Komisches Mädchen ist ein Musical mit einem Buch von Isobel Lennart, Musik von Jule Styne und Lyrik durch Bob Merrill. Der halbbiografische Anschlag basiert auf dem Leben und der Karriere von Broadway, Filmstar und Komödienschauspielerin Fanny Brice und ihrer stürmischen Beziehung mit dem Unternehmer und Spieler Nicky Arnstein. Sein ursprünglicher Titel war Mein Mann.

Das Musical wurde durch den Strahl Völlig erzeugt, wer der Schwiegersohn von Brice über seine Ehe mit ihrer Tochter Frances war, und Barbra Streisand in der Hauptrolle gezeigt hat. Die Produktion wurde für acht Tony Awards berufen, aber, zäher Konkurrenz von Hallo, Püppchen gegenüberstehend!, es hat gescheitert, in irgendwelchen Kategorien zu gewinnen.

Synopse

Das Musical wird in und um New York City gerade vor und im Anschluss an den Ersten Weltkrieg gesetzt. Ziegfeld Albernheitsstern, den Fanny Brice, die Rückkehr ihres Mannes, Nick Arnsteins vom Gefängnis erwartend, auf ihrem Leben zusammen und ihrer Geschichte widerspiegelt, wird als eine Rückblende erzählt.

Gesetz I

Fanny ist ein theaterbesessener Teenager, der ihren ersten Job im Varieté bekommt. Ihre Mutter und ihr Freund Frau Strakosh versuchen, ihr vom Showbusiness abzuraten, weil Fanny nicht die typische Schönheit ist ("Wenn ein Mädchen" nicht Hübsch ist). Aber Fanny beharrt ("ich bin der Größte Stern"), und wird geholfen und von Eddie Ryan, einem Tänzer gefördert, den sie in den Varieté-Shows trifft. Sobald sich die Karriere von Fanny entfernt, bejammern Eddie und Frau Brice das, sobald sie auf Broadway ist, wird sie über sie vergessen ("Wer Unterrichtete Sie Alles?"). Fanny führt eine vermutlich romantische Zahl in den Albernheiten durch, aber sie verwandelt sie in eine klassische komische Routine, die Zahl als eine schwangere Braut ("Seine Liebe beendend, Macht Mich Schön").

Sie trifft den hoch entwickelten und hübschen Nick Arnstein, der Fanny zur öffnenden Nachtpartei ihrer Mutter auf "der Henry Street" begleitet. Fanny ist klar in der Liebe ("Leute"). Sie treffen sich in Baltimore und haben ein privates Mittagessen an einem protzigen Restaurant und erklären ihre Gefühle ("Sie Sind Frau, ich Bin Mann"). Fanny wird beschlossen sich zu verheiraten Nick unabhängig von seinem Spielen vorbei ("Regnen auf Meiner Parade" nicht).

Gesetz II

Sie verheiraten sich wirklich und bewegen sich zu einem Herrenhaus auf der Langen Insel ("Sadie, Sadie"). Inzwischen schlagen Frau Strakosh und Eddie Frau Brice vor, dass sie finden sollte, dass sich ein Mann verheiratet, jetzt wo ihre Tochter sie unterstützt ("Finden sich einen Mann.") ist Fanny ein Hauptstern mit Ziegfeld geworden, und die Albernheiten ("Ratte machen Okkispitze machen Okkispitze Machen" Okkispitze). Nick bittet Ziegfeld, in ein Spielkasino zu investieren, aber obwohl Ziegfeld geht, beharrt Fanny darauf zu investieren. Wenn das Wagnis scheitert und sie ihr Geld verlieren, versucht Fanny, Licht davon zu machen, das Nick antreibt, um an einem schattigen Band-Geschäft beteiligt zu werden, auf seine Verhaftung wegen der Veruntreuung hinauslaufend. Fanny fühlt sich hilflos, aber stärker als jemals in ihrer Liebe zu ihm ("Die Musik, Die Mich Tanz" Macht).

In der Gegenwart wartet Fanny auf Nick, um anzukommen, und hat Zeit, um über ihre Situation nachzudenken. Nick, kommt kürzlich befreit vom Gefängnis an, und er und Fanny entscheiden sich dafür sich zu trennen. Fanny ist todunglücklich, aber entschließt sich sich zu erholen ihr Leben wieder ("Regnen auf Meiner Parade, Wiederprämie" nicht).

Hintergrund

Ray Stark hatte eine autorisierte Lebensbeschreibung von Brice beauftragt, der auf gebundenen Erinnerungen gestützt ist, die sie diktiert hatte, aber mit dem Ergebnis unglücklich war. Es hat ihn schließlich 50,000 $ gekostet, um Veröffentlichung Des Fabelhaften Pos aufzuhören, wie es vom Autor betitelt worden war. Stark hat sich dann Ben Hecht zugewandt, um das Drehbuch für ein biografisches Filmepos zu schreiben, aber weder Hecht noch die zehn Schriftsteller, die ihm nachgefolgt haben, sind im Stande gewesen, eine Version zu erzeugen, die Stark befriedigt hat. Schließlich hat Isobel Lennart Meinen Mann vorgelegt, der beide Manager von Stark and Columbia Pictures erfreut hat, die Stark 400,000 $ plus ein Prozentsatz des Grosses für das Eigentum angeboten haben.

Nach dem Lesen des Drehbuches ist sich Mary Martin Völlig in Verbindung gesetzt und hat vorgeschlagen, dass es an ein Bühne-Musical angepasst wird. Völlig besprochen setzt die Möglichkeit mit dem Erzeuger David Merrick, der Jule Styne und Stephen Sondheim vorgeschlagen hat, die Kerbe zusammen. Sondheim hat Styne erzählt, "Ich will das Leben von Fanny Brice mit Mary Martin nicht tun. Sie ist nicht jüdisch. Sie brauchen jemanden, der für den Teil ethnisch ist." Kurz danach hat Martin Interesse am Projekt verloren und ist zurückgetreten.

Merrick hat das Projekt mit Jerome Robbins besprochen, der das Drehbuch Anne Bancroft gegeben hat. Sie ist bereit gewesen, Brice zu spielen, wenn sie die Kerbe behandeln konnte. Merrick hat vorgeschlagen, dass Styne mit Dorothy Fields zusammenarbeitet, aber der Komponist hat sich nicht interessiert. Er ist zum Palme-Strand, Florida seit einem Monat gegangen und hat Musik zusammengesetzt er hat gedacht, dass Bancroft im Stande sein würde zu singen. Während er dort war, hat er Bob Merrill getroffen, und er hat die fünf Melodien gespielt, die er bereits für ihn geschrieben hatte. Merrill ist bereit gewesen, Lyrik für sie zu schreiben; diese schlossen ein "Wer Sind Sie Jetzt?" und "Die Musik, Die Mich Tanz Macht." Styne war mit den Ergebnissen glücklich, und die zwei Männer haben den Rest der Kerbe vollendet, sind dann nach Los Angeles geflogen, um es für den Steifen, Robbins und Bancroft zu spielen, der uneins mit Merrill wegen eines Kampfs war, den die zwei wenige Jahre vorher hatten. Sie hat der Kerbe zugehört, hat dann festgesetzt, "Ich will keinen Teil davon. Es ist nicht für mich."

Mit Bancroft aus dem Bild wurde Eydie Gormé betrachtet, aber sie ist bereit gewesen, Brice nur zu spielen, wenn ihr Mann Steve Lawrence als Nicky Arnstein geworfen wurde. Seitdem sie gedacht haben, dass er sich für die Rolle geirrt hat, haben sich Stark und Robbins Carol Burnett genähert, die gesagt hat, "würde ich lieben, es zu tun, aber was Sie brauchen, ist ein jüdisches Mädchen." Mit ausgehenden Optionen hat Styne Barbra Streisand gedacht, von der er sich erinnert hat, Kann mir Es für Sie Großhandel Bekommen, würde vollkommen sein. Sie leistete am Bon Soir in Greenwich Village, und Styne hat Robbins genötigt, sie zu sehen. Er war beeindruckt und hat sie gebeten vorzusprechen. Styne hat später zurückgerufen, "Sie hat schrecklich ausgesehen... Ihre ganze Kleidung war außer Sparsamkeitsgeschäften. Ich habe Fran Stark gesehen auf sie, offensichtliche Abneigung auf ihrem Gesicht starren." Trotz der Einwände seiner Frau hat Stark Streisand an Ort und Stelle angestellt.

Robbins hatte ein Argument mit Lennart und hat Völlig erzählt, dass er sie ersetzt gewollt hat, weil er gedacht hat, dass sie dazu nicht fähig war, ihr Drehbuch in ein lebensfähiges Buch für ein Bühne-Musical anzupassen. Völlig verweigert und Robbins verlässt das Projekt.

Komisches Mädchen wurde provisorisch eingestellt, und Styne ist zu anderen Projekten weitergegangen, einschließlich Verwelken - Verwelken In für Carol Burnett. Dann hat Merrick Bob Fosse unterzeichnet, um Komisches Mädchen zu leiten, und Arbeit hat darauf wieder begonnen, bis Fosse aufgehört hat und die Show in Vorhölle seit mehreren Monaten eingetreten ist. Dann hat Merrick vorgeschlagen Völlig stellen Garson Kanin an. Es war der letzte Beitrag von Merrick zur Produktion; kurz nachdem er sich verabschiedet hat, und Völlig alleiniger Erzeuger geworden ist.

Streisand war von Kanin als ein Direktor nicht begeistert und hat darauf bestanden, dass sie Robbins zurück besonders gewollt hat, nachdem Kanin vorgeschlagen hat, dass "Leute" von der Kerbe geschnitten werden, weil sie den Charakter nicht gepasst hat. Streisand hatte bereits das Lied für eine einzelne Ausgabe registriert, und Merrill hat bestanden, "Es muss in der Show sein, weil es das größte Ding ist, wird sie jemals getan." Kanin ist bereit gewesen, es basiert auf der Publikum-Reaktion dazu bleiben zu lassen. Als die in Boston geöffnete Show waren Leute mit "Leuten" so vertraut sie haben es während der Ouvertüre beklatscht.

Es gab Probleme mit der Schrift und Kerbe überall in Proben, und als sich Komisches Mädchen in Boston geöffnet hat, war es zu lang, wenn auch dreißig Minuten bereits geschnitten worden waren. Die Kritiker haben Streisand gelobt, aber haben die Show nicht gemocht. Lennart hat fortgesetzt, ihr Buch zu editieren, und hat weitere dreißig Minuten gelöscht, bevor sich die Show nach Philadelphia bewegt hat, wo Kritiker gedacht haben, dass die Show ein Erfolg sein konnte, wenn die Libretto-Probleme berichtigt wurden.

Die New Yorker Öffnung wurde fünfmal verschoben, während Extrawochen verreist gespielt wurden. Fünf Lieder wurden geschnitten, und "Sie Sind Frau," ein Solo für Sydney Chaplin, wurde als ein Kontrapunkt-Duett umgeschrieben. Streisand war noch mit Kanin unglücklich und war zufrieden, als Robbins zurückgekehrt ist, um die Choreografie durch Carol Haney zu beaufsichtigen.

Produktion

Nach siebzehn Vorschauen hat sich die Produktion von Broadway am 26. März 1964 am Wintergarten-Theater geöffnet, nachher zum Majestätischen Theater und Dem Broadway Theater überwechselnd, um seinen Gesamtlauf von 1,348 Leistungen zu vollenden. Das Musical wurde von Garson Kanin geleitet und von Carol Haney unter der Aufsicht von Jerome Robbins choreografiert. Zusätzlich zu Streisand und Chaplin hat der ursprüngliche Wurf Kay Medford, Danny Meehan, Jean Stapleton und Lainie Kazan eingeschlossen, der auch als die Doppelbesetzung von Streisand gedient hat. Später im Lauf wurden Streisand und Chaplin von Mimi Hines und Johnny Desmond ersetzt, und der Mann von Hines und Komödie-Partner Phil Ford haben sich auch dem Wurf angeschlossen.

Streisand hat ihre Rolle 1966 Westendproduktion am Prinzen des von Lawrence Kasha geleiteten Theaters von Wales hoch wiedergeschätzt.

Eine 1996-Tour von United States National hat Debbie Gibson als Fanny Brice und Robert Westenberg als Nick Arnstein in der Hauptrolle gezeigt. Die geplante 30-Städte-Tour hat in Pittsburgh, Pennsylvanien im Oktober 1996 angefangen, aber hat vorzeitig im November 1996 in der Grünen Bucht, Wisconsin geendet.

Am 23. September 2002 wurde eine Konzertversion zu Gunsten des Fonds der Schauspieler am Neuen Amsterdamer Theater inszeniert. Darsteller haben Carolee Carmello, Kristin Chenoweth, Sutton Foster, Ana Gasteyer, Whoopi Goldberg, Jane Krakowski, Judy Kuhn, Julia Murney, LaChanze, Ricki Lake, Andrea Martin, Idina Menzel, Bebe Neuwirth, Alice Playten, Lillias Weiß, Len Cariou, Peter Gallagher, Gary Beach und Der Rockettes eingeschlossen.

Im Regionaltheater das Papiermühle-Theater, Millburn, ist Produktion von New Jersey im April bis Mai 2001 mit Leslie Kritzer und Robert Cuccioli gelaufen. Der Rezensent der New York Times hat bemerkt: "Was all das macht, ist das eindrucksvollere, dass wenige Schauspieler oder Theatergesellschaften außerhalb des Sommerlagers, wagen, das großartige Schauspiel von Jule Styne und Bob Merrills zu versuchen, das die Karriere von Barbra Streisand vor fast 40 Jahren angetrieben hat." Die Westchester Broadway Theater-Produktion ist vom März bis Juni 2009 mit Jill Abramovitz als Fanny gelaufen. Der Drury Lane Oakbrook, die Terrasse von Oakbrook, ist Produktion von Illinois vom Dezember 2009 bis zum 7. März 2010 gelaufen. Gary Griffin war der Kodirektor mit der Drury Lane der künstlerische Direktor William Osetek mit dem Wurf, der Sara Sheperd gezeigt hat.

Ein von Bartlett Sher geleitetes Wiederaufleben war zur Premiere am Theater von Ahmanson, Los Angeles, im Januar 2012 bekannt gegeben worden

mit Lauren Ambrose, der als Fanny Brice die Hauptrolle spielt, und öffnen sich dann auf Broadway im April 2012. Jedoch, am 3. November 2011, hat Erzeuger Bob Boyett bekannt gegeben, dass diese Produktion verschoben worden ist. Er hat gesagt, dass "Wir die äußerst schwierige Entscheidung heute getroffen haben, um unsere Produktion des 'Komischen Mädchens' zu verschieben. In Anbetracht des aktuellen Wirtschaftsklimas haben viele Broadway, die Kapitalanleger erzeugen, es unmöglich gefunden, ihr Standardniveau des Finanzengagements aufrechtzuerhalten."

Wurf-Album

Das Etikett von Streisand, Aufzeichnungen von Columbia, hat auf das Bilden des Wurf-Albums verzichtet, so haben Kapitol-Aufzeichnungen es veröffentlicht. Es hat an #2 auf der Werbetafel 200 kulminiert und hat Goldrekordstatus erreicht. Die Aufnahme wurde auf der CD 1987 auf dem Kapitol und dann 1992 auf dem Etikett von Broadway Angel von EMI ausgegeben.

Liedliste

Gesetz I

• "Ouvertüre"-Orchester
• "Wenn ein Mädchen nicht hübsche" Frau Strakosh, Frau Brice, Eddie Ryan und Leute ist
• "Ich bin der größte Stern" Fanny Brice
• "Kornett-Mann" Fanny Brice, brüskieren Sie Chor von Taylor und Keeney
• "Wer unterrichtete sie alles?" Frau Brice und Eddie Ryan
• "Seine Liebe macht mich Ziegfeld schönen" Tenor, Ziegfeld Mädchen und Fanny Brice
• "Ich will mit Ihnen heute Abend" Nick Arnstein und Fanny Brice gesehen werden
• "Die Henry Street" die Henry Street grenzt

an

• "Leute" Fanny Brice
• "Sie sind Frau, ich bin Mann" Nick Arnstein und Fanny Brice
• "Regnen Sie auf meiner" Fanny Paradebrice nicht

Gesetz II

• "Entr'acte" Orchester
• "Sadie, Sadie" Fanny Brice und Freunde
• "Finden Sie sich einen Mann" Frau Strakosh, Frau Brice und Eddie Ryan
• "Ratte macht Okkispitze machen Okkispitze arbeiten" Ziegfeld Company und Fanny Brice in Okkispitze
• "Wer sind Sie jetzt? "Fanny Brice
• "Die Musik, die mich" Fanny Brice tanzen

lässt

• "Regnen Sie auf meiner Parade" (Wiederprämie) Fanny Brice nicht

Preise und Nominierungen

Ursprüngliche Broadway Produktion

Filmanpassung

Die 1968-Schirm-Anpassung, die von William Wyler geleitet ist, hat Streisand mit Omar Sharif in der Rolle von Arnstein paarweise angeordnet. Medford hat ihre Bühne-Rolle wiederholt, und Walter Pidgeon wurde als Flo Ziegfeld geworfen. Der Film hat Streisand der Oscar für die Beste Schauspielerin, eine Ehre gewonnen, die sie mit Katharine Hepburn für Den Löwen im Winter, sowie dem Goldenen Erdball geteilt hat. Der Film, der für den Oscar für das Beste Bild und mehrere andere Preise berufen wurde, war der Spitzenbruttoeinkommen-Film von 1968.

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