Gerald Joseph "Gerry" Mulligan (am 6. April 1927 - am 20. Januar 1996) war ein amerikanischer Jazzsaxofonist, Klarinettist, Komponist und Arrangeur. Obwohl Mulligan in erster Linie als einer der Hauptbariton-Saxofonisten in der Jazzgeschichte - das Spielen des Instrumentes mit einem leichten und Luftton im Zeitalter des kühlen Jazz bekannt ist - war er auch ein bemerkenswerter Arrangeur, mit Claude Thornhill, Miles Davis, Stan Kenton und anderen arbeitend. Das pianoless Quartett von Mulligan des Anfangs der 1950er Jahre mit dem Trompeter Chet Baker wird noch als eine der wichtigeren kühlen Jazzgruppen betrachtet. Mulligan war auch ein Fachpianist und hat mehrere andere Rohr-Instrumente gespielt. Mulligan hatte wie verlautet eine Beziehung mit der Schauspielerin Judy Holliday, bis sie 1965, und mit der Schauspielerin Sandy Dennis von 1965 bis 1976 gestorben ist.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben und Karriere

Gerry Mulligan ist im Königin-Dorf, den Königinnen, New York, dem Sohn von George und Louise Mulligan geboren gewesen. Sein Vater war Wilmington, Delaware Eingeborener des irischen Abstiegs; seine Mutter ein Eingeborener von Philadelphia der Hälfte von Irisch und Hälfte deutschen Abstiegs. Gerry war der letzte von vier Söhnen: George, Phil, Don und Gerry.

Die Karriere von George Mulligan als ein Ingenieur hat häufige Bewegungen durch zahlreiche Städte nötig gemacht. Als Gerry weniger als ein Jahr alt, die Familie war, die Marion, Ohio bewegt ist, wo sein Vater einen Job mit Marion Power Shovel Company akzeptiert hat.

Mit den Anforderungen eines großen Hauses und vier junger Jungen, um zu erheben, hat die Mutter von Mulligan eine afroamerikanische Kinderpflegerin genannt Lily Rose angestellt, die besonders zärtlich jüngsten Mulligan geworden ist. Als er älter geworden ist, hat Mulligan begonnen, Zeit im Haus von Rose zu verbringen, und wurde besonders durch das Spieler-Klavier von Rose amüsiert, das Mulligan später als habende Rollen durch zahlreiche Spieler einschließlich Fats Wallers zurückgerufen hat. Schwarze Musiker sind manchmal durch Stadt durchgekommen, und weil viele Motels sie nicht nehmen würden, mussten sie häufig an Häusern innerhalb der schwarzen Gemeinschaft bleiben. Junger Mulligan hat gelegentlich solche Musiker getroffen, die am Haus von Rose bleiben.

Die Bewegungen der Familie haben mit dem Halt im südlichen New Jersey weitergegangen (wo Mulligan mit seiner Großmutter mütterlicherseits gelebt hat), Chicago, Illinois und Kalamazoo, Michigan, wo Mulligan seit drei Jahren gelebt hat und katholische Schule besucht hat. Als die Schule in ein neues Gebäude umgezogen ist und Musik-Kurse gegründet hat, hat sich Mulligan dafür entschieden, Klarinette im werdenden Orchester der Schule zu spielen. Mulligan hat einen Versuch des Ordnens mit dem Lied von Richard Rodgers "Geliebten" gemacht, aber die Einordnung wurde vor seiner ersten Lesung von einer übereifrigen Nonne gegriffen, die durch den Titel auf der Einordnung überrascht wurde.

Als Gerry Mulligan 14 Jahre alt, seine Familie war, die nach Detroit und dann zum Lesen, Pennsylvanien bewegt ist. Während im Lesen Mulligan begonnen hat, Klarinette mit dem Tanzband-Musiker Sammy Correnti zu studieren, der auch das Interesse von Mulligan am Ordnen gefördert hat. Mulligan hat auch begonnen, Saxofon beruflich in Tanzbändern in Philadelphia, ungefähr eineinhalb Stunde weg zu spielen. Mulligan hat auch die Niedergeschlagenheit mit Corey Lynn Carter an diesem Punkt studiert.

Die Mulligan Familie hat sich als nächstes nach Philadelphia bewegt, wo Gerry der Westlichen Höheren Katholik-Schule von Philadelphia für Jungen aufgewartet hat und eine Schulbig Band organisiert hat, für die er auch Maßnahmen geschrieben hat. Als Mulligan sechzehn war, hat er sich Johnny Warrington an der lokalen Radiostation WCAU über das Schreiben von Maßnahmen für das Hausband der Station genähert. Warrington war beeindruckt und hat begonnen, die Maßnahmen von Mulligan zu kaufen.

Mulligan ist aus Höherer Schule während seines älteren Jahres herausgefallen, um Arbeit mit einem Reiseband zu verfolgen. Er ist sich mit bandleader Tommy Tucker in Verbindung gesetzt, als Tucker Philadelphias Theater von Earle besuchte. Während Tucker keinen zusätzlichen reedman gebraucht hat, suchte er nach einem Arrangeur, und Mulligan wurde an 100 $ pro Woche angestellt, um zwei oder drei Maßnahmen pro Woche (einschließlich des ganzen Kopierens) zu tun. Am Beschluss des dreimonatigen Vertrags von Mulligan hat Tucker Mulligan gesagt, dass er zu einem anderen Band weitergehen sollte, das "ein wenig weniger gezähmt" war. Mulligan ist nach Philadelphia zurückgegangen und hat begonnen, für Elliot Lawrence, einen Pianisten und Komponisten zu schreiben, der für Warrington als der Band-Führer an WCAU übernommen hatte.

Mulligan hat sich nach New York City im Januar 1946 bewegt und hat sich dem sich einigenden Personal auf dem mit dem Bebop gefärbten Band von Gene Krupa angeschlossen. Bemerkenswerte Maßnahmen der Arbeit von Mulligan mit Krupa schließen "Vogelhaus" ein, "Diskjockey-Sprung" und eine Einordnung "Wie Hoch der Mond", der "die Ornithologie" von Charlie Parker angesetzt

hat

als eine Gegenmelodie.

Mulligan hat als nächstes begonnen, für das Orchester von Claude Thornhill Vorkehrungen zu treffen, gelegentlich in als ein Mitglied der Rohr-Abteilung sitzend. Der sich einigende Personal von Thornhill hat Gil Evans eingeschlossen, den Mulligan getroffen hatte, während er mit dem Band von Krupa gearbeitet hat. Mulligan hat schließlich begonnen, mit Evans zurzeit zu leben, dass die Wohnung von Evans auf der West 55. Straße ein regelmäßiges Stammlokal für mehrere Jazzmusiker geworden ist, die am Schaffen eines neuen Jazzidioms arbeiten.

Geburt des kühlen

Im September 1948 hat Miles Davis ein neunteiliges Band gebildet, das Maßnahmen durch Mulligan, Evans und John Lewis gezeigt hat. Das Band hat am Anfang aus Davis auf der Trompete, Mulligan auf Bariton-Saxofon, Posaunenbläser Mike Zwerin, Altstimme-Saxofonisten Lee Konitz, Junior Collins auf dem Waldhorn, tubist Bill Barber, Pianist John Lewis, Bassist Al McKibbon und Drummer Max Roach bestanden.

Das Band hat nur eine Hand voll lebende Leistungen (eine zweiwöchige Verpflichtung am Königlichen Schlafplatz-Jazzklub und zwei Nächte am Clique-Klub) gespielt. Jedoch, im Laufe der nächsten beiden von Jahren, hat Davis den nonet bei drei Gelegenheiten reformiert, um zwölf Stücke für die Ausgabe als Singlen zu registrieren. Diese wurden schließlich auf einem Kapitol-Rekordalbum, betitelter Geburt des Kühlen kompiliert. Mulligan hat geschrieben und hat drei der Melodien registriert ("Rocker", "Venus de Milo," und "Jeru", die Letzteren genannt nach sich) eingeordnet, und hat weiter drei eingeordnet ("Betrug", "Patenkind", und "Stopfen Diesen Traum").

Er war auch (mit Davis, Konitz und Barber) einer von nur vier Musikern, die auf allen Aufnahmen gespielt haben. Trotz des kühlen Empfangs durch Zuschauer von 1949 ist der Davis nonet durch die Geschichte als eine der einflussreichsten Gruppen in der Jazzgeschichte beurteilt worden, einen Ton schaffend, der, trotz seiner Ostküste-Ursprünge, bekannt als Westküste-Jazz geworden ist.

Während seiner Periode der gelegentlichen Arbeit mit dem Davis nonet zwischen 1949 und 1951 hat Mulligan auch regelmäßig damit geleistet und hat für Posaunenbläser Kai Winding Vorkehrungen getroffen. Die Zusammensetzung von Mulligan "Erhebung" und seine Einordnung "Zwischen dem Teufel und dem Tiefen blauen Meer" wurde vom alten Chef von Mulligan, Elliott Lawrence registriert. Das hat Mulligan zusätzliche Anerkennung gebracht. Mulligan hat auch Vorkehrungen getroffen und hat mit Bändern registriert, die von Georgie Auld und Rundlichem Jackson geführt sind.

Im September 1951 hat Mulligan das erste Album unter seinem eigenen Namen, Spiele von Mulligan Mulligan registriert. Durch diesen Punkt hatte er einen melodischen und geradlinigen spielenden Stil gemeistert, der von Lester Young begeistert ist, den er für den Rest seiner Karriere behalten würde.

Im Frühling 1952 hat Mulligan mehr für die einträgliche Beschäftigung verzweifelt und hat Westen nach Los Angeles mit seiner Freundin, Pianisten Gail Madden angeführt. Durch eine Bekanntschaft mit dem Arrangeur Bob Graettinger hat Mulligan angefangen, Maßnahmen für das Orchester von Stan Kenton zu schreiben. Während der grösste Teil der Arbeit von Mulligan für Kenton Fußgängermaßnahmen war, dass Kenton gewinnbringende Tanzleistungen ausfüllen musste, ist Mulligan im Stande gewesen, in einigen wesentlicheren ursprünglichen Arbeiten entlang dem Weg zu werfen. Seine Zusammensetzungen "Straßenschuhe" und "Junges Blut" treten als Verkörperungen des kontrapunktischen Stils hervor, der die Unterschrift von Mulligan geworden ist. Sein Ton oder Ton (Timbre) wurden mit einem Tweedstoff verglichen.

Das Pianoless Quartett mit Chet Baker

Während

er für Kenton Vorkehrungen getroffen hat, hat Mulligan begonnen, auf dem außer Nächten am Haig, einem kleinen Jazzklub auf dem Wilshire Boulevard auf der Kenmore Street zu leisten. Während der Montagsnachtjamsessions hat ein junger Trompeter genannt Chet Baker begonnen, in mit Mulligan zu sitzen. Mulligan und Baker haben begonnen, zusammen zu registrieren, obwohl sie mit den Ergebnissen unbefriedigt waren. Um diese Zeit, vibraphonist das Trio des roten Norvos hat begonnen, am Haig die Schlagzeile zu widmen, so kein Bedürfnis verlassend, den Flügel zu behalten, der in für den Aufenthalt von Erroll Garner am Klub gebracht worden war.

Konfrontiert mit einem Dilemma dessen, was man für eine Rhythmus-Abteilung tut, hat sich Mulligan dafür entschieden, auf frühere Experimente zu bauen und als ein pianoless Quartett mit Baker auf der Trompete, Bob Whitlock auf dem Bass und Chico Hamilton auf Trommeln zu leisten (später Mulligan selbst würde sich gelegentlich auf dem Klavier verdoppeln). Der melodische Stil von Baker passt gut mit Mulligan, sie dazu bringend, improvisierte kontrapunktische von den starren Grenzen einer Klavier-beachteten chordal Struktur freie Texturen zu schaffen. Während Roman zurzeit im Ton und Stil, dieses Ethos der kontrapunktischen Gruppenimprovisation zurück zu den formenden Tagen des Jazz gehorcht hat. Trotz ihrer sehr verschiedenen Hintergründe, Mulligan ein klassisch erzogener New-Yorker und Baker von Oklahoma und ein viel instinktiverer Spieler, hatten sie eine fast psychische enge Beziehung, und Mulligan hat später bemerkt, dass, "Hatte ich irgendetwas wie das vorher und nicht wirklich seitdem nie erfahren." Ihre Daten an Haig sind Ausverkäufe und die Aufnahmen geworden, die sie im Fall 1952 gemacht haben, ist Hauptverkäufer geworden, die zu bedeutendem Beifall für Mulligan und Baker geführt haben.

Diese zufällige Kollaboration ist zu einem plötzlichen Ende mit der Verhaftung von Mulligan auf Rauschgiftanklagen Mitte 1953 gekommen, die zu sechs Monaten an der Ehre-Farm des Sheriffs geführt hat. Sowohl Mulligan als auch Baker, wie ihre Gleichen, waren Heroinsüchtige geworden. Jedoch, während Mulligan im Gefängnis war, hat Baker seinen lyrischen Trompete-Stil umgestaltet, sanfte Tenor-Stimme und Nachmittagsvorstellungsidol blicken in unabhängige Berühmtheit. So, als nach seiner Ausgabe Mulligan versucht hat, Baker wiederanzustellen, hat der Trompeter das Angebot aus Finanzgründen geneigt. Sie haben sich wirklich auf dem Newport 1955-Jazzfest kurz wieder vereinigt und würden gelegentlich für Leistungen und Aufnahmen durch eine 1974-Leistung am Saal von Carnegie zusammenkommen. Aber in späteren Jahren ist ihre Beziehung gespannt geworden, weil Mulligan, mit der beträchtlichen Anstrengung, schaffen würde, seine Gewohnheit zu kicken, während die Hingabe von Baker ihn beruflich und persönlich fast ständig bis zu seinem Tod 1988 verhexen würde.

Mittlere Karriere

Mulligan hat das Quartett-Format mit dem Klappe-Posaunenbläser Bob Brookmeyer fortgesetzt, der Baker, obwohl Mulligan und Brookmeyer beides gelegentlich gespieltes Klavier ersetzt. Diese Quartett-Struktur ist der Kern der Gruppen von Mulligan während des Rests der 1950er Jahre mit sporadischen Personaländerungen und Vergrößerungen der Gruppe mit Trompetern Jon Eardley und Kunstbauer, Saxofonisten Zoot Sims, Al Cohn und Lee Konitz und Vokalisten Annie Ross geblieben. 1957 hatten Mulligan und seine Frau, Arlyne Brown Mulligan (Tochter des Komponisten Lew Brown), einen Sohn, Reed Brown Mulligan.

Mulligan hat auch Klavier mit Suezenne Fordham studiert, der ein Mitglied des inneren Kreises von Jazzspielern in NY war. Sie wurde von Jazzmusikern des Zeitalters herausgefunden, um sie zu trainieren, um ihre Klavier-Technik zu verbessern. Sie und Mulligan hatten auch eine persönliche Beziehung von 1966 bis 1972.

Mulligan hat auch als ein Solist oder sideman (häufig in Festeinstellungen) mit einem wahren "Who is Who" des Endes von Jazzkünstlern der 50er Jahre geleistet: Paul Desmond, Duke Ellington, Ben Webster, Johnny Hodges, Jimmy Witherspoon, André Previn, Billie Holiday, Marian McPartland, Louis Armstrong, Count Basie, Stan Getz, Thelonious Mönch, Fletcher Henderson, Manny Albam, Quincy Jones, Kai Winding, Miles Davis und Dave Brubeck. Mulligan erscheint in Art Kane hat Einen Großen Tag im Harlemer Bildnis von 57 Hauptjazzmusikern genommen im August 1958 gefeiert.

Mulligan hat seine erste "Konzertjazzband" im Frühling 1960 gebildet. Teilweise ein Versuch, die reich verzierten Maßnahmen der Musik der Big Band in einer kleineren Einstellung wieder zu besuchen, hat sich das Band in der Größe und dem Personal mit der Kerngruppe geändert, die sechs Messing, fünf Rohre (einschließlich Mulligan) und eine pianoless zweiteilige Rhythmus-Abteilung ist. Die Mitgliedschaft eingeschlossen (in verschiedenen Zeiten, unter anderen): Trompeter Conte Candoli, Nick Travis, Clark Terry, Don Ferrara, Al Derisi, Thad Jones und Doc Severinsen, Saxofonisten Zoot Sims Jim Reider, Gene Allen, Bobby Donovan, Phil Woods und Gene Quill, Posaunenbläser Willie Dennis, Alan Raph und Bob Brookmeyer, Drummer Mel Lewis und Gus Johnson, und Bassisten Buddy Clark und Bill Crow. Das Band hat auch ein Album von Liedern registriert, die vom engen Freund von Gerry Judy Holliday 1961 gesungen sind. Das Band hat bereist und hat umfassend im Laufe des Endes von 1964 registriert, schließlich fünf Alben für Schwung-Aufzeichnungen erzeugend.

Mulligan hat Arbeit mit kleinen Gruppen 1962 fortgesetzt und ist mit anderen Gruppen sporadisch (namentlich in Festsituationen) erschienen. Mulligan würde fortsetzen, periodisch auftretend in kleinen Gruppeneinstellungen bis zum Ende seines Lebens zu arbeiten, obwohl das Durchführen von Daten angefangen hat, seltener während der Mitte der 60er Jahre zu werden. Nachdem sich das Quartett von Dave Brubeck 1967 aufgelöst hat, hat Mulligan begonnen, regelmäßig mit Brubeck als der "Gerry Mulligan / Quartett von Dave Brubeck" im Laufe 1973 zu erscheinen. Danach würden Mulligan und Brubeck sporadisch bis zum letzten Jahr des Lebens von Mulligan zusammenarbeiten.

1971 hat Mulligan seine bedeutendste Arbeit für die Big Band in mehr als einem Jahrzehnt für das Album Das Alter des Dampfs geschaffen. In verschiedenen Zeiten in den 70er Jahren hat er mit Charles Mingus geleistet. Die Konzertjazzband wurde 1978 "reformiert" und ist in verschiedenen Zeiten im Laufe der 80er Jahre gereist.

Orchesterarbeit

Mulligan, wie viele Jazzmusiker seines Zeitalters, das gelegentlich mit Schnuren registriert ist. Bemerkenswerte Daten schließen 1957-Aufnahmen mit dem Schnur-Jazzquartett von Vinnie Burke, ein 1959-Orchester-Album mit André Previn und ein 1965-Album des Quintetts von Gerry Mulligan und der Schnuren ein. 1974 hat Mulligan mit dem berühmten argentinischen Tango-Musiker Ástor Piazzolla zusammengearbeitet. Während in Mailand für die Aufnahme-Sitzungen Mulligan seine zukünftige Frau, Gräfin Franca Rota Borghini Baldovinetti, einen freiberuflichen Photojournalisten und Reporter getroffen hat. 1975 hat Mulligan ein Schnur-Album mit dem italienischen Komponisten Enrico Intra registriert.

Die ernstere Arbeit von Mulligan mit dem Orchester hat im Mai 1970 mit einer Leistung des Oratoriums von Dave Brubeck, Des Lichtes in der Wildnis mit Erich Kunzel und der Cincinnati Symphonie begonnen.

In den 1970er Jahren und 1980er Jahren hat Mulligan gearbeitet, um ein Repertoire der Bariton-Saxofon-Musik für das Orchester zu bauen und zu fördern. 1973 hat Mulligan Komponisten Frank Proto beauftragt, ein Saxofon-Konzert zu schreiben, das premiered mit der Cincinnati Symphonie war. 1977 hat Canadian Broadcasting Corporation beauftragt Verwüsten Freigelassenen, um das Saxofon-Konzert-Feiern zu schreiben, das von Mulligan mit der CBC Symphonie durchgeführt wurde. 1982 hat Zubin Mehta Mulligan eingeladen, Sopran-Saxofon in einer New Yorker Philharmonie-Leistung des Boleros der Verwirrung zu spielen.

1984 hat Mulligan beauftragt Verwüsten Freigelassenen, um Die Saxofon-Chroniken zu schreiben, der eine Einordnung von einigen von den Melodien von Mulligan in Pasticcio-Stilen war. Im April dieses Jahres war Mulligan ein Solist mit dem Neuen amerikanischen Orchester in Los Angeles für den Premier der Frühlingsflügel von Patrick Williams.

Im Juni 1984 hat Mulligan vollendet und hat seine erste Orchesterkommission, Bündnis für das Bariton-Saxofon und Orchester mit Filarmonia Venetia durchgeführt. Im Oktober hat Mulligan Bündnis und Die Saxofon-Chroniken mit dem Londoner Sinfonieorchester durchgeführt.

1987 hat Mulligan den k-4 Pazifik (von seinem 1971-Alter der Dampfaufnahme der Big Band) für das Quartett mit dem Orchester angepasst und hat es neben dem Bündnis mit der Philharmonie von Israel im Tel Aviv mit Zubin Mehta durchgeführt, der führt. Der Orchesteranschein von Mulligan hat zurzeit auch die Houstoner Symphonie, Stockholmer Philharmonie und New Yorker Philharmonie eingeschlossen.

1988 hat den Premier des Oktettes von Mulligan für die Seeklippe eine von den Seeklippe-Raum-Spielern beauftragte Raum-Arbeit gesehen. 1991 das Concordia Orchester premiered die Uhr von Momo, eine Arbeit für das Orchester (ohne Saxofon-Solo), der durch ein Buch vom deutschen Autor Michael Ende begeistert wurde.

Spätere Karriere

Während der Orchesterarbeit von Mulligan und bis zum Ende seines Lebens hat Mulligan ein aktives Karriere-Durchführen und Aufnahme des Jazz - gewöhnlich mit einem Quartett aufrechterhalten, das ein Klavier eingeschlossen hat.

Im Juni 1988 wurde Mulligan eingeladen, der allererste Komponist im Wohnsitz an Glasgow Internationales Jazzfest zu sein, und wurde beauftragt, eine Arbeit zu schreiben, die er Den Fliegenden Schotten berechtigt hat. 1991 ist sich Mulligan mit Miles Davis darüber in Verbindung gesetzt, die Musik von der zusammenhängenden 1949-Geburt des Kühlen Albums wieder zu besuchen. Davis hatte kürzlich einige seiner Kollaborationen von Gil Evans mit Quincy Jones auf dem Montreux Jazzfest durchgeführt und war begeistert. Jedoch ist Davis von einem Schlag im September gestorben, und Mulligan hat das Aufnahme-Projekt und die Tour mit Wallace Roney und Kunstbauer subbing für Davis fortgesetzt. Die Wiedergeburt des Kühlen (veröffentlicht 1992) hat die Karten von der Geburt des Kühlen, und ein neuer nonet gezeigt, der Lewis und Barber vom ursprünglichen Band von Davis eingeschlossen hat. Mulligan ist auf dem Brecon Jazzfest 1991 erschienen. Die Endaufnahme von Mulligan war ein Quartett-Album (mit Gästen), Libelle, registriert im Sommer 1995 und hat auf dem Etikett von Telarc veröffentlicht. Mulligan hat seine Endleistung auf dem 13. Jährlichen Schwimmjazzfest, SS Norwegen, karibische Vergnügungsreise am 9. November 1995 gegeben.

Mulligan ist in Darien, Connecticut am 20. Januar 1996 im Alter von 68 Jahren im Anschluss an Komplikationen von der Knie-Chirurgie gestorben. Seine Witwe Franca — mit wem er seit 1976 verheiratet gewesen war — hat gesagt, dass er auch unter Leber-Krebs gelitten hatte. Auf den Tod von Mulligan wurden seine Bibliothek und zahlreiche persönliche Effekten (einschließlich eines vergoldeten Bariton-Saxofons von Conn) der Bibliothek des Kongresses gegeben. 'Die Sammlung von Gerry Mulligan' ist für eingetragene öffentliche Forscher im Forschungszentrum der Darstellenden Künste der Bibliothek offen. Die Bibliothek hat das Saxofon von Mulligan auf dem dauerhaften Ausstellungsstück Anfang 2009 gelegt.

Theater und Film

Das erste Filmäußere von Mulligan war wahrscheinlich mit dem Orchester von Gene Krupa, das Altstimme-Saxofon im 1946-RKO spielt, kurzer Film Folgt Dieser Musik. Mulligan hatte kleine Rollen in den Filmen ich will Leben! (1958 - als ein Jazzcombo-Mitglied), Die Ratte-Rasse (1960 - in dem er als ein Tenor-Saxofonist erscheint, anstatt sein übliches Bariton-Saxofon zu spielen), Der Subterraneans (1960) und Glocken Klingelt (1960). Mulligan hat auch zahlreiche Zeiten im Fernsehen mit einer Vielfalt von Einstellungen während seiner Karriere durchgeführt.

Als ein Filmkomponist hat Mulligan Musik für eintausend Clowns (1965 - Titelthema) die Filmversion der Komödie von Broadway Luv (1967), die französischen Filme La Menace (1977) und Les Petites galères geschrieben (1977 - mit Ástor Piazzolla), und ich bin Nicht Rappaport (1996 - Titelthema).

1974 hat Mulligan an einer Musikversion des Spieles von Anita Loos Glücklicher Geburtstag zusammengearbeitet. Obwohl die kreative Mannschaft große Hoffnungen für die Arbeit hatte, hat sie es nie vorbei an einer Werkstatt-Produktion an der Universität Alabamas gemacht. 1978 hat Mulligan beiläufige Musik für das Broadway-Spiel-Spiel von Dale Wasserman mit dem Feuer geschrieben.

1995 hat Hal Leonard Corporation die Videokassette Die Werkstatt von Gerry Mulligan - Eine Master-Klasse auf dem Jazz und Seinen Legendären Spielern veröffentlicht.

Preise

• 1981-Grammy-Preis (Beste Instrumentale Jazzleistung durch eine Big Band) für den Spaziergang auf dem Wasser
• Grammy-Nominierungen für die Alben Das Alter des Dampfs, Für eine Unfertige Frau und Weiche Lichter und Süße Musik
• 1982 Die Geburt des Kühlen Albums, das in die Grammy-Ruhmeshalle eingeweiht ist
• 1982 Connecticut Kunstpreis
• 1984 Preis von Viotti (Vercelli, Italien)
• 1984, der in die Big Band und Jazzruhmeshalle eingeweiht ist
• 1988 Gefährte von Duke Ellington an der Yale Universität
• 1989 erhaltene Schlüssel zur Stadt Trieste, Italien
• 1990 Musik-Fundament-Ruhmeshalle von Philadelphia
• 1991-Amerikaner Jazzruhmeshalle
• 1992 Schule von Lionel Hampton des Varietees der Berühmtheit
• 1992-Gast-Komponist auf dem Fest des Mertens Zeitgenössischen amerikanischen Komponisten, Universität von Bridgeport, Connecticut
• 1994 Unten Geschlagene Jazzruhmeshalle
• 1995 Künstler-Komitee für die Besonderen Zentrum-Auszeichnungen von Kennedy für die Darstellenden Künste
• 42 Konsekutivjahre (1953-1995) das Gewinnen der Zeitschrift-Leser-Wahl Down Beat für den hervorragenden Bariton-Saxofonisten

Schallplattenverzeichnis

Als Führer

• 1950: Der Gerry Mulligan Quartet/Gerry Mulligan mit der Rundlichen Big Band von Jackson - Die Seiten der Big Band sind von 1950, das vom Bassisten Jackson geführte Band hat Howard McGhee, Zoot Sims und Posaunenbläser J. J. Johnson eingeschlossen. Die Quartett-Seiten, mit Chet Baker wurden auf zwei Sitzungen 1952 registriert.
• 1951: Historisch das Sprechen
• 1951: Spiele von Mulligan Mulligan - die erste Sitzung von Mulligan als Führer
• 1953: Das Ursprüngliche Quartett Mit Chet Baker - 2-CDs-Sammlung der Aufnahmen des pianoless Quartetts mit Chico Hamilton für den Pazifischen Jazz
• 1953: Konitz Entspricht Mulligan (mit Chet Baker
• 1954: Quartett von Gerry Mulligan: Pleyel Konzert - (2 CD, mit Bob Brookmeyer (v.trb). Roter Mitchell (b), Frank Isola (d)
• 1955: Gerry Mulligan und sein Quartett (Konzerte von Kalifornien oder Jazz Geht zur Höheren Schule)
• 1956: An Storyville (Quartett, leben Sie in Boston, Spiel-Klavier von Mulligan auf einigen Spuren,
• 1957: Wiedervereinigung mit Chet Baker
• 1957: Mulligan Trifft Mönch (mit dem Thelonious Mönch als Co-Führer)
• 1957: Niedergeschlagenheit rechtzeitig (Quartet mit Aufzeichnungen von Paul Desmond Verve, die auf der CD als Gerry Mulligan/Paul Desmond Quartet veröffentlicht sind)
• 1957: Getz Entspricht Mulligan im Hi-Fi (mit Stan Getz (t.sax), Lou Levy (p), Ray Brown (b), Stan Levey (d).
• 1958: Jazzriesen '58 (Schwung)
• 1958: Was soll Dort Sagen?
• 1959: Gerry Mulligan Meets Ben Webster (mit Ben Webster (t.sax), Jimmy Rowles (p), Leroy Vinnegar (b), Mel Lewis (d).
• 1960: Gerry Mulligan und die Konzertjazzband an der Dorfvorhut (mit dem Drummer Mel Lewis)
• 1962: Lebend an der Olympia Paris
• 1962: Die Quartette von Gerry Mulligan - Ganzes Studio Rec. mit Bob Brookmeyer (v.trb & p)/Chet Baker (trp), Bill Crow/Henry Schmutz (b), Gus Johnson/Dave Außenhof (d).
• 1963: Jeru (mit Tommy Flanagan, Ben Tucker, Dave Bailey)
• 1963: Der Große Gerry Mulligan (Krone-Aufzeichnungen)
• 1963: Nachtlichter (mit dem Kunstbauer (tpt). Bob Brookmeyer (v.trb), Jim Hall (g).) (Philips Records)
• 1963: Frühling wird (Quartett mit Bob Brookmeyer) (Philips Records) Übersprungen
• 1964: Feelin' Gut (Rampenlicht-Aufzeichnungen)
• 1964: Ganze Studio-Aufnahmen - Das Sextett von Gerry Mulligan mit dem Kunstbauer, Bob Brookmeyer, Jim Hall (g), Bill Crow (b), Dave Bailey (d).
• 1965: Wenn Sie nicht Beat Können, Sich, (Rampenlicht-Reihe) Anschließen
• 1965: Etwas Geliehenes / Etwas Blaues (Rampenlicht-Aufzeichnungen) (mit Zoot Sims - spielt Mulligan auch Altstimme-Saxofon)
• 1970: Lebend an Berlin Philharmonie (mit dem Trio von Dave Brubeck)
• 1971: Alter von Steam Gerry Mulligan und seinem Orchester
• 1974: Gipfel mit Astor Piazzolla (bnd), Angel Pocho Gatti (p), Giuseppe Prestipino (Pino Presti) (elb), Tullio De Piscopo (d), Umberto Benedetti Michelangeli (1. Geige) und Schnur-Orchester.
• 1974: Gerry Muligan/Chet Bäcker: Saal-Konzert von Carnegie (mit Chet Baker (trp), Ed Byrne (trb), Bob James (p), John Scofield (g), Ron Carter (b), Harvey Mason (d), Dave Samuels (vb).
• 1976: Gerry Mulligan trifft Enrico Intra mit Enrico Intra (p), Giancarlo Barigozzi (f), Sergio Farina (g), Pino Presti (b), Tullio De Piscopo (d)
• 1990: Der Lonesome Boulevard
• 1992: Wiedergeburt des Kühlen
• 1993: Billy Taylor und Gerry Mulligan: Lebend an MCG (lebend, mit dem Pianisten Billy Taylor an Manchester Craftsmen's Guild (MCG) in Pittsburgh)
• 1993: Paraiso mit der brasilianischen Sängerin Jane Duboc
• 1994: Träumen Sie ein kleiner Traum Gerry Mulligan Quartet mit Ted Rosenthal (p), Dean Johnson (b), Ron Vincent (d)
• 1995: Libelle Die Endaufnahmen

Als sideman

Mit Miles Davis

• Vorstellung (1951)
• Geburt des kühlen (1957)

Mit Charles Mingus

• Charles Mingus und Freunde im Konzert (Columbia, 1972)

Mit Mel Tormé und George Shearing

• Das Klassische Konzert Lebend (Übereinstimmung, lebend, 1982)

Außenverbindungen

• Die Sammlung von Gerry Mulligan an der Bibliothek des Kongresses
• Eine Seite mit der Information über Mulligan und alle großen Jazzbariton-Saxofonisten
• Das Behältnis von Craig Allan Hanley von Überseedampfer-Zeichen von Mulligan, Artikeln und Information
• Exzerpte aus der mündlichen Autobiografie von Mulligan an der Bibliothek des Kongresses
• Lebensbeschreibung von Gerry Mulligan auf der Website seines Verlags
• Ein umfassendes Schallplattenverzeichnis von Mulligan und Aufzeichnung von Leistungen durch Gérard Dugelay und Kenneth Hallqvist
• Die NY 1996-Zeittodesanzeige von Mulligan
• [Gerry Mulligan] an Allmusic