Bollywood ist der informelle Begriff, der populär für die mit dem Hindi sprachige Filmindustrie gebraucht ist, die in Mumbai (früher bekannt als Bombay), Maharashtra, Indien gestützt ist. Der Begriff wird häufig falsch gebraucht, um sich auf ganzes Indianerkino zu beziehen; es ist nur ein Teil der Gesamtindianerfilmindustrie, die andere Produktionszentren einschließt, die Filme auf Regionalsprachen erzeugen. Bollywood ist der größte Filmerzeuger in Indien und eines der größten Zentren der Filmproduktion in der Welt.

Bollywood wird formell Hindi-Kino genannt. Es hat eine wachsende Anwesenheit Indianerenglisch im Dialog und den Liedern ebenso gegeben. Es ist üblich, Filme zu sehen, die Dialog mit englischen Wörtern (auch bekannt als Hinglish), Ausdrücke oder sogar ganze Sätze zeigen.

Etymologie

Der Name "Bollywood" wird aus Bombay (der ehemalige Name für Mumbai) und Hollywood, das Zentrum der amerikanischen Filmindustrie abgeleitet. Jedoch, verschieden von Hollywood, besteht Bollywood als ein physischer Platz nicht. Obwohl einige den Namen beklagen, behauptend, dass er die Industrie wie ein armer Vetter nach Hollywood aussehen lässt, hat er seinen eigenen Zugang im englischen Wörterbuch von Oxford.

Das Namengeben-Schema für "Bollywood" wurde durch "Tollywood", der Name begeistert, der verwendet wurde, um sich auf das Kino des Westlichen Bengalens zu beziehen. Bis 1932 zurückgehend, war "Tollywood" der frühste von Hollywood inspirierte Name, sich auf die bengalische Filmindustrie beziehend, die in Tollygunge gestützt ist, dessen Name an "Hollywood" erinnernd ist und das Zentrum des Kinos Indiens zurzeit war. Es war diese "Zufallsnebeneinanderstellung von zwei Paaren von reimenden Silben," Holly und Tolly, der zum Namen "Tollywood" geführt hat ins Leben gerufen zu werden. Der Name "Tollywood" hat fortgesetzt, als ein Spitzname für die bengalische Filmindustrie durch die populäre mit Sitz in Kolkata Juniorstaatsmann-Jugendzeitschrift verwendet zu werden, einen Präzedenzfall für andere Filmindustrien gründend, um ähnlich klingende Namen zu verwenden, schließlich zum Begriff "Bollywood" führend, der ins Leben wird ruft.

Der Begriff "Bollywood" selbst hat Ursprünge in den 1970er Jahren, als Indien Amerika als der größte Filmerzeuger in der Welt eingeholt hat. Der Kredit für den Begriff ist von mehreren verschiedenen Menschen, einschließlich des Lyrikers, Filmemachers und Gelehrten Amit Khanna und des Journalisten Bevinda Collaco gefordert worden.

Geschichte

Radscha Harishchandra (1913), durch Dadasaheb Phalke, war der erste stille in Indien gemachte Hauptfilm. Vor den 1930er Jahren erzeugte die Industrie mehr als 200 Filme pro Jahr. Der erste gesunde Indianerfilm, Alam Ara von Ardeshir Irani (1931), war ein kommerzieller Haupterfolg. Es gab klar einen riesigen Markt für Tonfilme und Musicals; Bollywood und alle zum gesunden Filmen schnell geschalteten Regionalfilmindustrien.

Die 1930er Jahre und die 1940er Jahre waren tumultuarische Zeiten: Indien wurde durch die Weltwirtschaftskrise, den Zweiten Weltkrieg, die Indianerunabhängigkeitsbewegung und die Gewalt der Teilung herumgestoßen. Die meisten Bollywood Filme waren unverfroren eskapistisch, aber es gab auch mehrere Filmemacher, die zähe soziale Probleme angepackt haben, oder den Kampf um die Indianerunabhängigkeit als eine Kulisse für ihre Anschläge verwendet haben.

1937 hat Ardeshir Irani, der Berühmtheit von Alam Ara, den ersten Farbenfilm auf Hindi, Kisan Kanya gemacht. Im nächsten Jahr hat er einen anderen Farbenfilm, eine Version der Mutter Indien gemacht. Jedoch ist Farbe keine populäre Eigenschaft bis zum Ende der 1950er Jahre geworden. In dieser Zeit, verschwenden Sie romantische Musicals, und Melodramen waren das Stapelfahrgeld am Kino.

Goldenes Zeitalter

Die Unabhängigkeit des folgenden Indiens, die Periode vom Ende der 1940er Jahre zu den 1960er Jahren wird von Filmhistorikern als das "Goldene Zeitalter" des Hindi-Kinos betrachtet. Einige der am kritischsten mit Jubel begrüßten Hindi-Filme aller Zeiten wurden während dieser Periode erzeugt. Beispiele schließen die Filme des Gurus Dutt Pyaasa (1957) und Kaagaz Ke Phool (1959) und die Filme von Raj Kapoor Awaara (1951) und Shree 420 (1955) ein. Diese Filme haben soziale Themen ausgedrückt, die sich hauptsächlich mit Arbeiterklasse städtisches Leben in Indien befassen; Awaara hat die Stadt sowohl als ein Albtraum als auch als ein Traum präsentiert, während Pyaasa die Unwirklichkeit des Stadtlebens kritisiert hat. Einige der berühmtesten epischen Filme des Hindi-Kinos wurden auch zurzeit, einschließlich der Mutter von Mehboob Khan Indien (1957) erzeugt, der für den Oscar für den Besten fremdsprachigen Film und den Mughal-e-Azam von K. Asif (1960) berufen wurde. Madhumati (1958), geleitet von Bimal Roy und geschrieben von Ritwik Ghatak, hat das Thema der Reinkarnation in der populären Westkultur verbreitet. Andere mit Jubel begrüßte Hauptströmungshindi-Filmemacher haben zurzeit Kamal Amrohi und Vijay Bhatt eingeschlossen. Erfolgreiche Schauspieler haben zurzeit Dev Anand, Dilip Kumar, Raj Kapoor und Guru Dutt eingeschlossen, während erfolgreiche Schauspielerinnen Nargis, Vyjayanthimala, Meena Kumari, Nutan, Madhubala, Waheeda Rehman und Mala Sinha eingeschlossen haben.

Während kommerzielles Hindi-Kino gedieh, haben die 1950er Jahre auch das Erscheinen einer neuen Parallelen Kino-Bewegung gesehen. Obwohl die Bewegung durch das bengalische Kino hauptsächlich geführt wurde, hat sie auch begonnen, Bekanntheit im Hindi-Kino zu gewinnen. Frühe Beispiele von Hindi-Filmen in dieser Bewegung schließen den Neecha Nagar von Chetan Anand (1946) und Zwei Acres von Bimal Roy des Landes (1953) ein. Ihr kritischer Beifall, sowie der kommerzielle Erfolg des Letzteren, hat für Indianerneorealism und die Neue Indianerwelle den Weg geebnet. Einige der international mit Jubel begrüßten an der Bewegung beteiligten Hindi-Filmemacher haben Mani Kaul, Kumar Shahani, Ketan Mehta, Govind Nihalani, Shyam Benegal und Vijaya Mehta eingeschlossen.

Seit dem sozialen Realist-Film hat Neecha Nagar den Großartigen Preis an den ersten Cannes Filmfestspielen gewonnen, Hindi-Filme waren oft in der Konkurrenz für den Palme d'Or an den Cannes Filmfestspielen im Laufe der 1950er Jahre und Anfang der 1960er Jahre, mit einigen von ihnen, Hauptpreise auf dem Fest gewinnend. Guru Dutt, während überblickt, in seiner eigenen Lebenszeit, hatte internationale Anerkennung viel später in den 1980er Jahren verspätet erzeugt. Dutt wird jetzt als einer der größten asiatischen Filmemacher aller Zeiten neben dem berühmteren bengalischen Indianerfilmemacher Satyajit Ray betrachtet. Der 2002-Anblick & die Wahl der gesunden Kritiker und Direktoren von größten Filmemachern haben Dutt an #73 auf der Liste aufgereiht. Einige seiner Filme werden jetzt unter den größten Filmen aller Zeiten, mit Pyaasa (1957) eingeschlossen, in der 100 besten Filmliste "ALLER ZEITEN" des Time Magazines, und sowohl mit Pyaasa als auch mit Kaagaz Ke Phool (1959) gebunden an #160 im 2002-Anblick & der Wahl der gesunden Kritiker und Direktoren größte Filme aller Zeiten gezeigt werden. Mehrere andere Hindi-Filme von diesem Zeitalter wurden auch im Anblick & der Gesunden Wahl, einschließlich des Awaara von Raj Kapoor (1951), der Baiju Bawra von Vijay Bhatt (1952), die Mutter von Mehboob Khan Indien (1957) und der Mughal-e-Azam von K. Asif (1960) aufgereiht alle sind an #346 auf der Liste punktgleich gewesen.

Modernes Kino

Gegen Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre haben romanisches Kino und Handlungsfilme Schauspieler wie Rajesh Khanna, Dharmendra, Sanjeev Kumar und Shashi Kapoor und Schauspielerinnen wie Sharmila Tagore, Mumtaz und Asha Parekh in der Hauptrolle gezeigt. Mitte der 1970er Jahre haben romantische Süßigkeiten Weg für kiesige, gewaltsame Filme über Gangster gemacht (sieh Indianermafia), und Banditen. Amitabh Bachchan, der Stern, der für seinen "bösen jungen Mann" Rollen bekannt ist, hat den Kamm dieser Tendenz mit Schauspielern wie Mithun Chakraborty und Anil Kapoor geritten, der in den Anfang der 1990er Jahre gedauert hat. Schauspielerinnen von diesem Zeitalter haben Hema Malini, Jaya Bachchan und Rekha eingeschlossen.

Einige Hindi-Filmemacher wie Shyam Benegal haben fortgesetzt, realistisches Paralleles Kino im Laufe der 1970er Jahre, neben Mani Kaul, Kumar Shahani, Ketan Mehta, Govind Nihalani und Vijaya Mehta zu erzeugen. Jedoch ist der 'Kunstfilm' Begabung von Film Finance Corporation unter der Kritik während eines Komitees auf der Öffentlichen Unternehmen-Untersuchung 1976 gekommen, die den Körper angeklagt hat, genug nicht zu tun, um kommerzielles Kino zu fördern. Die 1970er Jahre haben so den Anstieg des kommerziellen Kinos in der Form von fortdauernden Filmen wie Sholay (1975) gesehen, der die Position von Amitabh Bachchan als ein Leitungsschauspieler konsolidiert hat. Der religiöse Klassiker Jai Santoshi Ma wurde auch 1975 befreit. Ein anderer wichtiger Film von 1975 war Deewar, der von Yash Chopra geleitet ist und von Salim-Javed geschrieben ist. Ein Verbrechen-Film, der "einen Polizisten gegen seinen Bruder entsteint, ein Bande-Führer hat auf dem wahren Schmuggler Haji Mastan gestützt" porträtiert von Amitabh Bachchan wurde er beschrieben als, "absolut Schlüssel zum Indianerkino" von Danny Boyle zu sein. Der am meisten international mit Jubel begrüßte Hindi-Film der 1980er Jahre war das Salaam Bombay von Mira Nair! (1988), der den Camera d'Or an den Cannes 1988-Filmfestspielen gewonnen hat und für den Oscar für den Besten fremdsprachigen Film berufen wurde.

Während des Endes der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre hat das Pendel zurück zu familienzentrischen romantischen Musicals mit dem Erfolg solcher Filme wie Qayamat Se Qayamat Tak (1988), Maine Pyar Kiya (1989), Hum Aapke Hain Kaun (1994) und Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995) geschwungen, Sterne aus einer neuen Generation von Schauspielern (wie Aamir Khan, Salman Khan und Shahrukh Khan) und Schauspielerinnen (wie Sridevi, Madhuri Dixit, Juhi Chawla und Kajol) machend. In diesem Punkt der Zeit waren Handlung und Komödie-Filme auch, mit Schauspielern wie Govinda und Schauspielerinnen wie Raveena Tandon und Karisma Kapoor erfolgreich, der in populären Komödie-Filmen und Glanzstück-Schauspieler Akshay Kumar erscheint, der Beliebtheit gewinnt, um gefährliche Glanzstücke in Handlungsfilmen durchzuführen. Außerdem, in diesem Jahrzehnt gekennzeichnet der Zugang von neuen Darstellern in arthouse und unabhängigen Filmen, einige von denen nachgefolgt gewerblich, das einflussreichste Beispiel Satya (1998), geleitet von Ram Gopal Varma und geschrieben von Anurag Kashyap zu sein. Der kritische und kommerzielle Erfolg von Satya hat zum Erscheinen eines verschiedenen Genres bekannt als Mumbai noir, städtische Filme geführt, die soziale Probleme in der Stadt Mumbai widerspiegeln. Das hat zu einem Wiederaufleben des Parallelen Kinos am Ende des Jahrzehnts geführt. Diese Filme haben häufig Schauspieler wie Nana Patekar, Manoj Bajpai, Manisha Koirala, Tabu und Urmila Matondkar gezeigt, dessen Leistungen gewöhnlich kritisch mit Jubel begrüßt wurden.

Die 2000er Jahre haben ein Wachstum in der Beliebtheit von Bollywood in der Welt gesehen. Das hat die Filmherstellung der Nation zu neuen Höhen in Bezug auf Qualität, Kinematographie und innovative Geschichte-Linien sowie technische Fortschritte in Gebieten wie spezielle Effekten, Zeichentrickfilm und so weiter geführt. Einige der größten Produktionshäuser, unter ihnen Yash Raj Films und Dharma Produktion waren die Erzeuger von neuen modernen Filmen. Die Öffnung des Überseemarkts, mehr Ausgaben von Bollywood auswärts und die Explosion dessen sendet in großen Städten gleichzeitig, hat zu breiteren Kasse-Erfolgen in Indien und auswärts, einschließlich Lagaan (2001), Devdas (2002), Koi geführt. .. Mil Gaya (2003), Kal Ho Naa Ho (2003), Wendung-Zaara (2004), Rang De Basanti (2006), Lage Raho Munnabhai (2006), Krrish (2006), Dhoom 2 (2006), Om Shanti Om (2007), Chak De India (2007), Rab Ne Bana Di Jodi (2008), Ghajini (2008), 3 Idioten (2009), ist Mein Name Khan (2010), Dabangg (2010) und Das Schmutzige Bild, das einer neuen Generation von populären Schauspielern (Hrithik Roshan, Abhishek Bachchan) und Schauspielerinnen (Aishwarya Rai, Preity Zinta, Rani Mukerji, Kareena Kapoor, Priyanka Chopra und Vidya Balan) liefert, und die Beliebtheit von Schauspielern des vorherigen Jahrzehnts behält. Unter den Hauptströmungsfilmen hat Lagaan den Publikum-Preis an den Locarno Internationalen Filmfestspielen gewonnen und wurde für den Besten fremdsprachigen Film an den 74. Oscars berufen, während Devdas und Rang De Basanti beide für den BAFTA-Preis für den Besten fremdsprachigen Film berufen wurden.

Die Hindi-Filmindustrie hat Filme bevorzugt, die an alle Segmente des Publikums appellieren (sieh die Diskussion in Ganti, 2004, zitiert in Verweisungen), und ist Bilden-Filmen widerstanden, die schmale Zuschauer ins Visier nehmen. Es wurde geglaubt, dass das Zielen auf ein breites Spektrum Kasse-Quittungen maximieren würde. Jedoch können Filmemacher an das Annehmen etwas Kassensegmentation zwischen Filmen herangehen, die an ländliche Inder und Filme appellieren, die an städtische und überseeische Zuschauer appellieren.

Einflüsse für Bollywood

Gokulsing und Dissanayake identifizieren sechs Haupteinflüsse, die die Vereinbarung des populären Indianerkinos gestaltet haben:

• Die alten Indianerepen von Mahabharata und Ramayana, die einen tiefen Einfluss auf dem Gedanken und der Einbildungskraft des populären Indianerkinos besonders in seinen Berichten genommen haben. Beispiele dieses Einflusses schließen die Techniken einer Seitengeschichte, zurückstöckig und Geschichte innerhalb einer Geschichte ein. Populäre Indianerfilme haben häufig Anschläge der Zweig von in Nebenhandlungen; solche Bericht-Streuungen können klar in den 1993-Filmen Khalnayak und Gardish gesehen werden.
• Altes sanskritisches Drama, mit seiner hoch stilisierten Natur und Betonung auf dem Schauspiel, wo sich Musik, Tanz und Geste verbunden haben, "um eine vibrierende künstlerische Einheit mit dem Tanz und der Pantomime zu schaffen, die zur dramatischen Erfahrung zentral ist." Sanskritische Dramen waren als natya bekannt, aus dem Wurzelwort nrit (Tanz) abgeleitet, sie als specacular Tanzdramen charakterisierend, der Indianerkino fortgesetzt hat. Wie man glaubt, ist die Theorie von rasa, der auf das alte sanskritische Drama zurückgeht, eine der grundsätzlichsten Eigenschaften, die Indianerkino, besonders Hindi-Kino von dieser der Westwelt unterscheiden.
• Das traditionelle Volkstheater Indiens, das populär aus ungefähr dem 10. Jahrhundert mit dem Niedergang des sanskritischen Theaters geworden ist. Diese Regionaltraditionen schließen Yatra Bengalens, Ramlila von Uttar Pradesh und Terukkuttu von tamilischem Nadu ein.
• Das Parsi Theater, das "Realismus und Fantasie, Musik und Tanz, Bericht und Schauspiel, derben Dialog und Einfallsreichtum der Bühne-Präsentation vermischt hat, sie in ein dramatisches Gespräch des Melodramas integrierend. Die Parsi-Spiele haben groben Humor, wohl klingende Lieder und Musik, Sensationshascherei und glänzendes schauspielerisches Können enthalten."
• Hollywood, wo Musicals von den 1920er Jahren bis zu den 1950er Jahren populär waren, obwohl Indianerfilmemacher von ihren Kollegen von Hollywood auf mehrere Weisen abgewichen sind. "Zum Beispiel hatten die Musicals von Hollywood als ihr Anschlag die Welt der Unterhaltung selbst. Indianerfilmemacher, während sie die Elemente der in populären Indianerfilmen so durchdringenden Fantasie erhöht haben, haben Lied und Musik als eine natürliche Weise der Aussprache in einer gegebenen Situation in ihren Filmen verwendet. Es gibt eine starke Indianertradition der erzählenden Mythologie, Geschichte, Märchen und so weiter durch das Lied und den Tanz." Außerdem "wohingegen sich Filmemacher von Hollywood gemüht haben, die gebaute Natur ihrer Arbeit zu verbergen, so dass der realistische Bericht ganz dominierend war, haben Indianerfilmemacher keinen Versuch gemacht, die Tatsache zu verbergen, die, was auf dem Schirm gezeigt wurde, eine Entwicklung, ein Trugbild, eine Fiktion war. Jedoch haben sie demonstriert, wie diese Entwicklung, die mit Leuten täglich durchgeschnitten ist, auf komplizierte und interessante Weisen lebt."
• Westmusikfernsehen, besonders MTV, der einen zunehmenden Einfluss seit den 1990er Jahren gehabt hat, wie im Schritt, den Aufnahmewinkeln, den Tanzfolgen und der Musik von Indianerfilmen der 2000er Jahre gesehen werden kann. Ein frühes Beispiel dieser Annäherung war im Bombay von Mani Ratnam (1995).

Einfluss von Bollywood

In den 2000er Jahren hat Bollywood begonnen, Musikfilme in der Westwelt zu beeinflussen, und hat eine besonders instrumentale Rolle im Wiederaufleben des amerikanischen Musikfilmgenres gespielt. Baz Luhrmann hat dass sein Musikfilm die Moulin Rouge festgestellt! (2001) wurde durch Musicals von Bollywood direkt begeistert. Der Film hat ein unter einem bestimmten Thema stehendes Spiel vereinigt, das auf dem alten sanskritischen Drama Der Kleine Tonkarren und eine Bollywood-artige Tanzfolge mit einem Lied aus dem Film Tor von China gestützt ist. Der kritische und finanzielle Erfolg der Moulin Rouge! erneuertes Interesse am dann dem Tode geweihten Westmusikgenre, und nachher Filme wie Chicago, Die Erzeuger, die Miete, Dreamgirls, das Haarspray, Über das Weltall, Den Gespenst der Oper, Verzaubert und Mamma Mia! wurden erzeugt, einer Renaissance des Genres Brennstoff liefernd.

A. R. Rahman, ein Indianerfilmkomponist, hat die Musik für die Bombayer Träume von Andrew Lloyd Webber geschrieben, und eine Musikversion von Hum Aapke Hain Koun hat an Londons Westende gespielt. Bollywood musikalischer Lagaan (2001) wurde für den Oscar für den Besten fremdsprachigen Film und die zwei anderen Filme von Bollywood berufen Devdas (2002) und Rang De Basanti (2006) wurden für den BAFTA-Preis für den Besten fremdsprachigen Film berufen. Der Slumdog Millionär von Danny Boyle (2008), der vier Goldene Erdbälle und acht Oscars gewonnen hat, wurde auch durch Filme von Bollywood direkt begeistert und wird betrachtet, eine "Huldigung ins Hindi kommerzielles Kino" zu sein. Das Thema der Reinkarnation wurde auch in der populären Westkultur durch Filme von Bollywood, mit Madhumati (1958) verbreitet das Begeistern Hollywoods filmt Die Reinkarnation von Peter Proud (1975), der der Reihe nach den Film von Bollywood Karz (1980) begeistert hat, der der Reihe nach einen anderen Film von Hollywood beeinflusst hat, der Chancen (1989) Sind. Wie man glaubt, hat der Chhoti Si 1975-Filmbaat Hacken (2005) begeistert, der der Reihe nach den Film von Bollywood Partner (2007) begeistert hat.

Der Einfluss der Musik von Bollywood filmi kann auch in der volkstümlichen Musik anderswohin in der Welt gesehen werden. 1978 hat technopop Pioniere Haruomi Hosono und Ryuichi Sakamoto des Gelben Magischen Orchesters ein elektronisches Album Cochin Mond erzeugt, der auf einer experimentellen Fusion zwischen elektronischer Musik und Bollywood-inspirierter Indianermusik gestützt ist. 1988 von Devo hat geschlagen Lied "Disko-Tänzer" wurde durch das Lied begeistert "Ich bin ein Disko-Tänzer" vom Filmdisko-Tänzer von Bollywood (1982). Das 2002-Lied, das "Suchterzeugend", durch Wahrheitsschmerzen gesungen ist und vom DJ QUIK und Dr Dre erzeugt ist, wurde von "Thoda Resham Lagta Hai" von Lata Mangeshkar von Jyoti (1981) gehoben. Der Grammy-Preis der Schwarzen Äugigen Erbsen, der 2005-Lied gewinnt, "Tut nicht Phunk mit Meinem Herzen" wurde durch die zwei 1970er Jahre Lieder von Bollywood begeistert:" Ye Mera Dil Yaar Ka Diwana" von Don (1978) und "Ae Nujawan Hai Sub" von Apradh (1972). Beide Lieder wurden von Kalyanji Anandji ursprünglich zusammengesetzt, der von Asha Bhosle gesungen ist, und haben den Tänzer Helen gezeigt. Auch 2005 hat das Quartett von Kronos mehrere Zusammensetzungen von R. D. Burman mit Asha Bhosle als der Sänger in ein Album wiederregistriert Sie haben mein Herz - Lieder vom Bollywood von R D Burman gestohlen, der für das "Beste Zeitgenössische Weltmusik-Album" an den 2006-Grammy-Preisen berufen wurde. Musik von Filmi, die von A. R. Rahman zusammengesetzt ist (wer später zwei Oscars für den Slumdog Millionär-Soundtrack gewinnen würde), ist oft von Musikern anderswohin in der Welt, einschließlich des singapurischen Künstlers Kelly Poon, des usbekischen Künstlers Iroda Dilroz, die französische Klopfen-Gruppe La Caution, der amerikanische Künstler Ciara und das deutsche Band Löwenherz, unter anderen probiert worden. Viele asiatische Unterirdische Künstler, besonders diejenigen unter der überseeischen Indianerdiaspora, sind auch durch die Musik von Bollywood begeistert worden.

Genre-Vereinbarung

Filme von Bollywood sind größtenteils Musicals und werden erwartet, anziehende Musik in der Form von in die Schrift gewebten Lied-Und-Tanzzahlen zu enthalten. Ein Erfolg eines Films hängt häufig von der Qualität solcher Musikzahlen ab. Tatsächlich wird eine Musik eines Films häufig vor dem Film selbst veröffentlicht und hilft, das Publikum zu vergrößern.

Indianerzuschauer erwarten vollen Wert für ihr Geld mit einem guten Unterhaltungskünstler, der allgemein auf als paisa vasool, (wörtlich, "der Wert des Geldes") verwiesen ist. Lieder und Tänze, Liebe-Dreiecke, Komödie und tollkühne Erregungen werden alle in einem dreistundenlangen Ausstattungsstück mit einer Pause verwechselt. Solches Kino wird masala Filme nach dem Hindi-Wort für eine Gewürz-Mischung genannt. Wie masalas ist dieses Kino eine Mischung von vielen Dingen wie Handlung, Komödie, Roman und so weiter. Die meisten Filme haben Helden, die im Stande sind, Bengel alle durch sich zu bekämpfen.

Anschläge von Bollywood haben dazu geneigt, melodramatisch zu sein. Sie verwenden oft formulaic Zutaten wie von einem Unstern verfolgte Geliebte und böse Eltern, lieben Dreiecke, Beziehungen, Opfer, verderben Politiker, Entführer, stillschweigend duldende Bengel, Kurtisanen mit Herzen von lange verlorenen Goldverwandten und Geschwister, die durch das Schicksal, die dramatischen Umkehrungen des Glückes und die günstigen Zufälle getrennt sind.

Es hat immer Indianerfilme mit künstlerischeren Zielen und hoch entwickelteren Geschichten sowohl innerhalb als auch außerhalb der Tradition von Bollywood gegeben (sieh Paralleles Kino). Sie haben häufig an der Kasse zum Kino mit mehr Massenbitte verloren. Vereinbarung von Bollywood ändert sich jedoch. Eine große Indianerdiaspora in englischen Sprechen-Ländern und vergrößerter Westeinfluss zuhause, haben an Modellen von Hollywood nähere Filme von Bollywood angestoßen.

Filmkritiker Lata Khubchandani, schreibt".. unsere frühsten Filme hatten... liberale Dosen des Geschlechtes und Küssens von Szenen in ihnen. Seltsam war es nach der Unabhängigkeit ist der Zensor-Ausschuss entstanden und hat so alle Strikturen getan." Anschläge neigen jetzt dazu, Verwestlichte Städter zu zeigen, die miteinander gehen und in Klubs tanzen, anstatt auf vorherbestimmte Ehen im Mittelpunkt zu stehen. Obwohl diese Änderungen in zeitgenössischem Bollywood weit gesehen werden können, setzen traditionelle konservative Wege der Indianerkultur fort, in Indien außerhalb der Industrie und eines Elements des Widerstands durch einige zu Westeinflüssen zu bestehen. Trotzdem setzt Bollywood fort, eine Hauptrolle in Mode in Indien zu spielen. Tatsächlich haben einige Studien in die Mode in Indien offenbart, dass einige Menschen nicht ahnen, dass die sich ändernde Natur der Mode in Filmen von Bollywood, die ihnen präsentiert werden, häufig unter Einfluss der Globalisierung ist und viele die Kleidung als getragen von Schauspielern von Bollywood als authentisch indisch betrachten.

Wurf und Mannschaft

:for weitere Details sehen Indianerfilmschauspieler, Indianerfilmschauspielerinnen, Indianerfilmregisseure, Indianerfilmmusik-Direktoren und Indianerplay-Back-Sänger

Bollywood stellt Leute von allen Teilen Indiens an. Es zieht Tausende von strebenden Schauspielern und Schauspielerinnen, alles an, auf einen Einbruch der Industrie hoffend. Modelle und Schönheitswettbewerber, Fernsehschauspieler, Theater-Schauspieler und das sogar Volk kommen zu Mumbai mit der Hoffnung und dem Traum, ein Stern zu werden. Ebenso in Hollywood sind sehr wenige erfolgreich. Da viele Filme von Bollywood auswärts gedreht werden, werden viele Auslandsextras auch verwendet.

Die Berühmtheit in der Unterhaltungsindustrie ist sehr unbeständig, und Bollywood ist keine Ausnahme. Die Beliebtheit der Sterne kann sich erheben und schnell fallen. Direktoren bewerben sich, um die populärsten Sterne des Tages zu mieten, die, wie man glaubt, den Erfolg eines Films versichern (obwohl dieser Glaube durch Kassenergebnisse nicht immer unterstützt wird). Folglich machen viele Sterne den grössten Teil ihrer Berühmtheit, sobald sie populär werden, indem sie mehreres Kino gleichzeitig machen.

Nur ganz wenige Nichtindianerschauspieler sind im Stande, ein Zeichen in Bollywood zu machen, obwohl viele von Zeit zu Zeit versucht haben. Es hat einige Ausnahmen gegeben, ein neues Beispiel ist der Erfolg-Film Rang De Basanti, wo die Leitungsschauspielerin Alice Patten, eine Engländerin ist. Kisna, Lagaan und auch gezeigte ausländische Schauspieler. Es gibt auch Emma Brown Garett, einen Australier geborene Schauspielerin, die in einigen Indianerfilmen die Hauptrolle spielt.

Bollywood kann sehr stammesbewusst sein, und die Verwandten von Filmindustrie-Eingeweihten haben einen Rand im Bekommen begehrter Rollen in Filmen oder ein Teil einer Mannschaft eines Films zu sein. Industrieverbindungen sind keine Garantie einer langen Karriere: Konkurrenz ist wild, und wenn Filmindustrie-Schösslinge an der Kasse nicht erfolgreich sind, werden ihre Karrieren schwanken. Einige der größten Sterne, wie Dharmendra, Amitabh Bachchan und Shahrukh Khan sind trotz des Gesamtmangels an Showbusiness-Verbindungen erfolgreich gewesen. Für Filmclans, sieh Liste von Filmclans von Bollywood.

Ton

Der Ton in Filmen von Bollywood wird auf der Position (sonst bekannt als synchronisierter Ton) selten registriert. Deshalb wird der Ton gewöhnlich geschaffen (oder erfrischt) völlig im Studio, mit den Schauspielern, die ihre Linien rezitieren, weil ihre Images Bildschirm-im Studio im Prozess bekannt als scheinen, "sich im Ton" oder ADR — mit dem foley und den Geräuscheffekten hinzugefügt später schlingend. Das schafft mehrere Probleme, da der Ton in diesen Filmen gewöhnlich ein Rahmen oder zwei früher oder später vorkommt als die Mund-Bewegungen oder Gesten. Die Schauspieler müssen zweimal handeln: Einmal auf der Position, einmal im Studio — und das emotionale Niveau auf dem Satz ist häufig sehr schwierig zu erfrischen. Kommerzielle Indianerfilme, nicht nur die mit dem Hindi sprachige Vielfalt, sind für ihren Mangel am umgebenden Ton bekannt, also gibt es ein Schweigen, das allem statt des Hintergrundtons und der in Filmen gewöhnlich verwendeten Geräusche unterliegt, um Ohren-feststellbare Tiefe und Umgebung zu schaffen.

Die Allgegenwart von ADR im Kino von Bollywood ist überwiegend am Anfang der 1960er Jahre mit der Ankunft von Arriflex 3 Kamera geworden, die einen kleinen unstarren Luftschiff (Deckel) verlangt hat, um den Ton der Kamera zu beschirmen, für die es vom Filmen auf der Position notorisch war. Kommerzielle Indianerfilmemacher, die für ihre Geschwindigkeit nie bekannt sind, die zum kleinen unstarren Luftschiff belästigt ist, die Kamera und sein übermäßiges Geräusch haben verlangt, dass alles im Studio erfrischt werden musste. Schließlich ist das der Standard für Indianerfilme geworden.

Die Tendenz wurde 2001, nach einem 30-jährigen Mangel des synchronisierten Tons, mit dem Film Lagaan angegriffen, in dem Produktionsstern Aamir Khan darauf bestanden hat, dass der Ton auf der Position getan wird. Das hat eine erhitzte Debatte über den Gebrauch und die Wirtschaftsdurchführbarkeit des Tons auf der Position geöffnet, und mehrere Filme von Bollywood haben Ton auf der Position seitdem verwendet.

Lied von Bollywood und Tanz

Filmmusik von Bollywood wird filmi Musik (aus dem Hindi, Bedeutung "von Filmen") genannt. Lieder von Bollywood-Filmen sind durch Berufsplay-Back-Sänger, mit den Schauspielern dann Lippe synching die Wörter zum Lied Bildschirm-häufig allgemein bespielt, während sie tanzen. Während die meisten Schauspieler besonders heute ausgezeichnete Tänzer sind, sind wenige auch Sänger. Eine bemerkenswerte Ausnahme war Kishore Kumar, der in mehreren Hauptfilmen in den 1950er Jahren die Hauptrolle gespielt hat, während er auch eine Sternkarriere als ein Play-Back-Sänger gehabt hat. K. L. Saigal, Suraiyya und Noor Jehan waren auch bekannt als sowohl Sänger als auch Schauspieler. Einige Schauspieler in den letzten dreißig Jahren haben ein oder mehr Lieder selbst gesungen; für eine Liste, sieh Singende Schauspieler und Schauspielerinnen im Indianerkino.

Play-Back-Sänger werden in den öffnenden Krediten prominent gezeigt und haben ihre eigenen Anhänger, die zu einem sonst glanzlosen Film gehen werden, um gerade ihre Lieblinge zu hören. Wenn sie durch die Qualität sowie die Menge der Lieder gehen, die sie gemacht haben, sind bemerkenswerteste Sänger von Bollywood Lata Mangeshkar, Asha Bhosle, Geeta Dutt, Shamshad Begum und Alka Yagnik unter weiblichen Play-Back-Sängern; und K. L. Saigal, Talat Mahmood, Mukesh, Mohammed Rafi, Manna Dey, Hemant Kumar, Kishore Kumar, Kumar Sanu, Udit Narayan und Sonu Nigam unter Play-Back-Sängern männlichen Geschlechts. Mohammed Rafi wird häufig wohl als der feinste der Sänger betrachtet, die ihre Stimme zu Liedern von Bollywood geliehen haben, die von Lata Mangeshkar gefolgt sind, der, durch den Kurs einer Karriere, die mehr als sechs Jahrzehnte abmisst, Tausende von Liedern für das Indianerkino registriert hat. Die Komponisten der Filmmusik, die als Musik-Direktoren bekannt ist, sind auch wohl bekannt. Ihre Lieder können machen oder einen Film brechen und gewöhnlich tun. Das Wiedermischen von Filmliedern mit dem modernen schlägt, und Rhythmen ist ein allgemeines Ereignis heute, und Erzeuger können sogar wiedergemischte Versionen von einigen von den Liedern ihrer Filme zusammen mit den regelmäßigen Soundtrack-Alben der Filme veröffentlichen.

Das Tanzen in Filmen von Bollywood, besonders älteren, wird in erster Linie auf dem Indianertanz modelliert: klassische Tanzstile, Tänze von historischen nördlichen Indianerkurtisanen (tawaif) oder Volkstänze. In modernen Filmen verschmelzen Indianertanzelemente häufig mit Westtanzstilen (wie gesehen, auf MTV oder in Musicals von Broadway), obwohl es üblich ist, Westknall und reine klassische Tanzzahlen nebeneinander in demselben Film zu sehen. Der Held oder die Heldin werden häufig mit einer Truppe leisten, Tänzer zu unterstützen. Viele Lied-Und-Tanzroutinen in Indianerfilmen zeigen unrealistisch sofortige Verschiebungen der Position oder Änderungen des Kostüms zwischen Versen eines Liedes. Wenn der Held und die Heldin tanzen und ein Duett singen, wird es häufig in schönen natürlichen Umgebungen oder architektonisch großartigen Einstellungen inszeniert. Das das Inszenieren wird einen "picturisation" genannt.

Lieder äußern sich normalerweise über die Handlung, die im Film auf mehrere Weisen stattfindet. Manchmal wird ein Lied in den Anschlag gearbeitet, so dass ein Charakter einen Grund hat zu singen. Andere Zeiten ist ein Lied ein externalisation Gedanken eines Charakters, oder sagt ein Ereignis vorher, das noch im Anschlag des Films nicht vorgekommen ist. In diesem Fall ist das Ereignis häufig zwei sich verliebende Charaktere. Die Lieder werden auch häufig eine "Traumfolge" genannt, und irgendetwas kann geschehen, der in der echten Welt nicht normalerweise geschehen würde.

Vorher haben Lied und Tanzszenen häufig gepflegt, in Kaschmir geschossen zu werden, aber wegen der politischen Unruhe in Kaschmir seit dem Ende der 1980er Jahre sind jene Szenen seitdem häufig in Westeuropa, besonders in der Schweiz und Österreich geschossen worden.

Filme von Bollywood haben immer verwendet, was jetzt "Artikel-Zahlen" genannt wird. Eine physisch attraktive Frauengestalt (das "Artikel-Mädchen"), häufig völlig ohne Beziehung zum Hauptwurf und Anschlag des Films, führt ein anziehendes Lied und Tanzzahl im Film durch. In älteren Filmen kann die "Artikel-Zahl" von einer Kurtisane (tawaif) durchgeführt werden, für einen reichen Kunden oder als ein Teil einer Kabarett-Show tanzend. Die Schauspielerin Helen war wegen ihrer Kabarett-Zahlen berühmt. In modernen Filmen können Artikel-Zahlen als Diskothek-Folgen eingefügt werden, auf Feiern tanzend, oder weil sich Bühne zeigt.

Seit den letzten paar Jahrzehnten haben Erzeuger von Bollywood den Soundtrack des Films, als Bänder oder CDs vor der Hauptfilmausgabe veröffentlicht, hoffend, dass die Musik Zuschauer ins Kino später ziehen wird. Häufig ist der Soundtrack populärer als der Film. In den letzten paar Jahren haben einige Erzeuger auch Musik-Videos veröffentlicht, gewöhnlich ein Lied aus dem Film zeigend. Jedoch zeigen einige Beförderungsvideos ein Lied, das in den Film nicht eingeschlossen wird.

Dialoge und Lyrik

Das Drehbuch oder die Linien des Dialogs (genannt "Dialoge" in Indianerenglisch) und die Liedlyrik werden häufig von verschiedenen Leuten geschrieben.

Dialoge werden gewöhnlich in einem schmucklosen Hindi geschrieben, das vom größtmöglichen Publikum verstanden würde. Ein Kino hat jedoch Regionaldialekte verwendet, um eine Dorfeinstellung oder altmodisches, vornehmes, von den Persern beeinflusstes Urdu im Zeitalter von Mughal historische Filme herbeizurufen. Jyotika Virdi, in ihrem Buch Die filmische Einbildungskraft (sic), hat über die Anwesenheit des Urdu in Hindi-Filmen geschrieben: "Urdu wird häufig in Filmtiteln, Drehbuch, Lyrik, der Sprache der Liebe, des Krieges und des Martyriums verwendet." Jedoch hat sie weiter seinen Niedergang im Laufe der Jahre besprochen: "Das Ausmaß des im kommerziellen Hindi-Kino verwendeten Urdu ist nicht stabil gewesen... der Niedergang des Urdu wird in Hindi-Filmen widergespiegelt... Es ist wahr, dass viele Urdu-Wörter überlebt haben und ein Teil des populären Vokabulars des Kinos des Hindis geworden sind. Aber das ist, so weit es geht." Zeitgenössisches Hauptströmungskino macht auch großen Gebrauch von Englisch. Gemäß dem Bollywood Zuschauer-Leitartikel, "Hat englischer begonnen, die ideologische geleistete Arbeit durch Urdu herauszufordern." Einige Filmschriften werden zuerst in der lateinischen Schrift geschrieben. Charaktere können sich von einer Sprache bis den anderen bewegen, um eine bestimmte Atmosphäre (zum Beispiel, Englisch in einer Geschäftseinstellung und Hindi in einem informellen) auszudrücken.

Filmische Sprache, ob in Dialogen oder Lyrik, ist häufig melodramatisch und ruft Gott, Familie, Mutter, Aufgabe und Selbstaufopferung liberal an. Liedlyrik ist häufig über die Liebe. Liedlyrik von Bollywood, besonders im alten Kino, verwendet oft das poetische Vokabular des Gerichtsurdu mit vielen persischen Lehnwörtern. Eine andere Quelle für die Liebe-Lyrik ist die lange hinduistische Tradition der Dichtung über die Liebschaften von Krishna, Radha und dem gopis, der so in Filmen Verweise angebracht ist wie Jhanak Jhanak Payal Baje und Lagaan.

Musik-Direktoren ziehen häufig es vor, mit bestimmten Lyrikern zum Punkt zu arbeiten, dass der Lyriker und Komponist als eine Mannschaft gesehen werden. Dieses Phänomen ist im Vergleich zur Paarung von amerikanischen Komponisten und Songschreibern, die aus alter Zeit Musicals von Broadway geschaffen haben.

Finanzen

Filme von Bollywood sind die Produktion von Mehrmillion Dollar mit der teuersten Produktion, die bis zu 100 crores Rupien (ungefähr 20 Millionen US-Dollar) kostet. Der letzte Sciencefictionsfilm Ra. Einer wurde bei einem riesigen Budget von 135 crores (ungefähr 27 Millionen US-Dollar) gemacht, es den teuersten in Bollywood jemals erzeugten Film machend. Sätze, Kostüme, spezielle Effekten und Kinematographie waren weniger als Weltklasse herauf bis die Mitte-zu-spät der 1990er Jahre, obwohl mit einigen bemerkenswerten Ausnahmen. Da Westfilme und Fernsehen breiteren Vertrieb in Indien selbst gewinnen, gibt es einen zunehmenden Druck für Filme von Bollywood, um dieselben Produktionsniveaus, besonders in Gebieten wie Handlung und spezielle Effekten zu erreichen. Neue Bollywood Filme haben internationale Techniker angestellt, um sich in diesen Gebieten, wie Krrish (2006) zu verbessern, der Handlung durch Hongkong gestützt Tony Ching choreografieren ließ. Die zunehmende Zugänglichkeit zur Berufshandlung und den speziellen Effekten, die mit steigenden Filmbudgets verbunden sind, hat eine Explosion in der Handlung und den Science-Fictionsgenres gesehen.

Folgen haben geschossen in Übersee haben bewiesen, dass eine echte Kasse zieht, so lassen sich Aufnahmestäbe von Mumbai in Australien, Kanada, Neuseeland, dem Vereinigten Königreich, den Vereinigten Staaten, dem kontinentalen Europa und anderswohin zunehmend verfilmen. Heutzutage gewinnen Indianererzeuger immer mehr Finanzierung für den Filmschuss des großen Budgets innerhalb Indiens ebenso, wie Lagaan, Devdas und andere neue Filme.

Die Finanzierung für Filme von Bollywood kommt häufig aus privaten Verteilern und einigem großem Studio. Indianerbanken und Finanzeinrichtungen wurden davon verboten, Geld zum Filmstudio zu leihen. Jedoch ist dieses Verbot jetzt gehoben worden. Da Finanzen nicht geregelt werden, kommt etwas Finanzierung auch aus rechtswidrigen Quellen wie die Unterwelt von Mumbai. Wie man bekannt hat, ist die Mumbai Unterwelt an der Produktion von mehreren Filmen beteiligt worden, und ist für ihren patronisation von mehreren prominenten Filmanzüglichkeiten notorisch; bei Gelegenheit, wie man bekannt hat, haben sie Geld und Muskelmacht verwendet, ihren Weg in filmischen Geschäften zu bekommen. Im Januar 2000 haben Mafia-Killer von Mumbai Rakesh Roshan, einen Filmregisseur und Vater des Sterns Hrithik Roshan geschossen. 2001 hat das Hauptbüro von der Untersuchung alle Drucke des Films Chori Chori Chupke Chupke gegriffen, nachdem, wie man fand, der Film von Mitgliedern der Unterwelt von Mumbai gefördert wurde.

Eine andere Problem-Einfassungen Bollywood ist weit verbreitete Urheberrechtsverletzung seiner Filme. Häufig sind geschmuggelte DVD-Kopien des Kinos verfügbar, bevor die Drucke in Kinos offiziell veröffentlicht werden. Von der geschmuggelten DVD verfertigend, sind VCD und VHS-Kopien der letzten Filmtitel eine gut feststehende 'kleine Skala-Industrie' in Teilen des Südlichen Asiens und des Südöstlichen Asiens. Die Föderation von Indianerindustrie- und Handelskammern (FICCI) schätzt ein, dass die Industrie von Bollywood $ 100 Millionen jährlich im Verlust von Einnahmen von Raubhausvideos und DVDs verliert. Außer dem Befriedigen des einheimischen Marktes ist die Nachfrage nach diesen Kopien unter einigen Abteilungen der Indianerdiaspora auch groß. (Tatsächlich sind geschmuggelte Kopien die einzige Weise, wie Leute in Pakistan Bollywood-Filme beobachten können, seitdem die Regierung Pakistans ihren Verkauf, Vertrieb verboten und im Fernsehen übertragen hat). Filme werden oft ohne Entschädigung von unzähligen kleinen Kabelfernsehen-Gesellschaften in Indien und anderen Teilen des Südlichen Asiens übertragen. Kleine Nachbarschaftsläden, die von Mitgliedern der Indianerdiaspora in den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich regelmäßig Aktienbänder und DVDs der zweifelhaften Herkunft geführt sind, während Verbraucher, der kopiert, zum Problem beiträgt. Die Verfügbarkeit von ungesetzlichen Kopien des Kinos im Internet trägt auch zum Problem der illegalen Vervielfältigung bei.

Satellitenfernsehen, Fernsehen und importierte Auslandsfilme machen riesige Einfälle in den Innenindianerunterhaltungsmarkt. In der Vergangenheit konnten die meisten Filme von Bollywood Geld machen; jetzt neigen weniger dazu, so zu tun. Jedoch machen die meisten Erzeuger von Bollywood Geld, ihre Investitionen von vielen Quellen von Einnahmen, einschließlich des Verkaufs von Hilfsrechten wiedergewinnend. Dort vergrößern auch Umsatz von Theatern in Westländern wie das Vereinigte Königreich, Kanada und die Vereinigten Staaten, wo Bollywood bemerkt langsam wird. Da mehr Inder zu diesen Ländern abwandern, bilden sie einen wachsenden Markt für exklusive Indianerfilme.

Für einen Vergleich Hollywoods und Bollywood Finanzzahlen, sieh Karte. Es zeigt Karten verkauft 2002 und Gesamteinnahmenschätzungen. Bollywood hat 3.6 Milliarden Karten verkauft und hatte Gesamteinnahmen (Theater-Karten, DVDs, Fernsehen und so weiter.) US$ 1.3 Milliarden, wohingegen Filme von Hollywood 2.6 Milliarden Karten verkauft haben und Gesamteinnahmen (wieder von allen Formaten) US$ 51 Milliarden erzeugt haben.

Werbung

Viele Indianerkünstler haben gepflegt, ein Leben durch handmalende Filmwerbetafeln zu machen, und Poster (Hat der wohl bekannte Künstler M.F. Hussain gepflegt, Filmposter früh in seiner Karriere zu malen). Das war, weil, wie man fand, menschliche Arbeit preiswerter war als Druck und das Verteilen des Werbungsmaterials. Jetzt, eine Mehrheit der riesigen und allgegenwärtigen Werbetafeln in Indiens Hauptstädten werden mit computergedrucktem Vinyl geschaffen. Die alten handgemalten Poster, die einmal als Eintagsfliege betrachtet sind, werden immer einlösbar als Volkskunst.

die Filmmusik oder Musik-Videos, bevor veröffentlicht, kann die wirkliche Ausgabe des Films auch als eine Form der Werbung betrachtet werden. Wie man glaubt, hilft eine populäre Melodie, Zuschauer in die Theater zu ziehen.

Publicitymanager von Bollywood haben begonnen, das Internet als ein Treffpunkt für die Werbung zu verwenden. Die meisten besser geförderten Filmausgaben haben jetzt ihre eigenen Websites, wo Browser Trailer, stills, und Information über die Geschichte ansehen können, sich, und Mannschaft zu werfen.

Bollywood wird auch verwendet, um andere Produkte anzukündigen. Produktstellen, wie verwendet, in Hollywood, wird in Bollywood weit geübt.

Bollywood-Film-Sterne erscheinen im Druck und den Fernsehanzeigen für andere Produkte, wie Bewachungen oder Seife (sieh Berühmtheitsindossierung). Inserenten sagen, dass eine Sternindossierung Verkäufe erhöht.

Preise

Die Zeremonie von Filmfare Awards ist eines der prominentesten Filmereignisse, die für Hindi-Filme in Indien gegeben sind. Die Indianerschirm-Zeitschrift Filmfare hat den ersten Filmfare Awards 1954 angefangen, und Preise wurden den besten Filmen von 1953 gegeben. Die Zeremonie ist den Clare Awards nach dem Redakteur der Zeitschrift genannt geworden. Modelliert nach dem wahlbasierten Verdienst-Format der Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften können Personen ihre Stimmen in getrennten Kategorien vorlegen. Ein Doppelwahlsystem wurde 1956 entwickelt. Wie die Oskars werden die Preise von Filmfare oft wegen der Neigung zum kommerziellen Erfolg aber nicht künstlerischen Verdienst angeklagt.

Als Filmfare wurden die Nationalen Filmpreise 1954 eingeführt. Seit 1973 hat die Indianerregierung die Nationalen Filmpreise gesponsert, die vom geführten Regierungsdirektorat von Filmfestspielen (DFF) zuerkannt sind. Die Schirme DFF nicht nur Filme von Bollywood, aber Filme von allen anderen Regionalfilmindustrien und unabhängige/Kunst Filme. Diese Preise werden bei einer jährlichen vom Präsidenten Indiens geleiteten Zeremonie ausgeteilt. Unter diesem System, im Gegensatz zu den Nationalen Filmpreisen, die durch eine von der Indianerregierung ernannte Tafel entschieden werden, wird für die Filmfare-Preise sowohl vom Publikum als auch von einem Komitee von Experten gewählt.

Zusätzliche innerhalb Indiens gehaltene Zeremonien sind:

• Schirm erkennt zu
• Stardust erkennt zu

Zeremonien haben gehalten in Übersee sind:

• Bollywood-Film-Preise - die Lange Insel, New York, der USA-
• Globale Indianerfilmpreise - (verschiedenes Land jedes Jahr)
• Internationale Indianerfilmoscars (IIFA) - (verschiedenes Land jedes Jahr)
• Zee Cine Awards - (verschiedenes Land jedes Jahr)

Die meisten dieser Preis-Zeremonien sind großzügig inszenierte Brillen, das Singen, das Tanzen und die zahlreichen Berühmtheiten zeigend.

Filmausbildung

• Film und Fernsehinstitut für Indien
• Film von Satyajit Ray und Fernsehen errichten
• Asiatische Akademie des Films & Fernsehens

Beliebtheit und Bitte

Außer, populär unter der Diaspora von Indien, solcher weit weg Positionen als Nigeria nach Ägypten nach Senegal und zu Generationen von Russland von Nichtindianeranhängern zu sein, sind mit Bollywood während der Jahre aufgewachsen, zur interkulturellen Bitte des Indianerkinos bestätigend. Im Laufe der letzten Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts und darüber hinaus ist Bollywood in seiner Beliebtheit fortgeschritten, weil es ins Bewusstsein von Westzuschauern und Erzeugern eingegangen ist.

Afrika

Historisch sind Hindi-Filme zu einigen Teilen Afrikas größtenteils von libanesischen Unternehmern verteilt worden. Mutter Indien (1957) hat zum Beispiel fortgesetzt, in Nigeria wenige Jahrzehnte nach seiner Ausgabe gespielt zu werden. Indianerkino hat auch Boden gewonnen, um den Stil von Hausa Moden zu verändern, sind Lieder auch von Sängern von Hausa kopiert worden, und Geschichten haben die Schriften von nigerianischen Romanschriftstellern beeinflusst. Aufkleber von Indianerfilmen und Sterne schmücken Taxis und Busse im Nördlichen Nigeria, während Poster von Indianerfilmen die Wände von Schneider-Geschäften und den Werkstätten der Mechanik im Land schmücken. Unterschiedlich in Europa und Nordamerika, wo Indianerfilme größtenteils den ausgebürgerten Indianermarkt befriedigen, der sich danach sehnt, mit ihrem Heimatland, im Westlichen Afrika, als in vielen anderen Teilen der Welt in Verbindung zu bleiben, hat sich solches Kino in der Beliebtheit trotz des Mangels an einem bedeutenden Indianerpublikum erhoben, wo Kino über eine ausländische Kultur ist, die auf einer Religion gestützt ist, ganz verschieden, und, größtenteils, eine Sprache, die den Zuschauern unverständlich ist. Eine solche Erklärung dafür liegt in den Ähnlichkeiten zwischen den zwei Kulturen. Andere Ähnlichkeiten schließen das Tragen von Turbanen ein; die Anwesenheit von Tieren auf Märkten; Gepäckträger, die große Bündel tragen, Zuckerrohr kauend; das Jugendlich-Reiten Motorroller von Bajaj; Hochzeitsfeiern, und so weiter. Mit der strengen moslemischen Kultur, wie man sagte, hat Indianerkino "Rücksicht" Frauen gezeigt, wo, wie man sah, Hollywood-Filme "keine Scham" hatten. Im Indianerkino wurden Frauen bescheiden angekleidet, Männer und Frauen küssen sich selten, und es gibt keine Nacktheit, so, wie man sagt, hat Indianerkino Kultur "", an der Filme von Hollywood Mangel haben. Die letzte Wahl war ein Misserfolg, weil "sie sich auf den Problemen der Leute nicht stützen," wo der erstere sozialistische Werte und auf der Wirklichkeit von Entwicklungsländern gestützt wird, die von Jahren der Kolonialpolitik erscheinen. Indianerkino hat auch eine neue Jugendkultur berücksichtigt, um ohne solches ideologisches Gepäck als "das westliche Werden zu folgen."

Bollywood ist auch unter Somalis und der somalischen Diaspora populär, wo die erscheinende islamische Gerichtsvereinigung a gefunden hat. Der Tschad und Äthiopien haben auch ein Interesse im Kino gezeigt.

Mehrere Bollywood Anzüglichkeiten haben avenued zum Kontinent sowohl für drehende Filme als auch für Projekte außer Kamera. Der Film Padmashree Laloo Prasad Yadav (2005) war einer von vielen in Südafrika gedrehten Filmen. Dil Jo Bhi Kahey (2005) wurde fast völlig in Mauritius geschossen, das eine große ethnisch indische Bevölkerung hat.

Unheilverkündend, jedoch, scheint die Beliebtheit von altem Bollywood gegen neuen, sich ändernden Bollywood, die Beliebtheit auf dem Kontinent zu verringern. Der sich ändernde Stil von Bollywood hat begonnen, solch eine Annahme infrage zu stellen. Das neue Zeitalter zeigt sexueller ausführliche und gewaltsame Filme. Nigerianische Zuschauer haben zum Beispiel kommentiert, dass ältere Filme der 1950er Jahre und der 1960er Jahre Kultur zum neueren, mehr verwestlichten picturizations hatten. Die alten Tage Indiens begierig "das Befürworten der Entkolonialisierung... und Indiens Politik waren ganz unter Einfluss seines missionarischen Eifers, um Rassenüberlegenheit zu beenden, und Urteilsvermögen in den afrikanischen Territorien" wurden durch neuere Realien ersetzt. Das Erscheinen von Nollywood, Afrikas lokale Filmindustrie hat auch zur abnehmenden Beliebtheit von Filmen von Bollywood beigetragen. Eine größere globalised Welt hat im Tandem mit dem sexualisation von Indianerfilmen gearbeitet, um mehr wie amerikanische Filme zu werden, so die bevorzugten Werte alten Bollywood verneinend und weiche Indianermacht verringernd.

Asien

Filme von Bollywood werden in südasiatischen Ländern, einschließlich Bangladeschs, Nepals, Pakistans und Sri Lankas weit beobachtet.

Viele Pakistaner beobachten Filme von Bollywood, weil sie Hindi (wegen seiner Sprachähnlichkeit ins Urdu) verstehen. Pakistan hat den gesetzlichen Import von Bollywood-Filmen 1965 verboten. Jedoch hat der Handel mit Raub-DVDs und ungesetzlichen Kabelsendungen die fortlaufende Beliebtheit von Ausgaben von Bollywood in Pakistan gesichert. Ausnahmen wurden für einige Filme, wie 2006 colorized Wiederausgabe des Klassikers Mughal-E-Azam oder des 2006-Films Taj Mahal gemacht. Anfang 2008 hat die pakistanische Regierung das Verbot erleichtert und hat den Import von noch mehr Kino erlaubt; 16 wurden 2008 geschirmt. Das fortlaufende Nachlassen ist 2009 und 2010 gefolgt. Der neuen Politik wird von Nationalisten und Vertretern von Pakistans kleiner Filmindustrie entgegengesetzt, aber wird von Kino-Eigentümern umarmt, die Gewinne nach Jahren von niedrigen Quittungen machen.

Bollywood-Filme sind in Afghanistan wegen der Nähe des Landes zum Indianersubkontinent und der kulturellen Perspektivegegenwart im Kino populär. Mehrere Bollywood-Filme wurden innerhalb Afghanistans gefilmt, während sich einige mit dem Land, einschließlich Dharmatma, Kabuler Schnellzugs, Khuda Gawah und Escape From Taliban befasst haben. Hindi-Filme sind in arabischen Ländern, einschließlich Palästinas, des Jordans, Ägyptens und der Golfländer populär gewesen.

Importierte Indianerfilme werden gewöhnlich auf Arabisch nach der Ausgabe des Films untertitelt. Seit dem Anfang der 2000er Jahre ist Bollywood in Israel fortgeschritten. Spezielle Indianerfilmen gewidmete Kanäle sind im Kabelfernsehen gezeigt worden. Filme von Bollywood sind in Südostasien (besonders im Seefahrenden Südostasien) und Zentralasien (besonders in Usbekistan und Tadschikistan) populär.

Ein Hindi-Kino hatte Erfolg in China in den 1940er Jahren und 1950er Jahren. Die populärsten Hindi-Filme in diesem Land waren Dr Kotnis Ki Amar Kahani (1946), Awaara (1951) und Zwei Acres des Landes (1953). Raj Kapoor war ein berühmter Filmstar in China und das Lied "Awara Hoon" ("Ich bin ein Getrampel") war im Land populär. Seitdem haben Hindi-Filme, die bedeutsam in der Beliebtheit in China bis zum Oscar geneigt sind, Lagaan (2001) berufen ist der erste Indianerfilm geworden, um eine nationale Ausgabe dort in Jahrzehnten zu haben. Der chinesische He Filmemacher-Ping war von Lagaan, besonders sein Soundtrack beeindruckt, und hat so den Musik-Komponisten des Films A. R. Rahman angestellt, um den Soundtrack für seine Filmkrieger des Himmels und der Erde (2003) einzukerben. Mehrere ältere Hindi-Filme haben einen Kult im Anschluss an in Japan, besonders die vom Guru Dutt geleiteten Filme.

Indianerfilme sind die populärsten Auslandsfilme in Tadschikistan, und Abteilungen des Hindis-Urdu sind im Land sehr groß.

Europa

Das Bewusstsein des Hindi-Kinos ist im Vereinigten Königreich wesentlich, wo sie oft ins Vereinigte Königreich zehn erstes eingehen. Viele Filme, wie Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001) sind in London gesetzt worden. Bollywood wird auch in Frankreich, Deutschland, den Niederlanden und den skandinavischen Ländern geschätzt. Verschiedene Bollywood-Filme werden in Deutsch synchronisiert und auf dem deutschen Fernsehkanal RTL II regelmäßig gezeigt.

Filme von Bollywood sind in der ehemaligen Sowjetunion besonders populär. Filme von Bollywood sind ins Russisch synchronisiert, und in prominenten Theatern wie Mosfilm und Lenfilm gezeigt worden.

Ashok Sharma, der Indianerbotschafter nach Surinam, der drei Strafen in Commonwealth des Gebiets der Unabhängigen Staaten während seiner diplomatischen Karriere abgesessen hat, hat gesagt:

Der Mera Naam Filmspaßvogel (1970), gesucht, um solch eine Bitte und die Beliebtheit von Raj Kapoor in Russland zu befriedigen, als es russische Schauspielerin Kseniya Ryabinkina für den Film rekrutiert hat. Im zeitgenössischen Zeitalter, (2005) wurde völlig in Russland geschossen. Nach dem Zusammenbruch des sowjetischen Filmverteilersystems hat Hollywood die auf dem russischen Filmmarkt geschaffene Leere besetzt. Das hat Dinge schwierig für Bollywood gemacht, weil er Marktanteil nach Hollywood verlor. Jedoch berichten russische Zeitungen, dass es ein erneuertes Interesse an Bollywood unter jungen Russen gibt.

Nordamerika

Bollywood hat ein gekennzeichnetes Wachstum in Einnahmen auf nordamerikanischen Märkten erfahren, und ist unter den südasiatischen Gemeinschaften in Großstädten als Chicago, Toronto und New York City besonders populär. Yash Raj Films, eines von Indiens größten Produktionshäusern und Verteilern, hat im September 2005 berichtet, dass Filme von Bollywood in den Vereinigten Staaten ungefähr $ 100 Millionen pro Jahr durch Theaterabschirmungen, Videoverkäufe und den Verkauf von Filmsoundtracks verdienen. Mit anderen Worten machen Filme von Indien mehr Geschäfte in den Vereinigten Staaten als Filme aus jedem anderen nichtenglischen Sprechen-Land. Zahlreiche Filme Mitte der 1990er Jahre und sind vorwärts größtenteils, oder völlig gewesen, haben in New York, Los Angeles, Vancouver und Toronto geschossen. Die Immersion von Bollywood im traditionellen Gebiet von Hollywood wurde weiter mit solchen Filmen wie Der Guru (2002) und (2007) das Versuchen gebunden, das Bollywood-Thema für Hollywood zu verbreiten.

Ozeanien

Bollywood ist in den Ozeanischen Ländern und Pazifischen Inseln nicht so erfolgreich wie das Neue Guinea. Jedoch rückt es nach Hollywood in Ländern wie die Fidschiinseln, mit seiner großen Indianerminderheit, Australien und Neuseeland an die zweite Stelle.

Australien ist eines der Länder, wo es eine große südasiatische Diaspora gibt. Bollywood ist unter Nichtasiaten im Land ebenso populär. Seit 1997 hat das Land eine Kulisse für eine steigende Zahl von Filmen von Bollywood zur Verfügung gestellt. Indianerfilmemacher sind von Australiens verschiedenen Positionen und Landschaften angezogen worden, und haben es am Anfang als die Einstellung für Lied-Und-Tanzfolgen verwendet, die die Unähnlichkeit zwischen den Werten demonstriert haben. Jedoch, heutzutage, werden australische Positionen wichtiger für den Anschlag von Filmen von Bollywood. Hindi-Filme, die in Australien gewöhnlich gedreht sind, vereinigen Aspekte des australischen Lebensstils. Der Film von Yash Raj ist Salaam Namaste (2005) der erste Indianerfilm geworden, der völlig in Australien zu schießen ist, und war der erfolgreichste Film von Bollywood von 2005 im Land. Dem wurde von Heyy Babyy (2007) Chak De gefolgt! Indien (2007) und Singh Ist Kinng (2008), der sich erwiesen hat, Kasse-Erfolge zu sein. Im Anschluss an die Ausgabe von Salaam Namaste auf einem Besuch nach Indien dann hat der Premierminister John Howard auch gesucht, den Film gesehen, um mehr Indianerkino zu haben, das im Land schießt, um Tourismus zu erhöhen, wo Bollywood und Kricket-Verknüpfung, weiter mit der Ernennung von Steve Waugh als Tourismus-Botschafter nach Indien zusammengezogen wurde. Australische Schauspielerin Tania Zaetta, die in Salaam Namaste unter anderen Filmen von Bollywood die zweite Hauptrolle gespielt hat, hat ihre Scharfsinnigkeit ausgedrückt, ihre Karriere in Bollywood auszubreiten.

Südamerika

Bollywood-Filme sind in vielen Ländern Südamerikas nicht einflussreich, obwohl Kultur von Bollywood und Tanz erkannt werden. Jedoch, wegen bedeutender südasiatischer diasporic Gemeinschaften in Surinam und Guyana, ist Hindi-Sprachkino populär. 2006 ist Dhoom 2 der erste Film von Bollywood geworden, der in Rio de Janeiro, Brasilien zu schießen ist.

Im Januar 2012 wurde es bekannt gegeben, dass UTV Filme Kino in Peru veröffentlichen würden, mit Guzaarish anfangend.

Plagiat

Beschränkt durch getriebene Produktionslisten und kleine Budgets, wie man bekannt hat, haben einige Schriftsteller von Bollywood und Musiker das Plagiat aufgesucht. Ideen, Anschlag-Linien, Melodien oder riffs sind von anderen Indianerfilmindustrien oder Auslandsfilmen (einschließlich Hollywoods und anderer asiatischer Filme) ohne Anerkennung der ursprünglichen Quelle kopiert worden. Das hat zu Kritik zur Filmindustrie geführt.

Vor den 1990er Jahren konnte das ungestraft getan werden. Urheberrechtserzwingung war in Indien und wenige Schauspieler locker, oder Direktoren haben jemals einen offiziellen Vertrag gesehen. Die Hindi-Filmindustrie war Nichtindianerzuschauern nicht weit bekannt (der sowjetischen Staaten ausschließend), wer nicht sogar bewusst sein würde, dass ihr Material kopiert wurde. Zuschauer können auch des Plagiats nicht bewusst gewesen sein, seitdem viele Zuschauer in Indien mit Auslandsfilmen und Musik fremd waren. Während die Urheberrechtserzwingung in Indien noch etwas nachsichtig ist, sind Bollywood und andere Filmindustrien viel mehr von einander jetzt bewusst, und Indianerzuschauer sind mit dem Auslandskino und der Musik vertrauter. Organisationen wie Indien Filminitiative von EU bemühen sich, eine Gemeinschaft zwischen Filmemachern und Industriefachmann zwischen Indien und der EU zu fördern.

Eine der allgemeinen Rechtfertigungen des Plagiats in Bollywood in den Medien ist, dass Erzeuger häufig eine sicherere Auswahl spielen, indem sie populäre Filme von Hollywood in einem Indianerzusammenhang wieder machen. Drehbuchautoren erzeugen allgemein ursprüngliche Schriften, aber wegen der Finanzunklarheit und Unsicherheit über den Erfolg eines Films wurden viele zurückgewiesen. Drehbuchautoren selbst sind aus Mangel an der Kreativität kritisiert worden, die wegen dichter Listen geschehen ist und Kapital in der Industrie eingeschränkt hat, um bessere Drehbuchautoren anzustellen. Bestimmte Filmemacher sehen Plagiat in Bollywood als ein integraler Bestandteil der Globalisierung, wo amerikanische und westliche Kulturen sich in die Indianerkultur fest einbetten, die unter anderen Medien in Filmen von Bollywood manifestiert wird. Vikram Bhatt, Direktor von Filmen wie Raaz, ein Remake dessen, Was Unten, und Kasoor, ein Remake des Zackigen Randes Liegt, hat über den starken Einfluss der amerikanischen Kultur und des Wunsches gesprochen, Kassenerfolge zu erzeugen, die entlang denselben Linien in Bollywood gestützt sind. Er hat gesagt, "Finanziell würde ich das sicherere Wissen sein, dass ein besonderes Stück bereits an der Kasse gesund gewesen ist. Das Kopieren ist überall in Indien endemisch. Unsere TV-Shows sind Anpassungen von amerikanischen Programmen. Wir wollen ihre Filme, ihre Autos, ihre Flugzeuge, ihr Diät-Cola und auch ihre Einstellung. Die amerikanische Lebensweise kriecht in unsere Kultur." Mahesh Bhatt hat gesagt, "Wenn Sie die Quelle verbergen, sind Sie ein Genie. Es gibt kein solches Ding wie Originalität im kreativen Bereich".

Es hat sehr wenige Fälle von Filmurheberrechtsverletzungen gegeben, die wegen ernster Verzögerungen im gesetzlichen Prozess, und wegen der langen Zeit vor Gericht gebracht sind, die sie nehmen, um einen Fall zu entscheiden. Es hat einige bemerkenswerte Fälle des Konflikts gegeben dennoch. Die Schöpfer des Partners (2007) und Zinda (2005) sind von den Eigentümern und Verteilern der ursprünglichen Filme, Hitch und Oldboy ins Visier genommen worden. Amerikanischer Studio-Fuchs des Zwanzigsten Jahrhunderts hat mit Sitz in Mumbai B.R. Films zum Gericht über seinen bevorstehenden Banda Yeh Bindaas Hai gebracht, angeblich filmt ein ungesetzliches Remake seines 1992 Meinen Vetter Vinny. B.R. Films hat sich schließlich aus dem Gericht niedergelassen, indem sie dem Studio zu einem Selbstkostenpreis von ungefähr 200,000 $ gezahlt worden ist, für die Ausgabe des Films den Weg ebnend. Einige erfüllen andererseits Urheberrechtsgesetz mit Orion Pictures, 2008 die Rechte sichernd, die Filmhochzeitsprogrammzerstörer von Hollywood wieder zu machen.

Siehe auch

• Liste von Filmen von Bollywood
• Liste von im höchsten Maße brutto verdienenden Filmen von Bollywood
• Kino Indiens
• Kino der Welt
• Lieder von Bollywood
• Hindi-Tanzlieder
• Liste von Filmclans von Bollywood
• Hauptausschuss des Filmzertifikats
• Filmstadt
• Liste von von Hollywood inspirierten Spitznamen
• Kohinoor Film Company

Weiterführende Literatur

• Verändern Sie sich, Stephen. Fantasien eines Bollywood Liebe-Diebs: Innerhalb der Welt von Indianermoviemaking. (Internationale Standardbuchnummer 0-15-603084-5)
• Begum-Hossain, Momtaz. Bollywood Handwerke: 20 Projekte, die durch das Populäre Indianerkino, 2006 inspiriert sind. Die Gilde von Mastercraftsman Veröffentlichungen. (Internationale Standardbuchnummer 1 86108 418 8)
• Bose, Mihir, Bollywood. Eine Geschichte, das Neue Delhi, die Roli Bücher, 2008. (Internationale Standardbuchnummer 978-81-7436-653-5)
• Ganti, Tejaswini. Bollywood, Routledge, New York und London, 2004.
• Ganti, Tejaswini. Das Produzieren Bollywood: Innerhalb der Zeitgenössischen Hindi-Filmindustrie (Herzog-Universität Presse; 2012) 424 Seiten; Blicke darauf, wie Hauptänderungen in der Filmproduktion seit den 1990er Jahren unter Einfluss des liberalen Umstrukturierens von Indiens Staat und Wirtschaft gewesen sind.
• Gibson, Bernard 'Bollywood '.Passing der Umschlag, 1994.
• Ziemlich, Gurbir, Zenia Wadhwani, und Deborah Barretto, Hrsg. Einmal in Bollywood: Das Globale Schwingen im Hindi-Kino, ZAR-Veröffentlichungen. 2007. (Internationale Standardbuchnummer 978 1 894770 40 8)
• Joshi, Lalit Mohan. Bollywood: Populäres Indianerkino. (Internationale Standardbuchnummer 0-9537032-2-3)
• Kabir, Nasreen Munni. Bollywood, Kanal 4 Bücher, 2001.
• Mehta, Suketu. Maximale Stadt, Knopf, 2004.
• Mishra, Vijay. Bollywood Kino: Tempel des Wunsches. (Internationale Standardbuchnummer 0-415-93015-4)
• Pendakur, Manjunath. Populäres Indianerkino: Industrie, Ideologie und Bewusstsein. (Internationale Standardbuchnummer 1-57273-500-5)
• Prasad, Madhava. Ideologie des Hindi-Films: Ein Historischer Aufbau, Presse der Universität Oxford, 2000. (Internationale Standardbuchnummer 0-19-565295-9)
• Raheja, Dinesh und Kothari, Jitendra. Indianerkino: Die Bollywood Saga. (Internationale Standardbuchnummer 81-7436-285-1)
• Herrschaft, Aditya (2007) "Bollywood Kino und Indianerdiaspora" in der Medialese- und Schreibkundigkeit: Ein Leser, der von Donaldo Macedo und Shirley Steinberg New York editiert ist: Peter Lang
• Rajadhyaksa, Ashish (1996), "Indien: Die Nation", Die Geschichte von Oxford des Weltkinos, der Presse der Universität Oxford, der internationalen Standardbuchnummer 0-19-811257-2 filmend.
• Rajadhyaksha, Ashish und Willemen, Paul. Enzyklopädie des Indianerkinos, der Presse der Universität Oxford, revidiert und ausgebreitet, 1999.

Links

• IMDB - Eine Datenbank des Spitzenhindi-Kinos
• Kino Indien durch das Museum von Viktoria und Albert
• Nationale geografische Zeitschrift: Willkommen in Bollywood
• Bollywood fünfzig Filme - durch das asiatische BBC-Netz
• Erotische Bollywood Sterne - Lichtbildervortrag durch die Zeitschrift Life

• Bollywood Kino bis zu 1949 durch die BBC