Das Klavier-Konzert Nr. 2 im B-Wohnungsmajor, Op. 83 durch Johannes Brahms ist eine Zusammensetzung für das Soloklavier mit der Orchesterbegleitung. Es wird durch eine Lücke von 22 Jahren vom ersten Klavier-Konzert des Komponisten getrennt. Brahms hat Arbeit am Stück 1878 begonnen und hat es 1881 während in Pressbaum in der Nähe von Wien vollendet. Es wird seinem Lehrer, Eduard Marxsen gewidmet. Die Premiere des Konzertes wurde in Budapest am 9. November 1881 mit Brahms als Solist gegeben, und war ein unmittelbarer Erfolg. Er ist fortgefahren, das Stück in vielen Städten über Europa durchzuführen.

Hintergrund

Das Stück wird für 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten (B-Wohnung), 2 Fagotte, 4 Hörner (am Anfang 2 im B-Wohnungsbass, 2 in F), 2 Trompeten (B-Wohnung), Kesselpauken (B-Wohnung und F), und Schnuren eingekerbt. (Die Trompeten und Kesselpauken werden nur in den ersten zwei Bewegungen verwendet, der ungewöhnlich ist.)

Das Stück ist in vier Bewegungen, aber nicht den drei, die für Konzerte in den Klassischen und Romantischen Perioden typisch sind:

1. Allegro nicht troppo (B-Wohnung größer)
2. Allegro appassionato (D gering)
3. Andante (B-Wohnung größer)
4. Allegretto grazioso (B-Wohnung größer)

Die zusätzliche Bewegung läuft auf ein Konzert hinaus, das beträchtlich länger ist als die meisten anderen Konzerte, die bis zu dieser Zeit mit typischen Leistungen geschrieben sind, die ungefähr 50 Minuten dauern. Nach seiner Vollziehung hat Brahms seine Kerbe seinem Freund, dem Chirurgen und Geiger Theodor Billroth gesandt, dem Brahms seine ersten zwei Streichquartette gewidmet hatte, die Arbeit als "einige kleine Klavier-Stücke beschreibend." Brahms hat sogar das stürmische Scherzo als eine "kleine Strähne eines Scherzos beschrieben."

Beschreibung

Allegro nicht troppo

Die erste Bewegung ist in der Konzert-Variante der Sonate-Form. Das Hauptthema wird mit einem Hornsolo mit dem sich verwendenden Klavier eingeführt. Die Holzblasinstrumente fahren fort, ein kleines Motiv einzuführen, bevor eine ungewöhnlich gelegte Kadenz erscheint. Das volle Orchester wiederholt das Thema und führt mehr Motive in der Orchesterausstellung ein. Das Klavier und Orchester arbeiten zusammen, um diese Themen in der Klavier-Ausstellung vor den Schlüsseländerungen dem F Minderjährigen zu entwickeln (vom F Major, der Dominante), und das Klavier spielt eine starke und schwierige Abteilung, bevor der folgende Orchestertutti erscheint. Die Entwicklung, wie viele solche Abteilungen in der Klassischen Periode, arbeitet sein Weg vom dominierenden Schlüssel zurück zum Stärkungsmittel, während sie Themen schwer entwickelt. Am Anfang der Zusammenfassung wird das Thema wiedergespielt, bevor ein sich unterscheidender Übergang gehört wird, hat das Zurückkehren in die Musik in der Klavier-Ausstellung (dieses Mal in der B-Wohnung größer / B-Wohnung gering) gehört. Eine Koda erscheint nach der geringen Schlüsselabteilung, diese Bewegung vollendend.

Allegro appassionato

Dieses Scherzo ist im Schlüssel des D Minderjährigen und ist in der dreifältigen Form. Gegen die "winzige Strähne von Brahms eines Scherzos" Bemerkung ist es eine tumultuarische Bewegung. Das Klavier und Orchester führen das Thema ein und entwickeln es, bevor eine ruhige Abteilung dazwischenliegt. Bald später stürzen sich das Klavier und Orchester in eine stürmische Entwicklung des Themas vor der Ankunft zur Hauptepisode (im D Major). Die Hauptepisode ist lebhaft und beginnt mit dem vollen Orchester vorher noch eine andere ruhige Abteilung liegt dazwischen; dann wird das Klavier in die Orchesterwirkung integriert, das Thema der Hauptepisode zu wiederholen. Der beginnende Abteilungsumsatz, aber wird hoch geändert.

Andante

Die langsame Bewegung ist im tonischen Schlüssel der B-Wohnung größer und ist im Verwenden eines umfassenden Cello-Solos innerhalb eines Klavier-Konzertes ungewöhnlich. Brahms hat nachher das Thema des Cellos umgeschrieben und hat es in ein Lied geändert, Immer leiser wird mein Schlummer ("Mein Schlummer wächst jemals Friedlicher") mit der Lyrik durch Hermann Van Lingg. (Op. 105, Nr. 2). Innerhalb des Konzertes spielt das Cello das Thema seit den ersten drei Minuten, bevor das Klavier eingeht. Jedoch, das sanftere melodische Stück, dass die Klavier-Spiele bald zu einem stürmischen Thema in der geringen B-Wohnung nachgeben. Wenn sich der Sturm noch im geringen Schlüssel senkt, spielt das Klavier ein Übergangsmotiv, das zum Schlüssel der größeren G-Wohnung führt, bevor das Cello zur Wiederprämie im falschen Schlüssel eingeht, und wissend, dass es zur größeren B-Wohnung zurückkommen muss, machen das Klavier und das Orchester einen Übergang, um das Thema in seinem ursprünglichen Hausschlüssel der größeren B-Wohnung zu vollenden. Nachdem das Klavier die Übergangsmotive spielt, schätzt das Klavier schnell die mittlere Abteilung in einem Hauptschlüssel, vor dem Spielen der Endakkorde hoch wieder, um diese schöne Bewegung zu beenden.

Allegretto grazioso

Die letzte Bewegung besteht aus fünf klar unterscheidbaren Abteilungen, von denen das letzte ein 'stretto' (schnellere) Koda ist.

Auf die erste Abteilung (Bars 1 bis 64) werden auf zwei Themen gebaut: Das erste und wichtige Thema der klassischen Struktur (1-8) wird zuerst durch das Klavier gespielt und dann vom Orchester wiederholt. Das zweite Thema (16-20) wird durch das Klavier ebenfalls präsentiert und wiederholt - und - vom Orchester ausgebreitet. Eine Art Entwicklung des ersten Themas führt zur folgenden Abteilung.

Auf den zweiten Abschnitt (65-164) werden auf drei Themen gebaut. Nummer drei (65-73, ein Minderjähriger) ist von den vorherigen sehr verschieden: Durch seinen geringen Schlüssel und seinen Rhythmus, der, in der Nummer vier (81-88) ungarisch ist, ist noch in einem Minderjährigen und Nummer fünf (97-104) im F Major. Diese drei Themen werden mehrere Male wiederholt, der der Abteilung den Charakter einer Entwicklung gibt.

Der dritte Abschnitt (165-308) kann als eine Wiederprämie des ersten gesehen werden; darauf werden auf den ersten zwei Themen gebaut, aber ein bemerkenswertes neues Element wird in 201-205 gegeben und in 238-241 wiederholt.

Der vierte Abschnitt (309-376) gibt die Themen 3, 5 und 4, in dieser Ordnung.

Auf die Koda wird auf dem Hauptthema gebaut, aber sogar hier (398) präsentiert Brahms ein neues Element, in einer Form dessen seiend, marschieren etwas, zuerst gespielt durch das Klavier, und dann, das Orchester geht ein, und tauscht Themen im Marsch vor den Endakkorden.

Bemerkenswerte Interpretationen

• Igor Zhukov mit Gennady Rozhdestvensky und dem Sinfonieorchester von Tchaikovsky des Moskauer Radios
• Geza Anda mit Herbert von Karajan und dem Berliner Philharmoniker
• Claudio Arrau mit Bernard Haitink und dem Orchester von Royal Concertgebouw
• Wilhelm Backhaus mit Karl Bohm und Wiener Philharmoniker
• Idil Biret mit dem Witz von Antoni und das polnische nationale Radiosinfonieorchester
• Van Cliburn mit Kiril Kondrashin und dem Moskauer Philharmonie-Orchester (registriert lebend im Konzert 1972, wiedergemeistert und hat durch den renommierten RCA Sieger Rotes Siegel-Etikett 1994 veröffentlicht)
• Van Cliburn mit Fritz Reiner und dem Chikagoer Sinfonieorchester (Studio-Aufnahme gemacht 1962 auf RCA das Leben Stereo-, LSC-2581, 1962)
• Edwin Fischer mit Wilhelm Furtwängler und dem Berliner Philharmoniker
• Leon Fleisher mit George Szell und dem Clevelander Orchester
• Emil Gilels mit Eugen Jochum, und dem Berliner Philharmoniker und einer früheren Interpretation mit Fritz Reiner und dem Chikagoer Sinfonieorchester
• Horacio Gutierrez mit Andre Previn und dem königlichen philharmonischen Orchester
• Vladimir Horowitz mit Arturo Toscanini und dem NBC Sinfonieorchester
• Stephen Kovacevich mit Herrn Colin Davis und dem Londoner Sinfonieorchester
• Maurizio Pollini mit Claudio Abbado und Wiener Philharmoniker
• Sviatoslav Richter mit dem Sinfonieorchester von Erich Leinsdorf und Chicago (gewonnen für die Beste Klassische Leistung - Instrumentaler Solist oder Solisten (mit dem Orchester) an den Grammy-Preisen von 1961), und eine frühere Interpretation mit Yevgeny Mravinsky
• Artur Rubinstein mit Witold Rowicki und dem Warschauer Philharmonie-Orchester
• Artur Schnabel mit der Schraube von Adrian und dem BBC-Sinfonieorchester
• Ivan Moravec mit Jiri Belohlavek und tschechischem philharmonischem Orchester
• Axt von Emanuel mit Bernard Haitink und dem Bostoner Sinfonieorchester

Referenzen

Außenverbindungen

• BBC-Radio 3 das Entdecken der Musik (schließt eine Verbindung zu einer.ram Datei ein, das Stück besprechend)
• Die Orchester-Arbeiten von Brahms (Kerbe der kostenlosen Musik dieser verfügbaren Zusammensetzung. Im öffentlichen Gebiet.)
• Erstausgabe hat in der Hand des Komponisten bei Der Manuskript-Sammlung von Juilliard Anmerkungen gemacht