Synthpop (auch bekannt als electropop oder technopop) ist ein Genre der volkstümlichen Musik, die zuerst prominent in den 1980er Jahren geworden ist, in dem der Synthesizer das dominierende Musikinstrument ist. Es wurde in den 1960er Jahren und Anfang der 1970er Jahre durch den Gebrauch von Synthesizern im progressiven Felsen, dem elektronischen Kunstfelsen, der Disko und besonders dem "Felsen von Kraut" von Bändern wie Kraftwerk angekündigt. Es ist als ein verschiedenes Genre in Japan und dem Vereinigten Königreich im Postpunkrock-Zeitalter als ein Teil der Neuen Welle-Bewegung der späten 1970er Jahre zur Mitte der 1980er Jahre entstanden.

Frühe synthpop Pioniere haben japanische Gruppe Gelbes Magisches Orchester und britische Bands Ultravox und die Menschliche Liga eingeschlossen; die letzten größtenteils verwendeten monoakustischen Synthesizer, um Musik mit einem einfachen und strengen Ton zu erzeugen. Nach dem Durchbruch der Tubeway Armee und Gary Numans in der britischen Single-Karte hat die große Anzahl von Künstlern begonnen, Erfolg mit einem Synthesizer-basierten Ton am Anfang der 1980er Jahre, einschließlich der Weichen Zelle, Orchestermanöver in der Dunkelheit, Japan und Depeche Weise im Vereinigten Königreich zu genießen, während in Japan der Erfolg des gelben Magischen Orchesters den Weg für synthpop Bänder wie P-Modell, Plastik und Hikashu geöffnet hat. Die Entwicklung von billigen polyfonen Synthesizern, die Definition von MIDI und der Gebrauch des Tanzes schlagen, hat zu einem kommerzielleren und zugänglichen Ton für synthpop geführt. Das, seine Adoption durch die des Stils bewussten Taten von der Neuen Romantischen Bewegung, zusammen mit dem Anstieg von MTV, hat zu Erfolg für die große Anzahl von britischen Synthpop-Taten, einschließlich Duran Duran und Spandau Ballet in den Vereinigten Staaten geführt.

Gegen Ende der 1980er Jahre haben Duette wie Ausradierung und Zoohandlungsjungen einen Ton angenommen, der auf den US-Tanzkarten hoch erfolgreich war, aber am Ende des Jahrzehnts war synthpop größtenteils aufgegeben worden. Interesse hat begonnen, in den indie elektronischen und electroclash Bewegungen gegen Ende der 1990er Jahre und im ersten Jahrzehnt des 21. Jahrhunderts wiederbelebt zu werden, es hat ein weit verbreitetes Wiederaufleben mit dem kommerziellen Erfolg für Taten einschließlich der La Roux und Eule-Stadt genossen.

Synthpop hat Kritik für seinen beschränkten und künstlichen Ton und für seine Vereinigungen mit der alternativen Sexualität erhalten. Es hat geholfen, den Platz des Tongenerators als ein Hauptelement der Popmusik und des Rocks zu gründen, hat direkt nachfolgende Genres einschließlich der Hausmusik und Detroits techno beeinflusst, und hat viele andere Genres und individuelle Aufnahmen indirekt beeinflusst.

Eigenschaften

Synthpop wurde durch seinen primären Gebrauch von Synthesizern, Trommel-Maschinen und Ablaufsteuerungen, manchmal mit ihnen definiert, um alle anderen Instrumente zu ersetzen. Borthwick und Moy haben das Genre als verschieden, aber "... charakterisiert durch einen breiten Satz von Werten beschrieben, die sich Felsen-Spielen-Stile, Rhythmen und Strukturen enthalten haben", die durch "synthetische Texturen" und "robotic Starrheit", häufig definiert durch die Beschränkungen der neuen Technologie, einschließlich monoakustischer Synthesizer (nur fähig ersetzt wurden, ein Zeichen auf einmal zu spielen). Viele synthpop Musiker hatten Musiksachkenntnisse beschränkt, sich auf die Technologie verlassend, um die Musik zu erzeugen oder wieder hervorzubringen. Das Ergebnis war häufig Minimalist mit Rinnen, die normalerweise zusammen von einfachem wiederholtem riffs häufig ohne harmonischen 'Fortschritt' "gewebt wurden, um von zu sprechen". Früher synthpop ist als "unheimlich, steril, und vage bedrohlich" mit der brummenden Elektronik mit wenig Änderung in der Beugung beschrieben worden. Allgemeine Themen waren Isolierung, städtischer anomie und Gefühle, emotional kalt und hohl zu sein.

In seiner zweiten Phase in den 1980er Jahren schlägt die Einführung des Tanzes und herkömmlichere Felsen-Instrumentierung, hat die Musik wärmer und anziehender und enthalten innerhalb der Vereinbarung des dreiminutigen Knalls gemacht. Synthesizer wurden zunehmend verwendet, um den herkömmlichen und clichéd Ton von Orchestern und Hörnern zu imitieren. Dünne, dreifach-dominierende, synthetisierte Melodien und einfache Trommel-Programme haben zum dicken nachgegeben, und haben Produktion und einen herkömmlicheren Trommel-Ton zusammengepresst. Lyrik war allgemein optimistischer, sich mit traditionellerem Gegenstand für die Popmusik wie Roman, Eskapismus und Ehrgeiz befassend. Gemäß dem Musik-Schriftsteller Simon Reynolds war der Gütestempel der 1980er Jahre synthpop sein "emotional, zuweilen Opernsänger" wie Marc Almond, Alison Moyet und Annie Lennox. Weil Synthesizer das Bedürfnis nach großen Gruppen von Musikern entfernt haben, waren diese Sänger häufig ein Teil eines Duetts, wo ihr Partner die ganze Instrumentierung gespielt hat.

Obwohl synthpop teilweise aus dem Punkrock entstanden ist, hat er die Betonung des Punkrocks auf der Echtheit aufgegeben und hat häufig eine absichtliche Künstlichkeit verfolgt, sich auf die kritisch verlachten Formen wie Disko und schicker Felsen stützend. Es hat relativ wenig zu den Fundamenten der frühen volkstümlichen Musik im Jazz, Volksmusik oder der Niedergeschlagenheit Schulden gehabt, und anstatt auf Amerika in seinen frühen Stufen zu achten, es hat sich bewusst auf europäische und besonders osteuropäische Einflüsse konzentriert, die in Bandnamen wie Spandau Ballett und Liedern wie "das Wien" von Ultravox widerspiegelt wurden. Später hat synthpop eine Verschiebung zu einem Stil mehr unter Einfluss anderer Genres wie Soulmusik gesehen.

Geschichte

Vorgänger

Elektronische Musiksynthesizer, die praktisch in einem Aufnahme-Studio verwendet werden konnten, sind verfügbar Mitte der 1960er Jahre um dieselbe Zeit geworden, wie Rock begonnen hat, als ein verschiedenes Musikgenre zu erscheinen. Der Mellotron, eine elektromechanische, polyfone Beispielplay-Back-Tastatur wurde durch den Synthesizer von Moog eingeholt, der von Robert Moog 1964 geschaffen ist, der völlig elektronisch erzeugte Töne erzeugt hat. Der tragbare Mini-moog, der viel leichteren Gebrauch erlaubt hat, besonders in der lebenden Leistung wurde von progressiven Felsen-Musikern wie Richard Wright von Rosa Floyd und Rick Wakeman von Ja weit angenommen. Instrumentaler Prog-Felsen war im kontinentalen Europa besonders bedeutend, Bänder wie Kraftwerk, Mandarine-Traum erlaubend, und Kann Faust, um die Sprachbarriere zu überlisten. Ihr mit dem Synthesizer schwerer "Felsen von Kraut", zusammen mit der Arbeit von Brian Eno (einige Zeit der Tastatur-Spieler mit der Musik von Roxy), würde ein Haupteinfluss auf den nachfolgenden Synth-Felsen sein. 1971 wurde die britische Filmuhrwerk Orange mit einem synth Soundtrack von der Amerikanerin Wendy Carlos veröffentlicht. Es war das erste Mal, als viele im Vereinigten Königreich elektronische Musik gehört hatten. Philip Oakey von der Menschlichen Liga und Richard H. Kirk von Kabarett Voltaire sowie Musik-Journalist Simon Reynolds haben den Soundtrack als eine Inspiration zitiert. Elektronische Musik hat gelegentliche Bewegungen in die Hauptströmung, mit dem Jazzmusiker Stan Free, unter dem Pseudonym Heiße Butter gemacht, einen 10 ersten Erfolg in den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich 1972, mit einem Deckel des 1969-Liedes von Gershon Kingsley "Popkorn" mit einem Synthesizer von Moog habend, der als ein Vorzeichen zu synthpop und Disko erkannt wird.

Die Mitte der 1970er Jahre hat den Anstieg von elektronischen Kunstmusikern wie Jean Michel Jarre, Vangelis und Tomita gesehen. Das Album von Tomita Elektrischer Samurai: Eingeschaltet Felsen (1972) gestaltete elektronische Interpretationen des zeitgenössischen Felsens und der Schlager, während man Rede-Synthese und analoge Musik-Ablaufsteuerungen verwertet. 1974 hat das progressive Felsen-Album von Osamu Kitajima Benzaiten, Haruomi Hosono zeigend (wer später Gelbes Magisches Orchester gegründet hat), einen Synthesizer, Rhythmus-Maschine und elektronische Trommeln verwertet. 1975 hat Kraftwerk seine erste britische Show gespielt und hat Konzertanwesende Orchestermanöver in der Dunkelheit angeregt, ihre Gitarren wegzuwerfen und eine Synth-Tat zu werden. Kraftwerk hatte seinen ersten Erfolg, den das Vereinigte Königreich später im Jahr mit "der Autobahn" registriert, die Nummer 11 in der britischen Single-Karte erreicht hat. Die Gruppe wurde von der BBC Vier Programm Synth Britannien als der Schlüssel zum zukünftigen Anstieg von synthpop dort beschrieben. Italiens Giorgio Moroder hat sich mit Donna Summer 1977 gepaart, um das elektronische Disko-Lied "ich Gefühl-Liebe" zu veröffentlichen, und sein programmiertes schlägt würde ein Haupteinfluss auf später synthpop Ton sein. Die Berliner Trilogie von David Bowie, die Alben Niedrig (1977), Helden (1977), und Untermieter (1979), die ganze Aufmachung Brian Eno umfassend, würde auch hoch einflussreich sein.

Ursprünge (1977-80)

Früh war gitarrenbasierter Punkrock, der zur Bekanntheit in der Periode 1976-77 gekommen ist, gegen den "inauthentic" Ton des Synthesizers am Anfang feindlich, aber viele Neue Welle und Postpunkrock-Bänder, die aus der Bewegung erschienen sind, haben begonnen, es als ein Hauptteil ihres Tons anzunehmen. Britischer Punkrock und Neue Welle-Klubs waren dafür offen, was dann als ein "alternativer" Ton betrachtet wurde. Der davon selbst Einstellung des Punkrocks hat die progressive Felsen-Zeitalter-Norm gebrochen, Jahre der Erfahrung vor der Veranstaltung auf der Bühne zu brauchen, um Synthesizer zu spielen. Der amerikanische Duett-Selbstmord, wer aus der Postpunkrock-Szene in New York, verwerteten Trommel-Maschinen und Synthesizern in einer Hybride zwischen Elektronik und Postpunkrock auf ihrem namensgebenden 1977-Album entstanden ist. Auch 1977 hat Mitglied von Ultravox Warren Cann einen Roland TR-77 Trommel-Maschine gekauft, die zuerst in ihrem Oktober 1977 einzelne Ausgabe "Hiroshima Montag-Liebschaft" gezeigt wurde. Cat Stevens hat auch veröffentlicht "War Hund ein Krapfen", eine frühe Techno-Knall-Fusionsspur 1977.

Japanisches Band Yellow Magic Orchestra (YMO), mit ihrem selbstbetitelten offiziellen Debüt (1978) und Überlebender des Festen Zustands (1979), hat einen "lebenslustigen und windigen" Ton mit einer starken Betonung auf der Melodie entwickelt. Sie haben den Mikroprozessor-basierten Roland MC 8 Ablaufsteuerung und TR-808 Rhythmus-Maschine zur volkstümlichen Musik vorgestellt, und das Band würde ein Haupteinfluss auf frühe britische Synthpop-Taten sein. 1978 hat auch gesehen, dass die Ausgabe des Vereinigten Königreichs, den Anfang der Menschlichen Liga einzeln zu vereinigen, "", und im amerikanischen Devo Gekocht werden, begonnen hat, an einen mehr elektronischen Ton heranzugehen. An diesem Punkt hat synthpop etwas kritische Aufmerksamkeit gewonnen, aber hat wenig Einfluss auf die kommerziellen Karten gemacht.

Briten Punkrock-beeinflusstes Band Tubeway Armee, beabsichtigt ihr Debüt-Album, um gesteuerte Gitarre zu sein. 1978 hat Gary Numan, ein Mitglied der Gruppe, einen minimoog zurückgelassen im Studio durch ein anderes Band gefunden und hat angefangen, damit zu experimentieren. Das hat zu einer Änderung im Ton des Albums zur elektronischen Neuen Welle geführt. Numan hat später seine Arbeit an diesem Album als ein Gitarrenspieler beschrieben, der Tastaturen spielt, wer "Punkrock-Lieder in elektronische Lieder" verwandelt hat. Eine Single vom Album "sind Freunde Elektrisch?" haben die Karten des Vereinigten Königreichs im Sommer 1979 überstiegen. Die Entdeckung, dass Synthesizer auf eine verschiedene Weise davon verwendet werden konnten, das im progressiven Felsen oder der Disko verwendet ist, hat Numan aufgefordert, Solo zu gehen. Auf seinem futuristischen Album Das Lustprinzip (1979) hat er nur synths gespielt, aber hat einen Bassgitarrenspieler und einen Drummer für die Rhythmus-Abteilung behalten. Eine Single vom Album, "Autos" haben die Karten überstiegen.

Giorgio Moroder hat mit den Band-Funken an ihrem Album Nr. 1 im Himmel (1979) zusammengearbeitet. Dass dasselbe Jahr in Japan, das synthpop Band-P-Modell sein Debüt mit dem Album In einem Musterzimmer gemacht hat. Andere japanische synthpop Gruppen, die um dieselbe Zeit erscheinen, haben Plastics und Hikashu eingeschlossen. Dieser zeitgeist der Revolution in der elektronischen Musik-Leistung und Aufnahme/Produktion wurde bis dahin zukünftiger Rekorderzeuger Trevor Horn Des Buggles im internationalen Erfolg "Video Getötet der Radiostern" (1979) kurz zusammengefasst.

Der Erfolg von Numan war der Abzug für den Karte-Anschein 1980 des Gesichtsausdrucks selbst betiteltes Debüt, der Metamatic von John Foxx und das Wien von Ultravox. 1980 hat auch die Ausgabe dessen gesehen, was für viele das Definieren-Album der Karriere von Devo, offen synthpop Freiheit der Wahl ist.

Kommerzieller Erfolg (1981-85)

Das Erscheinen von synthpop ist als "vielleicht das einzelne bedeutendste Ereignis in der melodischen Musik, da GeMersey-schlagen", beschrieben worden. Vor den 1980er Jahren waren Synthesizer viel preiswerter und leichter geworden zu verwenden. Nach der Definition von MIDI 1982 und der Entwicklung des Digitalaudios ist die Entwicklung von rein elektronischen Tönen und ihrer Manipulation viel einfacher geworden. Synthesizer sind gekommen, um die Popmusik des Anfangs der 1980er Jahre besonders durch ihre Adoption durch Bänder der Neuen Romantischen Bewegung zu beherrschen.

Die Neue Romantische Szene hatte in den Londoner Nachtklubs Billy und Der Blitzkrieg entwickelt und wurde mit Bands wie Duran Duran, Japan, Ultravox, Gesichtsausdruck, Adam und die Ameisen, Bow Wow Wow, Weiche Zelle, Spandau Ballett, Abc und Kulturklub vereinigt. Sie haben einen wohl durchdachten Sehstil angenommen, der Elemente des schicken Felsens, der Sciencefiction und der Romantik verbunden hat. Duran Duran ist den sich vereinigenden Tanz zugeschrieben worden schlägt in synthpop, um einen anziehenderen und wärmeren Ton zu erzeugen, der sie mit einer Reihe von Erfolg-Singlen versorgt hat. Ihnen würde bald in die britischen Karten durch eine Vielzahl von Bändern gefolgt, die Synthesizer verwerten, um anziehende dreiminutige Schlager zu schaffen. Eine neue Aufstellung für die Menschliche Liga und einen kommerzielleren Ton geführt Traut Sich das Album (1981), der eine Reihe von Erfolg-Singlen erzeugt hat. Diese haben eingeschlossen "Tun nicht Sie Wollen Mich", der Nummer ein im Vereinigten Königreich am Ende 1981 erreicht habe.

Synthpop hat seine kommerzielle Spitze im Vereinigten Königreich im Winter 1981-2, mit Bändern wie Weiche Zelle, Orchestermanöver in der Dunkelheit, Japan, Ultravox, Depeche Weise und sogar Kraftwerk erreicht, zehn erste Erfolge genießend. Anfang 1982-Synthesizer waren so dominierend, dass die Musiker-Vereinigung versucht hat, ihren Gebrauch zu beschränken. Am Ende von 1982 war diesen Taten bei den Karten durch mit Sitz in synth Singlen vom Dolby von Thomas, dem Pudding und den Tränen für Ängste angeschlossen worden. Die Proliferation von Taten hat zu einem anti-synth Rückstoß, mit Gruppen einschließlich des Spandau Balletts, Menschlicher Liga, Weicher Zelle und Abc geführt, das herkömmlichere Einflüsse und Instrumente in ihre Töne vereinigt.

In den Vereinigten Staaten, wo synthpop als ein U-Boot-Genre der Neuen Welle betrachtet wird und als "technopop" durch die Presse zurzeit beschrieben wurde, ist das Genre populär wegen des Kabelmusik-Kanals MTV geworden, der die Mediahauptstädte New York Citys und Los Angeles 1982 erreicht hat. Es hat schweren Gebrauch von des Stils bewussten Neuen Romantischen Synthpop-Taten gemacht, mit bin "mir (Bis jetzt Weg)" (1982) durch Eine Herde von Seemöwen Gelaufen allgemein hat gedacht, dass der erste Erfolg durch eine britische Tat in die Werbetafel Zehn Erstes infolge der Aussetzung durch das Video eingegangen ist. Der Schalter zu einer "neuen Musik" Format in US-Radiostationen war auch im Erfolg von britischen Bändern bedeutend. Der Erfolg von synthpop und anderen britischen Taten würde als eine Zweite britische Invasion gesehen. Synthpop wurde überall in der Welt, mit internationalen Erfolgen für Taten einschließlich Männer Ohne Hüte und Trans X von Kanada, Telex von Belgien, Propaganda von Deutschland und Yello von der Schweiz aufgenommen.

Mitte der 1980er Jahre haben Schlüsselkünstler Solodarsteller Howard Jones eingeschlossen, der synthpop mit dem Optimismus von späten - Knall der 60er Jahre und Nik Kershaw gemischt hat, dessen "Gut-Handwerk synthpop" Gitarren und andere traditionellere Knall-Einflüsse vereinigt hat, die besonders an ein Teenager-Publikum appelliert haben. Das Verfolgen eines mehr tanzorientierten Tons war Bronski Beat, dessen Album Die Mündigkeit (1984), sich mit Problemen von homophobia und Entfremdung befassend, die 20 erreicht hat, die im Vereinigten Königreich und 40 erstes in den Vereinigten Staaten erst sind. und Zwillinge von Thompson, deren Beliebtheit 1985 mit dem Album Hier kulminiert hat, sind zu Zukünftigen Tagen, die die Vereinigten Staaten zehn erstes erreicht haben und zwei zehn erste Singlen gelaicht haben. Am Anfang abgewiesen in der Musik-Presse als eine "Sensation des Teenys Bob" waren norwegisches Band aha, dessen Gebrauch von Gitarren und echten Trommeln eine zugängliche Form von synthpop erzeugt hat, der, zusammen mit einem MTV freundlichen Video, einzeln genommen hat, "Übernehmen Mich" (1985) zur Nummer zwei im Vereinigten Königreich und Nummer ein in den Vereinigten Staaten.

Das Neigen der Beliebtheit (1986-2000)

Synthpop hat ins Ende der 1980er Jahre mit einem Format weitergemacht, das der Tanzmusik, einschließlich der Arbeit von Taten wie britische Duett-Zoohandlungsjungen, Ausradierung und Der Communards näher gerückt ist. Die Communards Haupterfolge waren Deckel von Disko-Klassikern "Verlassen Mich nicht Dieser Weg" (1986) und "Kann Nie Auf Wiedersehen" (1987) Sagen. Nach dem Hinzufügen anderer Elemente zu ihrem Ton, und mit der Hilfe eines homosexuellen Publikums hatten mehrere Synthpop-Taten Erfolg auf den US-Tanzkarten. Unter diesen waren amerikanische Tat-Informationsgesellschaft, Irgendetwas Kasten und Rote Fahne.

Ein amerikanischer Rückstoß gegen europäischen synthpop ist als Anfang Mitte der 1980er Jahre mit dem Anstieg des Kernland-Felsens gesehen worden und lässt Felsen einwurzeln. Im Vereinigten Königreich ist die Ankunft von indie Rockbands, besonders Die Schmiede, als Markierung des Endes der gesynth-steuerten Neuen Welle und der Anfang der gitarrenbasierten Musik gesehen worden, die Felsen in die 1990er Jahre beherrschen würde. Vor 1991, im USA-synthpop verlor seine kommerzielle Lebensfähigkeit, weil alternative Radiostationen auf die Beliebtheit des Grunges antworteten. Ausnahmen, die fortgesetzt haben, Formen von synthpop oder Felsen in den 1990er Jahren zu verfolgen, waren Wilder Garten, Die Pachtbeträge und Das Moog Kochbuch. Elektronische Musik wurde auch vom Anfang der 1990er Jahre von indie elektronischen Bändern wie Stereolab und Disco Inferno erforscht, der eine Vielfalt von indie und Synthesizer-Tönen gemischt hat.

Wiederaufleben des 21. Jahrhunderts

Elektronischer Indie hat begonnen, sich im neuen Millennium als die neue Digitaltechnologie entwickelt, mit Taten einschließlich der Sendung vom Vereinigten Königreich, der Justiz von Frankreich, Lali Puna von Deutschland, und des Geknatters und Des Postdiensts von den Vereinigten Staaten zu entfernen, eine Vielfalt von Indie-Tönen mit der elektronischen Musik mischend, die größtenteils auf kleinen unabhängigen Etiketten erzeugt ist. Ähnlich hat das electroclash Subgenre in New York am Ende der 1990er Jahre begonnen, sich synthpop, techno, des Punkrocks und der Leistungskunst verbindend. Dafür wurde durch I-F mit ihrer Spur "Raumeindringlinge den Weg gebahnt Rauchen Gras" (1998), und verfolgt von Künstlern einschließlich Felix da Housecats, Pfirsiche, Küken auf der Geschwindigkeit und Ladytron. Es hat internationale Aufmerksamkeit am Anfang des neuen Millenniums gewonnen und hat sich zu Szenen in London und Berlin ausgebreitet, aber ist schnell als ein erkennbares Genre verwelkt, weil Taten begonnen haben, mit einer Vielfalt von Formen der Musik zu experimentieren.

Im neuen Millennium hat das erneuerte Interesse an der elektronischen Musik und Sehnsucht seit den 1980er Jahren zu den Anfängen eines synthpop Wiederauflebens, mit Taten einschließlich Adult und Fischerspooner geführt. In 2003-04 hat es begonnen, in die Hauptströmung mit Ladytron, dem Postdienst, der Kürzungskopie, dem Mut und Den Mördern alle Produzieren-Aufzeichnungen umzuziehen, die Weinlesesynthesizer-Töne und Stile vereinigt haben, die sich von den dominierenden Genres des Postschmutzes und Nu-Metalls abgehoben haben. Insbesondere Die Mörder haben beträchtliche Sendezeit und Aussetzung und ihr Debüt-Album genossen Heiße Aufregung (2004) hat die zehn erreicht, die der Werbetafel 200 erst sind. Die Mörder, der Mut und Stills haben alle ihren Synthpop-Ton nach ihren Debüt-Alben zurückgelassen und haben begonnen, Felsen der 1970er Jahre des Klassikers zu erforschen, aber der Stil wurde durch eine Vielzahl von Darstellern, besonders weiblichen Solokünstlern aufgenommen. Im Anschluss an den Durchbruch-Erfolg von Lady Gaga mit ihrer Single "Tanzen Gerade" (2008), die Briten und anderen Medien haben ein neues Zeitalter von weiblichen electropop Sternen öffentlich verkündigt, Band-Taten wie Kleine Stiefel, La Roux und Ladyhawke zitierend. Der Erfolg des japanischen technopop Mädchen-Gruppenparfüm-Album-Spiels (2008) hat zu einem ähnlichen erneuerten Interesse an der japanischen volkstümlichen Musik geführt. Andere japanische weibliche technopop Künstler sind bald, einschließlich Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saori@destiny und Süßer Urlaub gefolgt. Männliche Taten, die in derselben Periode erschienen sind, haben Calvin Harris, Reich der Sonne, Frankmusik, Schmerzen, Kaskade, LMFAO und Eule-Stadt eingeschlossen, deren einzelne "Leuchtkäfer" (2009) die Werbetafel Heiße 100 Karte an der Spitze gestanden haben.

Kritik

Synthpop hat beträchtliche Kritik erhalten und sogar Feindschaft unter Musikern und in der Presse veranlasst. Es ist als "anämisch" und "seelenlos" beschrieben worden. Die frühen Schritte von Synthpop und Gary Numan insbesondere wurden auch in der britischen Musik-Presse des Endes der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre für ihre deutschen Einflüsse herabgesetzt und von Journalisten Mick Farren als die "Gedächtnisraumpatrouille von Adolf Hitler" charakterisiert. In den 1980er Jahren wurden Einwände zur Qualität von Zusammensetzungen und der beschränkten musikalischen Sachverstand von Künstlern erhoben. 1983 hat Morrissey Der Schmiede festgestellt, dass "es nichts Abstoßenderes gab als der Synthesizer". Gemäß Simon Reynolds, in einigen Viertel-Synthesizern wurden als Instrumente für "erschöpfte Wichtigtuer" im Gegensatz zur phallischen Gitarre gesehen. Die Vereinigung von synthpop mit einer alternativen Sexualität wurde durch die durch synthpop Sterne geplanten Images verstärkt, die als das Geschlechtverbiegen, einschließlich des asymmetrischen Haars von Phil Oakey und Gebrauches des Eyeliners, "der pervy" Lederjacke von Marc Almond, Rocks gesehen wurden, der von Zahlen einschließlich Martin Gores von Depeche Weise und des frühen "dominatrix" Images von Annie Lennox von Eurythmics hält. In den Vereinigten Staaten hat das zu britischen synthpop Künstlern geführt, die als "englische Haarschnitt-Bänder" oder "Kunstschinderei" Musik charakterisieren werden. Obwohl einige Zuschauer gegen synthpop offen feindlich waren, hat er eine Bitte unter jenen aliened vom dominierenden hetrosexualism der Hauptströmungsfelsen-Kultur besonders unter homosexuellen und weiblichen Zuschauern erreicht.

Einfluss

Durch die Mitte der 1980er Jahre hatte synthpop geholfen, den Synthesizer als ein primäres Instrument in der Hauptströmungspopmusik zu gründen. Es hat auch den Ton von vielen Hauptströmungsfelsen-Taten, wie Bruce Springsteen, ZZ Top und Van Halen beeinflusst. Es war ein Haupteinfluss auf die Hausmusik, die aus der Postdisko-Tanzklub-Kultur des Anfangs der 1980er Jahre gewachsen ist, weil einige DJS versucht haben, die weniger Knall-orientierte Musik zu machen, die auch Einflüsse von der lateinischen Seele vereinigt hat, synchronisieren Sie Reggae, Klopfen-Musik und Jazz. Musiker wie Juan Atkins, mit Namen einschließlich des Modells 500, Unendlichkeit und als ein Teil von Cybotron, haben einen Stil der elektronischen Tanzmusik unter Einfluss synthpop und Schisses entwickelt, die zum Erscheinen Detroits techno Mitte der 1980er Jahre führen. Der fortlaufende Einfluss der 1980er Jahre synthpop konnte in verschiedenen Verkörperungen der Tanzmusik der 1990er Jahre einschließlich der Trance gesehen werden.

Der elektronische Ton und Stil von beiden die 1980er Jahre beeinflusst das Wiederaufleben des 21. Jahrhunderts und ist ein nahtloser Teil der heutigen Musik-Szene geworden. Hüfte-Sprung-Künstler wie Mobb Tief allgemein die Beispiel-1980er Jahre synthpop Lieder. Populär R&B haben Künstler wie Rhianna, Jay Sean, und Taio Cruz, sowie britischer Popstar Lily Allen auf ihrem zweiten Album, auch das Genre umarmt.

Künstler

Siehe auch

• Tanzknall
• Schaffel schlagen - Drilling-Gefühl, das in der elektronischen Musik verbreitet ist

• S. Borthwick und R. Moy (2004), Genres der volkstümlichen Musik: eine Einführung, Edinburgh: Edinburgher Universität drückt
• P. Bussy (2004), Kraftwerk: Mann, Maschine und Musik (3 Hrsg.), London: SAF
• T. Cateforis (2011), Sind Wir Nicht Neue Welle?: Moderner Knall am Ende der 1980er Jahre, Ann Arbor MIS: Universität der Michiganer Presse
• B. R. Parker (2009), gute Vibrationen: die Physik der Musik, Bostoner Doktors der Medizin: JHU Presse
• Simon Reynolds (2005), Riss Es und Anfang Wieder Postpunkrock 1978-1984, London: Faber und Faber
• P. Scaruffi (2003), Eine Geschichte des Rocks: 1951-2000, iUniverse
• J. Stuessy und S. D. Lipscomb (2008), Rock 'n' Roll: seine Geschichte und Stilistische Entwicklung (6 Hrsg.), London: Pearson Prentice Hall