ist ein japanischer manga Künstler und prominenter Filmregisseur und Zeichner von Trickfilmen von vielen populären anime Hauptfilmen. Durch eine Karriere, die fast fünfzig Jahre abgemessen hat, hat Miyazaki internationalen Beifall als ein Schöpfer von belebten Hauptfilmen und, zusammen mit Isao Takahata, co-founded Studio Ghibli, ein Zeichentrickfilm-Studio und Produktionsgesellschaft erreicht. Der Erfolg der Filme von Miyazaki hat Vergleiche mit dem amerikanischen Zeichner von Trickfilmen Walt Disney, britischem Zeichner von Trickfilmen Nick Park und Robert Zemeckis eingeladen; er ist auch einen der einflussreichsten Leute durch das Time Magazin genannt worden.

Geboren in Bunkyō, Tokio, hat Miyazaki seine Zeichentrickfilm-Karriere 1961 begonnen, als er sich Toei Zeichentrickfilm angeschlossen hat. Von dort hat Miyazaki als ein Zwischenkünstler für das Reisen von Gulliver Außer dem Mond gearbeitet, wo er seine eigenen Ideen aufgestellt hat, die schließlich das Ende des Films geworden sind. Er hat fortgesetzt, in verschiedenen Rollen in der Zeichentrickfilm-Industrie im Laufe des Jahrzehnts zu arbeiten, bis er im Stande gewesen ist, seinen ersten Hauptfilm Lupine III zu leiten: Das Schloss von Cagliostro, der 1979 befreit wurde. Nach dem Erfolg seines folgenden Films, Nausicaä des Tales des Winds, er co-founded Studio Ghibli, wo er fortgesetzt hat, viele Hauptfilme bis zu seinem vorläufigen Ruhestand 1997 im Anschluss an Prinzessin Mononoke zu erzeugen.

Während die Filme von Miyazaki lange sowohl kommerziellen als auch kritischen Erfolg in Japan genossen haben, ist er größtenteils unbekannt nach Westen geblieben, bis Miramax Films Prinzessin Mononoke befreit hat. Prinzessin Mononoke war der im höchsten Maße brutto verdienende Film in Japan — bis es durch einen anderen 1997-Film verfinstert — und der erste belebte Film Titanisch Wurde, um Bild des Jahres an den japanischen Oscars zu gewinnen. Miyazaki ist zum Zeichentrickfilm mit dem Temperamentvollen Weg zurückgekehrt. Der Film hat Verkäufe von Titanics an der japanischen Kasse, auch gewonnenes Bild des Jahres an den japanischen Oscars überstiegen und war der erste anime Film, um einen amerikanischen Oscar zu gewinnen.

Die Filme von Miyazaki vereinigen häufig wiederkehrende Themen wie die Beziehung der Menschheit mit der Natur und Technologie und der Schwierigkeit, ein pazifistisches Ethos aufrechtzuerhalten. Den Feminismus von Miyazaki widerspiegelnd, sind die Hauptfiguren seiner Filme häufig starke, unabhängige Mädchen oder junge Frauen. Während zwei seiner Filme, Das Schloss von Cagliostro und Schloss im Himmel, traditionelle Bengel einbeziehen, bieten seine anderen Filme wie Nausicaä und Prinzessin Mononoke moralisch zweideutigen Gegnern das Zurückkaufen von Qualitäten. Er kürzlich co-wrote der Film Die Heimliche Welt von Arrietty, der im Juli 2010 in Japan und Februar 2012 in den Vereinigten Staaten befreit wurde.

Frühes Leben und Ausbildung

Miyazaki, der zweite von vier Söhnen, ist in der Stadt Akebono-cho, dem Teil von Tokios Bunkyō geboren gewesen. Während des Zweiten Weltkriegs war der Vater von Miyazaki, Katsuji, Direktor des Flugzeuges von Miyazaki, das von seinem Bruder besessen ist (der Onkel von Hayao Miyazaki), der Ruder für A6M Nulljagdflugzeuge gemacht hat. Während dieser Zeit hat Miyazaki Flugzeuge gezogen und hat eine lebenslängliche Faszination mit der Luftfahrt, eine Vorliebe entwickelt, die später als ein wiederkehrendes Thema in seinen Filmen erschienen ist.

Die Mutter von Miyazaki war ein gefräßiger Leser, der häufig sozial akzeptierte Normen infrage gestellt hat. Von 1947 bis 1955 hat seine Mutter Behandlung für Krankheit von Pott erlebt. Sie hat die ersten paar Jahre größtenteils im Krankenhaus ausgegeben, aber ist schließlich im Stande gewesen, vom Haus gesäugt zu werden.

Während seiner Kindheit wurde Miyazaki gezwungen, Schulen mehrere Male zu schalten. Diese würden alle Elemente seiner Filme zusammenpressen. Erstens, als er drei Jahre alt war, wurde die Familie von Miyazaki gezwungen, Bunkyō auszuleeren. Er hat Schule als ein Evakuierter 1947 begonnen. Mit neun ist seine Familie nach Hause zurückgekehrt, aber im nächsten Jahr hat er auf eine andere von den Amerikanern beeinflusste Grundschule umgeschaltet. Miyazaki hat Toyotama Höherer Schule aufgewartet. In seinem dritten Jahr dort hat er den Film Hakujaden gesehen (Das Märchen der Weißen Schlange), der als "allererster japanischer Eigenschaft-Länge-Farbenanime beschrieben worden ist." Nach der Höheren Schule hat Miyazaki Gakushuin Universität aufgewartet, von der er 1963 mit Graden in der Staatswissenschaft und Volkswirtschaft graduieren würde. Er war ein Mitglied des Literaturforschungsklubs der "Kinder," das "nächste Ding zu einem Comic-Klub damals."

Manga und Anime-Interesse

Wie viele Kinder im Nachkriegsjapan hat Miyazaki entschieden, dass er ein manga Künstler während der Höheren Schule hat werden wollen. Jedoch wurden seine Talente auf Dinge wie Flugzeuge, Panzer und Kriegsschiffe beschränkt; er hatte eine besonders harte Zeitzeichnung Leute. Berühmte manga Künstler wie Osamu Tezuka, Tetsuji Fukushima und Sanpei Shirato haben seine frühen Arbeiten beeinflusst. Um sich von der Kritik zu distanzieren, die er von der Form von folgendem Tezuka erwartet hat, hat er bewusst seinen eigenen Stil entwickelt, aber war unfähig, den Einfluss von Tezuka völlig abzuschütteln, bis er begonnen hat, Zeichentrickfilm zu studieren.

Sein Interesse am Zeichentrickfilm hat während der Höheren Schule nach der Beobachtung Japans ersten lebensgroßen Eigenschaft-Zeichentrickfilms Das Märchen der Weißen Schlange durch Taiji Yabushita begonnen. Miyazaki hat sich in die Heldin des Films "verliebt", und es hat einen starken Eindruck auf ihm verlassen. Es war, nachdem sich dieser Miyazaki dafür entschieden hat, seine Verfolgung aufzuhören, ein manga Künstler zu sein und Zeichentrickfilm zu verfolgen. Jedoch, um ein Zeichner von Trickfilmen zu werden, musste er lernen, die menschliche Zahl anzuziehen, seitdem seine vorherige Arbeit auf Flugzeuge und Kriegsschiffe beschränkt worden war.

Zeichentrickfilm-Karriere

Toei Zeichentrickfilm

Im April 1963 hat Miyazaki einen Job beim Toei Zeichentrickfilm bekommen, als ein Zwischenkünstler am anime Watchdog Bow Wow (Wanwan Chushingura) Auch bekannt als Kenntnis der Wolf-Junge arbeitend. Er war ein Führer in einem Arbeitsstreit bald nach seiner Ankunft, der Hauptsekretär der Gewerkschaft von Toei 1964 werdend. Er hat zuerst Anerkennung gewonnen, während er als ein Zwischenkünstler am Produktionsreisen von Gulliver von Toei Außer dem Mond (Garibā kein Uchuu Ryokō) 1965 gearbeitet hat. Er hat das ursprüngliche Ende zur Schrift unbefriedigend gefunden und hat seine eigene Idee aufgestellt, die das im Endfilm verwendete Ende geworden ist. Im Oktober 1965 hat er Mitzeichner von Trickfilmen Akemi Ota, wer spätere linke Arbeit geheiratet, um ihre zwei Söhne, Gorō und Keisuke zu erziehen.

1968 hat Miyazaki eine wichtige Rolle als erster Zeichner von Trickfilmen, Konzeptkünstler und Szene-Entwerfer darauf gespielt, ein Grenzstein hat Film belebt, der von Isao Takahata geleitet ist, mit dem er fortgesetzt hat, seit den nächsten drei Jahrzehnten zusammenzuarbeiten. In der Mieze von Kimio Yabuki in Stiefeln (1969) hat Miyazaki wieder Schlüsselzeichentrickfilm sowie Designs, storyboards und Geschichte-Ideen für Schlüsselszenen im Film einschließlich der Höheverfolgungsszene zur Verfügung gestellt. Kurz danach hat Miyazaki Szenen im Drehbuch vorgeschlagen, um Gespenst-Schiff Zu fliegen, in dem militärische Zisternen in die Innenstadt Tokio und Ursache-Massenhysterie rollen würden, und zu storyboard gemietet wurden und beleben Sie jene Szenen. 1971 hat Miyazaki eine entscheidende Rolle in der sich entwickelnden Struktur, den Charakteren und den Designs für die Tierschatz-Insel gespielt und. Er hat auch im storyboarding und Schlüsselbeleben von Angelszenen in beiden Filmen geholfen.

Arbeiten für anderes Studio

Miyazaki hat Toei 1971 für die Mushi Produktion, Einen Pro, den Nippon Zeichentrickfilm und die TMS Unterhaltung wo er co-directed sechs Episoden der ersten Lupine III Reihen mit Isao Takahata verlassen. Er und Takahata haben dann Vorproduktion auf einer Reihe von Pippi Longstocking begonnen und haben umfassende Geschichte-Ausschüsse dafür angezogen. Jedoch, nach dem Reisen nach Schweden, um Forschung für den Film zu führen und den ursprünglichen Autor, Astrid Lindgren zu treffen, wurde ihnen Erlaubnis bestritten, das Projekt zu vollenden, und es wurde annulliert.

Statt Pippi Longstockings hat sich Miyazaki vorgestellt, hat geschrieben, hat entworfen und hat zwei Panda belebt!, Gehen Sie Panda! Shorts, die von Takahata geleitet wurden. Miyazaki hat dann Nippon Zeichentrickfilm 1979 in der Mitte der Produktion von Anne von Grünen Giebeln verlassen, um seine erste Eigenschaft anime Das Schloss von Cagliostro (1979), eine Lupine III Abenteuer-Film zu leiten.

Der folgende Film von Miyazaki, Nausicaä des Tales des Winds (Kaze kein Tani kein Naushika, 1984), war ein Abenteuer-Film, der viele der Themen eingeführt hat, die in späteren Filmen wiederkehren: Eine Sorge mit der Ökologie und dem Menschen wirkt auf die Umgebung ein; eine Faszination mit dem Flugzeug und Flug; Pazifismus, einschließlich eines antimilitärischen Streifens; Feminismus; und moralisch zweideutige Charakterisierungen, besonders unter Bengeln. Das war der erste Film, der sowohl schriftlich als auch von Miyazaki geleitet ist. Er hat es von seiner manga Reihe desselben Titels angepasst, den er begonnen hat, zu schreiben und zwei Jahre früher zu illustrieren, aber der unvollständig bis die Ausgabe des Films geblieben ist.

Studio Ghibli

Studio Ghibli wurde 1985 als eine Tochtergesellschaft von Tokuma Shoten ursprünglich gegründet. 2005 haben Hayao Miyazaki, Toshio Suzuki und Isao Takahata ein neues Studio Ghibli in Koganei, Japan eingesetzt und haben alle Copyrights der Arbeiten von Miyazaki und Geschäftsrechte von Tokuma Shoten erworben.

Arbeiten

Im Anschluss an den Erfolg von Nausicaä des Tales des Winds, Miyazaki co-founded das Zeichentrickfilm-Produktionsfirmenstudio Ghibli mit Takahata 1985, und hat fast ganze seine nachfolgende Arbeit dadurch erzeugt. Miyazaki hat fortgesetzt, Anerkennung mit seinen folgenden drei Filmen zu gewinnen. (1986) Nachzählungen das Abenteuer von zwei Waisen, die eine magische Schlossinsel suchen, die im Himmel schwimmt; mein Nachbar Totoro (Tonari kein Totoro, 1988) erzählt vom Abenteuer von zwei Mädchen und ihrer Wechselwirkung mit Waldgeistern; und der Zustelldienst von Kiki (1989), angepasst aus einem Roman von Eiko Kadono, erzählt die Geschichte eines kleinstädtischen Mädchens, das das Zuhause verlässt, um Leben als eine Hexe in einer großen Stadt zu beginnen. Die Faszination von Miyazaki mit dem Flug ist überall in diesen Filmen im Intervall vom ornithopters offensichtlich, der von Piraten im Schloss im Himmel, dem Totoro und dem Katze-Bus geweht ist, der durch die Luft und Kiki aufsteigt, der ihr Besen fliegt.

Porco Rosso (1992) war eine bemerkenswerte Abfahrt für Miyazaki, darin der Hauptcharakter war ein erwachsener Mann, ein antifaschistischer in ein anthropomorphes Schwein umgestalteter Flieger. Der Film wird in den 1920er Jahren gesetzt Italien und der Titelcharakter sind ein Jäger der reichlichen Gabe, der mit Luftpiraten und einem amerikanischen Soldaten des Glückes kämpft. Der Film erforscht die Spannung zwischen Ichbezogenheit und Aufgabe. Der Film kann auch als ein abstraktes Selbstbildnis des Direktors angesehen werden; sein Subtext kann als eine fictionalized Autobiografie gelesen werden. Wie vieles von seinem Kino ist es reich anspielend und erzeugt viel von seinem Humor und Charme aus seinen Verweisungen auf den amerikanischen Film der 1930er Jahre und der 1940er Jahre. Porco Rosso hat zum Beispiel viel den verschiedenen Schirm-Charakteren von Humphrey Bogart Schulden.

Prinzessin von 1997 Mononoke (Mononoke-Hime) kehrt zu den ökologischen und politischen Themen von Nausicaä des Tales des Winds zurück. Die Anschlag-Zentren auf dem Kampf zwischen der Lebenskraft, die den Wald und die Menschen bewohnen, die den Wald für die Industrie ausnutzen. Beides Kino kritisiert implizit den nachteiligen Einfluss von Menschen auf der Natur, und porträtiert das Militär in einem negativen Licht. Prinzessin Mononoke wird auch als eines seiner gewaltsamsten Bilder bemerkt. Der Film war ein riesiger kommerzieller Erfolg in Japan, wo es der höchste Bruttoeinkommen-Film aller Zeiten bis zum späteren Erfolg von Titanischen geworden ist, und es schließlich Bestes Bild an den japanischen Oscars gewonnen hat. Miyazaki ist darin eingetreten, was sich erweisen würde, vorläufiger Ruhestand nach der Richtung von Prinzessin Mononoke zu sein.

Während dieser Periode des Halbruhestandes hat Miyazaki Zeit mit den Töchtern eines Freunds verbracht, von denen eine seine Inspiration für den Temperamentvollen Weg (Sen. zu Chihiro kein Kamikakushi, 2001) geworden ist. Temperamentvoll ist Weg die Geschichte eines Mädchens, gezwungen, in einer bizarren Geisterwelt zu überleben, wer in einer Badeanstalt für Geister arbeitet, nachdem ihre Eltern in Schweine von der Zauberin verwandelt werden, die sie besitzt. Veröffentlicht in Japan im Juli 2001 hat der Film Bedienung und Kasse-Aufzeichnungen mit ¥ 30.4 Milliarden (etwa $ 300 Millionen) in Gesamtbruttoeinnahmen von mehr als 23 Millionen viewings gebrochen. Es hat viele Preise, einschließlich des Besten Bildes an den japanischen 2001-Oscars, Goldener Bär (der Erste Preis) in 2002 Berliner Filmfestspiele und der 2002-Oscar für die Beste Belebte Eigenschaft erhalten. Im Juli 2004 hat Miyazaki Produktion auf dem Bewegenden Schloss des Heulens, einer Filmanpassung des Fantasie-Romans von Diana Wynne Jones vollendet. Miyazaki ist aus dem Ruhestand im Anschluss an die plötzliche Abfahrt von ursprünglichem Direktor Mamoru Hosoda gekommen. Der Film premiered in 2004 Venedig Internationale Filmfestspiele und gewonnen der Goldene Osella erkennt für die Zeichentrickfilm-Technologie zu. Am 20. November 2004 hat sich das Bewegende Schloss des Heulens zu allgemeinen Zuschauern in Japan geöffnet, wo es ¥ 1.4 Milliarden in seinen ersten zwei Tagen verdient hat. Eine englische Sprachversion wurde später in den Vereinigten Staaten von Walt Disney veröffentlicht.

2005 hat Miyazaki einen Preis für das Lebenswerk an den Venediger Filmfestspielen erhalten. Später in diesem Jahr haben chinesische Medien berichtet, dass das Endfilmprojekt von Miyazaki ich Verloren Mein Kleiner Junge sein würde, der auf einem Buch der chinesischen Kinder gestützt ist. Das hat sich später erwiesen, gefälschte Nachrichten zu sein.

2006 hat der Sohn von Miyazaki Gorō Miyazaki seinen ersten Film, Märchen von Earthsea vollendet, der auf mehreren Geschichten durch Ursula K. Le Guin gestützt ist. Hayao Miyazaki hatte lange danach gestrebt, einen anime dieser Arbeit zu machen, und hatte um Erlaubnis vom Autor, Ursula K. Le Guin wiederholt gebeten. Jedoch war er jedes Mal verweigert worden. Statt dessen hat Miyazaki Nausicaä des Tales von Wind und Shuna kein tabi, (Die Reise von Shuna) als Ersatz erzeugt (einige der Ideen von Shuna keine tabi wurden zu diesem Film abgelenkt). Als Le Guin schließlich gebeten hat, dass Miyazaki eine anime Anpassung ihrer Arbeit erzeugt, hat er abgelehnt, weil er den Wunsch verloren hatte, so zu tun. Der Autor, Ursula K. Le Guin, erinnert sich daran verschieden: "Im August 2005, Herr Toshio Suzuki von Studio, das Ghibli mit Herrn Hayao Miyazaki gekommen ist, um mit mir und meinem Sohn zu reden (wer das Vertrauen kontrolliert, das die Copyrights von Earthsea besitzt). Wir hatten einen angenehmen Besuch in meinem Haus.

Es wurde zu uns erklärt, dass sich Herr Hayao vom Filmbilden hat zurückziehen wollen, und dass die Familie und das Studio den Sohn von Herrn Hayao Goro gewollt haben, der einen Film überhaupt nie gemacht hatte, um diesen zu machen. Wir waren sehr enttäuscht, und auch besorgt, aber uns wurde der Eindruck, tatsächlich gesichert gegeben, dass das Projekt immer der Billigung von Herrn Hayao unterworfen sein würde. Mit diesem Verstehen haben wir die Abmachung gemacht." Unter Anhängern der fast vierzigjährigen Bücher war dieser Film größtenteils enttäuschend.

Während der Produktion des Films sprachen Gorō und sein Vater mit einander wegen eines Streits nicht, ob Gorō bereit war zu befehlen. Dieser Film sollte von Hayao Miyazaki ursprünglich erzeugt werden, aber er hat sich geneigt, wie er bereits in der Mitte des Produzierens des Bewegenden Schlosses des Heulens war. Ghibli hat sich dafür entschieden, Gorō zu machen, wer noch irgendwelche belebten Filme, der Erzeuger stattdessen anführen musste.

2006, Nausicaa.net die Pläne von berichtetem Hayao Miyazaki, einen anderen Film, verbreitet zu leiten, um in Kobe gesetzt zu werden. Unter der während der Vorproduktion besuchten Bereichsmannschaft von Miyazaki waren ein altes Café, das von einem ältlichen Paar und der Ansicht von einer Stadt von hoch in den Bergen geführt ist. Die genaue Position dieser Plätze wurde aus Studio-Produktionstagebüchern von Ghibli zensiert. Das Studio hat auch bekannt gegeben, dass Miyazaki begonnen hatte, storyboards für den Film zu schaffen, und dass sie in der Aquarellmalerei erzeugt wurden, weil der Film einen "ungewöhnlichen Sehstil haben würde." Studio Ghibli hat die Produktionszeit gesagt, würde ungefähr 20 Monate mit der für den Sommer 2008 mit Schiefer gedeckten Ausgabe sein.

2007 wurde der Titel des Films als Gake kein ue kein Ponyo, wörtlich "Ponyo auf einer Klippe öffentlich bekannt gegeben." Die Geschichte kreist um einen fünfjährigen alten Knaben, Sousuke, und den Prinzessin-Goldfisch, Ponyo, der menschlich werden will. Ghibli Studio-Präsident Toshio Suzuki hat bemerkt, dass "70 bis 80 % des Films auf See stattfinden. Es wird eine Herausforderung eines Direktors darauf sein, wie sie das Meer und seine Wellen mit dem Freihandzeichen ausdrücken werden." Der Film enthält keinen Computer hat Bilder erzeugt (CGI) im Gegensatz zur anderen neuen Arbeit von Miyazaki. Ponyo wurde im Juli 2008 in Japan, dann in Nordamerika und dem Vereinigten Königreich 2009 und 2010 beziehungsweise befreit.

Hayao Miyazaki hat kürzlich an einem neuen Film, betitelter Kokurikozaka kara (Von auf dem Mohnblume-Hügel) gearbeitet. Der Film basiert auf 1980 zweibändiger manga desselben Namens, der durch Tetsurō Sayama geschrieben ist und von Chizuru Takahashi gezogen ist. Der Film ist eine Kollaboration zwischen Hayao Miyazaki, der dem Drehbuch und seinem Sohn Gorō geschrieben hat, wer den Film geleitet hat. Die Geschichte findet in Yokohama statt und kreist um Umi Komatsuzaki, einen Studenten der Höheren Schule, der gezwungen wird, sich für sich zu wehren, wenn ihr Matrosenvater geht, von der Seestadt fehlend.

Fernsehen

Die Arbeit von Miyazaki im Fernsehen ist weniger bekannt als seine Filme. In den 1970er Jahren hat er als ein Zeichner von Trickfilmen an der Weltmeisterwerk-Theaterfernsehzeichentrickfilm-Reihe unter Isao Takahata gearbeitet. Sein erster directorial Kredit ist für die Fernsehversion der Lupine III 1971; er war Kodirektor (mit Takahata) der zweiten Hälfte der ersten Fernsehreihe und des Direktors von zwei Episoden der zweiten Reihe.

Die berühmteste Fernseharbeit von Miyazaki war seine Richtung von Future Boy Conan (1978), eine Anpassung des Romans der Kinder Die Unglaublichen Gezeiten durch Alexander Key. Der Hauptgegner ist der Führer des Stadtstaaten von Industria, der versucht, verlorene Technologie wiederzubeleben. Die Reihe behandelt auch die Charaktere und Ereignisse im Buch ausführlich, und ist ein frühes Beispiel von Charakterisierungen, die während der späteren Arbeit von Miyazaki wiederkehren: Ein Mädchen, das mit der Natur, eine Krieger-Frau in Verbindung bleibt, die bedrohlich scheint, aber nicht ein Gegner und ein Junge ist, der bestimmt für das Mädchen scheint. Die Reihe hat auch fantasievolle Flugzeugsdesigns gezeigt.

Miyazaki hat auch sechs Episoden von Sherlock Hound, eine italienisch-japanische Co-Produktion geleitet, die Märchen von Sherlock Holmes mit anthropomorphen Tieren nochmals erzählt hat. Diese Episoden wurden zuerst in 1984-85 übertragen.

Manga

Miyazaki hat mehrere manga illustriert, 1969 mit der Mieze in Stiefeln (Nagagutsu wo Haita Neko) beginnend. Seine Hauptarbeit in diesem Format ist die siebenbändige manga Version seines Märchens Nausicaä des Tales des Winds, den er von 1982 bis 1994 geschaffen hat, und der Millionen von Kopien weltweit verkauft hat. Andere Arbeiten schließen ein, der die Basis seines Films Porco Rosso war.

Im Oktober 2006 wurde Eine Reise nach Tynemouth in Japan veröffentlicht. Miyazaki hat es auf den jungen erwachsenen Novellen von Robert Westall gestützt, der im Zweiten Weltkrieg England aufgewachsen ist. Die berühmteste Geschichte, die zuerst in einer Sammlung genannt die Brechung von Dunklen veröffentlicht ist, ist der Wimpy von betiteltem Blackham, der Name eines Vickers Bombers von Wellington, der in der Geschichte gezeigt ist, deren Spitzname aus dem Charakter J kommt. Wimpy von Wellington von den Comics von Popeye und Cartoons (wurde Wellington für Arthur Wellesley, den 1. Herzog Wellingtons, Sieger über Napoleon genannt).

Anfang 2009 ist Miyazaki mit einem neuen genannten manga zurückgekehrt, die Geschichte des Mitsubishi A6M Nullkämpfer-Entwerfers Jiro Horikoshi erzählend. Der manga wurde in zwei Problemen der Zeitschrift Model Graphix, veröffentlicht am 25. Februar und am 25. März 2009 veröffentlicht.

Entwicklungsprozess und Zeichentrickfilm-Stil

Miyazaki nimmt eine Hauptrolle, wenn er seine Filme oft schafft, sowohl als der Schriftsteller als auch als Direktor dienend. Er hat persönlich jeden Rahmen nachgeprüft, der in seinen frühen Filmen, obwohl erwartet, zu Gesundheitssorgen über das hohe Arbeitspensum verwendet ist, er delegiert jetzt etwas vom Arbeitspensum anderen Mitgliedern von Ghibli. In einem 1999-Interview hat Miyazaki gesagt, "in diesem Alter kann ich nicht die Arbeit tun, an der ich verwendet bin. Wenn mein Personal mich entlasten kann und ich mich auf die Richtung konzentrieren kann, gibt es noch mehreres Kino, das ich gern machen würde."

Miyazaki verwendet sehr einem Menschen ähnliche Bewegungen in seinem Zeichentrickfilm. Außerdem wird viel von der Kunst mit Wasserfarben getan.

Im Gegensatz zum amerikanischen Zeichentrickfilm werden die Schrift und storyboards zusammen geschaffen, und Zeichentrickfilm beginnt, bevor die Geschichte beendet wird, und während sich storyboards entwickeln.

Miyazaki hat traditionellen Zeichentrickfilm während des Zeichentrickfilm-Prozesses verwendet, obwohl computererzeugte Bilder verwendet wurden, mit Prinzessin Mononoke anfangend, "ein bisschen Zunahme der Anmut" zu geben. In einem Interview mit der Financial Times hat Miyazaki gesagt, dass "es für mich sehr wichtig ist, das richtige Verhältnis zwischen Arbeiten mit der Hand und Computer zu behalten. Ich habe erfahren, dass Gleichgewicht jetzt, wie man beide verwendet und noch im Stande ist, meine Filme 2. zu nennen." Digitalfarbe wurde auch zum ersten Mal in Teilen von Prinzessin Mononoke verwendet, um Ausgabe-Termine einzuhalten. Es wurde als Standard für nachfolgende Filme verwendet. Jedoch, in seinem 2008-Film Ponyo, ist Miyazaki zum traditionellen handgezogenen Zeichentrickfilm für alles zurückgegangen, sagend, dass "Hand, die sich auf Papier stützt, der grundsätzliche vom Zeichentrickfilm ist." Studio-Computerzeichentrickfilm-Abteilung von Ghibli wurde aufgelöst, bevor die Produktion auf Ponyo angefangen wurde, und sich Miyazaki dafür entschieden hat zu bleiben, um gezogenen Zeichentrickfilm zu reichen.

Themen und Geräte

Die Arbeiten von Miyazaki werden durch das Wiederauftreten von progressiven Themen, wie Umweltschutzbewegung, Pazifismus, Feminismus und die Abwesenheit von Bengeln charakterisiert. Seine Filme sind auch oft mit Kindheitsübergang und einer gekennzeichneten Hauptbeschäftigung mit dem Flug beschäftigt.

Die Berichte von Miyazaki sind bemerkenswert, für einen Helden gegen einen wenig mitfühlenden Gegner nicht zu entsteinen. Im Temperamentvollen Weg stellt Miyazaki fest, dass "die Heldin in einen Platz geworfen wird, wo der Nutzen und schlecht zusammen wohnt. [...] Sie behilft sich, nicht weil sie das 'Übel' zerstört hat, aber weil sie die Fähigkeit erworben hat zu überleben." Wenn auch sich Miyazaki manchmal pessimistisch über die Welt fühlt, zieht er es vor, Kindern eine positive Weltsicht statt dessen zu zeigen, und weist vereinfachte Stereotypien des Gutes und Böses zurück

Die Filme von Miyazaki betonen häufig Umweltschutzbewegung und die Zerbrechlichkeit der Erde.

In einem Interview mit Dem New-Yorker hat Miyazaki behauptet, dass so viel moderne Kultur "dünn und seicht ist und sich Fälschung", und "nicht völlig scherzend" auf ein apokalyptisches Alter gefreut hat, in dem "wilde grüne Gräser" übernehmen. Das Aufwachsen in der Shōwa Periode war eine unglückliche Zeit für ihn, weil "Natur — die Berge und Flüsse — im Namen des Wirtschaftsfortschritts zerstört wurden." Miyazaki ist gegenüber dem Kapitalismus, der Globalisierung und ihren Einflüssen auf modernes Leben kritisch. Das Äußern über die 1954-Tierfarm hat Film belebt, er hat gesagt, dass "Ausnutzung im Kommunismus nicht nur gefunden wird, ist Kapitalismus ein System gerade wie das. Ich glaube, dass eine Gesellschaft allgemeines Eigentum der Leute diese Arbeit dort ist. Aber das ist eine sozialistische Idee." Dennoch schlägt er vor, dass Erwachsene ihre Vision der Welt auf Kindern nicht "auferlegen sollten."

Nausicaä, Prinzessin Mononoke und das Bewegende Schloss des Heulens zeigen Antikriegsthemen. 2003, wenn Temperamentvoll, Weg gewonnen der Oscar für die Beste Belebte Eigenschaft, hat Miyazaki der Preis-Show persönlich nicht beigewohnt. Er hat später erklärt, dass es war, weil er "ein Land hat nicht besuchen wollen, das den Irak bombardierte".

Miyazaki ist eine Feministin vom Studio Ghibli Präsidenten Toshio Suzuki in der Verweisung auf seine Einstellung gegenüber Arbeiterinnen genannt worden. Das ist in den vollweiblichen Fabriken von Porco Rosso und Prinzessin Mononoke, sowie der matriachal Badeanstalt von Temperamentvollen Weg offensichtlich. Viele Filme von Miyazaki werden von starken weiblichen Hauptfiguren bevölkert, die gegen Geschlechtrollen gehen, die im japanischen Zeichentrickfilm und der Fiktion üblich sind.

Einflüsse

Mehrere Westautoren haben die Arbeit von Miyazaki, einschließlich Ursula K. Le Guins, Lewis Carrolls und Diana Wynne Joness beeinflusst. Miyazaki hat sich Le Guin anvertraut, dass Earthsea ein großer Einfluss auf alle seine Arbeiten gewesen war, und dass er ihre Bücher an seiner Bettkante behalten hat. Miyazaki und französischer Schriftsteller und Illustrator Jean Giraud (a.k.a. Moebius) haben einander beeinflusst und sind Freunde infolge ihrer gegenseitigen Bewunderung geworden. Monnaie de Paris hat eine Ausstellung ihrer Arbeit betitelt (Die Zeichnungen von zwei Künstlern gehalten, die ein Leben Ihres Eigenen Übernehmen) vom Dezember 2004 bis April 2005. Beide Künstler haben der Öffnung der Ausstellung beigewohnt. Moebius hat seine Tochter Nausicaa nach der Heldin von Miyazaki genannt. Miyazaki ist tief unter Einfluss eines anderen französischen Schriftstellers, Antoine de Saint-Exupéry gewesen. Er hat die japanischen Deckel des Nachtflugs von Saint-Exupéry und Wind, Sand und Sterne illustriert, und hat ein Nachwort für den Wind, den Sand und die Sterne geschrieben.

In einer Interview-Sendung auf der BBC-Wahl am 2002-06-10 hat Miyazaki die britischen Autoren Eleanor Farjeon, Rosmarin Sutcliff und Philippa Pearce als Einflüsse zitiert. Der Filmemacher hat auch Zärtlichkeit für die Geschichten von Roald Dahl über Piloten und Flugzeuge öffentlich ausgedrückt; das Image in Porco Rosso einer Wolke von toten Piloten wurde von Dahl begeistert Sie sollen Nicht Alt werden. Als in den Filmen von Miyazaki schaffen diese Autoren geschlossene Welten, in denen Allegorie häufig verwendet wird, und Charaktere Komplex, und häufig zweideutig, Motivationen haben. Andere Arbeiten von Miyazaki, wie Mein Nachbar Totoro, Prinzessin Mononoke, und Temperamentvoll Weg, vereinigen Elemente der japanischen Geschichte und Mythologie.

Miyazaki hat gesagt, dass er angeregt wurde, ein Zeichner von Trickfilmen durch Das Märchen der Weißen Schlange zu werden, hat den ersten modernen anime 1958 gedacht. Er hat auch gesagt, dass Die Schneekönigin, ein sowjetischer belebter Film, eine seiner frühsten Inspirationen war, und dass sie ihn angeregt hat, in der Zeichentrickfilm-Produktion zu bleiben. Yuriy Norshteyn, ein russischer Zeichner von Trickfilmen, ist der Freund von Miyazaki und gelobt von ihm als "ein großer Künstler." Der Igel von Norshteyn im Nebel wird zitiert, weil einer des Lieblings von Miyazaki Filme belebt hat. Miyazaki ist lange ein Anhänger des Aardman Studio-Zeichentrickfilms gewesen. Im Mai 2006 haben David Sproxton und Peter Lord, Gründer des Aardman Studios, das Ghibli ihren Arbeiten gewidmete Museum-Ausstellungsstück besucht, wo sie auch Miyazaki getroffen haben.

Pete Docter, Direktor der populären Filme Up and Monsters, Inc. sowie ein Co-Schöpfer anderer Arbeiten von Pixar, hat Miyazaki gelobt und ihn als ein Einfluss beschrieben. Glen Keane, der Zeichner von Trickfilmen für erfolgreiche Filme von Disney wie Die Kleine Meerjungfrau, Die Retter Unten Unter, Schönheit und das Biest, Aladdin, und Verwirrt, hat auch Miyazaki als ein "riesiger Einfluss" auf seine Arbeit und auf Disney im Allgemeinen während der letzten zwei Jahrzehnte geglaubt.

Miyazaki ist auch als ein Einfluss auf verschiedene Rolle spielende Videospiele zitiert worden. Der Schöpfer der Endfantasie-Reihe des Quadrats, Hironobu Sakaguchi, hat Miyazaki als Inspiration für Elemente wie die Luftschiffe und in der Reihe gezeigter chocobos zitiert. Die postapokalyptische Einstellung des Crystalis von SNK wurde durch den Nausicaa von Miyazaki des Tales des Winds begeistert, und Crystalis hat der Reihe nach das Geheimnis des Quadrats von Mana beeinflusst.

Häuslichkeit

Wie man

häufig berichtet hat, hat die Hingabe von Miyazaki zu seiner Arbeit negativ auf seine Beziehung mit seinem Sohn Gorō zusammengepresst. Er hat ausgedrückt er möchte eine Dynastie von Zeichnern von Trickfilmen nicht schaffen, und sein Sohn muss einen Namen für sich schaffen. Dennoch hat er Unterstützung der Karriere seines Sohnes im Zeichentrickfilm in letzter Zeit, Co-Schreiben das Drehbuch für die Gorō'S-Eigenschaft Von auf dem Mohnblume-Hügel gezeigt und ist zurzeit im Prozess, die Geschichte für den dritten Film seines Sohnes zu entwickeln.

Filmography

Frühe Arbeiten

• Lupine III erster Teil, 1971-72 anime Reihen (mit Isao Takahata)
• Die Sonne von Yuki, 1972 (Pilotfilm für eine nie begriffene anime Reihe)
• Zukünftiger Junge Conan, 1978 anime Reihen
• Das Schloss von Cagliostro, 1979 Film
• Lupine III zweiter Teil, 1980 anime Reihen (2 Episoden in der Jahreszeit 4 unter dem Pseudonym Tsutomu Teruki)
• Sherlock Hound, 1984 anime Reihen

Filme im Studio Ghibli Kanon

• Nausicaä des Tales des Winds, 1984 Film
• Schloss im Himmel, 1986 Film
• Mein Nachbar Totoro, 1988 Film
• Der Zustelldienst von Kiki, 1989 Film
• Porco Rosso, 1992 Film
• Prinzessin Mononoke, 1997 Film
• Temperamentvoll Weg, 2001 Film (Sieger, Oscar für die Beste Belebte Eigenschaft, 2002)
• Das bewegende Schloss des Heulens, 2004 Film (Vorgeschlagener, Oscar für die Beste Belebte Eigenschaft, 2005)
• Ponyo, 2008 Film

Arbeiten von Ghibli (Drehbuch und storyboards)

• Flüstern des Herzens, 1995 Film (Drehbuch, storyboards)
• Die Heimliche Welt von Arrietty, 2010 Film (Drehbuch)
• Von auf dem Mohnblume-Hügel, 2011 Film (Drehbuch)

Shorts

• "Auf Ihrem Zeichen", 1995-Musik-Video für Chage und Aska
• "Die Walfisch-Jagd", 2001 (kurzer Film, der zum Ghibli Museum exklusiv ist)
• "Der Große Tag von Koro", 2001 (kurzer Film, der zum Ghibli Museum exklusiv ist)
• "Mei und Kittenbus", 2002 (kurzer Film, der zum Ghibli Museum exklusiv ist)
• "Imaginäre Flugmaschinen", 2002 (kurzer Film, der zum Ghibli Museum als ein Teil des ausgestellten Materials exklusiv ist)
• "", 2002 (kurzer Film, der zum Ghibli Museum als ein Teil des ausgestellten Materials exklusiv ist)
• "Monmon die Wasserspinne", 2006 (kurzer Film, der zum Ghibli Museum exklusiv ist)
• "Wohnungssuche", 2006 (kurzer Film, der zum Ghibli Museum exklusiv ist)
• "Der Tag habe ich Einen Planeten", 2006 (kurzer Film Geerntet, der zum Ghibli Museum exklusiv ist)
• "Film Guruguru", (2001-8 — kurzer Film, der zum Ghibli Museum als ein Teil des ausgestellten Materials exklusiv ist)
• "Herr Dough und die Ei-Prinzessin", 2010 (kurzer Film, der zum Ghibli Museum exklusiv ist)

Andere Arbeit

• 1968-Film: Schlüsselzeichentrickfilm, storyboards, Szene-Design
• Mieze 'n Stiefel, 1969 Film: Schlüsselzeichentrickfilm, storyboards, Design
• Gespenst-Schiff, 1969 Film fliegend: Schlüsselzeichentrickfilm, storyboards, Design
• Moomin, 1970 Reihen: Schlüsselzeichentrickfilm auf der Mushi Produktionsversion

• 1971: Geschichte-Berater, Schlüsselzeichentrickfilm, storyboards, Szene-Design

• 1971-Film: Veranstalter, Schlüsselzeichentrickfilm, storyboards
• Panda!, Gehen Sie Panda! 1972 kurzer Film: Konzept, Drehbuch, storyboards, Szene-Design, Schlüsselzeichentrickfilm

• 1973 kurzer Film: Drehbuch, storyboards, Szene-Design, Kunstdesign, Schlüsselzeichentrickfilm
• Heidi, Mädchen der Alpen, 1974 anime Reihen: Szene-Design, Lay-Out
• 3000 Ligen auf der Suche nach der Mutter, 1976 anime Reihen: Szene-Design, Lay-Out
• Anne von Grünen Giebeln, Episoden 1-15, 1979 anime Reihe: Szene-Design, Lay-Out
• Pom Poko, Produzent, Geschichte-Konzept
• Flüstern des Herzens, 1995 Film: Drehbuchautor, storyboards, Produzent, Folge-Direktor
• Der Katze-Umsatz, 2002 Film: Produzent, Projektkonzeptentwerfer
• Die Heimliche Welt von Arrietty, 2010 Film: Produzent, Drehbuchautor, Zeichentrickfilm-Planungsoberaufseher
• Von auf dem Mohnblume-Hügel, 2011 Film: Planung, Drehbuchautor

Weiterführende Literatur

• Cavallaro, Dani (2006). Die Animé Kunst von Hayao Miyazaki. Jefferson, North Carolina: Internationale Standardbuchnummer von McFarland & Company, Inc 978-0786423699..
• McCarthy, Helen (1999). Hayao Miyazaki: Master des japanischen Zeichentrickfilms. Berkely, Kalifornien: Internationale Standardbuchnummer von Stone Bridge Press, Inc 978-1880656419.
• Miyazaki, Hayao (2009). Startpunkt: 1979-1996. Beth Cary und Frederik L. Schodt, trans. Vorwort von John Lasseter. San Francisco: NÄMLICH Medien. Internationale Standardbuchnummer 9781421505947..
• Miyazaki, Hayao (1996).. Tokio: Studio Ghibli, Inc./Hatsubai Tokuma Shoten. Internationale Standardbuchnummer 978-4198605414.. Ursprüngliche japanische Ausgabe.
• Odell, Colin, & Le Blanc, Michelle (2009). Studio Ghibli: Die Filme von Hayao Miyazaki und Isao Takahata. Harpenden, Hertfordshire, England: Kamera. Internationale Standardbuchnummer 9781842432792..
• Schodt, Frederik L. (1996) Traumland Japan

Links

• Das offizielle Studio Ghibli Seite (Japanisch)
• Information von Miyazaki an Nausicaa.net
• Profil an der Zone von Japan
• Interview im Wächter
• Interview im August 1997 - (Nikkei Unterhaltung)
• Verbindungen vom Laputa von Miyazaki bis die Arbeiten von Jules Verne.