Christliche Kunst ist heilige in einem Versuch erzeugte Kunst, in der greifbaren Form die Grundsätze des Christentums zu illustrieren, zu ergänzen und zu porträtieren, obwohl andere Definitionen möglich sind. Der grösste Teil christlichen Gruppengebrauches oder hat Kunst einigermaßen verwendet, obwohl einige starke Einwände gegen einige Formen des religiösen Images gehabt haben, und es Hauptperioden des Bildersturms innerhalb des Christentums gegeben hat. Images von Jesus und Bericht-Szenen vom Leben von Christus sind die allgemeinsten Themen, und Szenen aus dem Alt Testament spielen eine Rolle in der Kunst von den meisten Bezeichnungen. Images der Virgin Marys und Heiligen sind in der Protestantischen Kunst viel seltener als dieser des römischen Katholizismus und der Ostorthodoxie.

Des drei zusammenhängenden Religionschristentums, des Islams und Judentums, macht Christentum viel breiteren Gebrauch von Images, die verboten oder durch den Islam und das Judentum entmutigt werden. Jedoch gibt es auch eine beträchtliche Geschichte von aniconism im Christentum von verschiedenen Perioden.

Geschichte

Anfänge

Frühe Kunst von Christian überlebt von Daten in der Nähe von den Ursprüngen des Christentums. Die ältesten überlebenden Bilder von Christian sind von der Seite an Megiddo, der zu ungefähr dem Jahr 70 datiert ist, und die ältesten Skulpturen von Christian sind von Sarkophagen, zum Anfang des 2. Jahrhunderts datierend. Die größten Gruppen von Frühen Bildern von Christian kommen aus den Grabstätten in den Katakomben Roms, und zeigen die Evolution des Bildes von Jesus, ein Prozess nicht abgeschlossen bis zum 6. Jahrhundert seitdem, als das herkömmliche Äußere von Jesus in der Kunst bemerkenswert konsequent geblieben ist. Bis die Adoption des Christentums durch die Kunst von Constantine Christian seinen Stil und viel von seiner Ikonographie von der populären römischen Kunst abgeleitet hat, aber von diesem Punkt haben großartige unter der Reichsschirmherrschaft gebaute Gebäude von Christian ein Bedürfnis nach Versionen von Christian der römischen offiziellen und Auslesekunst gebracht, deren Mosaiken in Kirchen in Rom die prominentesten überlebenden Beispiele sind. Kunst von Christian wurde darin ergriffen, aber, ist die Verschiebung im Stil weg von der klassischen Tradition nicht entstanden, die von der Alten griechischen Kunst bis weniger Realisten und weltfremden hieratic Stil, den Anfang der mittelalterlichen Kunst geerbt ist.

Mittleres Alter

Viel vom Kunstüberleben von Europa nach dem Fall des römischen Reiches ist christliche Kunst, obwohl das im großen Teil, weil die Kontinuität des Kircheigentumsrechts Kirchkunst besser bewahrt hat als weltliche Arbeiten. Während die politische Struktur des römischen Westreiches im Wesentlichen nach dem Fall Roms, seiner religiösen Hierarchie zusammengebrochen ist, was heute die modern-tägige Römisch-katholische Kirche beauftragte und geförderte Produktion von religiösen Kunstbildern ist. Die Orthodoxe Kirche von Constantinople, der größere Stabilität innerhalb des überlebenden Ostreiches genossen hat, war Schlüssel im Beauftragen von Bildern dort und Verherrlichen des Christentums. Da eine stabile westeuropäische Gesellschaft während des Mittleren Alters erschienen ist, ist die katholische Kirche in Bezug auf die Kunst mit seinen Mitteln vorangegangen, Bilder und Skulpturen zu beauftragen.

Während der Entwicklung der christlichen Kunst im byzantinischen Reich (sieh byzantinische Kunst), hat ein abstrakterer ästhetischer den in der hellenistischen Kunst vorher gegründeten Naturalismus ersetzt. Dieser neue Stil war hieratic, bedeutend, dass sein primärer Zweck war, religiöse Bedeutung zu befördern aber nicht genau Gegenstände und Leute zu machen. Realistische Perspektive, Verhältnisse, Licht und Farbe wurden für die geometrische Vereinfachung von Formen, Rückperspektive und standardisierter Vereinbarung ignoriert, um Personen und Ereignisse zu porträtieren. Die Meinungsverschiedenheit über den Gebrauch von gehauenen Images, die Interpretation des Zweiten Gebotes und die Krise des byzantinischen Bildersturms hat zu einer Standardisierung von religiösen Bildern innerhalb der Ostorthodoxie geführt.

Renaissance und Früh Moderne Periode

Der Fall von Constantinople 1453 hat ein Ende zur byzantinischen Kunst der höchsten Qualität gebracht, die in den Reichswerkstätten dort erzeugt ist. Orthodoxe Kunst, die als Ikonen unabhängig vom Medium bekannt ist, hat mit relativ wenig Änderung im Thema und Stil bis dato mit Russland sonst weitergegangen, das allmählich das Hauptzentrum der Produktion wird.

Im Westen hat die Renaissance eine Zunahme in kolossalen weltlichen Arbeiten gesehen, aber bis die Protestantische Wandlungschrist-Kunst fortgesetzt hat, in großen Mengen von Kirchen, Klerus und durch die Aristokratie beauftragt zu werden. Die Wandlung hatte eine riesige Wirkung auf die christliche Kunst, schnell die Produktion der öffentlichen christlichen Kunst zu einem virtuellen Halt in Protestantischen Ländern bringend, und die Zerstörung des grössten Teiles der Kunst verursachend, die bereits bestanden hat. Künstler wurden mehr weltliche Genres wie Bildnisse, Landschaft-Bilder und wegen des Wiederauflebens von Neoplatonism, Themen von der klassischen Mythologie beauftragt. In katholischen Ländern hat Produktion weitergegangen, und hat während der Gegenreformation zugenommen, aber katholische Kunst wurde unter der viel dichteren Kontrolle durch die Kirchhierarchie gebracht, als vorher der Fall gewesen war. Aus dem 18. Jahrhundert hat sich die Zahl von religiösen von Hauptkünstlern erzeugten Arbeiten scharf geneigt, obwohl wichtige Kommissionen noch gelegt wurden, und einige Künstler fortgesetzt haben, große Körper der religiösen Kunst auf ihrer eigenen Initiative zu erzeugen.

Moderne Periode

Da ein weltlicher, nichtsektiererischer, universaler Begriff der Kunst im 19. Jahrhundert Westeuropa entstanden ist, hat alte und Mittelalterliche christliche Kunst begonnen, für die Kunstanerkennung aber nicht Anbetung gesammelt zu werden, während zeitgenössische christliche Kunst geringfügig betrachtet wurde. Gelegentlich haben weltliche Künstler christliche Themen (Bouguereau, Manet) behandelt — aber waren nur selten ein christlicher Künstler, der in den historischen Kanon (wie Rouault oder Stanley Spencer) eingeschlossen ist. Jedoch haben viele moderne Künstler wie Eric Gill, Marc Chagall, Henri Matisse, Jacob Epstein, Elizabeth Frink und Graham Sutherland wohl bekannte Kunstwerke für Kirchen erzeugt.

Populäre religiöse Kunst

Seit dem Advent des Druckes ist der Verkauf der Fortpflanzung von frommen Arbeiten ein Hauptelement der populären christlichen Kultur gewesen. Im neunzehnten Jahrhundert, dieses eingeschlossene Genre Maler wie Mihály Munkácsy. Die Erfindung des Farbensteindruckverfahrens hat zu breitem Umlauf von heiligen Karten geführt. Im modernen Zeitalter sind Gesellschaften, die sich auf moderne kommerzielle christliche Künstler wie Thomas Blackshear und Thomas Kinkade, obwohl weit betrachtet, in der feinen Kunstwelt als Kitsch spezialisieren, sehr erfolgreich gewesen.

Die Wiedergeburt der christlichen feinen Kunst

Der letzte Teil des 20. und der erste Teil des 21. Jahrhunderts haben eine eingestellte Anstrengung durch Künstler gesehen, die Glauben an Christus behaupten, Kunst mit Themen wieder herzustellen, die um den Glauben, Christus, Gott, die Kirche, die Bibel und anderen klassischen christlichen Themen als würdig der Rücksicht durch die weltliche Kunstwelt kreisen. Einige Schriftsteller, wie Gregory Wolfe, sehen dieses Wiederaufleben als ein Teil einer größeren Wiedergeburt des christlichen Humanismus an. Künstler wie Makoto Fujimura haben bedeutenden Einfluss sowohl in heiligen als auch weltlichen Künsten gehabt. Andere bemerkenswerte Künstler schließen Larry D. Alexander, Gary P. Bergel, Carlos Cazares, Bruce Herman, Deborah Sokolove und John August Swanson ein.

Themen

In der christlichen Kunst häufig gesehene Themen schließen das folgende ein. Sieh Leben von Christus und Leben der Jungfrau für vollere Listen von in Zyklen eingeschlossenen Bericht-Szenen:

Siehe auch

• Andachtsbilder
• Erzengel Michael in der christlichen Kunst
• Kunst im römischen Katholizismus
• Buddhistische Kunst
• Christliche Ikonen
• Christliche Musik
• Christliche Dichtung
• Christliche Symbolik
• Heiligsymbolik
• Kreuzigung in den Künsten
• Gott der Vater in der Westkunst
• Heiliger Geist in der christlichen Kunst
• Ikonographie
• Beleuchtetes Manuskript
• Islamische Kunst
• Islamische Einflüsse auf die christliche Kunst
• Wiederaufleben von Jesus in der christlichen Kunst
• Sacri Monti Piemonts und der Lombardei
• Theologische Ästhetik

Referenzen

Links

• Der Index des Princeton der christlichen Kunst
• Aufsätze auf der Ikonographie
• Gesellschaft für die Künste in religiösen und theologischen Studien
• Christen in den bildenden Künsten
• Biblische Kunst auf dem WWW - eine Datenbank von biblischen Images