Charles Martin "Chuck" Jones (am 21. September 1912 - am 22. Februar 2002) war ein amerikanischer Zeichner von Trickfilmen, Cartoon-Künstler, Drehbuchautor, Erzeuger und Direktor von belebten Filmen, am meisten denkwürdig Looney-Melodien und Merrie Melodie-Shorts für das Cartoon-Studio von Warner Bros. Er hat viele der klassischen kurzen Zeichentrickfilme geleitet, die Programmfehler-Häschen, Daffy Duck, den Straßenläufer und Wile E. Coyote, Sylvester, Pepé Le Pew und ein Ermorden anderer Charaktere von Warner in der Hauptrolle zeigen. Drei dieser Shorts (Duck Amok, Ein Froggy Abend und Was ist Oper, der Doktor?) wurden später in die Nationale Filmregistrierung eingeweiht. Der Chef unter den anderen Arbeiten von Jones war die berühmte "Jagdtrilogie" des Kaninchen-Feuers, Kaninchen-Gewürzes und Ducks! Kaninchen, Duck! (1951-1953).

Nachdem seine außergewöhnliche Karriere an Warner Bros. 1962 geendet hat, hat Jones Blutsverwandten Turm 12 Produktion angefangen und hat begonnen, denkwürdige Cartoons für Metro-Goldwyn-Mayer, einschließlich einer neuen Reihe von Shorts von Tom und Jerry und der Fernsehanpassung von Dr Seuss zu erzeugen, Wie der Grinch Weihnachten Gestohlen hat!. Er hat später sein eigenes Studio angefangen, Produktion von Chuck Jones, die mehreren einen Schuss specials geschaffen hat, und regelmäßig an Looney-Melodien gearbeitet hat, hat Arbeiten verbunden.

Filmhistoriker Leonard Maltin hat die Arbeit von Jones an Warner Bros., MGM und Produktion von Chuck Jones gelobt. Er hat auch bemerkt, dass die "Fehde", dass es zwischen Jones und Kollegen Robert Clampett gegeben haben kann, hauptsächlich war, weil sie von einander so verschieden waren. Die Charakter-Stile von Chuck Jones wurden mehr kontrolliert und beruhigt, während Bob Clampett verrückt, blöd und wahnsinnig war.

Frühes Leben

Jones ist in Spokane, Washington am 21. September 1912 geboren gewesen. Er hat sich später mit seinen Eltern und drei Geschwister nach Los Angeles, Gebiet von Kalifornien bewegt.

In seiner Autobiografie, Chuck Amuck, Krediten von Jones seine künstlerische Begabung zu Verhältnissen, die seinen Vater umgeben, der ein erfolgloser Unternehmer in Kalifornien in den 1920er Jahren war. Sein Vater, Nachzählungen von Jones, würde jedes neue geschäftliche Unterfangen anfangen, indem er neues Schreibpapier und neue Bleistifte mit dem Firmennamen auf ihnen kauft. Als das Geschäft gescheitert hat, würde sein Vater die riesigen Stapel von nutzlosem Schreibpapier und Bleistiften seinen Kindern ruhig drehen, sie verlangend, das ganze so schnell wie mögliche Material zu verbrauchen. Bewaffnet mit einer endlosen Versorgung von Qualitätspapier und Bleistiften haben die Kinder ständig gezogen. Später, in einer Kunstschulklasse, hat der Professor ernst die Studenten informiert, dass sie jeder hatte 100,000 schlechte Zeichnungen in ihnen, dass sie zuerst vorbei kommen müssen, bevor sie vielleicht irgendetwas Lohnendes ziehen konnten. Jones hat einige Jahre später nachgezählt, dass diese Verkündigung als eine große Erleichterung zu ihm gekommen ist, wie er gut vorbei an den 200,000 Zeichen war, ganzes dieses Schreibpapier verbraucht. Jones und mehrere seiner Geschwister sind zu künstlerischen Karrieren weitergegangen.

Nach dem Absolvieren des Chouinard Kunstinstituts hat Jones mehrere von niederem Rang Jobs in der Zeichentrickfilm-Industrie, einschließlich Waschmobile am Studio von Ub Iwerks und Helfer-Zeichners von Trickfilmen am Studio von Walter Lantz gehalten. Während an Iwerks er einen Mobil-Maler genannt Dorothy Webster getroffen hat, die später seine erste Frau werden würde.

Warner Bros.

Chuck Jones hat sich Produktion von Leon Schlesinger, dem unabhängigen Studio angeschlossen, das Looney-Melodien und Merrie Melodien für Warner Bros. 1933 als ein Helfer-Zeichner von Trickfilmen erzeugt hat. 1935 wurde er dem Zeichner von Trickfilmen gefördert und damit beauftragt, mit dem neuen Direktor von Schlesinger Tex Avery zu arbeiten. Es gab kein Zimmer für die neue Einheit von Avery im kleinen Studio von Schlesinger, so wurden Avery, Jones, und Mitzeichner von Trickfilmen Bob Clampett, Virgil Ross und Sid Sutherland in ein kleines angrenzendes Gebäude bewegt, haben sie "Termite-Terrasse" synchronisiert. Als Clampett dem Direktor 1937 gefördert wurde, wurde Jones seiner Einheit zugeteilt; die Einheit von Clampett wurde kurz damit beauftragt, mit dem alten Arbeitgeber von Jones, Ub Iwerks zu arbeiten, als Iwerks vier Cartoons Schlesinger 1937 subzusammengezogen hat. Jones ist ein Direktor (oder "Oberaufseher", der ursprüngliche Titel für einen Zeichentrickfilm-Direktor im Studio) selbst 1938 geworden, als Frank Tashlin das Studio verlassen hat. Der erste Cartoon von Jones war Der Nachtwachmann, der ein süßes Kätzchen gezeigt hat, das später ins Schnüffeln die Maus entwickeln würde.

Viele Cartoons von Jones der 1930er Jahre und Anfang der 1940er Jahre wurden großzügig belebt, aber Zuschauer und Mitarbeiter von Gefährten Schlesinger haben sie gefunden, im echten Humor fehlend. Häufig schleppend und anmaßend mit "der Süßkeit" waren die frühen Cartoons von Jones ein Versuch, von den Shorts von Walt Disney (besonders mit solchen Cartoons wie Däumling in Schwierigkeiten und den Schnüffeln-Cartoons) in den Fußstapfen zu treten. Jones hat schließlich traditionelle Zeichentrickfilm-Vereinbarung mit dem Cartoon Die Jungen von Dover 1942 verlassen. Kredite von Jones dieser Cartoon als der Film, wo er "erfahren hat, wie man komisch ist." Die Jungen von Dover sind auch einer des ersten Gebrauches des stilisierten Zeichentrickfilms im amerikanischen Film, sich von den realistischeren Zeichentrickfilm-Stilen unter Einfluss des Studios von Disney losreißend. Das war auch die Periode, wo Jones viele seiner kleiner bekannten Charaktere, einschließlich Charlie Dogs, Hubies und Berties und Der Drei Bären geschaffen hat. Die Shorts von Jones von dieser Periode, diese Charaktere besternend, vertreten einige seiner frühsten Klassiker, die ausschließlich beabsichtigt waren, um komisch zu sein.

Während der Jahre des Zweiten Weltkriegs hat Jones nah mit Theodor Geisel, besser bekannt als Dr Seuss gearbeitet, um die Private Reihe In heillosem Durcheinander von Armeebildungscartoons zu schaffen. Privater Schlamassel hat komisch Soldaten auf Themen wie Spione und Indolenz auf eine mehr gewagte Weise erzogen, als allgemeine Zuschauer an zurzeit gewöhnt gewesen sein würden. Jones würde später mit Seuss an mehreren Anpassungen der Bücher von Seuss zur belebten Form am wichtigsten zusammenarbeiten, Wie der Grinch Weihnachten Gestohlen hat! 1966.

Außerdem während des Zweiten Weltkriegs hat Jones solche Shorts wie Schwach Reporter, kurzer 1944 geleitet, der sich auf die Knappheit bezogen hat und auf der Hausvorderseite rationierend. Während desselben Jahres hat er Hölle-Begabung zur Wahl, einen Kampagnefilm für Franklin D. Roosevelt geleitet.

Nicht weit bekannt hat er auch Engel-Mieze in dieser Periode geleitet, die Beschreibungen von Afroamerikanern enthält, die jetzt beleidigend betrachtet werden; es ist in jedem Typ der autorisierten Ausgabe nicht mehr verfügbar und ist unter der Gruppe von umstrittenen Cartoons, die Zeichentrickfilm-Kennern als die Zensierten Elf bekannt sind.

Jones hat seinen Schritt gegen Ende der 1940er Jahre geschlagen und hat fortgesetzt, seine am besten betrachteten Arbeiten im Laufe der 1950er Jahre zu machen. GeJones-schaffene Charaktere von dieser Periode schließen Claude Cat, Marc Antony und Pussyfoot, Charlie Dog, Michigan J ein. Frosch und seine drei populärsten Entwicklungen, Marvin der Marsmensch, Pepe LePew, der Straßenläufer und Wile E. Coyote. Die Straßenläufer-Cartoons, zusätzlich zu den Cartoons die werden als seine Meisterwerke (alle betrachtet, die schriftlich und von Michael Maltese konzipiert sind), Ente Amok, Ein Froggy Abend, und Was ist Oper, der Doktor? werden heute von Kritikern als einige der besten jemals gemachten Cartoons zugejubelt.

Der Personal der Einheit von Jones A war so für den Erfolg dieser Cartoons wichtig wie Jones selbst. Schlüsselmitglieder haben Schriftsteller-Malteser, Lay-Out-Künstler/Hintergrund designer/co-director Maurice Noble, Zeichner von Trickfilmen und Kodirektor Abe Levitow, und Zeichner von Trickfilmen Ken Harris und Ben Washam eingeschlossen.

1950 haben Jones und Malteser begonnen, am Kaninchen-Feuer, ein kurzer zu arbeiten, der die Persönlichkeit von Daffy Duck für immer geändert hat. Sie haben sich dafür entschieden, ihn einen völlig verschiedenen Charakter zu machen; statt des blöden, komischen Entlastungscharakters war er gewesen, sie haben Daffy in einen eitlen, egomaniacal Primadonna verwandelt, die will den Scheinwerfer dem Programmfehler-Häschen stehlen. Seiner Versionen von Programmfehlern und Daffy hat Chuck Jones gesagt, "Programmfehler sind, wer wir sein wollen. Daffy ist, wer wir sind."

Jones ist an Warner Bros. im Laufe der 1950er Jahre abgesehen von einer kurzen Periode 1953 geblieben, als Warner das Zeichentrickfilm-Studio geschlossen hat. Während dieser Zwischenzeit hat Jones Beschäftigung an Walt Disney Pictures gefunden, wo er sich mit Ward Kimball seit einer viermonatigen Periode der unkreditierten Arbeit am Dornröschen (1959) zusammengetan hat. Nach der Wiedereröffnung der Zeichentrickfilm-Abteilung von Warner wurde Jones wiederangestellt und mit dem grössten Teil seiner Einheit wieder vereinigt.

In den frühen 1960er Jahren haben Jones und seine Frau Dorothy das Drehbuch für die belebte Eigenschaft Homosexuelles Schnurren-ee geschrieben. Der beendete Film würde die Stimmen von Judy Garland, Robert Goulet und Roten Knöpfen als Katzen in Paris, Frankreich zeigen. Die Eigenschaft wurde durch UPA erzeugt, und von seinem ehemaligen Mitarbeiter von Warner, Abe Levitow geleitet. Jones moonlighted, um am Film zu arbeiten, seitdem er einen exklusiven Vertrag mit Warner Bros. hatte. UPA hat den Film vollendet und hat ihn für den Vertrieb 1962 bereitgestellt; es wurde von Warner Bros. aufgenommen, Als Warner entdeckt hat, dass Jones seinen exklusiven Vertrag mit ihnen verletzt hatte, haben sie ihn entlassen. Die ehemalige Zeichentrickfilm-Einheit von Jones wurde nach der Vollendung des Endcartoons in ihrer Rohrleitung, Dem Eismann Ducketh aufgehört, und der Rest des Cartoon-Studios von Warner Bros. wurde Anfang 1963 geschlossen. (Jones hat oft, einschließlich in der oben erwähnten Autobiografie gefordert, dass das geschehen ist, weil Warner schließlich erfahren hat, dass sie Cartoons von Mickymaus nicht machten).

Jones selbstständig

Mit dem Teilhaber Les Goldman hat Jones ein unabhängiges Zeichentrickfilm-Studio Blutsverwandter Turm 12 Produktion angefangen, den grössten Teil seiner Einheit von Warner Bros., einschließlich Maurice Nobles und Michael Malteses verursachend. 1963 hat sich Metro-Goldwyn-Mayer mit dem Blutsverwandten Turm 12 vertraglich verpflichtet, Jones zu haben, und sein Personal erzeugt neue Cartoons von Tom und Jerry sowie eine Fernsehanpassung des ganzen Toms und Jerrys theatricals erzeugt zu diesem Datum. Dieses eingeschlossene Hauptredigieren, einschließlich das afroamerikanische Dienstmädchen, die Mama-Zwei Schuhe auszuschreiben, und sie durch einen des irischen Abstiegs zu ersetzen. 1964 war Blutsverwandter Turm 12 von MGM gefesselt und wurde MGM Zeichentrickfilm/bildende Künste umbenannt. Der belebte kurze Film von Jones Der Punkt und die Linie: Ein romanischer in der Niedrigeren Mathematik hat den 1965-Oskar für den Besten Belebt Kurz gewonnen. Jones hat auch angeordnet, dass der Klassiker kurz Der Bär belebt hat, Der nicht War. Viele betrachten die Cartoons von Tom und Jerry von Jones als höher als die ursprüngliche Reihe von Hanna & Barbera.

Als die Reihe von Tom und Jerry heruntergekurbelt (würde es 1967 unterbrochen), hat Jones mehr für das Fernsehen erzeugt. 1966 hat er erzeugt und hat das spezielle Fernsehen geleitet, Wie der Grinch Weihnachten Gestohlen hat!, die Aufmachung der Stimme und Gesichtsmodelle auf den Lesungen von Boris Karloff gestützt. Jones, der fortgesetzt ist, um an anderem Fernsehen specials wie Horton zu arbeiten, Hört Wer! (1970), aber sein Hauptfokus erzeugte während dieser Zeit den Hauptfilm Die Gespenst-Zahlstelle, die lauwarme Geschäfte gemacht hat, als MGM es 1970 veröffentlicht hat. Jones co-directed der 1969 Der Pogo Spezielle Geburtstag, der Speziell, auf dem Cartoon von Walt Kelly gestützt ist, und die Charaktere der Fettigen Kiefer und Bun Rabs geäußert ist. Es war an diesem Punkt, dass er sich dafür entschieden hat, 'ST Incorporated' anzufangen.

MGM hat die Zeichentrickfilm-Abteilung 1970 geschlossen, und Jones hat wieder sein eigenes Studio, Produktion von Chuck Jones angefangen. Er hat einen Samstagsmorgen die Fernsehreihe von Kindern für den amerikanischen Rundfunk genannt Das Wissbegierde-Geschäft 1971 erzeugt. 1973 hat er eine belebte Version des Buches von George Selden Das Kricket im Times Square erzeugt und würde fortsetzen, zwei Fortsetzungen zu erzeugen. Seine bemerkenswerteste Arbeit während dieser Periode war drei belebte Fernsehanpassungen von Novellen von Rudyard Kipling Das Dschungel-Buch: Die Brüder von Mowgli, Das Weiße Siegel und der Rikki-Tikki-Tavi und ein berühmter kommerzieller für Kia-Ora, der hier http://www.youtube.com/watch?v=5LvLn9PWln8 gefunden werden kann. Jones hat fortgesetzt, mit Warner Bros. 1976 mit der belebten Fernsehanpassung Des Karnevals der Tiere mit dem Programmfehler-Häschen und der Blöden Ente zu arbeiten. Jones hat auch den 1979-Film Der Programmfehler-Läufer-Film des Häschens/Straße erzeugt, der eine Kompilation der besten Theatershorts von Jones war; Jones hat neue Straßenläufer-Shorts für Die Reihe von Electric Company und die Looney Weihnachten-Märchen des Häschens von Programmfehlern (1979) erzeugt, und noch neuere Shorts wurden für Programmfehler-Häschen-Bustin' Überall (1980) gemacht.

Von 1977-1978 hat Jones geschrieben und hat den zu einem Syndikat vereinigten Cartoon Crawford (auch bekannt als Crawford & Morgan) für das Nachrichtensyndikat von Chicago Tribune-NY gezogen. IDW wird den klassischen Cartoon von Jones 2011 als ein Teil ihrer Bibliothek von amerikanischen Cartoons sammeln.

1978 ist die Frau von Jones Dorothy gestorben; drei Jahre später hat er Marian Dern, den Schriftsteller des Cartoons Rick O'Shay geheiratet.

Die Show von Chuck Jones

Von 2001 - hat 2002-Cartoon-Netz Die Show von Chuck Jones gelüftet, die von ihm geleitete Shorts zeigt. Die Show hat den Preis von Annie für das Hervorragende Zu-Stande-Bringen in einem Belebten Speziellen Projekt gewonnen.

Spätere Jahre

Im Laufe der 1980er Jahre und der 1990er Jahre malte Jones Cartoon und Parodie-Kunst, die durch Zeichentrickfilm-Galerien durch die Gesellschaft seiner Tochter, Unternehmen von Linda Jones verkauft ist. Jones war der kreative Berater, und der Charakter-Entwerfer für zwei Raggedy Ann hat specials und den ersten Alvin und Backenhörnchen-Weihnachten speziell "Backenhörnchen-Weihnachten" belebt. Er schuf auch neue Cartoons für das Internet, das auf seinem neuen Charakter, Thomas Timberwolf gestützt ist. Er hat ein Miniaturäußeres in den 1984-Filmkobolden gemacht und hat die Programmfehler-Häschen-Ente geleitet, / Blöde Ente hat Folgen diese Bücherstütze (1990) belebt. Jones hat auch belebte Folgen geleitet verschiedene Eigenschaften wie eine lange Folge im 1992-Film bleiben Dran und ein kürzerer, der am Anfang des 1993-Films Frau Doubtfire gesehen ist. Jones war nicht ein Anhänger von viel zeitgenössischem Zeichentrickfilm, den grössten Teil davon, besonders Fernsehcartoons wie diejenigen von Hanna-Barbera nennend, "hat Radio illustriert".

1988 hat Jones zur Entwicklung von Londons Museum des Bewegenden Images beigetragen, indem er mehrere Tage ausgegeben hat, hoch am Gerüst arbeitend, das eine Verfolgungsfolge direkt auf die hohen Wände des Museums schafft.

Jones war eine historische Autorität sowie ein Hauptmitwirkender zur Entwicklung des Zeichentrickfilms im Laufe des 20. Jahrhunderts. Er hat einen Ehrengrad von der Oglethorpe Universität 1993 erhalten.

In seinen späteren Jahren ist Jones der am meisten stimmliche Absolvent des Termite-Terrasse-Studios geworden, oft Vorträge, Seminare gebend, und arbeitend, um Neulinge im Zeichentrickfilm-Feld zu erziehen. Viele seiner Grundsätze haben deshalb ihren Weg zurück ins Hauptströmungszeichentrickfilm-Bewusstsein gefunden, und können in Filmen wie die Neue Rinne des Kaisers und Lilo & Stitch gesehen werden.

Für seinen Beitrag zur Film-Industrie hat Jones einen Stern auf dem Spaziergang von Hollywood der Berühmtheit an 7011 Hollywood Blvd

Jones, dessen Arbeit achtmal über seine Karriere für einen Oskar berufen worden war (dreimal gewinnend: Aus Gründen des Geruchs-imental, So viel aus So wenig, und Der Punkt und die Linie), hat einen Ehrenoscar 1996 durch den Aufsichtsrat der Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften, für "die Entwicklung von klassischen Cartoons und Cartoon-Charakteren erhalten, deren belebte Leben Heiterkeit zu unseren echten für mehr gebracht haben als ein halbes Jahrhundert." Auf der Preis-Show dieses Jahres hat Robin Williams, ein selbst erklärter "Jones-Aholic", den Ehrenpreis von Jones präsentiert, ihn "Den Orson Welles von Cartoons nennend."

Der Endlooney-Melodie-Cartoon von Jones war vom Hasen zur Ewigkeit 1996, die Programmfehler-Häschen und Yosemite Sam mit Greg Burson in der Hauptrolle gezeigt hat, der Programmfehler äußert. Der Cartoon wurde Friz Freleng gewidmet, der 1995 gestorben war. Jones hat wirklich noch viele Looney Melodie-basierte und nichtzusammenhängende Cartoons, ein erkennbarer erzeugt, der Kampfwagen des Pelzes, seines Endstraßenläufer-Cartoons 1994 ist.

Jones, das zweite, um zu dauern, Zeichentrickfilm-Direktor von den "Termite Terrasse" Tagen der WB Cartoons überlebend, ist am Herzversagen 2002 gestorben. Er wurde kremiert, und seine Asche wurde auf See gestreut. Cartoon-Netz hat ein 20 Sekunde Segment mit schwarzen Punkten gelüftet, die das Bildnis von Jones mit den Wörtern verfolgen, "Wir werden Sie - Cartoon-Netz vermissen", in auf der rechten Seite verwelkend, der während einer vierstündigen Rate Der Looney-Melodie-Show gelüftet hat, die nichts als die denkwürdigsten Cartoon-Shorts von Chuck Jones gezeigt hat. Verschieden von der Huldigung hat das Netz gelüftet nach vorübergehendem William Hanna hat die Huldigung von Jones seine Geburt oder Todesjahre nicht gezeigt.

Nach seinem Tod, der Looney-Melodie-Cartoon Blöde Ente für den Präsidenten, der auf dem Buch gestützt ist, das Jones geschrieben hatte und wurde der Stil von verwendendem Jones für die Charaktere, ursprünglich vorgesehen, um 2000 veröffentlicht zu werden, 2004 als ein Teil vom DVD-Satz veröffentlicht.

Das Leben und Vermächtnis von Jones wurden am 12. Januar 2012 mit der offiziellen großartigen Öffnung Der Erfahrung von Chuck Jones am Zirkus-Zirkus Las Vegas gefeiert. Viele Familie von Jones haben Berühmtheiten, Zeichentrickfilm-Fans und Besucher der neuen Anziehungskraft begrüßt, als sie die Anziehungskraft auf eine passende und unkonventionelle Weise geöffnet haben. Unter denjenigen in der Bedienung waren die Witwe von Jones, Mrz-ian Jones; Tochter Linda Clough; und Enkel Craig, Todd und Valerie Kausen.

Konkurrenz mit Bob Clampett: Brief von Jones-Avery

1969, nachdem Kollege Bob Clampett ein Interview für die Zeitschrift Funnyworld gegeben hat, hat Jones einen Brief Tex Avery geschrieben, Clampett anklagend, Kredit für Ideen zu nehmen, die nicht sein waren. Ihre Ähnlichkeit wurde in den Medien nie veröffentlicht, dennoch wurde sie Michael Barrier gesandt, der das Interview mit Clampett geführt hatte und von Jones vielfachen Leuten verteilt wurde, die mit dem Zeichentrickfilm im Laufe der Jahre betroffen sind. Zeichner von Trickfilmen Milt Gray hat das als eine Verleumdungskampagne durch Chuck Jones beschrieben. Michael Barrier behauptet, dass Clampett sich zu viel Kredit gegeben hatte, sondern auch dass Jones kranke Gefühle zu ihm seit ihren Tagen an der Termite-Terrasse gehabt hatte, auf Grund dessen, dass Bob Clampett ein Zeichentrickfilm-Direktor vor Chuck Jones gemacht wurde. Dennoch die meisten seiner Ansprüche in seinem Interview hauptsächlich sind diejenigen, die er der Schöpfer des Programmfehler-Häschens war, allzu übertrieben und falsch bewiesen worden (sein Anspruch der Teilnahme auf dem Bilden Eines Wilden Hasen, auf dem er nicht geglaubt wird). Robert McKimson hat in einem Interview behauptet, dass viele Zeichner von Trickfilmen, aber größtenteils hat Clampett zur verrückten Persönlichkeit von Programmfehlern beigetragen, während andere Chuck Jones concetrated mehr auf den mehr beruhigten Knebeln mögen. So weit Plagiat betroffen wird, hat McKimson das zitiert die Zeichner von Trickfilmen würden immer auf jeden andere Platten schauen, um zu sehen, ob sie einen punchlines und Spalten leihen konnten.

Teilweise Liste von belebten Filmen oder kurzen Themen (als Direktor)

• Der Nachtwachmann (1938, sein erstes)
• Hund gegangen modern (1939)
• Robin Hood macht gut (1939)
• Blöde Ente und der Dinosaurier (1939)
• Unartig, Aber Mäuse (1939, Debüt-Schnüffeln, zuerst GeJones-schaffener Reihe-Charakter)
• Die Kleinstbildkamera von Elmer (1940)
• Glühen von Joe, der Leuchtkäfer (1941)
• Das Draftpferd (1942)
• Die Jungen von Dover an der Piment-Universität oder die Rivalen des Roquefort-Saals (1942)
• Flosse N' katzenhaft (1943)
• Die Aristo-Katze (1943)
• Schwach Reporter (1944)
• Engel-Mieze (1944)
• Hölle-Begabung zur Wahl (Kampagnefilm von Franklin D. Roosevelt, 1944)
• Frischer Airedaleterrier (1945)
• Messe und Wurm-er (1946)
• Eine Pest im Haus (1947)
• Scaredy Cat (1948)
• Langhaariger Hase (1949)
• Aus Gründen des Geruchs-imental (1949)
• Schnell und Pelz-Ous (1949)
• So viel für So wenig (1949, der für den Bundessicherheitsagenturgesundheitswesen-Dienst gemacht ist)
• Kaninchen-Motorhaube (1949)
• Kaninchen Sevillas (1950)
• Die "Jagdtrilogie": Kaninchen-Feuer (1951), Kaninchen-Gewürz (1952), und Ente! Kaninchen, Ente! (1953)
• Füttern Sie das Kätzchen (1952)
• Ente Amok (1953)
• Ente-Faltblätter in 24½th Jahrhundert (1953)
• Rabauke für Programmfehler (1953)
• Schlag-Stamm (1953)
• Katzenartiges abgekartetes Spiel (1954)
• Schafe ahoi (1954)
• Ein Froggy Abend (1955)
• Doppelt oder Hammelfleisch (1955)
• Himmel-Geruch (1956)
• Baby der Rakete auf Wiedersehen (1956)
• Was ist Oper, der Doktor? (1957)
• Zusammengeraffte Schmerzen (1957)
• Robin Hood blöd (1958)
• Haken, Linie und widerlicher Kerl (1958)
• Hüfte-Hüfte-Hast! (1958)
• Heiße Stange und Haspel! (1959)
• Wild über die Hast (1959)
• Am schnellsten mit Mostest (1960)
• Hopalong Unfall (1960)
• Bemerken Sie hoch (1960)
• Bereit, wollen und fähig (1960)
• Komprimierter Hase (1961)
• Schwirren 'N Schnauben (1961)
• Lickety-Splat (1961)
• Signalton bereit (1961)
• Hören Sie jetzt diesen (1962)
• Zoom an der Spitze (1962)
• Ein Schaf im tiefen (1962)
• Hast der Hase-Breite (1963)
• Verrückt als ein Hase von Mars (1963)
• Zu hupen oder (1963) nicht zu hupen
• Tom und Jerry (Cartoon-Shorts, 1963-1967)
• Krieg und Stücke (1964)
• Der Punkt und die Linie (1965)
• Der Bär, der nicht (1967) war
• Wie Der Grinch Weihnachten Gestohlen hat! (Fernsehen speziell, 1966)
• Die Sesame Street (verschiedene Cartoon-Segmente, 1969)
• Electric Company (1971)
• Horton Hört Wer! (Fernsehen speziell, 1970)
• Die Gespenst-Zahlstelle (Hauptfilm, 1970)
• Rikki-Tikki-Tavi (Fernsehen speziell, 1975)
• Raggedy Ann und Andy in Der Großen Kapriole von Weihnachtsmann (Fernsehen speziell, 1978)
• Raggedy Ann und Andy im Kürbis, Der (Fernsehen speziell, 1979) nicht Lächeln Konnte
• Suppe oder Schall-(1980)
• Kampfwagen des Pelzes (1994)
• Ein anderer Froggy Abend (1995)
• Höhere Ente (1996)
• Vom Hasen zur Ewigkeit (1996)

Siehe auch

• Cartoons von Warner Bros.
• Zeichentrickfilm von Warner Bros.

Quellen

• Barriere, Michael (1999). Cartoons von Hollywood: Amerikanischer Zeichentrickfilm in Seinem Goldenen Zeitalter. Oxford: Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 0-19-516729-5.
• Jones, Chuck (1989). Chuck Amuck: Das Leben und Zeiten eines Belebten Karikaturisten. New York: Farrar Straus & Giroux. Internationale Standardbuchnummer 0-374-12348-9.
• Jones, Chuck (1996). Chuck Reducks: Zeichnung von der Lustigen Seite des Lebens. New York: Bücher von Warner. Internationale Standardbuchnummer 0 446 51893 X.

Links

• Website von Chuck Jones
• Zeichentrickfilm von Chuck Jones] an Keyframe - die Zeichentrickfilm-Quelle
• Sinne des Kinos: Große Direktoren kritische Datenbank
• Gute Huldigung von Chuck Jones
• "Chuck Jones" durch John Canemaker von Karikaturist-Profilen #45 (März 1980)
• Chuck Jones: Drei Cartoons (1953-1957) - Roger Ebert besprechen die drei Filme von Jones in der USA-Bibliothek des Kongresses Nationale Filmregistrierung.
• Lebensbeschreibung von Chuck Jones durch Daniel Briney an ToxicUniverse.com.
• Chuck Jones am Finden-Grab
• Kunstdirektor-Klub-Lebensbeschreibung, Bildnis und Images der Arbeit
• Das Archiv von Chuck Jones des amerikanischen Fernsehens interviewt
• Interview von Bob Clampetts für Funnyworld
• Der Brief von Jones-Avery