Feministische Filmtheorie ist theoretische Filmkritik ist auf feministische Politik und feministische Theorie zurückzuführen gewesen. Feministinnen haben viele Annäherungen an die Kino-Analyse, bezüglich der Filmelemente analysiert und ihre theoretischen Untermauerungen.

Geschichte

Die Entwicklung der feministischen Filmtheorie war unter Einfluss des zweiten Welle-Feminismus und der Entwicklung von Frauenstudien innerhalb der Akademie. Feministische Gelehrte haben begonnen, Stichwörter aus den neuen Theorien zu nehmen, die von diesen Bewegungen bis das Analysieren des Films entstehen. Anfängliche Versuche in den Vereinigten Staaten am Anfang der 1970er Jahre haben allgemein auf der soziologischen Theorie basiert und haben sich auf die Funktion von Frau-Charakteren in besonderen Filmberichten oder Genres und Stereotypien als ein Nachdenken einer Ansicht einer Gesellschaft von Frauen konzentriert. Arbeiten wie die Popkorn-Venus von Marjorie Rosen: Frauen, Kino und der amerikanische Traum (1973) und Molly Haskell Von der Verehrung, um Zu vergewaltigen: Die Behandlung von Frauen im Kino (1974) analysiert, wie die Frauen im Film porträtiert haben, der mit dem breiteren historischen Zusammenhang, die Stereotypien verbunden ist, gezeichnet, das Ausmaß, zu dem die Frauen als energisch oder passiv, und der Betrag der Frauen gegebenen Schirm-Zeit gezeigt wurden.

Im Gegensatz haben Filmtheoretiker in England begonnen, gestützte Perspektiven der kritischen Theorie zu integrieren, die von der Psychoanalyse, der Semiologie und dem Marxismus gezogen sind, und schließlich halten diese gewonnenen Ideen innerhalb der amerikanischen wissenschaftlichen Gemeinschaft in den späteren 1970er Jahren und 1980er Jahren. Analyse hat sich allgemein "auf die Produktion der Bedeutung in einem Filmtext, die Weise konzentriert, wie ein Text ein Betrachtungsthema und die Wege baut, auf die die wirklichen Mechanismen der filmischen Produktion die Darstellung von Frauen betreffen und Sexismus verstärken".

In seinem Artikel, "Vom Imaginären Signifier: Identifizierung, Spiegel," behauptet Christian Metz, dass Betrachtung des Films nur durch scopophilia (Vergnügen vom Aussehen möglich ist, das mit dem Voyeurtum verbunden ist), der am besten im stillen Film veranschaulicht wird.

Gemäß Cynthia A. Freeland im "feministischen Fachwerk für Horrorfilme," haben sich feministische Studien von Horrorfilmen auf psychodynamics konzentriert, wo das Hauptinteresse "auf den Motiven von Zuschauern und Interessen an der Beobachtung von Horrorfilmen" ist.

Mehr kürzlich haben Gelehrte ihre Arbeit ausgebreitet, um Analyse von Fernseh- und Digitalmedien einzuschließen. Zusätzlich haben sie begonnen, Begriffe des Unterschieds zu erforschen, sich mit dem Dialog über die Unterschiede unter Frauen (ein Teil der Bewegung weg von essentialism in der feministischen Arbeit mehr allgemein), die verschiedenen Methodiken und Perspektiven beschäftigend, die unter dem Regenschirm der feministischen Filmtheorie und der Vielfältigkeit von Methoden und beabsichtigten Effekten enthalten sind, die die Entwicklung von Filmen beeinflussen. Gelehrte nehmen auch immer globalere Perspektiven, auf postkolonialistische Kritiken Anglo- und Eurocentrism in der Akademie mehr allgemein antwortend. Vergrößertem Fokus ist, "ungleicher Feminismus, nationalisms, und Medien in verschiedenen Positionen und über die Klasse, rassische und ethnische Gruppen weltweit gegeben worden".

Schlüsselthemen

Der Blick und der weibliche Zuschauer

Im Betrachten der Weise, wie Filme zusammengestellt werden, haben viele feministische Filmkritiker zum "männlichen Blick" hingewiesen, der in der klassischen Filmherstellung von Hollywood vorherrscht. Budd Boetticher fasst die Ansicht so zusammen: "Was zählt, ist, was die Heldin, oder eher provoziert, was sie vertritt. Sie ist diejenige, oder eher die Liebe oder Angst, die sie im Helden begeistert, oder die Sorge, die er für sie fühlt, die ihn die Weise handeln lässt, wie er tut. In sich hat die Frau nicht die geringste Wichtigkeit." http://books.google.com/books?id=Q2U0wwTFVwgC&pg=PA28&dq=laura+mulvey+Visual+Pleasure+and+Narrative+Cinema&as_brr=3&ei=uf3RSfPjD4PcygSqz_zZBg#PPA33,M1 breitet sich der Keimaufsatz von Laura Mulvey "Sehvergnügen- und Bericht-Kino" (geschrieben 1973 und veröffentlicht 1975) auf dieser Vorstellung der passiven Rolle von Frauen im Kino aus, um zu behaupten, dass Film Sehvergnügen durch scopophilia, http://books.google.com/books?id=Q2U0wwTFVwgC&pg=PA28&dq=laura+mulvey+Visual+Pleasure+and+Narrative+Cinema&as_brr=3&ei=uf3RSfPjD4PcygSqz_zZBg#PPA30,M1 und Identifizierung mit dem Bildschirmmann actor.http://books.google.com/books?id=Q2U0wwTFVwgC&pg=PA28&dq=laura+mulvey+Visual+Pleasure+and+Narrative+Cinema&as_brr=3&ei=uf3RSfPjD4PcygSqz_zZBg#PPA33,M1 zur Verfügung stellt, behauptet Sie:" In ihrem traditionellen Exhibitionisten werden Rolle-Frauen gleichzeitig darauf geschaut und mit ihrem für den starken visuellen und erotischen Einfluss codierten Äußeren gezeigt, so dass, wie man sagen kann, sie implizieren, um auf das Vorgebirge geschaut zu werden," http://books.google.com/books?id=Q2U0wwTFVwgC&pg=PA28&dq=laura+mulvey+Visual+Pleasure+and+Narrative+Cinema&as_brr=3&ei=uf3RSfPjD4PcygSqz_zZBg#PPA33,M1 und behauptet infolgedessen, dass im Film eine Frau der "Träger der Bedeutung, nicht Schöpfer der Bedeutung ist." http://books.google.com/books?id=Q2U0wwTFVwgC&pg=PA28&dq=laura+mulvey+Visual+Pleasure+and+Narrative+Cinema&as_brr=3&ei=uf3RSfPjD4PcygSqz_zZBg#PPA29,M1 behauptet Mulvey, dass die psychoanalytische Theorie von Lacan der Schlüssel zum Verstehen ist, wie Film solch einen Raum für weiblichen sexuellen objectification und Ausnutzung durch die Kombination der patriarchalischen Ordnung der Gesellschaft schafft, und an sich als eine angenehme Tat des Voyeurtums 'schauend', weil "das Kino einen primordialen Wunsch für das angenehme Aussehen befriedigt." http://books.google.com/books?id=Q2U0wwTFVwgC&pg=PA28&dq=laura+mulvey+Visual+Pleasure+and+Narrative+Cinema&as_brr=3&ei=uf3RSfPjD4PcygSqz_zZBg#PPA31,M1

Während das Papier von Laura Mulvey einen besonderen Platz in der feministischen Filmtheorie hat, ist es auch wichtig zu bemerken, dass ihre Ideen bezüglich Weisen, das Kino (vom voyeuristischen Element bis die Gefühle der Identifizierung) zu beobachten, sehr wichtig gewesen sind, in Bezug auf spectatorship vom psychoanalytischen Ansicht-Punkt zu definieren.

Mulvey identifiziert drei "Blicke" oder Perspektiven, die im Film vorkommen, die dienen, um Frauen sexuell zu objektivieren. Das erste ist die Perspektive des männlichen Charakters auf dem Schirm, und wie er die Frauengestalt wahrnimmt. Das zweite ist die Perspektive des Zuschauers, weil sie die Frauengestalt auf dem Schirm sehen. Der dritte "Blick" schließt sich den ersten zwei Blicken zusammen an: Es ist die männliche Publikum-Mitglied-Perspektive des männlichen Charakters im Film. Diese dritte Perspektive erlaubt dem Publikum männlichen Geschlechts, die Frauengestalt als sein eigener persönlicher Sexualgegenstand zu nehmen, weil er sich, durch das Aussehen, zum männlichen Charakter in film.http://books.google.com/books?id=Q2U0wwTFVwgC&pg=PA28&dq=laura+mulvey+Visual+Pleasure+and+Narrative+Cinema&as_brr=3&ei=uf3RSfPjD4PcygSqz_zZBg#PPA34,M1 verbinden kann

In der Zeitung verlangt Mulvey nach einer Zerstörung der modernen Filmstruktur als die einzige Weise, Frauen von ihrem sexuellen objectification im Film zu befreien, für eine Eliminierung des in den Film verschlüsselten Voyeurtums argumentierend, indem er Entfernung zwischen dem Zuschauer männlichen Geschlechts und der Frauengestalt schafft. Die einzige Weise, so zu tun, Mulvey streitet, ist durch das Zerstören des Elements des Voyeurtums und "des unsichtbaren Gasts". Mulvey behauptet auch, dass die Überlegenheit, die Männer aufnehmen, nur so darin besteht, weil Frauen, als ohne eine Frau zum Vergleich, einen Mann und seine Überlegenheit bestehen, weil der Kontrolleur des Sehvergnügens unbedeutend ist. Für Mulvey ist es die Anwesenheit der Frau, die die patriarchalische Ordnung der Gesellschaft sowie die männliche Psychologie des Gedankens definiert.

Das Argument von Mulvey kommt als ein Produkt des Zeitabschnitts, in dem sie schrieb. "Sehvergnügen- und Bericht-Kino" wurde während der Periode des Feminismus der zweiten Welle zusammengesetzt, der mit dem Erzielen der Gleichheit für Frauen im Arbeitsplatz, und mit dem Erforschen der psychologischen Implikationen von sexuellen Stereotypien beschäftigt gewesen ist. Mulvey verlangt nach einer Ausrottung der weiblichen sexuellen Objektivität, um auf den Feminismus der zweiten Welle auszurichten. Sie behauptet, dass in der Größenordnung von im Arbeitsplatz ebenso zu vertretenden Frauen Frauen porträtiert werden müssen, wie Männer sind: als das Ermangeln an sexuellem objectification.

Mulvey postuliert in ihren Zeichen zur Kriterium-Sammlungs-DVD des umstrittenen Filmspanners von Michael Powell, dass das eigene Voyeurtum des Zuschauers des Kinos schockierend offensichtlich und noch mehr schockierend gemacht wird, identifiziert sich der Zuschauer mit der verdrehten Hauptfigur. Die Schlussfolgerung ist, dass sie weibliche Zuschauer darin einschließt, sich mit dem Beobachter männlichen Geschlechts aber nicht dem weiblichen Gegenstand des Blicks identifizierend.

B. Ruby Rich behauptet, dass Frauenbeziehungen mit dem Film stattdessen dialektisch sind, bewusst die Images und Nachrichten filternd, die sie durch das Kino und die Wiederaufbereitung von ihnen erhalten, um ihre eigenen Bedeutungen zu entlocken.

Aus einer schwarzen feministischen Perspektive kommend, stellen Glockenhaken hervor den Begriff des "oppositionellen Blicks," schwarze Frauen dazu ermunternd, stereotypische Darstellungen im Film nicht zu akzeptieren, aber eher aktiv sie zu kritisieren. Der Artikel "Enunciation and Sexual Difference" (1979) von Janet Bergstrom verwendet die Ideen von Sigmund Freud von bisexuellen Antworten, behauptend, dass Frauen zum Identifizieren mit männlichen Charakteren und den Männern mit Frau-Charakteren entweder nacheinander oder gleichzeitig fähig sind. Miriam Hanson, im "Vergnügen, der Ambivalenz, der Identifizierung: Valentino und Frau Spectatorship" (1984) gestellt hervor die Idee, dass Frauen auch im Stande sind, männliche Charaktere als erotische Gegenstände des Wunsches anzusehen. "Im Puppenhaus des Masters: Heckscheibe," behauptet Tania Modleski, dass der Film von Hitchock, Heckscheibe, ein Beispiel der Macht des männlichen Gaffers und der Position der Frau als ein Gefangener des Puppenhauses des "Masters" ist.

Carol Clover, in ihrem populären und einflussreichen Buch "Männer, Frauen und Kettensägen: Das Geschlecht im Modernen Horrorfilm" (Universität von Princeton Presse, 1992) behauptet, dass junge Zuschauer männlichen Geschlechts des Entsetzen-Genres (junge Männer, die die Vorwahl demografisch sind), ganz bereit sind, sich mit der Frau im Risiko, einem Schlüsselbestandteil des Entsetzen-Berichts zu identifizieren, und sich auf einem unerwartet tiefen Niveau zu identifizieren. Clover behauptet weiter, dass das "Endmädchen" im psychosexual Subgenre des Ausnutzungsentsetzens unveränderlich durch ihre eigene Findigkeit triumphiert, und nicht vielleicht ein passives oder unvermeidliches, Opfer ist. Laura Mulvey, als Antwort auf diese und anderen Kritiken, hat das Thema in "Nachträglichen Einfällen auf dem 'Sehvergnügen- und Bericht-Kino wieder besucht, das' durch das Duell an der Sonne" (1981) begeistert ist. Im Anreden des heterosexuellen weiblichen Zuschauers hat sie ihre Positur revidiert, um zu behaupten, dass Frauen zwei mögliche Rollen in Bezug auf den Film nehmen können: eine masochistische Identifizierung mit dem weiblichen Gegenstand des Wunsches, der schließlich sinnlos und zwecklos ist oder eine transsexuelle Identifizierung mit Männern als die energischen Zuschauer des Textes. Eine neue Version des Blicks wurde am Anfang der 1990er Jahre von Bracha Ettinger angeboten, der den Begriff "matrixial Blick" vorgeschlagen hat.

Realismus und Gegenkino

Die frühe Arbeit von Marjorie Rosen und Molly Haskell auf der Darstellung von Frauen im Film war ein Teil einer Bewegung, um Bilder von Frauen realistischer sowohl in Dokumentarfilmen als auch in Bericht-Kino zu machen. Die wachsende weibliche Anwesenheit in der Filmindustrie wurde als ein positiver Schritt zum Verständnis dieser Absicht, dadurch gesehen, Aufmerksamkeit auf feministische Probleme zu lenken und hervor Alternative, mehr realistische Ansichten von Frauen zu stellen. Jedoch werden diese Images noch durch dieselben Faktoren wie traditioneller Film, wie die "bewegende Kamera, die Zusammensetzung, das Redigieren, die Beleuchtung und alle Varianten des Tons vermittelt." Während sie den Wert im Einfügen positiver Darstellungen von Frauen im Film anerkannt haben, haben einige Kritiker behauptet, dass echte Änderung nur davon geschehen würde, die Rolle des Films in der Gesellschaft häufig aus einem semiotischen Gesichtspunkt nachzuprüfen.

Claire Johnston hat hervor die Idee gestellt, dass Frauenkino als "Gegenkino" fungieren kann. Durch das Bewusstsein der Mittel der Produktion und Opposition von sexistischen Ideologien haben von Frauen gemachte Filme das Potenzial, um eine Alternative zu traditionellen Filmen von Hollywood zu postulieren. In der Reaktion zu diesem Artikel haben viele Frau-Filmemacher "alternative Formen und experimentelle Techniken" integriert, um Zuschauer "dazu zu ermuntern, die anscheinend durchsichtigen Images auf dem Schirm zu kritisieren und die Manipulationstechniken des Filmens und Redigierens infrage zu stellen".

Liste von bemerkenswerten feministischen Filmtheoretikern und Kritikern

• Carol J. Clover
• Molly Haskell
• Dai Jinhua
• Claire Johnston
• Teresa de Lauretis
• Laura Mulvey
• Seelachs von Griselda
• B. Ruby Rich
• Kaja Silverman

Siehe auch

• Frauenkino
• Cinesexuality

Weiterführende Literatur

• Sue Thornham (Hrsg.). feministische Filmtheorie. Ein Leser, Edinburgher Universität Presse 1999
• Vielfache Stimmen in der feministischen Filmkritik, die von Diane Carson, Janice R. Welsch, Linda Dittmar, Universität der Presse von Minnesota 1994 editiert ist
• Kjell R. Soleim (Hrsg.). Tödliche Frauen. Zeitschrift des Zentrums für den Frauen- und die Geschlechtforschung, Bergen Univ. Vol. 11: 115-128, 1999.
• Bracha L. Ettinger (1999), "Matrixial-Blick und Schirm: Anders als Phallisch und Außer dem Verstorbenen Lacan." In: Laura Doyle (Hrsg.). Körper des Widerstands. Evanston, Illinois: Nordwestliche Universitätspresse, 2001.
• Außer dem Blick: Neue Annäherungen an den Filmfeminismus. Referenzen Vol. 30, Nr. 1 (Herbst 2004).
• Griselda Pollock, Differencing der Kanon. Routledge, London & N.Y, 1999.
• Griselda Pollock (Hrsg.). Psychoanalyse und das Image. Oxford: Blackwell, 2006.