Die Musik Puerto Ricos ist unter Einfluss der Spanier, des Afrikaners, der Taíno Inder, Frankreichs und der Vereinigten Staaten gewesen, und ist sehr populär über die Karibik und über den Erdball geworden. Heimische populäre Genres schließen bomba, Plenum und seis ein, während modernere Neuerungen die Fusion reggaeton, auch puerto-ricanischer Kalypso, Reggae und soca einschließen.

Frühe Geschichte

Die Geschichte der Musik auf der Insel Puerto Rico beginnt mit seinen ursprünglichen Einwohnern, Taínos. Die Taíno Inder haben die puerto-ricanische Kultur außerordentlich beeinflusst, wichtige Beiträge wie ihre Musikinstrumente, Sprache, Essen, Pflanzenmedizin und Kunst zurücklassend.

Christoph Kolumbus ist in die Insel im November 1493 angekommen, aber das unauslöschbare Zeichen der spanischen Kultur wurde nicht gefühlt, bis Juan Ponce de León in die Insel 1508 eingefallen hat und eine Kolonie in der Nähe vom aktuellen Kapital von San Juan eingesetzt hat. Die Kolonisten haben mit ihnen die Musikinstrumente ihres Mutter-Landes, namentlich die Gitarre, eine Liebe von ansteckenden Rhythmen und sogar einige der Skalen gebracht, die in verlassen sind.. Iberische Halbinsel durch die Mauren.

Volksmusik

Musikinstrumente

Der immergrüne Baum. Ein Stück von Holz dringt durch die Schale als ein Griff und ausgetrocknete Samen oder Kieselsteine innerhalb der Rassel ein, wenn die Musiker das Instrument schütteln. Ein anderes Taíno Instrument noch verwendet ist heute die Muschel Horn von Shell, das oft einfach La Flauta (oft verwendet in der Musik von Bomba) genannt wird. Außerdem hat eine Schlitz-Trommel Mayohavau genannt, und/oder Mayahuacan wird noch von einigen Darstellern gespielt.

Der spanische vihuelas, der Kitt, guitarrillos und die Gitarren haben mehrere Änderungen auf der Insel erlebt. Das hat Puerto Ricos heimische Saiteninstrumente der cuatro, tiple zur Welt gebracht, und das Zurückschrecken ist im Salsa sehr populär, der in Puerto Ricos berühmten Weltgruppen von La Tuna tanzt.

Puerto Rico hat auch heimisches Klavier wie Panderetas, die ein Typ von Handtrommeln sind, sind sie auch bekannt als panderos, und werden als Pleneras durch die LP auf den Markt gebracht. Es gibt Unstimmigkeit darauf, ob die panderetas, die normalerweise in Puerto Rico heute verwendet sind, von Instrumenten angepasst werden, die in Spanien von der Zeit der Mauren bekannt sind, bekannt als ein "adufe", oder von ähnlichen afrikanischen Instrumenten. Es gibt drei verschiedene Größen von Panderettas, der jeder verschiedene Würfe schafft. Andere heimische Trommeln sind Bombas, die den kubanischen Conga-Trommeln ähnlich sind, aber kürzer und breiter sind und einen tieferen Ton erzeugen. Traditionell wurden Rum-Barrels verwendet, sobald einige ihrer Tafeln entfernt wurden, um sie schmaler zu machen, so dass Ziege-Häute über den Mund gestreckt werden konnten. Schließlich gibt es Cua, der ein afro-puerto-ricanisches Schlagzeug-Instrument ist, das aus dem Bambus gemacht ist, der mit Stöcken gespielt wird.

Andere Instrumente schließen Marímbula auch bekannt als marímbola, Los palitos, Sinfonía de mano, Flauta de pan und Bombardino ein.

Improvisation und controversia

Das Herz von viel puerto-ricanischer Musik ist die Idee von der Improvisation sowohl in der Musik als auch in der Lyrik. Eine Leistung übernimmt eine zusätzliche Dimension, wenn das Publikum die Antwort eines Darstellers zu einem schwierigen Durchgang der Musik oder klugen von einem anderen geschaffenen Lyrik voraussehen kann. Diese Technik in Puerto Rico wird einen controversia genannt. Ein ähnlicher Dialog schafft eine erhöhte Anerkennung in der klassischen Musik Indiens, oder in einer lebhaften Jamsession im Jazz.

Bomba

Bomba ist ein Stil der Musik und des Tanzes, der vom Westlichen Afrika während der Zeit der Sklaverei mit seiner modernen Entwicklung importiert ist, die in Loíza und Ponce beginnt. Bomba wurde während des Festes von St. James gespielt, seitdem Sklaven nicht erlaubt wurde, ihre eigenen Götter anzubeten, und bald entwickelt in unzählige auf der Art des Tanzes gestützte Stile vorgehabt hat, zur gleichen Zeit verwendet zu werden; diese schließen leró, yubá, cunyá, babú und belén ein.

Bomba beginnt häufig mit einer Liane oder einer Sängerin, auf die durch den Chor und die Musiker mit einem 2/4 oder 6/8 Rhythmus geantwortet wird, bevor das Tanzen beginnt. Harmonie wird nicht verwendet. Tänzer wirken mit dem Drummer aufeinander, der gewöhnlich Solo und Tanz in Paaren ist, ohne einander zu berühren, der Kalypso und soca ähnlich ist.

Die Tänzer fordern die Drummer in einer Art konkurrierendem Dialog, wie der controversia erwähnt früher heraus. Die Drummer erwidern mit einer Herausforderung ihres eigenen. Manchmal wird eine Gruppe von Tänzern eine andere Gruppe verlocken, auf eine Reihe komplizierter Schritte zu antworten. Als der Bomba-Erlös erhebt sich Spannung und wird aufgeregter und leidenschaftlich. Es ist für einen bomba ziemlich üblich, mit allen mit dem Schweiß gründlich eingeweichten Darstellern zu enden.

Die Instrumentierung ist einfach: Gewöhnlich wird der Hauptrhythmus durch eine tiefe als der buleador bekannte Trommel, während die hohe Trommel oder subidor Dialoge mit den Tänzern aufrechterhalten. Mehr komplizierte Gegenrhythmen werden mit auf jeder widerhallenden Oberfläche geschlagenen Stöcken geschaffen. Ein dritter Satz von Rhythmen wird durch eine Rassel aufrechterhalten.

Rafael Cepeda und der Rest der Familie von Cepeda haben lange das Genre beherrscht, während Paracumbé und andere gemäßigten Erfolg erreicht haben.

Danza

Danza ist eine sehr hoch entwickelte Form der Musik, die in seinem Ausdruck äußerst geändert werden kann; die puerto-ricanische Nationalhymne, "La Borinqueña", war ursprünglich ein danza, der später verändert wurde, um einen mehr einer Hymne ähnlichen Stil zu passen. Danzas kann entweder romantisch oder festlich sein. Romantische danzas haben vier Abteilungen, mit acht beginnend, messen paseo, der von drei Themen von sechzehn Maßnahmen jeder gefolgt ist. Das dritte Thema schließt normalerweise ein Solo durch den bombardino und, häufig, eine Rückkehr zum ersten Thema oder einer Koda am Ende ein. Festliche danzas sind freie Form mit den einzigen Regeln, die eine Einführung und ein schneller Rhythmus sind.

Der erste Teil des Romantikers hatte 8 Maßnahmen der Musik ohne Rhythmus, als die Männer das Zimmer in einer Richtung umkreist haben, und die Frauen im anderen gekreist haben. Dieser gewährte Junge Paare die Gelegenheit, einander, wenn nur kurz ins Gesicht zu sehen, und einige das ernste Flirten zu führen. Der zweite Teil, genannt den merengue, ist von den ursprünglichen 16 Maßnahmen bis 34, 1854, und bis zu 130 noch später gewachsen. Hier haben die Paare einander in einer richtigen Positur gehalten und haben Umdrehungen durchgeführt, die sehr viel einem Walzer ähnlich gewesen sind. Wie der Tango in Argentinien wurde der danza ziemlich unartig betrachtet und war einige Zeit verjährt.

Während die Ursprünge des danza dunkel sind, ist er wahrscheinlich 1840 als eine Art Reaktion gegen den hoch kodifizierten contradanza entstanden und war stark unter Einfluss kubanischer Einwanderer und ihrer habanera Musik. Die ersten danzas waren unreife, junge Lieder, die von den Behörden verurteilt sind, die gelegentlich unwirksam versucht haben, das Genre zu verbieten. Der erste danza Virtuose war Manuel Gregorio Tavarez und sein Apostel, Juan Morel Campos. Campos hat mehr als 300 danzas in seinem kurzen Leben zusammengesetzt. Er ist im Alter von 37 Jahren gestorben, während er sein eigenes Orchester geführt hat.

Obwohl danza Komponisten noch im 20. Jahrhundert gefunden werden konnten, haben die meisten von ihnen fortgesetzt, auf eine ziemlich konservative Weise in Bezug auf die Melodie, Harmonie und Struktur zu schreiben. Am Anfang des 21. Jahrhunderts ein junger Pianist und Komponist Angel David Mattos (b. 1966) der gemachte Weg für den danza in einem Projekt war danza entspricht Jazz. Diese CD genannt Danzzaj (2004) enrouted danza wieder in die Meinungen einer neuen Generation von danza Komponisten.

Décima

Der décima hat seine Wurzeln im 16. Jahrhundert Spanien und vertritt die frühsten Beispiele der Kombination von heimischen Rhythmen und der Lyrik und den Melodien aus dem Mutter-Land. Décima wird aus andalusischen Balladen abgeleitet, die nach Puerto Rico gegen Ende des 17. Jahrhunderts gekommen sind. Décima (Bedeutung zehnt) besteht gewöhnlich aus zehn improvisierten Linien von acht Silben jeder; die Form ist schnell populär unter Jíbaros oder Bauern geworden. Bemerken Sie, dass ein décima auch der Name eines sehr spezifischen Typs von Versen in der spanischen Dichtung ist.

:The-Regeln für die Lyrik sind kompliziert und besonders schwierig durchzuführen, da die Lyrik an Ort und Stelle zusammengesetzt wird:

• Das Lied wird aus 10 Linien zusammengesetzt, aus 5 Reimpaaren von 2 Linien jeder bestehend
• Jede Linie des Reimpaares hat 8 Silben
• Die Silbe-Zählung wird durch Regeln kompliziert, die angrenzende Töne bedecken
• Die reimende Struktur hat die Form: Ein B B Ein C C D D C

Vicente Martinez de Espinel war ein spanischer Schriftsteller und Musiker, der den décima, mit andalusischen Jíbaro Traditionen und mittelalterlichen Maurischen Einflüssen wiederbelebt hat. Die zwei Varianten sind seis, eine Tanzmusik und aguinaldo, sind auf spanische Weihnachtslieder zurückzuführen gewesen.

Seis

Der seis ist in der späteren Hälfte des 17. Jahrhunderts im südlichen Teil Spaniens entstanden. Das Wort bedeutet sechs, der aus der Gewohnheit gekommen sein kann, sechs Paare zu haben, führen den Tanz durch, obwohl noch viele Paare schließlich ganz üblich geworden sind. Männer und Frauen bilden getrennte Linien unten der Saal oder in einem offenen Platz der geschlagenen Erde, eine Gruppe, die dem anderen gegenübersteht. Die Linien würden sich nähern und einander durchqueren, und an vorgeschriebenen Zwischenräumen würden die Tänzer den Rhythmus mit ihren Füßen klopfen.

Die Melodien und Harmonien, sind gewöhnlich durchgeführten auf dem cuatro, der Gitarre und güiro einfach, obwohl andere einheimische Instrumente abhängig von den verfügbaren Musikern verwendet werden. Der 2/4 Rhythmus wird durch den güiro und die Gitarre aufrechterhalten.

Aguinaldo

Der Aguinaldo von Puerto Rico ist Weihnachtsliedern ähnlich, außer dass sie gewöhnlich in einem parranda gesungen werden, der eher einer lebhaften Parade ähnlich ist, die sich von Haus zu Haus in der Nachbarschaft bewegt, nach Feiertagsessen und Getränk suchend. Die Melodien wurden nachher für den improvisierten décima und seis verwendet. Es gibt aguinaldos, die gewöhnlich in Kirchen oder religiösen Dienstleistungen gesungen werden, während es aguinaldos gibt, die populärer sind und im parrandas gesungen werden.

Typen von Aguinaldos schließen ein: Aguas Buenas, Aguinaldos-cadenas, aguinaldos-plenas, aguinaldos-ergreift aguinaldos-villancicos, bombas navideñas, cabayos, cadenas, Cagüeño, Costanero o Costeño, de Trulla, guarachas navideñas, Isabelino, Jíbaro, Lamento, Manola, Parranda, plenas navideñas, Yabucoeño und Yumac. http://home.coqui.net/alvarezl/modulos.htm war Tony Croatto eines der Berggenies hinter der Bewegung während des Zeitalters der 70er Jahre/80er Jahre.

Plenum

Plenum ist ein Bericht-Lied von den Küstengebieten Puerto Ricos besonders um Ponce. Seine Ursprünge sind gefordert schon zu Lebzeiten von 1875 und erst 1920 gewesen verschieden. Als sich ländliche Bauern San Juan und anderen Städten bewegt haben, haben sie Plenum mit ihnen gebracht und haben schließlich Hörner hinzugefügt und haben Anruf- und Ansprechvokale improvisiert. Lyrik befasst sich allgemein mit Geschichten oder Tagesereignissen, obwohl einige fröhlich oder humorvoll sind. Manuel A. Jiménez oder El Canario, sind am höchsten berühmt der ursprünglichen Plenum-Darsteller sein simaler Kalypso und soca und dancehall.

In den 1940er Jahren und 50er Jahren Künstler wie Cesar Concepción und Montag hat Rivera Plenum-Regenmantel gemacht und hat einige Erfolge international, aber die Beliebtheit der Musik versenkt drastisch durch die Mitte der 1960er Jahre gemacht.

Die Beliebtheit des Plenums hat in den 1990er Jahren geblüht, und das Wiederaufleben hat überlebt und Auslandsgenres von Jamaika, Kuba, Brasilien und anderen lateinischen und karibischen Ländern beeinflusst. Künstler wie Willie Colón haben Plenum und bomba mit der Salsa-Musik zum großen kritischen Beifall und der Beliebtheit vereinigt, während andere wichtige Bänder dieses Wiederauflebens Plenum Libre (langfristige Führer des Genres) und Plenealo einschließen.

Sondern auch bekannt als der berühmte Sänger im Plenum Libre von 1922-1954 & geliebt von seinen Anhängern.

Volkstümliche Musik

Kubanischer Einfluss

Guaracha

Ein lebhafter und hoch danceable Musik-Stil mit der Lyrik. Der guaracha ist nach Puerto Rico aus Kuba Mitte des 19. Jahrhunderts gekommen. Charakterisiert größtenteils durch seinen Rhythmus wird es allgemein mit einer Bolero-Abteilung in der 2/4 Zeit und einer clave Abteilung entweder in 6/8 oder in 3/4 Zeit gespielt, obwohl die Ordnung dieser Abteilungen manchmal umgekehrt wird. Gewöhnlich endet ein guaracha mit einer Sinnesrumba-Abteilung. La Negra Tomasa zusammengesetzt in den 1940er Jahren, ist ein interessanter (nur Vokale und Schlagzeug), Beispiel dieses Genres. Ein anderes Beispiel ist von Daniel Santos gesungener Corneta.

Sohn und Mambo

Sohn und Mambo sind Typen der kubanischen Musik, die sehr populär in Puerto Rico in den 1930er Jahren geworden ist. Puerto-ricanische Wanderer haben bald die Musik nach New York City gebracht, wo es sich zur Salsa-Musik am Anfang der 1950er Jahre entwickelt hat.

Salsa Romántica

Salsa-Romántica, auch bekannt als Salsa-Erotik, sind eine weiche Form der Salsa-Musik, die zwischen der Mitte der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre in New York City und Puerto Rico erschienen ist. Es ist die am meisten gewerblich erfolgreiche Form des Salsas in den letzten 20 Jahren trotz der Kritik gewesen, dass es eine Lattenimitation "des echten" Salsas, häufig genannt "Salsa dura ist." Salsa romantica ist in Puerto Rico entstanden, während Salsa, den Dura im Staat New York durch den Puerto-Ricaner hervorgebracht hat, der zum Festland abgewandert ist. Dieses Genre wird von Cheo Feliciano vertreten.

Die 1980er Jahre haben den Anstieg des "Salsas romantica" und solcher Künstler wie Frankie Ruiz, Willie Gonzalez, Nino Segarra, Tommy Olivencia, Lalo Rodríguez, Tony Vega und Eddie Santiago erfahren, der eine weichere und romantischere Version des Salsas gesungen hat. Heutige berühmte puerto-ricanische Salsa-Sänger schließen La India, Marc Anthony, Víctor Manuelle, Tito Nieves, Jerry Rivera und Gilberto Santa Rosa ein.

Betreffs der Instrumentierung verwendet Salsa romantica einen schweren und hat Basslinie, mit Schlagzeug-Instrumenten wie die Conga, die Rassel, das Bongo, timbales, claves und eine Kuhglocke geändert. Hörner und Blasinstrumente spielen auch eine sehr wichtige Rolle in der Musik.

"Corazón Guerrero" war für das Dämmern der Bewegung 1982 völlig verantwortlich.

Boogaloo

Boogaloo oder Bugalu (Shing-Leng, Popkorn-Musik) sind in New York City und gesagt entstanden, "die erste Musik von Nuyorican" zu sein. Boogaloo, eine Fusion des Rhythmus wie Niedergeschlagenheit, R&B und afro-kubanische Musik und waren in den Vereinigten Staaten in den 1960er Jahren populär. Boogaloo war die erste zeitgenössische lateinische Musik-Form, die meine Aufmerksamkeit wegen seiner bange Töne gewonnen hat, Chorsingsang durch das Publikum, die englische Lyrik, die Verweisungen auf Symbole der afroamerikanischen Kultur ("cornbread, Schwein-Kröpfe und chitlins"), und Hintergrundtöne von rauen Parteigängern verpflichtend. Boogaloo war ein hoch erfolgreicher Überkreuzungsmusical-Stil, die Aufmerksamkeit von Zuschauern gewinnend, die vorher mit der lateinischen Musik nicht vertraut waren.

Boogaloo hat besonders mit afroamerikanischen Zuschauern mitgeschwungen. Darsteller wie Jimmy Sabater und Joe Cuba stellen klar fest, dass Boogaloo durch die Wechselwirkung zwischen afroamerikanischen Tänzern und lateinischen Musikern in New York an Nachtklubs wie Palme-Garten-Ballsaal begeistert wurde. Sie zählen Geschichten dessen nach, wie die Struktur und der Ton von Liedern von Boogaloo wie "Schlag, Schlag" entwickelt wurde, um an afroamerikanische Tänzer zu appellieren, die auf ihre traditionellen Mambos und cha-cha-chás nicht antworteten. Viele der Musiker von Boogaloo berichten, dass sie auch tief unter Einfluss R&B, Jazz und doo-wop Bänder dieses Zeitalters waren. Musik-Historiker Juan Flores, in seiner Samenarbeit an Boogalu genannt Cha Cha mit Backbeat, schlägt vor, dass der Liedtitel und Refrain "ich Sie Wie Das Mag", kann einige Wurzeln 1961 R&B Melodie mit demselben Namen haben, der von Chris Kenner von New Orleans zusammengesetzt ist.

Puerto-ricanische Popmusik

In den 1940er Jahren und 50er Jahren hat sich die Stadt New York als ein Schmelztiegel von Latinos von Puerto Rico, Kuba, Haiti, der Dominikanischen Republik, Kolumbien, Mexiko und anderswohin in Lateinamerika eingerichtet. Das Ergebnis war eine Reihe von Gruppen der Big Band, die Hauptsterne werden, Rumba, Mambo, lateinischen Jazz und chachachá spielend. Morales Brothers, Rafael Cortijo und Tito Rodríguez sind wahrscheinlich die am besten bekannten puerto-ricanischen Sterne der Periode.

Aus dem Band von Cortijo ist Rafael Ithier gekommen, der El Gran Combo 1962 gebildet hat, um eine populäre auf den Plenum-Wurzeln von Cortijo gestützte Tanzmusik zu schaffen. Das Band war innerhalb von ein paar Jahren erfolgreich, als "Acangana" ein Haupterfolg geworden ist.

In den 1970er Jahren haben puerto-ricanische und kubanische Einwanderer in New York City Salsa-Musik erzeugt, indem sie Felsen-Elemente zu heimischen Formen wie Plenum hinzugefügt haben.

Mehrere internationale Popstars sind aus Puerto Rico gekommen oder sind vom puerto-ricanischen Abstieg, einschließlich Danny Riveras und Chucho Avellanets, neben Chayanne, Jennifer Lopez (obwohl sie ein geborener New-Yorker ist), Luis Miguel, (geboren in P.R., obwohl er vom Spanier und italienischen Abstieg und erzogen in Mexiko ist), José Feliciano, (Leute schaukeln Sänger, und Gitarrenspieler, der dafür weithin bekannt ist aufzugießen, Zünden Mein Feuer in Lateinamerika An), Briel & Dagmar, Wilkins Vélez, Nydia Caro, Ednita Nazario, Lucecita Benítez, Obie Bermúdez, Ricky Martin, Luis Fonsi, Yolandita Monge und Noelia.

Junge-Bänder wie Menudo und Los Chicos haben auch Karten weltweit seit einer Periode an der Spitze gestanden, und haben die Karrieren von Martin und Chayanne beziehungsweise begonnen. Wie man anerkannt hat, ist Menudo von vielen um die Welt die größte Junge-Band der Geschichte gewesen; aber dieser Titel ist heutzutage mit dem Erfolg diskutabel, der von Den Zwielichtigen Jungen und dem *NSYNC erzeugt ist. Die phänomenale Berühmtheit von Menudo hat die Vereinigten Staaten, den Rest Lateinamerikas, Europas und Asiens erreicht. Während des goldenen Zeitalters der Gruppe des Anfangs der 1980er Jahre wurden die Begriffe Menudomania und Menuditis erfunden.

Lateinisches Haus

In der zweiten Hälfte der 1980er Jahre einige haben die Pioniere der Hausmusik des lateinamerikanischen Abstiegs dieses Genre zur Welt gebracht, indem sie Hausaufzeichnungen in Spanisch veröffentlicht haben. Frühe Beispiele schließen "Amor puertoriqueño" durch Raz auf DJ Flex Onee International ein, und "Brechen 4 Liebe" dadurch reißen Nieder. Jedoch war die unbestrittene Königin ohne eine Krone die amerikanisch-puerto-ricanische Sängerin Liz Torres, die spanische Versionen ihrer Lieder veröffentlicht hat, "Kann Genug nicht Kommen" "Sind der Junge der Mama" und "Rückzahlung Ein Weibchen". Willie Colón war für das Produzieren verantwortlich, das Wiedermischen, Singen, sich (7:25) einigend, leistend, und "Amor Verdadero" von Technikgrant 1980 während der Ausgabe dessen Können die Musik nicht Aufhören. La India, einer des Spitzenvokalisten der Musik des Hauses veröffentlicht neue Spuren alle wenigen Jahre beiseite von ihren Hauptströmungssalsa-Alben. Die neuste Spur von La India, die 2011 veröffentlicht wurde, hat auf der Werbetafel-Tanzkarte debütierten "Tacalacateo" betitelt.

Freistil

1984 begannen Puerto-Ricaner in New York ihren eigenen Ton der Freistilmusik. Die Single, dass viele die erste wahre lateinische Aufzeichnung des Hüfte-Sprungs denken (wurde Freistil bis viel später nicht genannt), war Lisa Lisa und Kultmarmelade "ich Wunder, Wenn ich Sie Nach Hause Nehme." Das Lied wurde zu Persönlichen Aufzeichnungen in New York ursprünglich unterzeichnet und in den Vereinigten Staaten nicht veröffentlicht. Es wurde von CBS-Aufzeichnungen in England lizenziert und ist eine große Klub-Aufzeichnung auf dem Import geworden. Die Antwort die von den lateinischen Klubs des Hüfte-Sprungs erhaltene Aufzeichnung hat Aufzeichnungen von Columbia dazu gebracht, die Single für U S Ausgabe aufzunehmen, wo es eine Hymne für Jugendliche geworden ist. Das Lied erreicht #34 auf den Knall-Karten im August 1985 und Lisa Lisa ist ein Vorbild für junge Hispanoamerikaner überall in ihrer Heimatstadt New Yorks geworden. Dann ist andere Freistilkünstler gekommen, die wie Brenda K. Starr, Marc Anthony, Cynthia, George LaMond, La India, Judy Torres, TKA, Lil Suzy und Lissette Melendez Puerto-Ricaner waren. La India, Marc und Brenda würden später mehr Anerkennung bekommen, als sie aufgehört haben, Freistilmusik zu singen, und begonnen haben, Salsa zu singen.

sieh auch

Puerto-ricanischer Felsen

"Der Felsen in Puerto Rico ist ein Produkt des direkten und indirekten Einflusses sowohl aus dem amerikanischen Rock als auch aus lateinischen Rock", und "seiner Fusion mit anderen Genres" gewesen. Überall in der Geschichte hat das Genre Auf und Ab ertragen, das eine bedeutende Spitze in den 1990er Jahren hat. Während dieses Jahrzehnts hat Rock seine Spitze in der Insel erreicht. Rock en Español hat völlig die Insel und Künstler wie Miguel Mateos, Charly García, Soda Stereo-, Hombres G Robi Draco Rosa erreicht, und andere wurden in Radiostationen gehört.

Mattador hat das erste Beispiel ihres Albums veröffentlicht Retten Uns Von Uns mit dem Gitarrenspieler Ramón Ortiz, der später fortsetzen würde, mit Puya zu spielen. Das Band hat sogar das Eisenjungfrau-Konzert an der Insel geöffnet.

Am 4. Januar 1990, John Rodriguez auch bekannt als. MetalKid, eine Radiopersönlichkeit hat das erste Rundfunkprogramm gestartet, um nur puerto-ricanische Künstler an La Mega Station 106 FM zusammen mit Edgardo "El Bebo" Adames mit Speisen und Getränken zu beliefern; das Geben der Gelegenheit zu Dutzenden von Taten spielt ihre Musik im Radio. Später in diesem Jahr hat MetalKid Brutale Geräuschmusik, die erste Plattenfirma geschaffen, um Metallmusik auf ihrem Arbeitsschema einzuschließen. Bänder wie Crypta, Totschlag, Krankhafter Tod, Deathkross und die christliche unter anderen Unsterbliche Tat waren die ersten Metallausgaben, um unter dem Brutalen Geräusch verfügbar zu sein.

Brutales Geräusch hat sich Kräften mit dem lokalen Befürworter Albert Morales von ShowNet angeschlossen und hat Konzerte wie Eisenjungfrau, Pantera, Sepultura, Mörder erzeugt, der die Weise macht, lokale Taten auf ihren Shows zu fördern. Bis heute diese noch lebendige Tradition.

1994 hat ehemalige Sängerin von Menudo Robi Rosa sein erstes Soloalbum veröffentlicht, und Mattador hat ihr Album, dieses Mal mit Tito Rodríguez (jetzt mit Sol D'Menta) als Gitarrenspieler wiederveröffentlicht.

La Secta Allstar ist die am meisten gewerblich erfolgreiche Rockband in Puerto Rico, mehr als 250,000 Kopien von ihrem letzten Album Consejo verkaufend und Platin erreichend. Seit ihrem Debüt in puerto-ricanischen Karten 1998.

Reggaeton

Obwohl Reggaeton in Puerto Rico geboren gewesen ist, sind seine Wurzeln jamaikanischer Dancehall Reggae.

Reggae "entwickelt" in den 70er Jahren in Jamaika und ist zahlreiche Änderungen seitdem durchgegangen, mit anderen Tönen und Rhythmen verbunden. Das erste lateinamerikanische Klopfen (durchgeführt durch Vico C) ist in Puerto Rico 1985 erschienen, und in den kommenden Jahren ist diese Bewegung in andere lateinamerikanische Länder sowie in die Vereinigten Staaten angekommen.

Während dieser Spitze der spanisch sprechenden Musik-Bewegung Vico hat C geschafft, einen Durchbruch mit seinem spanischen Klopfen und "merengue Haus und Reggae-Hausfusion" und schließlich reggaeton zu machen.

In Puerto Rico hat die Jugend begonnen, nicht nur zu hören, um zu pochen, sondern auch zum jamaikanischen Reggae und Tanzlokal, das einen großen Erfolg dort hatte und sich schließlich zu reggaeton entwickelt hat.

Eines der Lieder des Reggae-dancehall, die zuerst größeren succes in Puerto Rico hatten, war, "Dem.-Bogen" durch shabba reiht auf

Die ersten Töne, die modernem reggaeton ähneln, sind in Puerto Rico in "Der" Geräuschdisko zwischen 1989 und 1994 erschienen.

In Puerto Rico war die Debatte zwischen Fans des spanischen Felsens und Anhängern der Salsa-Musik ein Teil eines Klassenantagonismus zwischen dem wachsenden Mittelstand auf der Insel bis zur Ankunft von reggaeton geworden.

In Puerto Rico ist reggaeton zuerst "Untergrundbahn", hauptsächlich wegen seiner häufig rauen Lyrik und ungeschminkter Sprache und auch genannt geworden, weil es gepflegt hat, heimlich unter jungen Leuten verteilt zu werden, aber schließlich hat es sich überall in Puerto Rico ausgebreitet und hatte mehr Vielfalt wie romantische reggaeton Lieder.

Romantiqueo

Ein neuer Ton bekannt als "Romantikeo", sein ähnliches dem Amerikaner R&B und jamaikanischer dancehall. Sein ist eine Fusion von Reggaeton, Knall und soca & R&B, aber ähnelt R&B die meisten. Viele Künstler wie Arcangel, De La Ghetto, RKM & Ken-Y, Zion Y Lennox, Don Omar, Wisin & Yandel, Jowell & Randy, & mehr.

Beispiel ist Zion, der Liedtitel von Akon "Der Weg Sie Bewegungen" zeigt. Ein anderes Beispiel ist Calle 13 Liedtitel "Un beso de Desayuno".

Puerto-ricanisches Klopfen

Ein Spezialstil des Klopfens besteht in Puerto Rico, das sein zweideutiges noch sich entwickelnde Identität als eine Musikgemeinschaft widerspiegelt. Kürzlich sind die in unterirdischen Klopfen-Liedern gefundenen Nachrichten herausfordernd und positiv gewesen. Klopfen-Gruppenel Sindicato und Rockband Fiel ein la Vega hat im Schaffen des politisch bewussten Liedes, "O Luchamos o No Entregamos zusammengearbeitet" (Entweder Wir Geben Kampf oder Wir Auf). Religiöser Aktivismus kann im Lied Lied von Amor al Rescate "Somos Hermanos" (Wir Are Brothers) gefunden werden. Englisch in sein größtenteils spanisches Lied Poesia Subterranea assimilierend, drückt puerto-ricanischer Rapper SieteNueve vereinigt grundsätzliche Aspekte des Hüfte-Sprungs in sein Musik-Video, wie Graffiti und breakdancing und er auch, Anerkennung seiner Heimatstadt, der Villa Palmeras aus. Da Lieder wie SieteNueve Untergrundbahn, und nicht zu Hauptströmungs-in Puerto Rico sind, erhalten sie noch weniger Aufmerksamkeit anderswohin um die Welt.

Merengue

Merengue ist aus der Dominikanischen Republik entstanden und hat sich zur Beliebtheit während der 1990er Jahre erhoben. Während des Jahrzehnts haben Sänger wie Manny Manuel, Gisselle und Olga Tañón Erfolg in den Karten gemacht. Elvis Crespo hat einen Hauptdurchbruch mit seinem Erfolg, "Suavemente" gemacht. Mehrere merengue Bänder wie Grupo Manie, La Makina und Grenze 21 sind auch erfolgreich geworden. Merenrap oder Meren-Klopfen, ist ein Subgenre der merengue Musik mit dem Pochen. Der erste merenrap war "Sojabohne Chiquito (Kein Inventes Papito, Kein Inventes)", registriert von Santi Y Sus Duendes und puerto-ricanischem Rapper Lisa M 1990.

Tropikeo

"Tropikeo" ist der fussion R&B, Klopfen, Hüfte-Sprung, Schiss und Techno Musik innerhalb eines Tropischen Musikrahmens des Salsas, in dem die Conga-Trommeln und/oder timbales Trommeln die Hauptquelle des Rhythmus der Melodie, in Verbindung mit einem schweren Salsa "montuno" vom Klavier sind. An die Lyrik des Liedes kann geklopft oder gesungen werden, oder hat das Kombinieren beider Stile verwendet, sowie hat in beiden Stilen getanzt.

Beispiele sind Liedtitel "Robarte Un Beso" von Ivy Queen & Don Omar, die Gruppe 3D-Liedtitel von Ritmo De Vida "Que Siga La Rumba" und die Gruppe Salsa von Mas Liedtitel von Que Tu "Zehn Cuida'o".

Electro Fluss

Ein neuer Ton von Puerto Rico nimmt das karibische, Südamerika, die Vereinigten Staaten und viele andere Plätze um den Erdball durch den Sturm. Ihm muss noch ein offizieller Name gegeben werden, aber es fängt an, Electro-Fluss genannt zu werden. Es ist ein Nebenprodukt-Genre von Reggaeton, aber enthält den typischen dembow geschlagen nicht und konzentriert sich darauf, die Töne und Stile von Reggaeton, Hüfte-Sprung, Electropop und Tanzknall zu verschmelzen. Dieser neue Ton hat Mega-Erfolge wie Síguelo durch Wisin & Yandel, Pose durch den Vati-Yankee und Virtuelle Diva durch Don Omar erzeugt.

Afro-Rican Jazz

Afro-Rican Jazz ist ein ursprüngliches Konzept, das vom Posaunenbläser, Komponisten / Arrangeur William Cepeda entwickelt ist, der das Erbe der puerto-ricanischen Musik und seiner afrikanischen Wurzeln feiert, während er einen neuen Schatten des Jazz mit einem Hüfte-Geschmack schafft. Eingetaucht in der Jazztradition (studiert und durchgeführt mit Dizzy Gillespie, Lester Bowie, Jimmy Heath, Gleiten Hampton, David Murray und Donald Byrd unter anderen), hat Cepeda diesen einzigartigen künstlerischen Ausdruck entwickelt, indem er eine zeitgenössische Jazzperspektive mit den musikalischen und kulturellen Traditionen seines Heimatlandes, Puerto Rico vereinigt hat.

Klassische Musik

Es gibt zwei Hauptorchester, die im karibischen Gebiet berühmt sind. Man ist der Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, und ein anderer ist der Orquesta Filarmónica de Puerto Rico. Das berühmte Casals Fest findet jährlich in San Juan statt, in klassischen Musikern von der ganzen Welt ziehend.

Siehe auch

• Liste von berühmten Puerto-Ricanern
• Puerto Rico
• Geschichte Puerto Ricos

Quellen

• Sweeney, Philip. "Nicht Ganz der 52. Staat". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 481-487. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0

Links

• Puerto-ricanisches Cuatro-Projekt (El Proyecto del cuatro)
• La Parranda Puertorriquena: Die Musik, die Symbolik und der kulturelle Nationalismus von Puerto Ricos Weihnachten Serenading Tradition
• Musik Puerto Ricos — Website von Liedern, Künstlern und anderer zusammenhängender Information