Vivien Leigh, Dame Olivier (am 5. November 19138 Juli 1967) war eine englische Schauspielerin. Sie hat den Besten Schauspielerin-Oscar für ihre Beschreibung von Blanche DuBois in Einer Straßenbahn Genannt der Wunsch (1951), eine Rolle gewonnen, die sie auch auf der Bühne an Londons Westende, sowie für ihre Beschreibung der südlichen Schönheit Scarlett O'Hara neben Clark Gable im epischen amerikanischen mit dem Wind Gegangenen Bürgerkrieg-Drama gespielt hat.

Sie war ein fruchtbarer Bühne-Darsteller, oft in der Kollaboration mit ihrem Dann-Mann, Laurence Olivier, der sie in mehreren ihrer Rollen geleitet hat. Während ihrer 30-jährigen Bühne-Karriere hat sie Rollen im Intervall von den Heldinnen von Komödien von Noël Coward und George Bernard Shaw zu klassischen Shakespearischen Charakteren wie Ophelia, Cleopatra, Juliet und Dame Macbeth gespielt.

Gelobt für ihre Schönheit hat Leigh gefunden, dass es sie manchmal davon abgehalten hat, als eine Schauspielerin ernst genommen zu werden. Jedoch hat sich kranke Gesundheit erwiesen, ihr größtes Hindernis zu sein. Für viel von ihrem erwachsenen Leben hat Leigh unter der bipolar Unordnung gelitten. Sie hat einen Ruf verdient, schwierig zu sein, mit zu arbeiten, und ihre Karriere hat Perioden der Untätigkeit ertragen. Sie hat auch wiederkehrende Anfälle von der chronischen Tuberkulose ertragen, die zuerst Mitte der 1940er Jahre diagnostiziert ist. Leigh und Olivier haben 1960 geschieden, und sie hat sporadisch im Film und Theater bis zu ihrem Tod durch Tuberkulose 1967 gearbeitet.

Frühes Leben und stellvertretendes Debüt

Leigh war geborener Vivian Mary Hartley im Campus der Schule von St. Paul, Darjeeling, Bengalen, Indien (das britische Indien), Ernest Hartley, einem Offizier in der Indianerkavallerie, und Gertrude Robinson Yackjee. Die Eltern von Leigh sind in Kensington, London 1912 verheiratet gewesen.

1917 wurde Ernest Hartley Bangalore übertragen, während Gertrude und Vivian in Ootacamund geblieben sind. Young Vivian hat ihr Äußeres der ersten Stufe im Alter von drei Jahren gemacht, "Wenig Filiale-Blick" für die Amateurtheater-Gruppe ihrer Mutter rezitierend. Gertrude Hartley hat versucht, in ihrer Tochter eine Anerkennung der Literatur einzuträufeln, und hat sie in die Arbeiten von Hans Christian Andersen, Lewis Carroll und Rudyard Kipling, sowie Geschichten der griechischen Mythologie und Indianervolkskunde vorgestellt. Ein einziges Kind, Vivian Hartley wurde an das Kloster des Heiligen Herzens in Roehampton (jetzt Woldingham Schule) 1920, vom Loreto Kloster, Darjeeling von ihrer fromm katholischen Mutter gesandt. Einer ihrer Freunde dort war zukünftige Schauspielerin Maureen O'Sullivan, zwei Jahre ihr Ältester, für den Vivian ihren Wunsch ausgedrückt hat, "eine große Schauspielerin" zu werden.

Vivian Hartley wurde von der Schule von ihrem Vater entfernt, der ihr Reisen in Europa genommen hat; mit der Erziehung, die von Schulen in den Gebieten zur Verfügung gestellt ist, sind sie gereist, nach England 1931 zurückkehrend. Sie hat einem von Filmen von O'Sullivan beigewohnt, die an Londons Westende spielen, und hat ihren Eltern von ihren Bestrebungen erzählt, eine Schauspielerin zu werden. Ihr Vater hat sie an der Königlichen Akademie der Dramatik (RADA) in London eingeschrieben.

Vivian Hartley hat (Herbert) Leigh Holman 1931 getroffen. Leigh Holman war ein Rechtsanwalt 13 Jahre ihr Ältester. Trotz seiner Missbilligung "Theaterleute" sind sie am 20. Dezember 1932 verheiratet gewesen, und sie hat ihre Studien an RADA begrenzt. Am 12. Oktober 1933 hat sie eine Tochter, Suzanne zur Welt gebracht, aber ist nicht geschienen, sich zur normalen Innenlebensrolle niederzulassen. Ihre Freunde haben zu ihr vorgeschlagen eine kleine Rolle in den Filmdingen Schaut Oben, der ihr Filmdebüt gekennzeichnet hat. Sie hat einen Agenten, John Gliddon verpflichtet, der geglaubt hat, dass der Name "Vivian Holman" für eine Schauspielerin nicht passend war. Nach der Zurückweisung seines Vorschlags, "Morgen im April" hat sie "Vivian Leigh" als ihr Berufsname genommen. Gliddon hat sie Alexander Korda als eine mögliche Filmschauspielerin empfohlen, aber Korda hat sie als fehlendes Potenzial zurückgewiesen.

Wurf im Spiel Die Maske des Vorteils 1935, Leigh hat ausgezeichnete Rezensionen erhalten, die von Interviews und Zeitungsartikeln gefolgt sind. Ein solcher Artikel war vom Täglichen Schnellzug, in dem der Interviewer bemerkt hat, dass "eine Blitzänderung über ihr Gesicht gekommen ist", das die erste öffentliche Erwähnung der schnellen Änderungen der Stimmung war, die charakteristisch für sie geworden sind. John Betjeman, der zukünftige Dichterfürst, hat auch über sie geschrieben, sie als "die Essenz von englischen Mädchenjahren" beschreibend. Korda hat ihrer Öffnend-Nachtleistung beigewohnt, hat seinen Fehler zugelassen, und hat sie zu einem Filmvertrag mit der Rechtschreibung ihres "Vivien Leigh" revidierten Namens unterzeichnet. Sie hat mit dem Spiel weitergemacht; aber als Korda es zu einem größeren Theater bewegt hat, wie man fand, war Leigh unfähig, ihre Stimme entsprechend zu planen oder die Aufmerksamkeit eines so großen Publikums und das Spiel geschlossen bald danach zu halten. 1960 hat Leigh ihre Ambivalenz zu ihrer ersten Erfahrung des kritischen Beifalls und der plötzlichen Berühmtheit zurückgerufen, kommentierend, "einige Kritiker haben passend gesehen, so dumm zu sein, um zu sagen, dass ich eine große Schauspielerin war. Und ich habe gedacht, das war ein dummes, schlechtes Ding zu sagen, weil es solch eine Pflicht und solch eine Verantwortung auf mich gestellt hat, den ich einfach nicht im Stande gewesen bin zu tragen. Und ich habe Jahre gebraucht, um genug zu erfahren, um zu entsprechen, was sie für jene ersten Benachrichtigungen gesagt haben. Ich finde es so dumm. Ich erinnere mich an den Kritiker sehr gut und habe ihm nie verziehen."

Treffen mit Laurence Olivier

Laurence Olivier hat Leigh in Der Maske des Vorteils und entwickelte Freundschaft gesehen, nachdem er ihr zu ihrer Leistung gratuliert hat. Olivier und Leigh haben eine Angelegenheit nach dem Handeln als Geliebte im Feuer Über England (1937) begonnen, als Olivier mit der Schauspielerin Jill Esmond verheiratet gewesen ist. Während dieser Zeit hat Leigh den Roman von Margaret Mitchell gelesen, der mit dem Wind gegangen ist, und hat ihren amerikanischen Agenten beauftragt, sie David O. Selznick vorzuschlagen, der eine Filmversion plante. Sie hat sich einem Journalisten geäußert, "ich habe als Scarlett O'Hara geworfen"; und Der Beobachter-Filmkritiker C. A. Lejeune hat ein Gespräch derselben Periode zurückgerufen, in der Leigh "uns alle" mit der Behauptung betäubt hat, dass Olivier "Rhett Butler nicht spielen wird, aber ich werde Scarlett O'Hara spielen. Warten Sie und sieh."

Trotz ihrer Verhältnisunerfahrenheit wurde Leigh gewählt, um Ophelia Hamlet von Olivier in einer Alten Theater-Produktion von Vic zu spielen, die an Elsinore, Dänemark inszeniert ist. Olivier hat später ein Ereignis zurückgerufen, als sich ihre Stimmung schnell geändert hat, weil sie sich vorbereitete, auf der Bühne zu gehen. Ohne offenbare Provokation hat sie begonnen, an ihm, vor dem plötzlichen Werden still und starrend in den Raum zu schreien. Sie ist im Stande gewesen, ohne Zwischenfälle zu leisten; und, vor dem folgenden Tag, war sie zum normalen ohne Erinnerung des Ereignisses zurückgekehrt. Es war das erste Mal, als Olivier solches Verhalten von ihr bezeugt hat. Sie haben begonnen, zusammen zu leben, weil sich ihre jeweiligen Gatten jeder geweigert hatten, jedem von ihnen eine Scheidung zu gewähren. Unter den moralischen durch die Film-Industrie dann beachteten Standards musste ihre Beziehung von der öffentlichen Ansicht abgehalten werden.

Leigh ist mit Robert Taylor erschienen, Lionel Barrymore und Maureen O'Sullivan in A Ziehen an Oxford (1938), der erste von ihren Filmen Heraus, um Aufmerksamkeit in den Vereinigten Staaten zu erhalten. Während der Produktion hat sie einen Ruf entwickelt, schwierig und unvernünftig zu sein; und Korda hat ihren Agenten beauftragt, sie zu warnen, dass ihre Auswahl nicht erneuert würde, wenn sich ihr Verhalten nicht verbessern würde. Ihre folgende Rolle war in der Gasse von St. Martin (1938) mit Charles Laughton.

Das Erzielen internationalen Erfolgs

Olivier hatte versucht, seine Filmkarriere zu verbreitern. Er war in den Vereinigten Staaten trotz seines Erfolgs in England nicht weithin bekannt, und frühere Versuche, ihn in den amerikanischen Markt vorzustellen, hatten gescheitert. Angeboten die Rolle von Heathcliff in der Produktion von Samuel Goldwyn von Wuthering Höhen (1939), er ist nach Hollywood gereist, Leigh in London verlassend. Goldwyn und der Direktor des Films, William Wyler, haben Leigh die sekundäre Rolle von Isabella angeboten; aber sie hat abgelehnt, die Rolle von Cathy bevorzugend, die Merle Oberon zugeteilt worden war.

Hollywood war in der Mitte einer weit veröffentlichten Suche, um zu finden, dass eine Schauspielerin Scarlett O'Hara in der Produktion von David O. Selznick von Gegangenen mit dem Wind (1939) porträtiert hat. Der amerikanische Theateragent von Leigh war der Londoner Vertreter der Agentur von Myron Selznick (Myron war der Bruder von David). Im Februar 1938 hat Leigh gefragt, dass ihr erlaubt wird, Scarlett O'Hara zu spielen. Selznick, der ihre Leistung in diesem Monat im Feuer Über England und A beobachtet hat, Zieht an Oxford Heraus, hat sie vorgehabt, ausgezeichnet zu sein, aber keineswegs eine mögliche Scarlett, als sie "zu Britanin" war. Leigh ist nach Los Angeles gereist, um mit Olivier zu sein und zu versuchen, Selznick zu überzeugen, dass sie Scarlett war. Als Myron Selznick, der auch Olivier vertreten hat, Leigh getroffen hat, hat er gefunden, dass sie die Qualitäten besessen hat, nach denen sein Bruder suchte. Myron Selznick hat Leigh und Olivier zum Satz gebracht, wo das Brennen der Atlanta Depot-Szene gefilmt wurde und Leigh vorgestellt hat, seinem Bruder erzählend, "He, Genie, treffen Ihre Scarlett O'Hara." Am nächsten Tag hat Leigh eine Szene für Selznick gelesen, der Probeaufnahmen organisiert hat und seiner Frau geschrieben hat, "ist Sie die Scarlett dunkles Pferd und schaut verdammter Nutzen. Nicht für jemandes Ohr, aber Ihr eigenes: Es wird auf Paulette Goddard, Jean Arthur, Joan Bennett und Vivien Leigh beschränkt". Der Direktor, George Cukor, ist zusammengetroffen und hat die "unglaubliche Wildkeit von Leigh" gelobt; sie hat ihre Rolle als Scarlett bald danach gesichert.

Sich verfilmen zu lassen, hat sich schwierig für Leigh erwiesen. Cukor wurde entlassen und von Victor Fleming ersetzt, mit dem sich Leigh oft gestritten hat. Sie und Olivia de Havilland haben sich heimlich mit Cukor nachts und an den Wochenenden für seinen Rat darüber getroffen, wie sie ihre Rollen spielen sollten. Sie ist Clark Gable, seiner Frau Carole Lombard und Olivia de Havilland behilflich gewesen; aber sie hat sich mit Leslie Howard gestritten, mit dem sie erforderlich war, mehrere emotionale Szenen zu spielen. Leigh war manchmal erforderlich, sieben Tage pro Woche häufig bis spät in die Nacht zu arbeiten, der zu ihrer Qual beigetragen hat; und sie hat Olivier vermisst, der in New York arbeitete. Sie hat Laurence Olivier auf einem Ferngespräch gesagt, "Mieze, meine Mieze, wie ich stellvertretenden Film hasse! Hass, Hass, und wollen nie einen anderen Film wieder tun!"

2006 hat Olivia de Havilland auf Ansprüche des manischen Verhaltens von Leigh während des Filmens Gegangen mit dem Wind geantwortet, der in einer Lebensbeschreibung von Olivier veröffentlicht ist. Sie hat Leigh verteidigt, sagend, "Vivien, war tadellos disziplinarisch bestrafte auf dem Gegangenen mit dem Wind tadellos beruflich. Sie hatte zwei große Sorgen: Das Tun ihrer besten Arbeit in einer äußerst schwierigen Rolle und von Larry [Olivier] getrennt zu werden, der in New York war."

Gegangen mit dem Wind hat Leigh unmittelbare Aufmerksamkeit und Berühmtheit gelenkt; aber sie wurde zitiert, "ich bin nicht ein Filmstar - bin ich eine Schauspielerin. Wenn er ein Filmstar - gerade ist, ist ein Filmstar - solch ein falsches Leben, hat für unechte Werte und für die Werbung gelebt. Schauspielerinnen gehen seit langem weiter, und es gibt immer erstaunliche Teile, um zu spielen."

Unter den 10 Oscars, die durch den Gegangenen mit dem Wind gewonnen sind, war ein Bester Schauspielerin-Preis für Leigh, der auch einen New Yorker Filmkritiker-Kreispreis für die Beste Schauspielerin gewonnen hat.

Ehe und gemeinsame Projekte

Im Februar 1940 ist Jill Esmond bereit gewesen, Olivier zu scheiden; und Holman ist bereit gewesen, Leigh zu scheiden, obwohl sie eine starke Freundschaft für den Rest des Lebens von Leigh aufrechterhalten haben. Esmond wurde Aufsicht von Tarquin, ihrem Sohn mit Olivier gewährt; und Holman wurde Aufsicht von Suzanne, seiner Tochter mit Leigh gewährt. Am 31. August 1940 sind Olivier und Leigh in Santa Barbara, Kalifornien, in einer Zeremonie beigewohnt nur von ihren Zeugen, Katharine Hepburn und Garson Kanin verheiratet gewesen.

Leigh hat gehofft, mit Olivier die zweite Hauptrolle zu spielen, und hat Probeaufnahmen für Rebecca gemacht, die von Alfred Hitchcock mit Olivier in der Hauptrolle geleitet werden sollte. Nach der Betrachtung der Probeaufnahmen von Leigh hat Selznick bemerkt, dass "sie betreffs des Freimuts oder des Alters oder der Unschuld", eine Ansicht nicht richtig scheint, die von Hitchcock und dem Mentor von Leigh, George Cukor geteilt ist. Selznick hat bemerkt, dass sie keine Begeisterung für den Teil gezeigt hatte, bis Olivier als der Leitungsschauspieler bestätigt worden war, so hat er Joan Fontaine geworfen. Er hat sich geweigert, ihr zu erlauben, sich Olivier beim Stolz und Vorurteil (1940) anzuschließen, und Greer Garson hat die Rolle gespielt, die Leigh für sich gewollt hatte. Die Waterloo Bridge (1940) sollte Olivier und Leigh in der Hauptrolle gezeigt haben; jedoch hat Selznick Olivier durch Robert Taylor dann an der Spitze seines Erfolgs als einer der populärsten männlichen Sterne von Metro-Goldwyn-Mayer ersetzt. Die Spitzenabrechnung von Leigh hat ihren Status in Hollywood widerspiegelt, und der Film war bei Zuschauern und Kritikern populär.

Sie und Olivier haben eine Bühne-Produktion von Romeo und Juliet für Broadway bestiegen. Die New Yorker Presse hat die ehebrecherische Natur des Anfangs von Olivier und der Beziehung von Leigh veröffentlicht und hat ihre Ethik im nicht Zurückbringen nach England infrage gestellt, um mit der Kriegsanstrengung zu helfen. Kritiker waren in ihrer Bewertung der Produktion feindlich. Brooks Atkinson für die New York Times hat geschrieben, "Obwohl Fräulein Leigh und Herr Olivier hübsche junge Leute sind, spielen sie kaum ihre Rollen überhaupt." Während der grösste Teil der Schuld Olivier stellvertretend und Richtung zugeschrieben wurde, wurde Leigh auch mit Bernard Grebanier kritisiert, der sich über die "dünne, Ladenmädchen-Qualität der Stimme von Fräulein Leigh äußert." Das Paar hatte fast ihre kompletten Ersparnisse ins Projekt investiert, und der Misserfolg war eine Finanzkatastrophe für sie.

Sie haben Diese Frau von Hamilton (1941) mit Olivier als Horatio Nelson und Leigh als Emma Hamilton gefilmt. Mit den Vereinigten Staaten, die in den Krieg eingegangen sind, war es einer von mehreren Filmen von Hollywood, die mit dem Ziel gemacht sind, ein pro-britisches Gefühl unter amerikanischen Zuschauern aufzuwecken. Der Film war in den Vereinigten Staaten und ein hervorragender Erfolg in der Sowjetunion populär. Winston Churchill hat eine Abschirmung für eine Partei eingeordnet, die Franklin D. Roosevelt und auf seinem Beschluss eingeschlossen hat, die Gruppe angeredet hat, sagend, "Herren, ich habe gedacht, dass dieser Film Sie interessieren würde, große Ereignisse zeigend, die denjenigen ähnlich sind, an denen Sie gerade teilgenommen haben." Der Oliviers ist Lieblinge von Churchill geblieben, Mittagessen und Gelegenheiten auf sein Verlangen um den Rest seines Lebens beiwohnend; und, Leighs, wurde er zitiert, "Beim Zeus! ist sie eine Schlacke."

Der Oliviers ist nach England, und Leigh zurückgekehrt, der durch das Nördliche Afrika 1943 bereist ist. Leigh hat für Truppen vor dem Werden krank mit einem beharrlichen Husten und Fiebern geleistet. 1944 wurde sie diagnostiziert als, Tuberkulose in ihrer linken Lunge zu haben, und hat mehrere Wochen im Krankenhaus vor dem Scheinen ausgegeben, gegenesen zu sein. Leigh filmte Caesar und Cleopatra (1945), als sie entdeckt hat, dass sie schwanger war, aber sie hat eine Fehlgeburt ertragen. Sie ist in eine tiefe Depression gefallen, die den niedrigen Punkt schlagen, als sie Olivier, wörtlich und physisch das Angreifen von ihm angemacht hat, bis sie zum Fußboden gefallen ist, schluchzend. Das war von vielen Hauptdepressionen erst, die sie verbunden mit der bipolar Unordnung ertragen hat. Olivier ist gekommen, um die Symptome von einer drohenden Episode - mehrere Tage der Hyperaktivität zu erkennen, die von einer Periode der Depression und einer explosiven Depression gefolgt ist, nach der Leigh kein Gedächtnis des Ereignisses haben würde, aber akut verlegen und reumütig wäre.

Leigh war ganz gut, um fortzusetzen, 1946, in einer erfolgreichen Londoner Produktion von Thornton Wilder Die Haut Unserer Zähne zu handeln; aber ihre Filme dieser Periode, Caesars und Cleopatras (1945) und Anna Karenina (1948), waren nicht große Erfolge.

1947 wurde Olivier geadelt; und Leigh hat ihn zum Buckingham Palast für die Investitur begleitet. Sie ist Dame Olivier geworden; und nachdem ihre Scheidung, pro Stil der geschiedenen Frau eines Ritters gewährt hat, ist sie sozial bekannt als Vivien, Dame Olivier geworden.

Vor 1948 war Olivier auf dem Verwaltungsrat für das Alte Theater von Vic; und er und Leigh haben eine sechsmonatige Tour Australiens und Neuseelands unternommen, um Kapital dafür zu erheben. Olivier hat Richard III durchgeführt und hat auch mit Leigh in Der Schule für den Skandal und Die Haut Unserer Zähne geleistet. Die Tour war ein hervorragender Erfolg; und obwohl Leigh mit Schlaflosigkeit geplagt und ihre Doppelbesetzung erlaubt wurde, um sie seit einer Woche zu ersetzen, während sie krank war, hat sie allgemein den Anforderungen widerstanden, die auf sie mit Olivier gelegt sind, der ihre Fähigkeit bemerkt, die Presse "zu bezaubern." Mitglieder der Gesellschaft haben später mehrere Streite zwischen dem Paar, dem dramatischsten Auftreten in Christchurch zurückgerufen, als sich Leigh geweigert hat, auf der Bühne zu gehen. Olivier hat ihr Gesicht geschlagen, und Leigh hat ihn dafür geschlagen und hat an ihm geschworen, bevor sie ihren Weg zur Bühne gemacht hat. Am Ende der Tour wurden beide erschöpft und schlecht; und Olivier hat einem Journalisten erzählt, "Sie dürfen es nicht wissen, aber Sie sprechen mit einigen Wandern-Leichnamen." Später würde er kommentieren, dass er "Vivien" in Australien verloren hat.

Der Erfolg der Tour hat Oliviers dazu ermuntert, ihr erstes Westendäußeres zusammen zu machen, dieselben Arbeiten mit einer Hinzufügung, Antigone durchführend, die am Beharren von Leigh eingeschlossen ist, weil sie eine Rolle in einer Tragödie hat spielen wollen.

Leigh hat als nächstes die Rolle von Blanche DuBois in der Westendbühne-Produktion von Tennessee Williams Eine Straßenbahn Genannt der Wunsch gesucht und wurde geworfen, nachdem Williams und der Erzeuger des Spieles Irene Mayer Selznick sie in Der Schule für den Skandal und Antigone gesehen haben; Olivier wurde zusammengezogen, um zu befehlen. Eine Vergewaltigungsszene und Verweisungen auf die Promiskuität und Homosexualität enthaltend, wurde das Spiel bestimmt, um, und die Mediadiskussion über seine zur Angst von Leigh hinzugefügte Eignung umstritten zu sein, aber sie hat stark an die Wichtigkeit von der Arbeit geglaubt.

Als sich die Westendproduktion der Straßenbahn im Oktober 1949 geöffnet hat, hat J. B. Priestley das Spiel und die Leistung von Leigh verurteilt; und der Kritiker Kenneth Tynan hat kommentiert, dass Leigh schlecht fehlbesetzt wurde, weil britische Schauspieler "zu wohl erzogen waren, um effektiv auf der Bühne emotional zu reagieren". Olivier und Leigh wurden geärgert, dass ein Teil des kommerziellen Erfolgs des Spieles Publikum-Mitglieder anlegt, die sich kümmern, um zu sehen, was sie geglaubt haben, würde eine lüsterne Geschichte und Effekthascher-Geschichte, aber nicht die griechische Tragödie sein, die sie sich vorgestellt haben; aber das Spiel hatte auch starke Unterstützer, unter ihnen Noël Coward, der Leigh als "großartig" beschrieben hat.

Nach 326 Leistungen hat Leigh ihren Lauf beendet. Jedoch ist sie bald für die Filmversion beschäftigt gewesen. Sie unehrerbietig und häufig hat obszöner Sinn für Humor ihr erlaubt, eine enge Beziehung mit ihrem Gegenspieler Marlon Brando einzusetzen; aber sie hatte Schwierigkeit mit Direktor Elia Kazan, der sie in der hohen Rücksicht als eine Schauspielerin nicht gehalten hat. Er hat später kommentiert, dass "sie ein kleines Talent hatte"; aber, als Arbeit fortgeschritten ist, ist er "voll mit der Bewunderung" für "den größten Entschluss geworden, jeder Schauspielerin hervorzuragen, die ich gekannt habe. Sie wäre über das gebrochene Glas gekrochen, wenn sie gedacht hat, dass es ihrer Leistung helfen würde." Leigh hat die Rolle mörderisch gefunden und hat zu Los Angeles Times kommentiert, "Ich hatte neun Monate im Theater von Blanche DuBois. Jetzt ist sie im Befehl von mir." Olivier hat sie nach Hollywood begleitet, wo er in Carrie von William Wyler die zweite Hauptrolle spielen sollte.

Der Film hat glühende Rezensionen für sie gewonnen; und sie hat einen zweiten Oscar für die Beste Schauspielerin, eine britische Akademie des Films und der Fernsehkünste (BAFTA) Preis und ein New Yorker Filmkritiker-Kreispreis für die Beste Schauspielerin gewonnen. Williams von Tennessee hat kommentiert, dass Leigh zur Rolle "alles gebracht hat, was ich, und viel beabsichtigt habe, dass ich von nie geträumt hatte"; aber, in späteren Jahren, würde Leigh sagen, dass spielende Blanche DuBois "mich in den Wahnsinn umgekippt hat."

Kampf mit Krankheit

1951 haben Leigh und Olivier zwei geleistet amüsiert sich Cleopatra, Antony von William Shakespeare und Cleopatra und Caesar von George Bernard Shaw und Cleopatra, das Spiel jede Nacht abwechseln lassend und gute Rezensionen gewinnend. Sie haben die Produktion nach New York gebracht, wo sie eine Jahreszeit am Ziegfeld Theater in 1952 durchgeführt haben. Die Rezensionen dort waren auch größtenteils positiv, aber der Kritiker Kenneth Tynan hat sie geärgert, als er vorgeschlagen hat, dass Leigh ein mittelmäßiges Talent war, das Olivier gezwungen hat, sein eigenes in Verlegenheit zu bringen. Die Schmährede von Tynan hat fast einen anderen Zusammenbruch hinabgestürzt; Leigh, der des Misserfolgs und der Absicht auf dem Erzielen der Größe erschreckt ist, ist auf seine Anmerkungen näher eingegangen, während er die positiven Rezensionen anderer Kritiker ignoriert hat.

Im Januar 1953 ist Leigh in die Ceylon gereist, um Elefantenspaziergang mit Peter Finch zu filmen. Kurz nach dem angefangenen Filmen hat sie eine Depression ertragen; und Paramount Pictures hat sie durch Elizabeth Taylor ersetzt. Olivier hat sie in ihr Haus in England zurückgegeben, wo, zwischen Perioden der Inkohärenz, Leigh ihm gesagt hat, dass sie in Finch verliebt war und eine Angelegenheit mit ihm gehabt hatte. Sie ist allmählich über eine Zeitdauer von mehreren Monaten gegenesen. Infolge dieser Episode haben viele Freunde von Oliviers ihrer Probleme erfahren. David Niven hat gesagt, dass sie "ganz, ziemlich verrückt" gewesen war; und in seinem Tagebuch hat Noël Coward Überraschung ausgedrückt, dass "Dinge schlecht gewesen waren und kommende schlechter seit 1948 oder da herum."

1953 ist Leigh genug gegenesen, um Den Schlafenden Prinzen mit Olivier zu spielen; und, 1955, haben sie eine Jahreszeit an Stratford-upon-Avon in der Zwölften Nacht von Shakespeare, Macbeth und Titus Andronicus durchgeführt. Sie haben zu Höchsthäusern gespielt und haben allgemein gute Rezensionen, die anscheinend stabile Gesundheit von Leigh angezogen. John Gielgud hat die Zwölfte Nacht geleitet und hat geschrieben, "... vielleicht werde ich noch ein gutes Ding dieses Gottesspieles besonders machen, wenn er mich ihre kleine Ladyschaft wird ziehen lassen (wer gescheiter ist als er, aber nicht eine geborene Schauspielerin) aus ihrer Schüchternheit und Sicherkeit. Er traut sich zu überzeugt..., aber sie traut sich kaum überhaupt und wird erschreckt, für ihre Technik zu weit zu gehen und irgendetwas zu tun, wessen sie die Spontaneität durch die Überpraxis nicht getötet hat."

Leigh hat die Hauptrolle im Spiel von Noël Coward nach Süden Seeluftblase genommen, aber sie ist schwanger geworden und hat sich von der Produktion zurückgezogen. Mehrere Wochen später ist sie misslungen und ist in eine Periode der Depression eingegangen, die seit Monaten gedauert hat. Sie hat sich Olivier für eine europäische Tour mit Titus Andronicus angeschlossen, aber die Tour wurde durch die häufigen Ausbrüche von Leigh gegen Olivier und andere Mitglieder der Gesellschaft beschädigt. Nach ihrer Rückkehr nach London, ihrem ehemaligen Mann, ist Leigh Holman, der fortgesetzt hat, einen starken Einfluss über sie zu nehmen, bei Oliviers geblieben und hat geholfen, sie zu beruhigen.

1958, ihre Ehe denkend, zu Ende zu sein, hat Leigh eine Beziehung mit dem Schauspieler Jack Merivale begonnen, der von der medizinischen Bedingung von Leigh gewusst hat und Olivier versichert hat, dass er sich für sie sorgen würde. 1959 hat sie einen Erfolg mit der Komödie von Noël Coward erreicht Kümmern Sich um Lulu mit dem Kritiker von The Times, der sie als "schön beschreibt, werden köstlich kühl und Tatsache, sie ist Herrin jeder Situation."

1960 sie und Olivier geschieden; und Olivier hat Schauspielerin Joan Plowright geheiratet. In seiner Autobiografie hat er die Jahre von Problemen besprochen, die sie wegen der Krankheit von Leigh erfahren hatten: "Überall in ihrem Besitz durch dieses unheimlich schlechte Ungeheuer, manische Depression, mit seinen sich schrecklich jemals straffenden Spiralen, hat sie ihre eigene individuelle Schlaukeit - eine Fähigkeit behalten, ihren wahren Geisteszustand von fast allen außer mir zu verkleiden, für den, wie man kaum erwarten konnte, sie sich die Mühe gemacht hat."

Letzte Jahre und Tod

Merivale hat sich erwiesen, ein Stabilisierungseinfluss für Leigh zu sein; aber, trotz ihrer offenbaren Genugtuung, wurde sie von Radie Harris als das Vertrauen dem zitiert sie "hätte ein kurzes Leben mit Larry [Olivier] lieber gelebt als steht einem langen ohne ihn gegenüber".

Ihr erster Mann, Leigh Holman, hat auch längere Zeitdauer mit ihr ausgegeben. Merivale hat sich ihr für eine Tour Australiens, Neuseelands und Lateinamerikas angeschlossen, das vom Juli 1961 bis Mai 1962 gedauert hat; und Leigh hat positive Rezensionen genossen, ohne den Scheinwerfer mit Olivier zu teilen. Obwohl sie noch durch Anfälle von der Depression bedrängt wurde, hat sie fortgesetzt, im Theater zu arbeiten, und 1963 hat einen Preis von Tony für die Beste Schauspielerin in einem Musical für ihre Rolle in Tovarich gewonnen. Sie ist auch in den Filmen Der Roman Spring von Frau Stone (1961) und Schiff von Dummköpfen (1965) erschienen.

Im Mai 1967 probte sie, um mit Michael Redgrave in Edward Albee Ein Feines Gleichgewicht zu erscheinen, als sie ein Wiederauftreten der Tuberkulose ertragen hat. Folgende mehrere Wochen des Rests, sie ist geschienen zu genesen. In der Nacht vom 7. Juli 1967 hat Merivale sie wie gewöhnlich verlassen, um in einem Spiel zu leisten, und ist nach Hause um die Mitternacht zurückgekehrt, um sie schlafend zu finden. Ungefähr dreißig Minuten später ist er zum Schlafzimmer zurückgekehrt und hat ihren Körper auf dem Fußboden entdeckt. Sie hatte versucht, zum Badezimmer spazieren zu gehen, und, weil ihre mit Flüssigkeit gefüllten Lungen, zusammengebrochen sind. Merivale ist sich mit Olivier in Verbindung gesetzt, der Behandlung für Vorsteherdrüse-Krebs in einem nahe gelegenen Krankenhaus erhielt. In seiner Autobiografie hat Olivier seinen "schmerzlichen Kummer" beschrieben, weil er sofort zum Wohnsitz von Leigh gereist ist, um zu finden, dass Merivale ihren Körper auf dem Bett bewegt hatte. Olivier hat seine Aufwartungen gemacht, und "hat gestanden und hat um die Vergebung für alle Übel gebetet, die zwischen uns", vor dem Helfen Merivale aufgekommen waren, Begräbnisvorbereitungen zu treffen.

Die Sterbeurkunde von Vivien Leigh hat ihr Datum des Todes als am 8. Juli gegeben, aber einige Verweisungen geben das Datum am 7. Juli.

Sie wurde am Krematorium von Golders Green kremiert; und ihre Asche wurde auf dem See an ihrem Haus, Tickerage Mühle, in der Nähe von Blackboys, Östlichem Sussex, England gestreut. Ein Gedächtnisdienst wurde an St. Martin-In-The-Fields mit einer von John Gielgud gelesenen Endhuldigung gehalten. In den Vereinigten Staaten ist sie die erste Schauspielerin geworden, die von "Den Freunden der Bibliotheken an der Universität des Südlichen Kaliforniens" geehrt ist. Die Zeremonie wurde als ein Gedächtnisdienst, mit Auswahlen aus ihren Filmen gezeigt und Huldigungen geführt, die von solchen Partnern wie George Cukor zur Verfügung gestellt sind.

Kritische Anmerkungen

Vivien Leigh wurde als eine der schönsten Schauspielerinnen ihres Tages betrachtet, und ihre Direktoren haben das in den meisten ihrer Filme betont. Wenn gefragt, wenn sie geglaubt hat, war ihre Schönheit ein Hindernis zum ernst nehmen als eine Schauspielerin gewesen, sie hat gesagt, "Leute denken, dass, wenn Sie ziemlich vernünftig aussehen, Sie nicht vielleicht handeln können, und weil ich mich nur über das Handeln sorge, denke ich, dass Schönheit ein großes Handikap sein kann, wenn Sie wirklich wie der Teil aussehen wollen, spielen Sie, der Ihnen nicht notwendigerweise ähnlich ist."

George Cukor hat kommentiert, dass Leigh eine "vollendete Schauspielerin war, die von der Schönheit behindert ist", und Laurence Olivier gesagt hat, dass Kritiker ihren Kredit "geben, um eine Schauspielerin zu sein, und für immer nicht fortsetzen sollten, ihre Urteile von ihrer großen Schönheit verdreht werden zu lassen." Garson Kanin hat ihren Gesichtspunkt geteilt und hat Leigh als "ein Mordsding beschrieben, dessen hinreißende Schönheit häufig dazu geneigt hat, ihre schwankenden Ergebnisse als eine Schauspielerin zu verdunkeln. Große Schönheiten sind selten große Schauspielerinnen — einfach, weil sie nicht zu sein brauchen. Vivien war verschieden; ehrgeizig, beharrlich, ernst, häufig begeistert."

Leigh hat erklärt, dass sie "so viele verschiedene Rollen wie möglich" in einem Versuch gespielt hat, ihr Handwerk zu erfahren und Vorurteil über ihre geistigen Anlagen zu zerstreuen. Sie hat geglaubt, dass Komödie schwieriger war zu spielen als Drama, weil es genaueres Timing verlangt hat und gesagt hat, dass mehr Wert auf die Komödie als ein Teil einer Ausbildung eines Schauspielers gelegt werden sollte. Sich das Ende ihrer Karriere nähernd, die sich von Komödien von Noël Coward bis Shakespearische Tragödien erstreckt hat, hat sie beobachtet, "ist Es viel leichter, Leute schreien zu lassen, als, sie lachen zu lassen."

Ihre frühen Leistungen haben ihren unmittelbaren Erfolg in Großbritannien gebracht, aber sie ist größtenteils unbekannt in anderen Teilen der Welt bis zur Ausgabe von Gegangenen mit dem Wind geblieben. Im Dezember 1939 hat die New York Times geschrieben, "Scarlett von Fräulein Leigh hat die absurde Talent-Suche verteidigt, die sie indirekt nach oben gedreht hat. Sie wird für den Teil durch die Kunst und Natur so vollkommen entworfen, dass jede andere Schauspielerin in der Rolle", und als ihre eskalierte Berühmtheit unvorstellbar sein würde, wurde sie auf dem Deckel des Time Magazines als Scarlett gezeigt. 1969 hat Kritiker Andrew Sarris kommentiert, dass der Erfolg des Films größtenteils wegen "des inspirierten Gussteiles" von Leigh gewesen war, und 1998 geschrieben hat, dass "sie in unseren Meinungen und Erinnerungen als eine dynamische Kraft aber nicht als eine statische Anwesenheit lebt."

Leonard Maltin hat den Film als eines der Großen aller Zeiten beschrieben, 1998 schreibend, dass Leigh "hervorragend" ihre Rolle gespielt hat.

Ihre Leistung in der Westendproduktion Einer Straßenbahn Genannt der Wunsch, der vom Theater-Schriftsteller Phyllis Hartnoll als "Beweis von größeren Mächten als eine Schauspielerin beschrieben ist als, hatte sie sich bisher gezeigt" hat eine lange Periode geführt, während deren sie als eine der feinsten Schauspielerinnen im britischen Theater betrachtet wurde. Die nachfolgende Filmversion besprechend, hat Pauline Kael geschrieben, dass Leigh und Marlon Brando "zwei der größten Leistungen gegeben haben, jemals zieht Film an", und dass Leigh "eine jener seltenen Leistungen war, die, wie man aufrichtig sagen kann, sowohl Angst als auch Mitleid herbeirufen."

Kenneth Tynan hat die Leistung von Leigh gegenüber Olivier in der 1955-Produktion von Titus Andronicus verspottet, kommentierend, dass sie "die Nachrichten erhält, dass sie vorhat, auf dem Leichnam ihres Mannes mit ein wenig mehr hingerissen zu werden, als der milde Ärger über diejenige, der Schaumgummi bevorzugt hätte." Er war einer von mehreren Kritikern, um negativ auf ihre Umdeutung von Dame Macbeth 1955 zu reagieren, sagend, dass ihre Leistung unkörperlich war und an der notwendigen von der Rolle geforderten Wut Mangel gehabt hat; jedoch nach ihrem Tod hat er seine Meinung revidiert, seine frühere Kritik als "einer der schlechtesten Fehler des Urteils beschreibend", er hatte jemals gemacht. Er ist gekommen, um zu glauben, dass die Interpretation von Leigh, in der Dame Macbeth ihre sexuelle Allüre verwendet, um Macbeth bezaubert zu halten, "hat mehr Sinn gehabt [...] als die übliche Streitaxt" Beschreibung des Charakters. In einem Überblick über kurz nach dem Tod von Leigh geführte Theater-Kritiker haben mehrere es als eines ihrer größten Ergebnisse im Theater genannt.

1969 wurde ein Fleck Leigh in die Schauspieler-Kirche, Paulskathedrale, der Covent Garden gelegt; 1985 wurde ein Bildnis von ihr in eine Reihe von Briefmarken, zusammen mit Alfred Hitchcock, Charles Chaplin, Peter Sellers und David Niven eingeschlossen, um "britischen Filmjahres" zu gedenken.

Die britische Bibliothek in London hat die Papiere von Laurence Olivier von seinem Stand 1999 gekauft. Bekannt als Das Archiv von Laurence Olivier schließt die Sammlung viele persönliche Papiere von Vivien Leigh einschließlich zahlreicher Briefe ein, die sie Olivier geschrieben hat. Die Papiere von Vivien Leigh, einschließlich Briefe, Fotographien, Verträge und Tagebücher, sind von ihrer Tochter, Frau Suzanne Farrington im Besitz. 1994 hat die Nationale Bibliothek Australiens ein Fotographie-Album, monogrammed "L & V O" gekauft und hat geglaubt, um Oliviers gehört zu haben, 573 Fotographien des Paares während ihrer 1948-Tour Australiens enthaltend. Es wird jetzt als ein Teil der Aufzeichnung der Geschichte der darstellenden Künste in Australien gehalten.

Preise und Nominierungen

Liste von Arbeiten

• Für eine volle Chronologie des Theaters von Leigh und Filmarbeit, sieh Chronologie von Vivien Leigh der Bühne und Filmleistungen.

Referenzen

• Eisberg, A. Scott. Goldwyn, Bereich-Bücher, 1989. Internationale Standardbuchnummer 0 7474 0593 X
• Coleman, Frottiertuch, Olivier, Die Autorisierte Lebensbeschreibung, das Bloomsbury Veröffentlichen, 2005, internationale Standardbuchnummer 0-7475-8306-4
• Edwards, Anne. Vivien Leigh, Eine Lebensbeschreibung, Krone-Bücher, 1978 Ausgabe. Internationale Standardbuchnummer 0 340 23024 X
• Haver, Ronald. Hollywood von David O. Selznick, sehr einträgliche Bücher, New York, 1980. Internationale Standardbuchnummer 0-517-47665-7
• Hartnoll, Phyllis, Der Kurze Begleiter zum Theater, den Omega-Büchern, 1972, internationale Standardbuchnummer 1 85007 044 X
• Holden, Anthony. Olivier, Sphere Books Limited, 1989, internationale Standardbuchnummer 0-7221-4857-7
• Kael, Pauline, 5001 Nächte Am Kino, den Zenit-Büchern, 1982, internationale Standardbuchnummer 0-09-933550-6
• McGilligan, Patrick. Alfred Hitchcock, Ein Leben in der Dunkelheit und dem Licht, Wiley Press, 2003. Internationale Standardbuchnummer 0-470-86973-9
• Olivier, Laurence, Eingeständnisse eines Schauspielers, Simons und Schusters, 1982, internationale Standardbuchnummer 0-14-006888-0
• Selznick, David O.; Behlmer, Rudy, Redakteur. Merkzettel von David O. Selznick, Moderner Bibliothek, New York, 2000. Internationale Standardbuchnummer 0-375-75531-4
• Shipman, David, Filmgespräch, die Presse von St. Martin, 1988. Internationale Standardbuchnummer 0-312-03403-2
• Taylor, John Russell. Vivien Leigh, Ulme-Baumbücher, 1984. Internationale Standardbuchnummer 0-241-11333-4
• Vickers, Hugo. Vivien Leigh Wenig, Braun und Gesellschaft, 1988 Ausgabe.
• Spaziergänger, Alexander. Vivien, Das Leben von Vivien Leigh, Wäldchen-Presse, 1987. Internationale Standardbuchnummer 0-8021-3259-6

Links

• Vivien Leigh
• Viv & Larry
• Universität des Bristoler Theaters Sammlung, Universität Bristols
• Australische Nationale Bibliothek, Fotographien von der australischen Tour
• Film & Theater fotografieren
• Fotographien und Literatur
• Die Suche nach Scarlett: Vivien Leigh
• Kurzer Bios von Scarlett und Vivien Leigh