hat viel weiter getragen.

In Orchestereinstellungen hat das Horn (oder, öfter, Paare von Hörnern) häufig die Idee von der Jagd angerufen, oder, im späteren Barock beginnend, hat den Charakter des Schlüssels bestimmt, der wird spielt, oder hat Adel, Königtum oder Gottheit vertreten.

Frühe Hörner wurden in der B Altstimme, A, A, G, F, E, E, D, C, und B Bassstimme allgemein aufgestellt. Seitdem die einzigen verfügbaren Zeichen diejenigen auf der harmonischen Reihe von einem jener Würfe waren, hatten sie keine Fähigkeit, in verschiedenen Schlüsseln zu spielen. Das Heilmittel gegen diese Beschränkung war der Gebrauch von Haken, d. h. Abteilungen von Röhren der sich unterscheidenden Länge, die, wenn eingefügt, die Länge des Instrumentes, und so seinen Wurf verändert hat.

Orchesterhörner werden in "hohe" "niedrige" und Hornhornpaare traditionell gruppiert. Spieler spezialisieren sich, um die ungewöhnlich breite des Instrumentes erforderliche Reihe zu verhandeln. Früher, in bestimmten Situationen, haben Komponisten nach zwei Paaren dessen verlangt mischt sich zwei verschiedene Schlüssel ein. Zum Beispiel könnte ein Komponist zwei verlangen mischt sich C und zwei in E für ein Stück im c Minderjährigen ein, um Obertöne des auf den C Hörnern nicht verfügbaren Verhältnismajors zu gewinnen. Schließlich sind zwei Paare von Hörnern der Standard, und von dieser Tradition von zwei unabhängigen Paaren, jedem mit seinem eigenen "hohen" und "niedrigen" Horn geworden, ist die moderne Tagung gekommen, die 1. und 3. Teile über dem 2. und 4. zu schreiben.

Mitte des 18. Jahrhunderts haben Hornspieler begonnen, die rechte Hand in die Glocke einzufügen, um die Länge des Instrumentes zu ändern, die Einstimmung bis zur Entfernung zwischen zwei angrenzenden Obertönen je nachdem anpassend, wie viel der Öffnung bedeckt wurden. Diese Technik, die als Handaufhören bekannt ist, wird allgemein Anton Joseph Hampel 1750 kreditiert, und wurde raffiniert und hat nach viel Europa durch den einflussreichen Giovanni Punto getragen. Das hat mehr Möglichkeiten angeboten, um Zeichen nicht auf der harmonischen Reihe zu spielen. Vor der frühen klassischen Periode war das Horn ein zu viel melodischem Spielen fähiges Instrument geworden. Ein bemerkenswertes Beispiel davon ist die vier Konzerte von Mozart Horn und das Konzertrondo (K. 412, 417, 477, 495, 371), worin melodische chromatische Töne, infolge des wachsenden Vorherrschens des Handaufhörens und der anderen kürzlich erscheinenden Techniken verwendet werden.

1815 wurde der Gebrauch von Kolben (später Drehklappen) eingeführt, um am Anfang Probleme zu überwinden, die mit sich ändernden Haken während einer Leistung vereinigt sind. Die Unzuverlässigkeit von Klappen, Musikgeschmack, und das Misstrauen von Spielern, unter anderen Gründen, hat ihre Adoption in die Hauptströmung verlangsamt. Viele traditionelle Konservatorien und Spieler haben sich geweigert, sie zuerst zu verwenden, behauptend, dass das valveless Horn, oder "natürliches Horn", ein besseres Instrument war. Einige Musiker, sich auf Periode-Instrumente spezialisierend, verwenden noch ein natürliches Horn, wenn sie in ursprünglichen Leistungsstilen spielen, sich bemühend, den Ton und Tenor wiederzuerlangen, in dem ein älteres Stück geschrieben wurde.

Jedoch hat der Gebrauch von Klappen viel mehr Flexibilität im Spielen in verschiedenen Schlüsseln geöffnet; tatsächlich ist das Horn ein völlig verschiedenes Instrument, völlig chromatisch zum ersten Mal geworden. Obwohl Klappen in erster Linie als ein Mittel ursprünglich verwendet wurden, in verschiedenen Schlüsseln ohne Haken zu spielen, nicht für das harmonische Spielen. Das wird in Zusammensetzungen für Hörner widerspiegelt, die nur begonnen haben, chromatische Durchgänge gegen Ende des 19. Jahrhunderts einzuschließen. Als Klappen allgemein erfunden wurden, haben die französischen gemachten kleineren Hörner mit Kolbenklappen und den Deutschen größere Hörner mit Drehklappen gemacht. Für weitere Informationen über das Instrument sehen Klappen Blechinstrument-Klappen. Es ist das deutsche Horn, auf das auf der englischen Sprache (und allgemeiner in den Vereinigten Staaten und Kanada) als das Waldhorn falsch verwiesen wird. Es gibt nicht eine klare Einigkeit auf dem Grund oder den Gründen für diese Nomenklatur, und, weil dort Vorschläge kollidieren, ist mehr Forschung noch notwendig.

Typen von Hörnern

Einzelnes Horn

Einzelne Hörner verwenden einen einzelnen Satz von mit den Klappen verbundenen Tuben. Das berücksichtigt Einfachheit des Gebrauches und eines viel leichteren Gewichts. Sie sind gewöhnlich in den Schlüsseln von F oder B, obwohl viele F Hörner längeres Gleiten haben, um sie auf E abzustimmen, und fast alle B Hörner eine Klappe haben, um sie im Schlüssel von A zu stellen. Das Problem mit einzelnen Hörnern ist die unvermeidliche Wahl zwischen der Genauigkeit oder dem Ton - während das F Horn den "typischen" Hornton hat, über dem dritten Raum C Genauigkeit ist Sorge für die Mehrheit von Spielern, weil, durch seine Natur, man hoch in der harmonischen Reihe des Hornes spielt, wo die Obertöne zusammen näher sind. Das hat zur Entwicklung des B Hornes geführt, das, obwohl leichter, um genau zu spielen, einen weniger wünschenswerten Ton Mitte und besonders das niedrige Register hat, wo es nicht im Stande ist, alle Zeichen zu spielen. Die Lösung ist die Entwicklung des doppelten Hornes gewesen, das die zwei in ein Horn mit einer einzelnen Leitungspfeife und Glocke verbindet. Beide Haupttypen von einzelnen Hörnern werden noch heute als Studentenmodelle verwendet, weil sie preiswerter und leichter sind als doppelte Hörner. Außerdem werden die einzelnen B Hörner manchmal im Solo und den Raum-Leistungen verwendet, und der einzelne F überlebt Orchester-als das Wiener Horn. Zusätzlich werden einzelne F Altstimme und B Altstimme-Diskante in der Leistung von einigen barocken Hornkonzerten und F, B verwendet, und F Altstimme-Singlen werden gelegentlich von Jazzdarstellern verwendet.

Die Abrisspunkt-Aufnahmen von Dennis Brain der Konzerte von Mozart Horn wurden auf einem einzelnen B Instrument von Gebr gemacht. Alexander, jetzt auf der Anzeige an der Königlichen Musikhochschule in London.

Doppeltes Horn

Trotz der Einführung von Klappen hat sich das einzelne F Horn schwierig für den Gebrauch in der höchsten Reihe erwiesen, wo der partials näher und näher gewachsen ist, Genauigkeit eine große Herausforderung machend. Eine frühe Lösung war einfach, ein Horn des höheren Wurfs — gewöhnlich B zu verwenden. Der Gebrauch des F gegen das B Horn war ein Mistbeet der Debatte zwischen Hornspielern des Endes des 19. Jahrhunderts, bis der deutsche Hornschöpfer Ed. Kruspe einen Prototyp des "doppelten Hornes" 1897 erzeugt hat.

Das doppelte Horn verbindet auch zwei Instrumente in ein Einzelbild: das ursprüngliche Horn in F und ein zweites, höheres Horn in B eingegeben. Indem er eine vierte Klappe (gewöhnlich bedient durch den Daumen) verwendet, kann der Hornspieler von den tiefen, warmen Tönen des F Hornes zu den höheren, helleren Tönen des B Hornes schnell umschalten. Die zwei Sätze von Tönen werden "Seiten" des Hornes allgemein genannt. Das Verwenden der vierten Klappe ändert nicht nur die grundlegende Länge (und so die harmonische Reihe und der Wurf) des Instrumentes, es veranlasst auch die drei Hauptklappen, proportionale Gleiten-Längen zu verwenden.

In den USA werden die zwei allgemeinsten Stile ("Hüllen") von doppelten Hörnern Kruspe und Knopf nach den ersten Instrument-Schöpfern genannt, die entwickelt haben und sie standardisiert haben. Die Hülle von Kruspe macht die B-Änderungsklappe über der ersten Klappe in der Nähe vom Daumen ausfindig. Die Hülle von Knopf hat die Änderungsklappe hinter der dritten Klappe, in der Nähe vom kleinen Finger (obwohl der Abzug der Klappe noch mit dem Daumen gespielt wird). Tatsächlich, die Luftströme in einer völlig verschiedenen Richtung auf dem anderen Modell. Hülle-Hörner von Kruspe neigen dazu, im Glockenhals größer zu sein, als der Typ von Knopf. Gewöhnlich werden Modelle von Kruspe von Nickel-Silber oder deutschem Silber gebaut, während Typ-Hörner von Knopf dazu neigen, des gelben Messings zu sein. Sowohl Modelle haben ihre eigenen Kräfte als auch Schwächen, und während die Wahl des Instrumentes sehr persönlich ist, wie man gewöhnlich findet, hat eine Orchesterhornabteilung entweder ein oder der andere, infolge der Unterschiede in der Ton-Farbe, der Antwort und dem Vorsprung der zwei verschiedenen Stile.

In Europa sind die populärsten Hörner wohl diejenigen, die von Gebr gemacht sind. Alexander, Mainzes (besonders der Alexander 103), und diejenigen, die von Paxman in London gemacht sind. In Deutschland und den Ländern von Benelux-Ländern, dem Alex. 103 ist äußerst populär. Diese Hörner passen ausschließlich in die Lager von Kruspe oder Knopf nicht, aber haben Eigenschaften von beiden. Alexander bevorzugt die traditionelle mittlere Glockengröße, die sie viele Jahre lang erzeugt haben, wohingegen Paxman wirklich ihre Modelle in einer Reihe von Glockenhals-Größen anbieten. In den Vereinigten Staaten, der Conn 8D, hat eine Masse auf dem Design von Kruspe gestütztes Instrument erzeugt, ist in vielen Gebieten (New York, Los Angeles, Cleveland, Philadelphia) äußerst populär gewesen. Seitdem grob der Anfang der 1990er Jahre, jedoch, aus Gründen im Intervall vom Ändern von Geschmäcken zu allgemeiner Abneigung von Conn neuer 8Ds, sind Orchester vom populären Conn 8D abgerückt. Musterhörner von Knopf (durch Geyer, Karl Hill, Keith Berg, Steve Lewis, Dan Rauch und Ricco-Kuhn) werden in anderen Gebieten (San Francisco, Chicago, Pittsburgh, Boston, Houston) verwendet. VGL wird Schmidt doppelt, mit seiner einzigartigen Kolbenänderungsklappe, gelegentlich in Abteilungen gefunden, Geyer/Knopf Musterausrüstung spielend.

Das Ausgleichen des doppelten Hornes

Das erste Design des doppelten Hornes hatte keinen getrennten Satz des in F aufgestellten Gleitens. Eher war der Hauptschlüssel des Hornes Bb (die Vorliebe von deutschen Hornspielern), und es konnte in F durch die Richtung von Luft durch das Gleiten von Bb, eine F Erweiterung und einen anderen Satz des kleineren Gleitens gespielt werden. Das hat die längere Länge des F-Gleitens "ersetzt", das Erzeugen eines Hornes hat jetzt "ersetzend doppelt" gerufen. Es war, und ist noch, weit verwendet von europäischen Hornspielern wegen seines leichten Gewichts und Bequemlichkeit des Spielens besonders im hohen Register.

Dreifaches Horn

Dieses relativ neue Design wurde geschaffen, um dem Spieler noch mehr Sicherheit im hohen Register zu gewähren. Es verwendet nicht nur den F und die B Hörner, sondern auch ein Drittel, das Diskant-Horn. Dieses Diskant-Horn wird gewöhnlich eine Oktave über dem F Horn aufgestellt, obwohl es in E wechselweise aufgestellt werden kann. Es wird durch den Gebrauch einer zweiten Daumen-Klappe aktiviert. Das dreifache Horn wurde mit dem beträchtlichen Widerstand entsprochen, als es zuerst erschienen ist. Hornspieler haben sich dagegen gesträubt, viel mehr Geld für ein dreifaches Horn auszugeben, als sie für ein doppeltes Horn würden, und ein Gefühl, dass das Verwenden eines dreifachen Hornes, um mit dem hohen Register zu helfen, "betrog", unter prominenten Hornspielern zügellos war. Außerdem waren die Hörner viel schwerer, als der Durchschnitt Horn verdoppelt. Spieler haben bemerkt, dass ihre Arme ermüdet viel schneller geworden sind. Außerdem schafft die Kombination von drei verschiedenen Hörnern Probleme mit dem Klang, weil die Rohrleitung, die unter allen drei Seiten (d. h. die Leitungspfeife und Glocke) geteilt ist, mathematisch disproportional zu zwei oder alle drei Hornlängen ist. Hornschöpfer haben Zugeständnisse machen müssen, um den Ton zwischen allen drei, häufig zum Verlust der gesunden Qualität jeder Seite oder kompletten Reihen des Instrumentes "auszugleichen". Jedoch beseitigen Fortschritte in der Hornproduktion diese Nachteile allmählich, und das dreifache Horn gewinnt Beliebtheit. Sie sind in irgendetwas tiefer selten verfügbar als Berufsqualität. Wie doppelte Hörner können dreifache Hörner sowohl in vollen als auch in ersetzenden Hüllen kommen. Heute werden sie gefunden, in vielen Berufsorchestern gespielt, obwohl der wesentliche Kostenunterschied zwischen doppelten und dreifachen Hörnern (häufig Hälfte wieder, um den Preis zu verdoppeln), ihren Gebrauch anderswohin beschränkt.

Andere Modifizierungen

Das Horn, obwohl nicht groß, ist in seiner Gestalt ungeschickt und leiht sich gut nicht, um zu transportieren, besonders auf kommerziellen Luftfahrtgesellschaften zu transportieren. Um zu ersetzen, können Hornschöpfer die Glocke abnehmbar machen. Das berücksichtigt kleinere und lenksamere Hornfälle. Der Spieler kann die Glocke beifügen, wenn er leistet. Das berücksichtigt auch verschiedene Glocken, die auf demselben Horn zu verwenden sind, etwas das Bedürfnis nach vielfachen Hörnern für verschiedene Stile erleichternd.

Zusammenhängende Hörner

Natürliches Horn

Das natürliche Horn ist der Vorfahr des modernen Hornes. Es wird im Wesentlichen davon hinuntergestiegen, Hörner mit seinem Wurf zu jagen, der von der Luftgeschwindigkeit, Öffnung kontrolliert ist (Öffnung der Lippen, durch die Luft geht), und der Gebrauch der rechten Hand, die sich in und aus der Glocke bewegt. Heute wird es als ein Periode-Instrument gespielt. Das natürliche Horn kann nur von einer einzelnen harmonischen Reihe auf einmal spielen, weil es nur eine Länge von für den Hornspieler verfügbaren Röhren gibt. Es ist jedoch möglich, den Wurf durch das Verwenden einer Technik zu verändern, die mit teilweise dem Dämpfen der Glocke mit der rechten Hand verbunden ist, so dem Spieler ermöglichend, einige Zeichen zu erreichen, die nicht ein Teil der natürlichen harmonischen Reihe des Instrumentes - natürlich sind, betrifft diese Technik auch die Qualität des Tons. Der Spieler hat eine Wahl des Schlüssels durch das Ändern der Länge von Röhren mit Haken.

Wiener Horn

Das Wiener Horn ist ein spezielles Horn verwendet in erster Linie in Wien, Österreich. Anstatt Drehklappen oder Kolbenklappen zu verwenden, verwendet es Pumpenvalve (oder Wiener Klappe), der ein Funktionieren des doppelten Kolbens innerhalb des Klappe-Gleitens, und gewöhnlich gelegen auf der Gegenseite des Korpus von der linken Hand des Spielers und bedient durch einen langen pushrod ist. Verschieden vom modernen Horn, das beträchtlich größer innerlich (für einen größeren, breiteren und lauteren Ton), und beträchtlich schwerer gewachsen ist (mit der Hinzufügung von Klappen und Röhren im Fall vom doppelten Horn) ahmt das Wiener Horn sehr nah die Größe und das Gewicht des natürlichen Hornes, nach (obwohl die Klappen wirklich ein Gewicht hinzufügen, sind sie leichter als Drehklappen) sogar das Verwenden von Haken vor dem Horn, zwischen dem Mundstück und dem Instrument. Obwohl statt der vollen Reihe von Schlüsseln Wiener Hornspieler gewöhnlich einen F Haken verwenden und sie herabgesehen wird auf, andere zu verwenden, obwohl die Schaltung zu einem A oder B Haken für höher die aufgestellte Musik wirklich bei Gelegenheit geschieht. Wiener Hörner werden häufig mit gestalteten Mundstücken des Trichters verwendet, die denjenigen ähnlich sind, die auf dem natürlichen Horn, mit sehr wenig (wenn irgendwelcher) backbore und ein sehr dünner Rand verwendet sind. Das wienerische Horn verlangt sehr spezialisierte Technik und kann ziemlich schwierig sein, um sogar für vollendete Spieler von modernen Hörnern zu spielen. Das Wiener Horn hat einen wärmeren, weicheren Ton als das moderne Horn. Seine Pumpen-Klappen erleichtern einen dauernden Übergang zwischen Zeichen (glissando); umgekehrt ist ein genaueres Funktionieren der Klappen erforderlich, Zeichen dieser Ton aus der Melodie zu vermeiden.

Mellophone

Es gibt zwei Instrumente mit dem Namen "mellophone". Das erste ist ein Instrument gestaltet etwas wie ein Horn, in dem es in einen Kreis gewickelt wird. Es hat Kolbenklappen und wird mit der rechten Hand auf den Klappen gespielt. Die Herstellung scharf vermindert in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts und dieses mellophone (oder mellophonium) wird heute selten gesehen. Amati macht noch Rundschreiben mellophoniums.

Das zweite Instrument wird in modernen Blaskapellen und marschierenden Bands verwendet, und wird ein "Marschieren mellophone" oder mellophone genauer genannt. Eine Ableitung des F Altstimme-Hornes, es wird in F eingegeben. Es wird wie ein flugelhorn mit Kolbenklappen gestaltet, die mit der rechten Hand und einer Vorwärtshinwglocke gespielt sind. Diese Hörner werden allgemein als bessere marschierende Instrumente betrachtet als regelmäßige Hörner, weil ihre Position auf dem Mund stabiler ist, springen sie besser vor, und sie wiegen weniger. Es wird in erster Linie als die mittlere Stimme der Trommel und des Signalhorn-Korps verwendet. Obwohl sie gewöhnlich mit einer V-Tasse einem Kornett ähnliches Mundstück gespielt werden, greift ihre Reihe auf die allgemeine spielende Reihe des Hornes über. Dieser Mundstück-Schalter macht den mellophone lauter, weniger ausgereift, und mehr messingartig und hervorragend, es passender für marschierende Bänder machend. Häufig jetzt mit dem Gebrauch von Konvertern werden traditionelle konische Hornmundstücke verwendet, um den ausgereifteren Ton eines Hornes zu erreichen, um das marschierende Band mehr wie ein symphonisches Band klingen zu lassen.

Da sie in F oder G und ihren Reihe-Übergreifen aufgestellt werden, kann dieses des Hornes, mellophones im Platz des Hornes im Messing und den marschierenden Band-Einstellungen verwendet werden. Jedoch sind mellophones manchmal mit Hornspielern unpopulär, weil die Mundstück-Änderung schwierig sein kann und ein verschiedenes Mundstück verlangt. Mundstück-Adapter sind verfügbar, so dass ein Hornmundstück die Mellophone-Leitungspfeife einbauen kann, aber das ersetzt die vielen Unterschiede nicht, an die sich ein Hornspieler anpassen muss. Die langweilige Angelegenheit ist im Vergleich mit dem konischeren Horn allgemein zylindrisch; so kann das "Gefühl" des mellophone einem Hornspieler fremd sein. Ein anderer fremder Aspekt des mellophone ist, dass er mit der rechten Hand statt des verlassenen gespielt wird. Tongebung kann auch ein Problem sein, wenn sie den mellophone spielt.

In Orchesterkonzerten werden regelmäßige Konzerthörner normalerweise mellophones wegen ihres Tons bevorzugt, der besser mit Holzblasinstrumenten und Schnuren und ihrer größeren intonational Subtilität verschmilzt — da der Spieler die Einstimmung mit der Hand anpassen kann. Aus diesen Gründen werden mellophones mehr gewöhnlich in marschierenden Bändern und Blaskapelle-Ensembles, gelegentlich in Jazzbands, und fast nie in Orchestereinstellungen gespielt.

Während Hornspieler gebeten werden können, den mellophone zu spielen, ist es unwahrscheinlich, dass das Instrument jemals beabsichtigt war, um als ein Ersatz für das Horn hauptsächlich wegen der grundsätzlichen beschriebenen Unterschiede verwendet zu werden. Als ein Instrument geht es zwischen der Fähigkeit einen Kompromiss ein, einem Horn ähnlich zu sein, während es wie eine Trompete oder flugelhorn verwendet wird; ein Umtausch, der akustische Eigenschaften für die Ergonomie opfert.

Marschierendes Horn

Das marschierende Horn ist dem mellophone in der Gestalt und dem Äußeren ziemlich ähnlich, aber wird im Schlüssel von B (dasselbe als die B Seite eines regelmäßigen doppelten Hornes) aufgestellt. Es ist auch in der F Altstimme (eine Oktave über der F Seite eines regelmäßigen doppelten Hornes) verfügbar. Das marschierende Horn wird auch normalerweise mit einem Hornmundstück gespielt (verschieden vom mellophone, der einen Adapter braucht, um das Hornmundstück zu passen). Es kann auch mit einem Trompete-Mundstück gespielt werden. Diese Instrumente werden in erster Linie in marschierenden Bändern verwendet. Jedoch verwenden viele marschierende Universitätsbands und Trommel-Korps mellophones statt dessen, die besser den Ton der anderen Blechinstrumente erwägen.

Tuba von Wagner

Die Tuba von Wagner ist ein seltenes Blechinstrument, das im Wesentlichen ein Horn ist, das modifiziert ist, um einen größeren Glockenhals und eine vertikale Glocke zu haben. Trotz seines Namens wird es allgemein als ein Teil der Tuba-Familie nicht betrachtet. Erfunden für Richard Wagner spezifisch für seine Arbeit Der Ring des Nibelungen ist es für von verschiedenen anderen Komponisten, einschließlich Bruckners, Stravinskys und Richard Strauss seitdem geschrieben worden. Es verwendet ein Hornmundstück und ist als eine einzelne Tuba in B oder F, oder mehr kürzlich als eine doppelte dem doppelten Horn ähnliche Tuba verfügbar. Seine allgemeine Reihe ist diesem des Euphoniums ähnlich, aber seine mögliche Reihe ist dasselbe als dieses des Hornes, sich von niedrigem F unter dem Bassnotenschlüssel-Personal zu hohem C über dem dreifachen Personal, wenn gelesen, in F ausstreckend. Diese niedrigen Pedale sind wesentlich leichter, auf der Tuba von Wagner zu spielen, als auf dem Horn.

Repertoire

Orchester-

Das Horn wird meistenteils als ein Orchesterinstrument mit seinem einzigartigen Ton verwendet, der von Komponisten wird verwendet, um spezifische Effekten zu erreichen. Leopold Mozart hat zum Beispiel Hörner verwendet, um die Jagd, als in seinem Jagdsinfonie zu bedeuten (Symphonie jagend). Sobald die Technik des Handaufhörens entwickelt worden war, das völlig chromatische Spielen erlaubend, haben Komponisten begonnen, ernstlich für das Horn zu schreiben. Telemann hat viel für das Horn geschrieben, und es zeigt prominent in der Arbeit von Handel und im Konzert von Brandenburg des Junggesellen Nr. 1. Gustav Mahler hat großen Gebrauch des einzigartig quälenden und entfernten Tons des Hornes in seinen Symphonien, namentlich berühmter Nachtmusik (Ständchen) Abteilung seiner Symphonie Nr. 7 gemacht.

Viele Komponisten haben Arbeiten geschrieben, die Lieblinge im Hornrepertoire geworden sind. Diese schließen Poulenc (Elegie) und Saint-Saëns ein (Morceau de Concert für das Horn und Orchester, op. 94 und romanisch, op. 36). Andere, besonders Wolfgang Amadeus Mozart, dessen Freund Joseph Leutgeb ein bekannter Hornspieler war, haben umfassend für das Instrument, einschließlich Konzerte und anderer Soloarbeiten geschrieben. Mozart Ein Musikwitz verspottet die Beschränkungen des zeitgenössischen Hornspielens einschließlich der Gefahr, den falschen Haken irrtümlich auszuwählen. Am Ende des 18. Jahrhunderts wurde das Horn als ein Soloinstrument genug gegründet, dass der Hornspieler Giovanni Punto eine internationale Berühmtheit, das Reiseeuropa und die anregenden Arbeiten von Komponisten so bedeutend geworden ist wie Beethoven.

Die Entwicklung des Klappe-Hornes wurde von romantischen Komponisten wie Richard Strauss, Bruckner und Mahler ausgenutzt. Strauss Bis zu den Fröhlichen Streichen von Eulenspiegel enthält eines des am besten bekannten Hornsolos von dieser Periode, sich auf die chromatische Möglichkeit des valved Hornes verlassend. Der Konzertstuck von Schumann für Vier Hörner und Orchester ist eine bemerkenswerte Drei-Bewegungen-Arbeit.

Die Hornmusik in Großbritannien hatte eine Renaissance Mitte des 20. Jahrhunderts, als Dennis Brain Arbeiten wie das Ständchen von Britten für Tenor, Horn und Schnuren und andere Arbeiten von zeitgenössischen Komponisten wie Michael Tippett begeistert hat, der Hornensemble streckt, das zu seinen technischen Grenzen in seiner Sonate für Vier Hörner spielt. Peter Maxwell Davies wurde von 50 Amateur- und Berufshornspielern des Vereinigten Königreichs beauftragt, ein Hornstück zu schreiben, um des 50. Jahrestages des Todes von Brain zu gedenken.

Viel vom Hornrepertoire wird als gezeigte Teile für die Orchesterspieler, besonders das Haupthorn eingekerbt. Es ist für Haupthornspieler üblich, sich von Hauptpositionen in den großen Orchestern zu ausgezeichneten Solokarrieren, ein Pfad zu bewegen, der vom Gehirn und vielen seitdem gefolgt ist.

Wegen der heroischen Qualität des Tons des Hornes wird es häufig in der Filmmusik verwendet. Jedoch, der von Bernard Herrmann

Kerbe für Auf dem Gefährlichen Boden verwendet vier Hörner (und Ambosse) während einer Verfolgungsfolge, um eine wilde Stimmung anzudeuten.

Kammermusik

Es gibt einen Überfluss am Kammermusik-Repertoire für das Horn. Es ist ein Standardmitglied des Windquintetts und Messingquintetts, und erscheint häufig in anderen Konfigurationen, wie das "Horntrio von Brahms" für die Geige, das Horn und das Klavier. Außerdem kann das Horn allein in einem Hornensemble oder "Hornchor verwendet werden." Der Hornchor ist besonders praktisch, weil die verlängerte Reihe des Hornes den Komponisten oder Arrangeur mit mehr Möglichkeiten, registerally Schall-kontrapunktisch usw. versorgt.

Orchesterhörner

Ein klassisches Orchester hat gewöhnlich zwei Hörner enthalten. Gewöhnlich hat das 1. Horn eine hohe Rolle gespielt, und das 2. Horn hat eine niedrige Rolle gespielt. Komponisten von Beethoven haben vorwärts allgemein vier Hörner verwendet. Hier haben die 1. und 2. Hörner als ein Paar (1. Horn gespielt, das hohes, 2. Horn ist, das niedrig ist) und die 3. und 4. Hörner gespielt als ein anderes Paar (3. Horn, das hohes, 4. Horn ist, das niedrig ist). Für das moderne Horn geschriebene Musik folgt einem ähnlichen Muster mit 1. und 3. Hörnern, die und 2. und 4. Hörner hoch sind, die niedrig sind.

Diese Konfiguration dient vielfachen Zwecken. Es ist leichter, hoch zu spielen, wenn der Spieler nach rechts niedrig spielt, und es leichter ist, niedrig zu spielen, wenn ein hoher Spieler nach links ist. Paarung macht es leichter, für Hörner zu schreiben, weil die 3. und 4. Hörner von den 1. & 2. Hörnern oder Spiel-Kontrastieren-Material übernehmen können. Als Musik zuerst geschrieben wurde, war es für das natürliche Horn, das bedeutet hat, dass die Hörner nur bestimmte Zeichen leicht spielen konnten. Wegen dessen mussten die 1. und 2. Hörner in einem verschiedenen Schlüssel von den 3. und 4. Hörnern sein, so dass mehr von den Zeichen gespielt werden können. Zum Beispiel, wenn das Stück im C Minderjährigen ist, könnten die 1. und 2. Hörner in C, dem tonischen Hauptschlüssel sein, der die meisten Zeichen bekommen konnte, und die 3. und 4. Hörner könnten in E, dem Verhältnishauptschlüssel sein, um die Lücken auszufüllen.

Viele Hornabteilungen haben heute auch einen Helfer, der den 1. Hornteil für ausgewählte Durchgänge verdoppelt, sich lauten Teilen anschließend, statt des Rektors spielend, wenn es ein 1. Hornsolo nähernd gibt, oder mit dem Rektor abwechselnd, wenn der Teil Ankleide-ist, um zu spielen. Das Spielen des Helfers ist häufig underappreciated, aber es ist härter, als es scheint, und Erfahrung nimmt, es gut zu tun. Häufig wird der Helfer gebeten, einen Durchgang nach der Ruhe einer langen Zeit zu spielen. Außerdem kann er oder sie gebeten werden, in der Mitte eines Durchgangs hereinzugehen, genau den Ton, die Aussprache und die gesamte Interpretation des Rektors vergleichend. Der Helfer wird gelegentlich eine "Stoßstange" genannt.

Einige Stücke (wie die Insel von Rachmaninov der Toten, der Sinfonia da Requiem von Britten, Holst Die Planeten und Don Quixote von Richard Strauss) haben nach 6 Hörnern, oder nicht weniger als 20 Hörnern, wie gefunden, in der Alpensymphonie durch Richard Strauss verlangt. Hier bleibt die Paarung dasselbe mit den sonderbaren Hörnern, die hohe Teile und die gleichen Hörner sind, die niedrige Teile sind.

Im Jazz

oder Waldhorn im Jazz

Das Horn ist in der Jazzmusik selten verwendet worden. Bemerkenswerte Hochzahlen schließen jedoch Komponisten/Arrangeur Gil Evans ein, der das Horn als ein Ensemble-Instrument von den 1940er Jahren, zuerst in den Gruppen von Claude Thornhill, und später mit dem Wegbahnen kühler Jazz nonet geführt vom Trompeter Miles Davis, und in vielen anderen Projekten eingeschlossen hat, die manchmal auch Davis, sowie Don Ellis, einen Trompeter von der Jazzband von Stan Kenton gezeigt haben. Bemerkenswerte Arbeiten des Jazzhornes von Ellis schließen "Erdbeeresuppe" und andere Lieder auf den Album-Tränen der Heiterkeit ein. Bemerkenswerte improvisierende Hornspieler im Jazz schließen Julius Watkins, Willie Ruff, John Graas, David Amram, John Clark, Vincent Chancey, Mark Taylor, Giovanni Hoffer, Arkady Shilkloper, Adam Unsworth und Tom Varner ein.

Bemerkenswerte Hornspieler

• Hermann Baumann - 1964-Sieger der ARD Internationalen Musik-Konkurrenz und ehemaliges Rektor mischen sich verschiedene Orchester einschließlich des Stuttgarter Radiosinfonieorchesters ein.
• Radek Baborak - Berühmter tschechischer Hornspieler, ehemaliges Rektor mischt sich Berliner Philharmonie-Orchester ein. Sieger von Concertino Praga 1988 und 1990, Halter eines Grammy-Preises (1995).
• Dennis Brain - ehemaliges Haupthorn des Königlichen Philharmonischen Orchesters und Philharmonia, mit dem Herbert von Karajan wohl bekannte Aufnahmen der Hornkonzerte von Mozart gemacht hat.
• John Cerminaro - aktuelles Haupthorn der Seattler Symphonie und ehemaliges Haupthorn der New Yorker Philharmonie und der Philharmonie von Los Angeles.
• Roger-Luc Chayer - Lyrisches Waldhorn Frankreich und Kanada. Cannes Symphonie (1989-1991), Nette Oper (1984-1991), Toulouse Nationale Capitole Symphonie (1992). Soloaufnahmen.
• Dale Clevenger - aktuelles Haupthorn des Chikagoer Sinfonieorchesters.
• Vincent DeRosa - ehemaliges Haupthorn für mehreres Studio von Hollywood und Komponisten einschließlich John Williams.
• Richard Dunbar - war ein Spieler des Waldhornes, in der freien Jazzszene spielend. Er ist in Brooklyn, New York am 29. Mai 1944 geboren gewesen, und er ist plötzlich im Alter von 61 Jahren, anscheinend eines Herzanfalls, unterwegs zu einer Rauhmaschine auf am 8. Februar 2006 gestorben.
• Philip Farkas - ehemaliges Haupthorn des Chikagoer Sinfonieorchesters, Entwickler des Hornes von Holton-Farkas und Autor von mehreren Büchern auf dem Horn- und Messingspielen.
• Douglas Hill - ehemaliges Haupthorn des Sinfonieorchesters von Madison. bemerkenswerter Lehrer und Komponist
• Philip Myers - Haupthorn der New Yorker Philharmonie seit 1980.
• Jeff Nelsen - kanadisches Messing hornist seit 2000 und Indiana Universität Schule von Jacobs der Musik-Hornfakultät seit 2006.
• Giovanni Punto - Hornvirtuose und handaufhörender Pionier, nach dem der jährliche Hornspielen-Preis der Internationalen Horngesellschaft genannt wird. Er war auch ein Geiger, Konzertmeister und Komponist.
• David Pyatt - Sieger der BBC Junger Musiker der Jahr-Konkurrenz 1988 und des aktuellen Haupthornes des Londoner Sinfonieorchesters.
• Gunther Schuller - ehemaliges Haupthorn des Cincinnati Sinfonieorchesters und Metropolitanopernorchesters und gespielt mit Miles Davis.
• Barry Tuckwell - ehemaliges Haupthorn des Londoner Sinfonieorchesters und Autor von mehreren Büchern auf dem Hornspielen.
• Radovan Vlatković - 1983-Sieger der ARD Internationalen Musik-Konkurrenz, des ehemaligen Haupthornes und des Solisten des Berliner Radiosinfonieorchesters und des Professors an der Mozarteum Universität Salzburgs.
• William VerMeulen - International Ruhm-Hornsolist und ehemaliges Haupthorn des Honolulu Sinfonieorchester-Strom-Haupthornes des Houstoner Sinfonieorchesters und Professors an der Reisuniversität hat gehalten, um die höchste Stellen-Schätzung seiner Studenten in amerikanischen Orchestern zu haben.
• Stefan Dohr - aktuelles Haupthorn, Berliner Philharmonie-Orchester

Leute, die für ihre anderen Ergebnisse bemerkenswerter sind, sondern auch das Horn spielen, Schauspieler Ewan McGregor und David Ogden Stiers, Komiker und Fernsehgastgeber Jon Stewart, einschließen, Wer Bassist und Sänger John Entwistle und Rapper und Erzeuger B.o registrieren. B.

Galerie

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File:Stanford natürliches Horn. JPG |

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Siehe auch

• Blechinstrument-Klappe
• Liste von Zusammensetzungen für das Horn
• Liste von Hornschöpfern
• Liste von Horntechniken

Links

• Einstiegsseite der Internationalen Horngesellschaft, eine der größten Organisationen von Hornspielern in der Welt.
• Britische Horngesellschaft, mit Sitz im vereinigtem Königreich Organisation für das Horn, spielend
• Fanfare-Töne, Verschiedene Hörner, um mit dem Ton (Fanfare) zu spielen
• Die ersten Schritte, ein Horn mit der Hand (Film von QuickTime) an Hörnern von Finke zu machen
• Von Gruben bis Musik: Die ehrwürdige Klappe, durch den Musikwissenschaftler Edmund A. Bowles
• Hornwartung an Paxman, der mit dem Beistand von Simon de Souza kompiliert ist
• Wie man eine Klappe an Hörnern von Finke demontiert