John James Osborne (am 12. Dezember 1929 - am 24. Dezember 1994) war ein englischer Dramatiker, Drehbuchautor, Schauspieler und Kritiker der Errichtung. Der Erfolg seines 1956-Spiel-Blicks zurück in der Wut hat englisches Theater umgestaltet.

In einem produktiven Leben von mehr als 40 Jahren hat Osborne viele Themen und Genres erforscht, für die Bühne, den Film und das Fernsehen schreibend. Sein persönliches Leben war ausschweifend und bilderstürmend. Er war für die reich verzierte Gewalt seiner Sprache notorisch, nicht nur im Auftrag der politischen Ursachen, die er unterstützt hat sondern auch gegen seine eigene Familie, einschließlich seiner Frauen und Kinder.

Osborne war einer der ersten Schriftsteller, um Großbritanniens Zweck im Postreichsalter zu richten. Er war erst, um den Punkt der Monarchie auf einer prominenten öffentlichen Bühne infrage zu stellen. Während seiner Spitze (1956-1966) hat er geholfen, Geringschätzung einen annehmbaren und jetzt sogar cliched Bühnengefühl zu machen, hat für den Reinigungsverstand des schlechten Verhaltens und schlechten Geschmacks argumentiert, und hat freigebige Richtigkeit mit dem verheerenden Witz verbunden.

Frühes Leben

Osborne ist im Dezember 1929 in London, dem Sohn von Thomas Godfrey Osborne, einem Gebrauchsgrafiker und Werbetexter der walisischen Südförderung und Nellie Beatrice, einer Cockney-Bardame geboren gewesen. Er hat seinen Vater verehrt und hat seine Mutter gehasst, die er später geschrieben hat, hat ihn gelehrt, dass "Der Schicksalsschlag auf den Hass … Sie meine Krankheit, eine Einladung zu meinem kranken Zimmer ist", und sie als "heuchlerisch, egozentrisch, Rechen- und gleichgültig" beschrieben hat. Thomas ist 1941 gestorben, den jungen Jungen eine Versicherungsansiedlung verlassend, die er gepflegt hat, eine private Ausbildung in der Universität von Belmont, einer geringen öffentlichen Schule in Devon zu finanzieren. Er ist in die Schule 1943 eingegangen, aber wurde im Sommerbegriff von 1945 nach dem Schlagen des Schulleiters vertrieben, der ihn geschlagen hatte, für einem von Frank Sinatra übertragenen verbotenen zuzuhören. Schulzertifikat war die einzige formelle Qualifikation, die er erworben hat, aber er hat eine heimische Intelligenz besessen.

Nach der Schule ist Osborne seiner Mutter in London nach Hause gegangen und hat kurz Handelsjournalismus versucht. Ein Job, eine Wandergruppe von jüngeren Schauspielern unterrichtend, hat ihn ins Theater vorgestellt. Er ist bald beteiligt als ein Inspizient und das Handeln geworden, sich der provinziellen Wandergruppe von Anthony Creighton anschließend. Osborne hat seine Hand beim Schreiben von Spielen, Co-Schreiben sein erstes, Der Teufel In Ihm mit seinem Mentor Stella Linden versucht, der es dann am Theater geleitet hat, das in Huddersfield 1950 königlich ist. Um diese Zeit hat er auch Pamela Lane geheiratet. Sein zweiter Spiel-Personalfeind wurde mit Anthony Creighton geschrieben (mit wem er später Grabinschrift für George Dillon geschrieben hat, der am Königlichen Gericht 1958 inszeniert ist). Persönlicher Feind wurde in Regionaltheatern inszeniert, bevor er Blick zurück in der Wut vorgelegt hat.

Blick zurück in der Wut

Geschrieben in siebzehn Tagen in einem Liegestuhl auf dem Anlegesteg von Morecambe, wo Osborne in einer knarrenden Rips-Show genannt Seemöwen über Sorrento leistete, war der Blick zurück in der Wut größtenteils autobiografisch, auf seiner Zeit gestützt, und dem Argumentieren mit Pamela Lane in der verkrampften Anpassung im Derby lebend, während sie ihn mit einem lokalen Zahnarzt zum Hahnrei gemacht hat. Es wurde zu Agenten überall in London vorgelegt und mit der großen Schnelligkeit zurückgegeben. In seiner Autobiografie schreibt Osborne:" Die Geschwindigkeit, mit der es zurückgegeben worden war, war nicht überraschend, aber seine aggressive Absendung hat mir wirklich eine Art Erleichterung gegeben. Es ist ähnlich gewesen am oberen Arm durch einen gereizten Polizisten ergriffen zu werden, und hat erzählt, um weiterzugehen". Schließlich wurde es an kürzlich gebildete English Stage Company an Londons Königlichem Gerichtstheater gesandt. Gebildet vom Schauspieler-Betriebsleiter und dem künstlerischen Direktor George Devine hatte die Gesellschaft seine erste drei Produktion gesehen plumpsen und hat dringend einen Erfolg gebraucht, wenn sie überleben sollte. Devine war bereit, auf diesem Spiel zu spielen, weil er darin eine grausame und finstere Aussprache eines neuen Nachkriegsgeistes gesehen hat. Osborne lebte von einem undichten Hausboot auf der Themse zurzeit mit Creighton, das Schmoren ärgert vom Flussufer, um zu essen. So scharf war Devine, um sich mit Osborne in Verbindung zu setzen, dass er zum Boot gerudert hat, um ihm zu erzählen, dass er gern das Spiel die vierte Produktion machen würde, um in Repertoire einzugehen. Das Spiel wurde von Tony Richardson geleitet und hat Kenneth Haigh, Mary Ure und Alan Bates in der Hauptrolle gezeigt. Es war George Fearon, ein Teilzeitpresseoffizier am Theater, der den Ausdruck "böser junger Mann" erfunden hat. Fearon hat Osborne gesagt, dass er das Spiel nicht gemocht hat und gefürchtet hat, dass es unmöglich sein würde einzukaufen.

1993, ein Jahr vor seinem Tod, hat Osborne geschrieben, dass die öffnende Nacht "eine Gelegenheit war, an die ich mich nur teilweise erinnere, aber sicher mit mehr Genauigkeit als diejenigen, die nachher behauptet haben, anwesend gewesen zu sein, und, wenn ihnen geglaubt werden soll, hätte das Theater mehrere Male über gefüllt". Rezensionen wurden gemischt. Die meisten Kritiker, die der Premiere beigewohnt haben, haben gefunden, dass es ein Misserfolg war, und es ausgesehen hat, als ob English Stage Company dabei war, in Liquidation einzutreten. Der Abendstandard hat zum Beispiel das Spiel "einen Misserfolg" und "ein selbstbemitleidendes Greinen" genannt. Aber den nächsten Sonntag hat Kenneth Tynan Des Beobachters - des einflussreichsten Kritikers des Alters - es zu den Himmeln gelobt: 'Ich konnte niemanden lieben, der Blick zurück in der Wut hat nicht sehen wollen,' hat er geschrieben, "Ist es das beste junge Spiel seines Jahrzehnts". Harold Hobson Der Sonntagszeiten genannt Osborne "ein Schriftsteller der hervorragenden Versprechung". Während der Produktion hat der verheiratete Osborne eine Beziehung mit Mary Ure begonnen, und würde seine Frau, Pamela Lane scheiden, um sie 1957 zu heiraten. Das Spiel hat fortgesetzt, ein enormer kommerzieller Erfolg zu sein, zum Westende und zu Broadway überwechselnd, nach Moskau reisend, und 1958 wurde eine Filmversion mit Richard Burton und Mary Ure in den Hauptrollen veröffentlicht. Das Spiel hat Osborne von einem kämpfenden Dramatiker in einen wohlhabenden und berühmten bösen jungen Mann gedreht und hat ihn der Abendstandarddrama-Preis als der viel versprechendste Dramatiker des Jahres gewonnen.

Der Unterhaltungskünstler und in die 1960er Jahre

Als er zuerst Blick zurück in der Wut gesehen hat, war Laurence Olivier wegwerfend, das Spiel als unpatriotisches und schlechtes Theater, "ein Hohn auf England ansehend". Zurzeit machte Olivier einen Film von Rattigan Den Prinzen und das Revuegirl, das Marilyn Monroe die zweite Hauptrolle spielt, und sie wurde nach London von ihrem Dann-Mann Arthur Miller begleitet. Olivier hat den amerikanischen Dramatiker gefragt, was spielt, könnte er in London sehen wollen. Gestützt auf seinem Titel hat Miller die Arbeit von Osborne vorgeschlagen; Olivier hat versucht, ihm abzuraten, aber der Dramatiker war hartnäckig, und zwei von ihnen haben es zusammen gesehen.

Müller hat das Spiel enthüllend gefunden, und sie sind hinter der Bühne gegangen, um Osborne zu treffen. Olivier war durch die Reaktion des Amerikaners beeindruckt, und hat John Osborne gebeten, ihm ein Spiel zu schreiben; John Heilpern schlägt vor, dass die Veränderung des großen Schauspielers wegen einer Krise des mittleren Alters, Olivier war, der eine neue Herausforderung nach Jahrzehnten des Erfolgs in Shakespeare und anderen Klassikern, und ängstlich davor sucht, sein Hervorragen zu dieser neuen Art des Theaters zu verlieren. George Devine, der künstlerische Direktor des Königlichen Gerichtes, hat Olivier gesandt die unvollständige Schrift Des Unterhaltungskünstlers (1957, gefilmt 1959) und Olivier hat am Anfang Billy Rice, den anständigen ältlichen Vater des Leitungscharakters spielen wollen. Die beendete Schrift sehend, hat er sich es anders überlegt und hat die Hauptrolle als scheiternder Varietee-Darsteller Archie Rice genommen, zum großen Beifall sowohl am Königlichen Gericht als auch dann am Westende spielend.

Der Unterhaltungskünstler verwendet die Metapher der sterbenden Varietee-Tradition und seiner Eklipse durch den frühen Rock 'n' Roll, um sich über den dem Tode geweihten Staat des britischen Reiches und seiner Eklipse durch die Macht der Vereinigten Staaten zu äußern, etwas hat schamlos während der Suez Krise des Novembers 1956 offenbart, der elliptisch die Kulisse zum Spiel bildet. Ein experimentelles Stück, In den Unterhaltungskünstler wurde Varieté-Leistungen eingestreut. Die meisten Kritiker haben die Entwicklung eines aufregenden Schreiben-Talents gelobt:

Die Wörter sind Billy Rice, obwohl als mit viel Arbeit von Osborne, wie man sagen konnte, sie seine eigenen Gefühle, als mit diesem Zitat aus dem Blick zurück in der Wut vertreten haben:

Im Anschluss an Den Unterhaltungskünstler waren Die Welt von Paul Slickey (1959) ein Musical, das die Boulevardblatt-Presse verspottet, der ungewöhnliche Fernsehdokumentarfilm spielen Ein Thema des Skandals, und Angelegenheit (1960) und doppelter 1962 stellt Spielen England in Rechnung, "Das Blut von Bambergs" und "Unter Einfachen Deckel" umfassend.

Luther, das Leben von Martin Luther, dem archetypischen Rebellen eines früheren Jahrhunderts zeichnend, wurde zuerst 1961 durchgeführt; es hat zu Broadway übergewechselt und hat Osborne ein Preis von Tony gewonnen. Unzulässige Beweise wurden zuerst 1964 durchgeführt. Zwischen diesen Spielen hat Osborne einen Oskar für seine 1963-Anpassung von Tom Jones gewonnen. Ein Patriot für Mich (1965) das Stützen auf den österreichischen Redl Fall, ist ein Märchen der Jahrhundertwende-Homosexualität und Spionage, die geholfen hat (zusammen mit dem Gesparten durch Edward Bond) das System der Theaterzensur unter dem Herrn Chamberlain zu beenden. Sowohl Ein Patriot Für Mich als auch Das Hotel in Amsterdam (1968) gewonnenes Bestes Abendstandardspiel der Jahr-Preise. Das letzte Spiel zeigt drei Showbiz-Paare in einem Hotelgefolge, aus einem tyrannischen und unangenehmen Filmerzeuger geflohen, der auf als "K.L" verwiesen ist. John Heilpern bestätigt das Gerücht, dass "K.L" tatsächlich ein Bildnis von Tony Richardson war, der durch die Augen von Osborne gesehen ist. Laurie, ein Drehbuchautor, eine vom verstorbenen Paul Scofield geschaffene Rolle, ist ein Selbstbildnis: Osborne an der Mitte Karriere.

Die 1970er Jahre und das spätere Leben

Die Spiele von John Osborne haben in den 1970er Jahren westlich von Suez eingeschlossen, der Ralph Richardson, Einen Sinn des Abstands in der Hauptrolle gezeigt hat, der zuerst am Königlichen Gericht 1972 und der Bewachung erzeugt ist, Kommt Es, zuerst erzeugt am Nationalen Theater am Alten Vic Herunter, der Frank Finlay in der Hauptrolle zeigt.

1971 hat er sein bestes nicht vergessen gemacht, Äußeres zu handeln, Cyril Kinnear leihend, ein Sinn der Zivilbedrohung darin Bekommt Carter. 1978 ist er erschienen, weil ein Schauspieler darin Morgen Nie Kommt und 1980 in Flash Gordon.

Im Laufe der 1980er Jahre hat Osborne die Rolle des Landjunkers von Shropshire von Herzen gern und einer schweren Dosis der Ironie gespielt. Er hat ein Tagebuch für Den Zuschauer geschrieben. Er hat seinen Garten geöffnet, um Geld für das Kirchdach zu erheben, von dem er gedroht hat, Vertrag-Finanzierung zurückzuziehen, wenn der Pfarrer das Gebetsbuch nicht wieder hergestellt hat. (Er war zur Anglikanischen Kirche 1974 zurückgekehrt.)

In seinen letzten Jahren hat Osborne zwei Volumina der Autobiografie, Eine Bessere Klasse der Person (Osborne, 1981) und Fast ein Herr (Osborne, 1991) veröffentlicht. Eine Bessere Klasse der Person wurde durch das Fernsehen von Themse 1985 gefilmt und wurde für Prix Italia mit Eileen Atkins und Alan Howard als seine Eltern und Gary Capelin und Neil McPherson als Osborne berufen.

Er hat sich auch versammelt verschiedene Zeitungs- und Zeitschrift-Schriften zusammen 1994 laut des Titels Verdammen Sie, England. An seinem Gedächtnisdienst 1995 hat Dramatiker David Hare gesagt:

Sein letztes Spiel war Déjà-Vu-Erlebnis (1991), eine Fortsetzung, um Sich in der Wut Umzusehen.

Kritische Antworten, Idole und Wirkung

Osborne war ein großer Anhänger von Max Miller und hat Parallelen zwischen ihnen gesehen. 'Ich liebe ihn, (Max Miller), weil er eine Art Theater aufgenommen hat, das ich am meisten bewundere. 'Mary von der Molkerei' war eine Ouvertüre zur Gefahr, dass (Max) zu weit gehen könnte. Wann auch immer jeder mir sagt, dass eine Szene oder eine Linie in einem Spiel von mir zu weit irgendwie dann gehen, weiß ich, dass mein Instinkt fungiert hat, wie es sollte. Wenn solche Leute Ihnen sagen, dass ein besonderer Durchgang das Publikum unbehaglich oder ruhelos macht, dann scheinen sie (mir) als vorsichtig und absurd als Hauswirtinnen und "Mädchen, die werden nicht".'

Die Arbeit von Osborne hat britisches Theater umgestaltet. Er hat geholfen, es künstlerisch respektiert wieder zu machen, die formellen Einschränkungen der ehemaligen Generation abwerfend, und unsere Aufmerksamkeit noch einmal auf die Sprache, Theaterredekunst und emotionale Intensität lenkend. Er hat Theater als eine Waffe gesehen, mit der gewöhnliche Leute die Klassenbarrieren brechen konnten, und dass er eine 'verpflichtete Aufgabe hatte, gegen die Stiche zu treten'. Er hat gewollt, dass seine Spiele eine Gedächtnishilfe von echten Vergnügen und echten Schmerzen waren. David Hare hat in seiner Gedächtnisadresse gesagt:

Osborne hat wirklich die Welt des Theaters geändert, Dramatiker wie Edward Albee und Mike Leigh beeinflussend. Jedoch würde die Arbeit seiner Echtheit und Originalität die Ausnahme aber nicht die Regel bleiben. Das hat Osborne nicht überrascht; niemand hat die Klebrigkeit des Theaters besser verstanden als der Mann, der Hamlet auf der Insel Hayling gespielt hatte. Er wurde einem Preis für das Lebenswerk von der Gilde des Schriftstellers Großbritanniens zuerkannt.

Osborne hat sich der Kampagne für die Kernabrüstung 1959 angeschlossen. Jedoch hat er zum für politische Willens- und Handlungsfreiheit stehenden, unorganisierten Recht getrieben, sich "als einen Radikalen betrachtend, der Änderung hasst".

Persönliches Leben

Beziehungen

Osborne hatte viele Angelegenheiten über den Kurs seines Lebens und hat oft seine Frauen und Geliebte falsch behandelt. Er wurde fünfmal mit allen abgesondert von seiner Endehe geheiratet, die unglückliche Vereinigungen ist.

Pamela Lane (1951-57)

Im Band 1 seiner Autobiografie Eine Bessere Klasse der Person beschreibt Osborne Gefühl einer unmittelbaren und intensiven Anziehungskraft zu seiner ersten Frau. Das Paar war beide Mitglieder einer stellvertretenden Truppe in Bridgwater.

Sie hatte gerade kürzlich ihr Haar unten zu einer aufsässigen kastanienbraunen Stoppel geschert, und ich war durch die Feindschaft beeindruckt sie hatte durch diese selbstisolierende Tat... ihre riesigen grünen Augen geschaffen, die verspotten oder Zuneigung, vorzugsweise beide mindestens vorschützen... Sie hat erschreckt und hat mich verwirrt.. Es gab keine Berechnung in meiner sofortigen Obsession.

Obwohl Alison Porter im Blick zurück in der Wut auf Pamela basiert hat, beschreibt Osborne Lanes Eltern als 'viel rauer', und wie einmal sie einen Privatdetektiv angestellt haben, um ihm zu folgen, nachdem ein Mitschauspieler gesehen wurde, mit seinem Knie in einer Teestube 'umhertappend'. Obwohl er zugibt, dass es mindestens wahr war, dass der fragliche Schauspieler wirklich einen homosexuellen Druck auf ihm hatte.

Ich habe begonnen, sich umgeben und umfasst durch die Feindschaft zu fühlen.. Ich hatte einen Kamm der Wut abgehoben, die viel vor meiner Ankunft nicht mehr als schläfrig gewesen war... Es war kaum wichtig. Pamela war die Zinnen, auf denen ich bestimmt wurde.

Die zwei haben sich im Geheimnis in nahe gelegenem Wells verheiratet, und dann verlassen Bridgwater den nächsten Sonntag mitten unter einer unbehaglichen Waffenruhe mit Lanes Eltern (war die gehasste Mutter von Osborne der Vereinigung nicht bewusst, bis das Paar schied), ihre Premiere als ein Ehepaar zusammen in der Cromwell Road in London ausgebend.

Ich war unfähig, meine Augen von ihr zu nehmen. Ich habe ihr Essen, das Wandern, das Baden, die Zubereitung, das Ankleiden, das Ausziehen beobachtet, meine Wissbegierde war unersättlich. Das Sehen ihrer Kleidung, die der Fußboden herumliegt (war sie, im Gegensatz zu meinen eigenen altjüngferlichen Gewohnheiten hoffnungslos unordentlich). Es gab wenige Zweifel in meinem sonst besorgten Geist, dass ich einen einzigartigen Preis fortgetragen hatte.... Vielleicht habe ich interpretiert, was milde Selbstgefälligkeit für die Willfährigkeit eines großzügigen und liebenden Herzens gewesen sein könnte.

Die zwei haben gelebt eine ziemlich beruflich reisende und vernünftig glückliche verheiratete Existenz zuerst, an mehreren lebend, gräbt um London und Entdeckung der Arbeit in London zuerst, dann im Fall von Osborne Kidderminster und den Derby der Gasse bereisend. Die stellvertretende Karriere der Gasse ist im Derby gediehen, während Osborne gezappelt hat und sie eine Angelegenheit mit einem reichen Zahnarzt begonnen hat. Etwas ironisch gegeben, dass Osborne einen Zahnarzt in der Produktion der Gesellschaft von Shaw gespielt hatte, Können Sie Nie Sagen, und dass es Osborne war, der sie unachtsam eingeführt hatte, indem er einem Zahnweh erlegen hat, das er dem Heiratsweh zugeschrieben hat.

Das war im Sommer 1955, und Osborne hat viele der nächsten zwei Jahre vor ihrer Scheidung ausgegeben hoffend, dass sie sich versöhnen würden. 1956, nachdem sich der Blick zurück in der Wut geöffnet hatte, hat Osborne sie an der Bahnstation in York getroffen, an dem sich treffend sie Osborne von ihrer neuen Abtreibung erzählt hat und nach seiner Beziehung mit Mary Ure gefragt hat, deren sie bewusst war. Im April 1957 wurde Osborne eine Scheidung von Lane auf Grund seines Ehebruchs gewährt.

Mary Ure (1957-63)

Osborne hat eine Beziehung mit Ure kurz nach dem Treffen mit ihr begonnen, als sie als Alison im Blick zurück in der Wut 1956 geworfen wurde. Die Angelegenheit ist schnell fortgeschritten, und die zwei sind in der Woodfall Road, Chelsea zusammengezogen.

Mary war eine jener unbewachten Seelen, die sich verstanden von Pinguinen oder den wildesten Derwischen machen können.. Ich war nicht verliebt. Es gab Zärtlichkeit und Vergnügen, aber keine tastenden Erwartungen, gerade ein Gefühl der Bequemlichkeit des flüchtigen Herzens. Für den Augenblick waren wir beide zufrieden genug.

Genugtuung, im Fall von Osborne, wächst in einen Neid und geringe Geringschätzung für den stabilen Familienhintergrund von Ure und die Banalität ihrer Kommunikation mit ihnen und einer etwas ausdörrenden Rücksicht für ihre stellvertretenden geistigen Anlagen hinein.

Ich hatte aufgehört, vor mir zu verbergen, wenn ich jemals hatte, dass Mary nicht viel von einer Schauspielerin war. Sie hatte eine ziemlich harte Stimme und eine winzige Reihe. Ihr Äußeres war angenehm, aber ohne jedes persönliche Kehren dazu.

Wie die meisten Schauspieler war sie wenn arbeitslos und ärgerlich hysterisch, als sie jede Nacht zu vollen Häusern erschienen ist. Sie hat auch den verbreiteten Glauben unterhalten, dass ein Schriftsteller nur arbeitet, wenn er Kopf unten an seinem Schreibtisch gesehen werden kann. Warum sind Sie, trinken/träumen/furzen/Unzucht treiben, anstatt Schreibmaschine-Lärm zu machen?

Es gibt Untreue an beiden Seiten, und nachdem eine Angelegenheit mit Robert Webber, Ure schließlich Osborne für Robert Shaw verlässt.

Die Tatsache, dass meine coltish Verbindung mit Francine durch das Verhalten von Mary mit Webber durch Vorkaufsrecht erworben worden war, hat ihr sonderbar zurückhaltendes Verhalten in New York erklärt... Verrat könnte im Schlafzimmer enden, aber ich habe es naiv gefunden, um anzunehmen, dass es notwendigerweise dort begonnen hat.

Osborne beschreibt Besuch von ihr, nachdem sie ihn und habendes Geschlecht mit ihr verlassen hatte, während sie mit dem ersten von vier Kindern schwanger war, würde sie Shaw tragen. Ihrer Scheidung schreibt Osborne darüber, überrascht zu sein, dass sie sich wiederholt geweigert hat, zu ihm hoch geschätzte Postkarten zurückzugeben, die für ihn durch seinen Vater gezogen sind, aber an ihrem Tod 1975 umsichtig ist.

Schicksal hat sie so sinnlos von einem durch das sich weich windende Wasser des Flusses Clydes besser enthaltenen Leben geschleppt.

Das ist in der gekennzeichneten Unähnlichkeit zu seinem späteren Schwelgen im Tod der vierten Frau Jill Bennett.

Penelope Gilliatt (1963-68)

Osborne trifft seine dritte Frau, Schriftsteller Penelope Gilliatt am Anfang durch soziale Verbindungen, und sie hat ihn dann interviewt.

Aus der Autobiografie von Osborne Fast ein Herr:

Es war nicht so viel Keuschheit, die mich, aber den Abzug der weiblichen Intimität beunruhigt hat. Und jetzt hier war ich, ein alltägliches Interview einer jungen, belebten Frau, anscheinend sehr informiert und schnell gebend, um zu lachen... Ich bin bereits mit der Aussicht des milden und leichten Flirts beschäftigt gewesen. Ich hatte Penelope unten in keinem Bewerten Weg als eine zukünftige mutwillige Fantasie gekennzeichnet, aber ich war immer an den Flirt als ein Spiel gewöhnt worden, das sich es lohnt, um sich zu spielen. Eine Hauptanziehungskraft, die Penelope für Osborne gehalten hat, war ihr rotes Haar ich habe rotes Haar genommen, um der Mantel von Göttinnen zu sein.

Trotz, dass sie geheiratet wird und Osbornes, der ihren Mann, kennt, Gilliatt beginnen, Osborne und nachgefolgt dabei verführen.

Das Verhalten von Penelope und mein eigenes während der Wochen, die gefolgt sind, waren wahrscheinlich grotesk unhaltbar.

Details von Osborne einige der bronzenen Vorwände, die er geschaffen hat, um Ehebruch mit Penelope Gilliatt zu begehen, bevor sie verheiratet gewesen sind, der Erfindung Filmfestspiele in Folkestone eingeschlossen hat, so konnten sie zusammen weggehen. Osborne hat Ehe vorgeschlagen, indem er Gilliatt gefragt hat: Werden Sie mich heiraten? Es ist unsicher, aber Sie würden regelmäßig gebumst.

Osborne und Gilliatt sind seit fünf Jahren verheiratet gewesen (zusammen für sieben), in der Zeit sie ihn seine einzige natürliche Tochter, Nolan trägt. Osborne hatte eine beleidigende Beziehung mit seiner Tochter: Er hat sie aus seinem Haus geworfen, als sie siebzehn Jahre alt war; sie haben nie wieder gesprochen. Osborne und die Ehe von Gilliatt haben dadurch gelitten, was Osborne wahrgenommen hat, um eine unnötige Obsession auf ihrem Teil mit ihrer Arbeit zu sein, Filmrezensionen für Den Beobachter schreibend.

Ich habe versucht darauf hinzuweisen, dass es eine unmäßige Zeitdauer und Anstrengung geschienen ist, für eintausend Wortrezension auszugeben, die von einigen tausend Filmsüchtigen zu lesen und fast sofort zu vergessen ist.

Er hat auch in ihr eine wachsende Überheblichkeit beobachtet.

Sie sollte zunehmend gequält mit dem Firlefanz und den Titeln werden... Sie hat ins Benennen von sich 'Professor Gilliatt' gebracht.

Beanspruchungen in der Ehe, die durch den Alkoholismus von Gilliatt verschlimmert ist, und was Osborne gefühlt hat, waren bösartiges Verhalten, hat zu Osborne geführt, der eine Angelegenheit schnell führt, die von der Ehe mit Jill Bennett gefolgt ist.

Jill Bennett (1968-77)

Osborne hat eine unruhige neunjährige Ehe mit Bennett erlitten, den er gekommen ist, um zu verabscheuen. Ihre Ehe hat zum gegenseitigen Missbrauch und der Beleidigung mit Bennett degeneriert, der Osborne antreibt, ihn 'Impotenten' und 'Homosexuellen' öffentlich schon in 1971 nennend. Das war Entsetzlichkeit, die Osborne erwidert hat, seine Gefühle der Bitterkeit und des Ressentimentes über seine abnehmende Karriere auf seine Frau drehend. Wie man allgemein glaubt, ist der Selbstmord von Bennett 1990 ein Ergebnis der Verwerfung von Osborne von ihr gewesen. Er hat von Bennett gesagt: "Sie war die schlechteste Frau, auf die ich gestoßen bin", und offene Geringschätzung für ihren Selbstmord gezeigt habe.

... sie war eine durch die Habgier so dämonisch besessene Frau, dass sie daran gestorben ist. Wie viele Leute auf solcher Art und Weise der Habgier gestorben sind?.... Diese endgültige, verpatzte Geste, nach einer Lebenszeit von Anleihen der frohen Lumpen, Diebstahl und Plagiat, muss eine der wenigen ursprünglichen oder spontanen Gesten in ihrem lieblosen Leben gewesen sein... Während der neun Jahre habe ich unter demselben Dach mit ihr gelebt, sie hat Hälfte des Tages im Bett ausgegeben. Es gab eine kurze Periode, als sie Dressur-Lehren, dass intensivster Kurs in der Hilfe zum strengen Narzissmus genommen hat.

Osborne scheint, im Durchlesen von Todesanzeigen von Bennett und dem Widersprechen irgendwelchen Punkten von Verdienst-Journalisten zu schmecken, die in ihr gefunden sind, und ist von ihren stellvertretenden geistigen Anlagen verletzend.

... das Scheinen einem jungen Hund mit einem Mund voll Toilettenpapier. Ich habe alles getan, was ich gekonnt habe, um ihre Ausdrucksweise zu schrubben, aber sie hat sich nie verbessert. Tatsächlich, nachdem wir uns getrennt haben und sie zu kleineren Teilen übergeben wurde, ist es noch schlechter geworden. Während einer Fernsehreihe... sogar nach den Standards des Anlegesteg-Endes der Situationskomödie war sie ganz incomprehensive und hat für Untertitel ausgerufen.

Osborne macht Schluss das Kapitel über Bennett mit vielleicht etwas von seiner am meisten erdrückenden Prosa hat verpflichtet zu drucken.

Adolf [der Spitzname von Osborne für sie] ist eine halbe Million zum Haus von Battersea Hunden abgereist. Sie hat nie ein Stück Seife in die ganze Zeit gekauft ihr hat mit mir gelebt. Immer hat sie Armut geschrien... Es ist die vollkommenste Tat des Zynismus, der mit dem flitterhaften beurteilt ist, kindless theatricality hat sie sich gemüht, im Leben zu erreichen. Sie hatte keine Liebe in ihrem Herzen für Leute und nur etwas mehr für Hunde. Ihre Marke von malignity, verschieden von Penelope hat sogar die Banalität des Ehrgeizes übertroffen.... Ihre Gefühllosigkeit war fast ganz. Sie hat Männer verabscheut und hat vorgegeben, Frauen zu lieben, die sie noch mehr gehasst hat. Sie war gelassen nur in der Gesellschaft von Homosexuellen, die sie auch verachtet hat, aber dessen Narzissmus sie eigen verglichen hat. Ich habe sie nie gehört ein bewunderndes Ding von jedem sagen... Alles über ihr Leben war schädliche Süßigkeiten, eine Vortäuschung gewesen.

Er hört schließlich auf, indem er feststellt, dass seine einzige Reue ist, dass er beschlossen hat, in ihrem offenen Sarg nicht zu scheißen.

Helen Dawson (1978-94)

Dawson (1939-2004) war ein ehemaliger Kunstjournalist und Kritiker für Den Beobachter. Diese Endehe von Osborne, der bis zu seinem Tod gedauert hat, scheint, die erste glückliche Vereinigung von Osborne gewesen zu sein. Bis zu ihrem Tod 2004 hat Dawson unermüdlich gearbeitet, um das Vermächtnis von Osborne zu bewahren und zu fördern.

Osborne ist tief verschuldet gestorben, sein Endwort Dawson war: Schade. Nach ihrem Tod 2004 wurde Dawson folgend Osborne begraben.

In seiner 2006-Lebensbeschreibung beschreibt John Heilpern ausführlich einen Urlaub in Valbonne, Frankreich 1961, den Osborne mit Tony Richardson, einem verzweifelten George Devine und anderen geteilt hat. Konfusion über die romantischen Verwicklungen der Zeit vortäuschend, schreibt Heilpern:

Vegetarismus

Um die Zeit des Blicks zurück in Anger Osborne war ein Vegetarier, etwas, was ungewöhnlich zurzeit betrachtet wurde. In Fast einem Herrn gibt er etwas Scharfsinnigkeit in diese Lebensstil-Wahl:

Tod

Nach einer ernsten Leber-Krise 1987 ist Osborne ein Diabetiker geworden, zweimal täglich einspritzend. Er ist 1994 von Komplikationen von seiner Zuckerkrankheit im Alter von 65 Jahren an seinem Haus in Clunton, in der Nähe von Feigen Armen, Shropshire gestorben. Er wird im Friedhof von St. Georg, Clun, Shropshire, neben seiner letzten Frau, dem Kritiker Helen Dawson begraben, der 2004 gestorben ist.

Arbeiten

Ausgewählter filmography

• Bekommen Sie Carter (1971)
• Die Frau des Vorsitzenden (1971)
• Morgen nie kommt (1978)
• Flash Gordon (Film) (1980)

Hauptquellen

• doollee.com

Kommentare

Links

• Die Sammlung von John Osborne am verwüsten Lösegeld-Zentrum an der Universität Texas an Austin
• 'Ein Armer Unglücksrabe': Die Straßen von John Osborne zur Freiheit, die die Entdeckung des Vorblicks zurück von John Osborne in der Wut beschreibt, spielen an der britischen Bibliothek