Symphonie Nr. 45 im F-sharp Minderjährigen, der als die "Abschieds"-Symphonie (in Deutsch bekannt ist: Abschieds-Symphonie), wurde von Joseph Haydn 1772 zusammengesetzt.

Geschichte

Es wurde für den Schutzherrn von Haydn, Prinzen Nikolaus Esterházy geschrieben, während er, Haydn und das Gerichtsorchester am Sommerpalast des Prinzen in Eszterháza waren. Der Aufenthalt dort war länger gewesen als erwartet, und die meisten Musiker waren gezwungen worden, ihre Frauen zurück zuhause in Eisenstadt zu verlassen, so in der letzten Bewegung der Symphonie hat Haydn subtil seinem Schutzherrn angedeutet, dass vielleicht er gern den Musikern erlauben würde, nach Hause zurückzukehren: Während des Endadagios hört jeder Musiker auf zu spielen, löscht die Kerze auf seinem Musik-Standplatz aus, und reist der Reihe nach, so dass am Ende ab, es gibt gerade zwei gedämpfte Geigen verlassen (gespielt von Haydn selbst und dem Konzertmeister, Alois Luigi Tomasini). Esterházy scheint, die Nachricht verstanden zu haben: Das Gericht hat in Eisenstadt den Tag im Anschluss an die Leistung zurückgegeben.

Die erste Bewegung der Symphonie von Haydn Nr. 85 schließt eine Verweisung auf diese Symphonie ein.

Bewegungen

Das Stück wird für zwei Oboen, Fagott, zwei Hörner und Schnuren (Geigen geschrieben, die in zwei, Violen, Cellos und Kontrabässe geteilt sind).

1. Allegro assai, 3/4
2. Adagio, 3/8
3. Menuet: Allegretto, 3/4
4. Finale: Presto, 2/2 - Adagio, 3/8

Die erste Bewegung der Arbeit ist eine unruhige Angelegenheit im F-sharp Minderjährigen, ein äußerst ungewöhnlicher Schlüssel, zur Zeit der Arbeit zu verwenden. Es öffnet sich gewissermaßen typisch für Sturm und von Haydn Drang Periode, mit hinuntersteigenden geringen Arpeggios in den ersten Geigen gegen synkopierte Zeichen in den zweiten Geigen und gehaltene Akkorde in den Winden. Die Bewegung kann strukturell in Bezug auf die Sonate-Form erklärt werden, aber es weicht vom Standardmodell auf mehrere Weisen ab (kurz bevor die Zusammenfassung, zum Beispiel, neues Material eingeführt wird, der als das zweite Thema in der Ausstellung in einer herkömmlicheren Arbeit verwendet worden sein könnte). Außerdem bewegt sich die Ausstellung dem C-sharp Minderjährigen, dem dominierenden Minderjährigen, aber nicht dem üblicheren Verhältnismajor. Beiseite von diesen Abfahrten von der Norm ist die erste Bewegung "kaum fähig, als Revolutionär wahrgenommen zu werden", und "ist überhaupt nicht so abenteuerlich, eine Entwicklung enthaltend, die sich nur zu den Niveaus IV, II, und VI zusätzlich zum mediant und Stärkungsmittel erlaubt."

Das zweite, langsame, die Bewegung in Einer größeren und 3/8 Zeit ist auch in der Sonate-Form. Es beginnt mit einer entspannten durch gedämpfte Geigen gespielten Melodie, ein wiederholtes "hicksendes" Motiv zeigend. Die Stimmung wird allmählich düsterer und nachdenklich mit einem Wechsel zwischen größeren und geringen Weisen, vielen ähnlichen Durchgängen in der späteren Arbeit von Schubert ähnelnd. Dort folgt einer Reihe von dissonanten über die Bar-Linie getragenen Suspendierungen, die zu außergewöhnlichen Längen von Haydn erweitert werden, wenn dasselbe Material in der Zusammenfassung erscheint. James Webster hört diese Musik als programmatic, die Sehnsucht nach dem Haus ausdrückend.

Das folgende Menuett ist im Schlüssel des F-sharp Majors; seine Hauptbesonderheit ist, dass der Endrhythmus jeder Abteilung sehr schwach gemacht wird (auf dem dritten geschlagen fallend), einen Sinn der Unvollständigkeit schaffend.

Die letzte Bewegung beginnt als eine Eigenschaft Finale von Haydn im schnellen Tempo und Kürzungszeit, die in der Sonate-Form im Hausschlüssel des F-sharp Minderjährigen geschrieben ist. Die rhythmische Intensität wird einmal durch den Gebrauch des Einklangs bariolage im ersten Geige-Teil vergrößert. Die Musik erreicht schließlich das Ende der Zusammenfassung in einem Durchgang, der sehr viel klingt, als ob es das Ende der Symphonie war, aber bricht plötzlich in einem dominierenden Rhythmus ab.

Was folgt, ist eine lange einer Koda ähnliche Abteilung - hauptsächlich eine zweite langsame Bewegung - der in Klassischen Symphonien hoch ungewöhnlich ist und wahrscheinlich dem Prinzen ziemlich überraschend war. Das wird in der 3/8 Zeit geschrieben und moduliert von Einem Major dem F-sharp Major, während deren Zeit die Musiker ihre Erlaubnis nehmen. Als die Zahl von restlichen Instrumenten abnimmt, wird das gesunde Ausströmen vom Orchester allmählich hörbar dünner. Das Ende ist eine Art absichtliche Enttäuschung und wird gewöhnlich als ein sehr weicher pianissimo durchgeführt.

Dieses Endadagio schließt ein wenig Bühne-Geschäft ein, das einem Zuhörer nicht offensichtlich sein kann, der eine registrierte Leistung hört: Mehreren der Musiker wird wenig Solo gegeben, um kurz vor der Abreise zu spielen. Die Ordnung der Abfahrt ist: die erste Oboe und das zweite Horn (Solo), Fagott (kein Solo), die zweite Oboe und das erste Horn (Solo), Kontrabass (Solo), Cello (kein Solo), Orchestergeigen (Solo; die ersten Stuhlspieler still), Viola (kein Solo). Die ersten Stuhlgeiger müssen die Arbeit vollenden.

Eine typische Leistung der Abschiedssymphonie dauert ungefähr fünfundzwanzig Minuten.

Siehe auch

• Liste von Symphonien namentlich

Außenverbindung

• Hunderte von der Symphonie, von IMSLP