Edward Henry Weston (am 24. März 1886 - am 1. Januar 1958) war ein amerikanischer Fotograf des 20. Jahrhunderts. Er ist "einen der am meisten innovativen und einflussreichen amerikanischen Fotografen …" und "einen der Master der Fotografie des 20. Jahrhunderts genannt worden." Über den Kurs seiner vierzigjährigen Karriere hat Weston einen immer mitteilsameren Satz von Themen, einschließlich Landschaften, Stillleben, nudes, Bildnisse, Genre-Szenen und sogar wunderlicher Parodien fotografiert. Es wird gesagt, dass er sich "wesentlich entwickelt hat, nähern sich Amerikaner und besonders Kalifornier, der modernen Fotografie" wegen seines Fokus auf den Leuten und Plätzen des amerikanischen Westens. 1937 war Weston der erste Fotograf, um eine Kameradschaft von Guggenheim zu empfangen, und im Laufe der nächsten zwei Jahre hat er fast 1,400 Negative mit seinen 8 × 10 Ansicht-Kamera erzeugt. Einige seiner berühmtesten Fotographien wurden der Bäume und Felsen am Punkt Lobos, Kalifornien nahe genommen, wo er viele Jahre lang gelebt hat.

Weston ist in Chicago geboren gewesen und hat sich nach Kalifornien bewegt, als er 21 Jahre alt war. Er hat gewusst, dass er ein Fotograf von einem frühen Alter hat sein wollen, und am Anfang seine Arbeit für den weichen Fokus pictorialism typisch war, der zurzeit populär war. Innerhalb von ein paar Jahren, jedoch, hat er diesen Stil aufgegeben und hat fortgesetzt, einer der ersten Meister hoch ausführlicher fotografischer Images zu sein.

1947 wurde er mit der Parkinsonschen Krankheit diagnostiziert, und er hat aufgehört, bald danach zu fotografieren. Er hat die restlichen zehn Jahre seines Lebens ausgegeben, den Druck von mehr als 1,000 seiner berühmtesten Images beaufsichtigend.

Leben und Arbeit

1886-1906: Frühes Leben

Weston ist im Highland Park, Illinois, dem zweiten Kind und nur Sohn von Edward Burbank Weston, einem Geburtshelfer, und Alice Jeanette Brett, einer Shakespearischen Schauspielerin geboren gewesen. Seine Mutter ist gestorben, als er fünf Jahre alt war und er hauptsächlich von seiner Schwester Mary erzogen wurde, die er "Mai" oder "Mazie" genannt hat. Sie war neun Jahre älter als er, und sie haben ein sehr nahes Band entwickelt, das eine der wenigen unveränderlichen Beziehungen im Leben von Weston war.

Sein Vater hat wieder geheiratet, als er neun Jahre alt war, aber weder Weston noch seine Schwester sind mit ihrer neuen Stiefmutter und stepbrother ausgekommen. Nach dem Mai ist verheiratet gewesen und wurde ihr Haus 1897 verlassen, der Vater von Weston hat den größten Teil seiner Zeit seiner neuen Frau und ihrem Sohn gewidmet. Weston wurde selbstständig viel von der Zeit verlassen; er hat aufgehört in die Schule zu gehen und hat sich in sein eigenes Zimmer in ihrem großen Haus zurückgezogen.

Als eine Gegenwart für seinen 16. Geburtstag hat der Vater von Weston ihm seine erste Kamera, einen Kodak Bull's-Eye #2 gegeben, der eine einfache Kasten-Kamera war. Er hat es auf dem Urlaub im Mittleren Westen genommen, und als er nach Hause zurückgekehrt ist, war sein Interesse an der Fotografie genug, um ihn dazu zu bringen, eine verwendete 5 × 7-Zoll-Ansicht-Kamera zu kaufen. Er hat begonnen, in Chikagoer Parks und einer Farm zu fotografieren, die von seiner Tante besessen ist, und hat seinen eigenen Film und Drucke entwickelt. Später würde er sich erinnern, dass sogar in diesem frühen Alter seine Arbeit starkes künstlerisches Verdienst gezeigt hat. Er hat gesagt, "Ich finde, dass meine frühste Arbeit von 1903 , obwohl unreif,  näher, sowohl mit der Technik als auch mit Zusammensetzung zu meiner letzten Arbeit verbunden ist, als mehrere meiner Fotographien sind, die von 1913-1920, eine Periode datieren, in der ich versuchte, künstlerisch zu sein."

1904 haben sich Mai und ihre Familie nach Kalifornien bewegt, in Chicago weiter isolierten Weston verlassend. Er hat ein Leben verdient, indem er einen Job an einem lokalen Warenhaus genommen hat, aber er hat fortgesetzt, die meisten seiner Freizeit-Einnahme-Fotos Innerhalb von zwei Jahren auszugeben, er hat sich überzeugt genug von seiner Fotografie gefühlt, dass er seine Arbeit der Zeitschrift Camera und Darkroom, und im April 1906, Problem vorgelegt hat, haben sie eine ganzseitige Fortpflanzung seines Bilderfrühlings, Chicagos veröffentlicht. Das ist die erste bekannte Veröffentlichung von einigen seiner Fotographien.

1906-23: Das Werden ein Fotograf

Beim Drängen seiner Schwester hat Weston Chicago im Frühling 1906 verlassen und hat sich in der Nähe vom Haus von May in Tropico, Kalifornien (jetzt eine Nachbarschaft in Glendale) bewegt. Er hat sich dafür entschieden, dort zu bleiben und eine Karriere in der Fotografie zu verfolgen, aber er hat bald begriffen, dass er mehr berufliche Ausbildung gebraucht hat. Ein Jahr später hat er sich zu Effingham, Illinois bewegt, um sich in der Schule von Illinois der Fotografie einzuschreiben. Sie haben einen neunmonatigen Kurs unterrichtet, aber Weston hat die ganze Klassenarbeit in sechs Monaten beendet. Die Schule hat sich geweigert, ihm ein Diplom zu geben, wenn er seit den vollen neun Monaten nicht gezahlt hat; Weston hat abgelehnt und ist stattdessen nach Kalifornien im Frühling 1908 zurückgekehrt.

Er hat kurz am Fotografie-Studio von George Steckel in Los Angeles als ein negativer retoucher gearbeitet. Innerhalb von ein paar Monaten hat er sich zum mehr feststehenden Studio von Louis Mojonier bewegt. Seit den nächsten mehreren Jahren hat er die Techniken und das Geschäft erfahren, ein Fotografie-Studio unter der Richtung von Mojonier zu operieren.

Einmal im Sommer 1908 wurde Weston in den besten Freund seiner Schwester, Flora May Chandler vorgestellt. Sie war ein Grundschule-Lehrer, sieben Jahre älter als Weston und Großcousin Harry Chandler, der damals als der Kopf "der einzelnen mächtigsten Familie im Südlichen Kalifornien beschrieben wurde.". Chandler hatte etwas Geld geerbt, als ihr Vater gestorben ist, und obwohl sie nicht so wohlhabend war wie ihre Vetter, hat Weston anerkannt, dass sie genug Geld hatte, um ihm zu erlauben, anzufangen, ganztägig als ein Fotograf zu arbeiten.

Am 30. Januar 1909 haben sich Weston und Chandler in einer einfachen Zeremonie verheiratet. Der erste von ihren vier Söhnen, Edward Chandler Weston (1910-1993), bekannt als Chandler, ist am 26. April 1910 geboren gewesen. Genannt nach Weston und seiner Frau ist er später ein Bildnis-Fotograf und manchmal Helfer seinem Vater geworden.

1911 hat Weston sein eigenes Geschäft, genannt "Das Kleine Studio", in Tropico geöffnet. Seine Schwester hat ihn später gefragt, warum er sein Studio in Tropico aber nicht in der nahe gelegenen Metropole Los Angeles geöffnet hat, und er "Sis geantwortet hat, bin ich dabei, meinen Namen so berühmt zu machen, dass es nicht von Bedeutung sein wird, wo ich lebe."

Seit den nächsten drei Jahren hat er allein in seinem Studio gearbeitet, Bildnisse von Kindern und Freunden machend. Sogar in dieser frühen Bühne seiner Karriere hat er hoch Wert auf seine Arbeit gelegt; in einem Interview damals hat er gesagt, dass" [fotografische] Teller nichts zu mir sind, wenn ich nicht bekomme, was ich will. Ich habe dreißig von ihnen bei einem Sitzen verwendet, wenn ich die Wirkung nicht gesichert habe, mir anzupassen."

Sein kritisches Auge hat ausgezahlt, als er schnell mehr Anerkennung für seine Arbeit gewonnen hat. Er hat Preise in nationalen Konkurrenzen gewonnen, hat noch mehrere Fotographien veröffentlicht und hat Artikel für Zeitschriften wie Photozeitalter und amerikanische Fotografie geschrieben, den bildlichen Stil verfechtend.

Am 16. Dezember 1911 ist der zweite Sohn von Weston, Theodore Brett Weston (1911-1993), geboren gewesen. Er ist ein langfristiger künstlerischer Mitarbeiter mit seinem Vater und einem wichtigen Fotografen selbstständig geworden.

Einmal im Fall 1913 hat Fotograf von Los Angeles Margrethe Mather das Studio von Weston wegen seines wachsenden Rufs besucht, und innerhalb von ein paar Monaten haben sie eine intensive Beziehung entwickelt. Weston war eine ruhige Verpflanzung von Midwestern nach Kalifornien, und Mather war ein Teil der wachsenden böhmischen kulturellen Szene in Los Angeles. Sie war sehr weggehend und auf eine extravagante Weise künstlerisch, und ihre permissiven sexuellen Sitten waren weit vom Konservativen Weston zurzeit verschieden - Mather war eine Prostituierte gewesen und war Bisexueller mit einer Vorliebe für Frauen. Mather hat eine steife Unähnlichkeit zum Hausleben von Weston präsentiert; seine Frau Flora wurde als ein "gemütlicher, starrer Puritaner und eine äußerst herkömmliche Frau beschrieben, mit der er wenig gemeinsam hatte, seitdem er Vereinbarung"  verabscheut hat und er hat den ungehemmten Lebensstil von Mather unwiderstehlich und ihre fotografischen Visionsintrigen gefunden.

Er hat Mather gebeten, sein Studio-Helfer zu sein, und für das nächste Jahrzehnt haben sie nah zusammen gearbeitet, Person machend, und haben gemeinsam Bildnisse solcher Leuchten wie Carl Sandburg und Max Eastman unterzeichnet. Eine gemeinsame Ausstellung ihrer Arbeit 2001 hat offenbart, dass während dieser Periode Weston mit dem Stil von Mather und, später, ihre Wahl von Themen wettgeeifert hat. Auf ihrem eigenen Mather fotografiert "Anhänger, Hände, Eier, Melonen, Wellen, Badezimmer-Vorrichtungen, Muscheln und Vogel-Flügel, alle Themen, die Weston auch erforschen würde." Ein Jahrzehnt später hat er sie als "die erste wichtige Person in meinem Leben, und vielleicht sogar jetzt beschrieben, obwohl persönlicher Kontakt, das wichtigste gegangen ist."

Anfang 1915 hat Weston begonnen, ausführlich berichtete Zeitschriften zu behalten, die er später gekommen ist, um seine "Tagebücher" zu nennen. Seit den nächsten zwei Jahrzehnten hat er seine Gedanken über seine Arbeit, Beobachtungen über die Fotografie und seine Wechselwirkungen mit Freunden, Geliebten und Familie registriert. Am 6. Dezember 1916 ist ein dritter Sohn, Lawrence Neil Weston, geboren gewesen. Er ist auch von seinem Vater in den Fußstapfen getreten und ist ein wohl bekannter Fotograf geworden. Es war während dieser Periode, dass Weston zuerst Fotografen Johan Hagemeyer getroffen hat, zu dem Weston mentored und sein Studio von Zeit zu Zeit geliehen hat. Später würde Hagemeyer die Bevorzugung zurückgeben, indem er Weston sein Studio in Carmel verwenden lässt, nachdem er von Mexiko zurückgekehrt ist. Seit den nächsten mehreren Jahren hat Weston fortgesetzt, ein Leben zu verdienen, indem er Bildnisse in seinem kleinen Studio genommen hat, das er "die Bude" genannt hat.

Inzwischen verbrachte Flora ganze ihre Zeit, sich für ihre Kinder sorgend. Ihr vierter Sohn, Cole Weston (1919-2003), ist am 30. Januar 1919 geboren gewesen, und später hatte sie selten Zeit, um ihr Haus zu verlassen.

Im Laufe des Sommers 1920 hat Weston zwei Menschen getroffen, die ein Teil des wachsenden Los Angeles kulturelle Szene waren: Roubaix de l'Abrie Richey bekannt als "Robo" und eine Frau hat er seine Frau, Tina Modotti genannt. Modotti, der dann nur als eine Bühne und Filmschauspielerin bekannt war, ist mit nie Robo verheiratet gewesen, aber sie haben vorgegeben, wegen seiner Familie zu sein. Weston und Modotti wurden von einander sofort angezogen, und sie sind bald Geliebte geworden. Richey hat von der Angelegenheit von Modotti gewusst, aber er hat fortgesetzt, Freunde mit Weston zu sein, und hat ihn später eingeladen, nach Mexiko zu kommen und sein Studio zu teilen.

Im nächsten Jahr ist Weston bereit gewesen, Mather zu erlauben, ein gleicher Partner in seinem Studio zu werden. Seit mehreren Monaten haben sie Bildnisse genommen, die sie mit beiden ihrer Namen unterzeichnet haben. Das war nur Zeit mit seiner langen Karriere, der geteilter Weston einen anderen Fotografen zuschreibt.

Einmal 1920 hat er begonnen, nackte Modelle zum ersten Mal zu fotografieren. Seine ersten Modelle waren seine Frau Flora und ihre Kinder, aber bald danach hat er mindestens drei nackte Studien von Mather genommen. Er ist diesen mit noch mehreren Fotographien von nackten Modellen, dem ersten von Dutzenden von Zahl-Studien gefolgt, die er Freunde und Geliebter im Laufe der nächsten zwanzig Jahre machen würde.

Bis jetzt Weston seine Beziehungen mit anderen Frauen ein Geheimnis von seiner Frau gehalten hatte, aber als er begonnen hat, mehr nudes Flora zu fotografieren, ist misstrauisch darüber geworden, was mit seinen Modellen weitergemacht hat. Chandler hat zurückgerufen, dass seine Mutter ihn regelmäßig auf "Botengängen" zum Studio seines Vaters gesandt hat und ihn gebeten hat, ihr zu erzählen, die dort war, und was sie taten.

Einer der ersten, wer bereit gewesen ist, nackt für Weston zu modellieren, war Modotti. Sie ist sein primäres Modell seit den nächsten mehreren Jahren geworden.

1922 hat er seinen Schwester-Mai besucht, wer sich zu Middletown, Ohio bewegt hatte. Während dort er fünf oder sechs Fotographien der hohen Rauch-Stapel am nahe gelegenen Stahlwerk von Armco gemacht hat. Diese Images haben einer Änderung im fotografischen Stil von Weston, einem Übergang vom weichen Fokus pictorialism der Vergangenheit zu einem neuen, Stil des saubereren Randes Zeichen gegeben. Er hat sofort die Änderung anerkannt und hat sie später in seinen Zeichen registriert: "Der Middletown-Besuch war etwas, um sich zu erinnern, dass … am allermeisten in der Wichtigkeit mein Fotografieren von 'Armco' … an diesem Tag war, habe ich große Fotographien gemacht, sogar Stieglitz hat gedacht, dass sie wichtig waren!"

Damals war New York City das kulturelle Zentrum für die Fotografie als eine Kunstform in Amerika, und Alfred Stieglitz war die einflussreichste Zahl in der Fotografie. Weston hat schlecht nach New York gehen wollen, um sich mit ihm zu treffen, aber er hatte genug Geld nicht, um die Reise zu machen. Sein Schwager hat ihm genug Geld gegeben, um von Middletown bis New York City fortzusetzen, und er hat den grössten Teil des Oktobers und Anfang November dort ausgegeben. Während dort er Künstler Charles Sheeler, Fotografen Clarence H. White, Gertrude Kasebier und schließlich, Stieglitz getroffen hat. Weston hat geschrieben, dass Stieglitz ihm erzählt hat, "Beruhigen Ihre Arbeit und Einstellung mich. Sie haben mir mindestens mehrere Drucke gezeigt, die mir sehr viel Heiterkeit gegeben haben. Und ich kann selten diese von Fotographien sagen."

Kurz nachdem Weston von New York zurückgekehrt ist, hat sich Robo nach Mexiko bewegt und hat ein Studio dort aufgestellt, um Batiken zu schaffen. Innerhalb einer kurzen Zeit hatte er für eine gemeinsame Ausstellung seiner Arbeit und Fotographien durch Weston, Mather und viele andere Vorkehrungen getroffen. Anfang 1923 durch den Zug verlassener Modotti, mit Robo in Mexiko zu sein, aber hat er Pocken zusammengezogen und ist gestorben, kurz bevor sie angekommen ist. Modotti war geschlagener Kummer, aber innerhalb von ein paar Wochen hat sie sich ganz gut gefühlt, dass sie sich dafür entschieden hat, zu bleiben und die Ausstellung auszuführen, die Robo geplant hatte. Die Show war ein Erfolg, und, erwartet in keinem kleinen Teil zu seinen nackten Studien von Modotti, sie hat fest den künstlerischen Ruf von Weston in Mexiko gegründet.

Nachdem die Show geschlossen hat, ist Modotti nach Kalifornien zurückgekehrt, und Weston und sie haben Pläne gemacht, nach Mexiko zusammen zurückzukehren. Er hat ein paar Monate ausgeben wollen, die dort fotografieren und seine Arbeit, und günstig fördern, er konnte unter dem Vorwand von Modotti reisen, der sein Helfer und Übersetzer ist.

Die Woche, bevor er nach Mexiko, Weston abgereist ist, der kurz mit Mather wieder vereinigt ist, und mehrere nudes ihres Lügens im Sand am Redondo Strand genommen hat. Diese Images waren von seinen vorherigen nackten Studien - scharf eingestellt und Vertretung ihres kompletten Körpers in Bezug auf die natürliche Einstellung sehr verschieden. Sie sind die künstlerischen Prototypen nach seinem berühmtesten nudes, denjenigen von Charis Wilson genannt worden, den er mehr als ein Jahrzehnt später nehmen würde.

1923-27: Mexiko

Am 30. Juli 1923 sind Weston, sein Sohn Chandler und Modotti auf einem Steamer für die verlängerte Reise nach Mexiko abgereist. Seine Frau, Flora, und ihre anderen drei Söhne haben zu ihnen am Dock zum Abschied gewankt. Es ist unbekannt, was Flora verstanden hat oder an die Beziehung zwischen Weston und Modotti gedacht hat, aber, wie man berichtet, hat sie am Dock aufgeschrien, "Tina, nehmen Sie gute Sorge über meine Jungen."

Sie sind in Mexiko City am 11. August angekommen und haben eine große Hazienda außerhalb der Stadt vermietet.. Innerhalb eines Monats hatte er für eine Ausstellung seiner Arbeit an der aztekischen Galerie Land, und am 17. Oktober die zu glühenden Presseschauen geöffnete Show Vorkehrungen getroffen. Er war auf eine Rezension von Marius de Zayas besonders stolz, der gesagt hat, dass "Fotografie beginnt, Fotografie zu sein, weil bis jetzt es nur Kunst gewesen ist."

Die verschiedene Kultur und Landschaft in Mexiko haben Weston gezwungen, auf Dinge auf neue Weisen zu schauen. Er ist mehr antwortend darauf geworden, was vor ihm war, und er seine Kamera auf täglichen Gegenständen wie Spielsachen, Türöffnungen und Badezimmer-Vorrichtungen gedreht hat. Er hat auch mehrere vertraute nudes und Bildnisse von Modotti gemacht. Er hat in seinen Tagebüchern geschrieben:

• Die Kamera sollte für eine Aufnahme des Lebens verwendet werden, für die wirkliche Substanz und Quintessenz des Dings selbst … zu machen, ich fühle mich bestimmt im Glauben, dass die Annäherung an die Fotografie durch den Realismus ist.

Weston hat fortgesetzt, die Leute und Dinge um ihn zu fotografieren, und sein Ruf in Mexiko hat das längere vergrößert er ist geblieben. Er hatte eine zweite Ausstellung an der aztekischen Landgaleere 1924, und er hatte einen unveränderlichen Strom von lokalen Prominenten, die ihn bitten, ihre Bildnisse zu nehmen. Zur gleichen Zeit hat Weston begonnen, seine anderen Söhne zurück in den Vereinigten Staaten zu vermissen. Als mit vielen seiner Handlungen aber war es eine Frau, die ihn am meisten motiviert hat. Er hatte kürzlich einer Frau entsprochen, die er seit mehreren Jahren genannt Miriam Lerner gekannt hatte, und weil ihre Briefe leidenschaftlicher geworden sind, hat er gesehnt, sie wieder zu sehen.

Er und Chandler sind nach San Francisco am Ende 1924 zurückgekehrt, und im nächsten Monat hat er ein Studio mit Hagemeyer aufgestellt. Weston ist geschienen, mit seiner Vergangenheit und seiner Zukunft während dieser Periode zu kämpfen. Er hat alle seine Zeitschriften von Vormexiko verbrannt, als ob versuchend, die Vergangenheit zu löschen, und hat eine neue Reihe von nudes mit Lerner und mit seinem Sohn Neil angefangen. Er hat geschrieben, dass diese Images "der Anfang einer neuen Periode in meiner Annäherung und Einstellung zur Fotografie waren."

Seine neue Beziehung mit Lerner hat lange nicht gedauert, und im August 1925 ist er nach Mexiko dieses Mal mit seinem Sohn Brett zurückgekehrt. Modotti hatte eine gemeinsame Show ihrer Fotographien eingeordnet, und sie hat die Woche geöffnet, die er zurückgegeben hat. Er hat neuen kritischen Beifall erhalten, und sechs seiner Drucke wurden für das Staatsmuseum gekauft. Seit den nächsten mehreren Monaten hat er sich wieder auf das Fotografieren der Volkskunst, Spielsachen und lokalen Szenen konzentriert. Eines seiner stärksten Images dieser Periode ist drei schwarzer Tontöpfe, die Kunsthistoriker Rene d'Harnoncourt als "der Anfang einer neuen Kunst beschrieben hat."

Im Mai 1926 hat Weston einen Vertrag mit dem Schriftsteller Anita Brenner für 1,000 $ unterzeichnet, um Fotographien für ein Buch zu machen, das sie über die mexikanische Volkskunst schrieb. Im Juni haben er, Modotti und Brett angefangen, um das Land auf der Suche nach kleineren bekannten heimischen Künsten und Handwerken zu reisen. Sein Vertrag hat verlangt, dass er Brenner drei beendete Drucke von 400 8x10 Negative gegeben hat, und er hat ihn bis November dieses Jahres genommen, um die Arbeit zu vollenden. Während ihres Reisens hat Brett einen Intensivkurs in der Fotografie von seinem Vater erhalten, und er hat mehr als zwei Dutzende Drucke gemacht, die sein Vater beurteilt hat, um von außergewöhnlicher Qualität zu sein.

Als sie von ihrer Reise zurückgekehrt sind, hatten Weston und die Beziehung von Modotti zerbröckelt, und innerhalb von weniger als zwei Wochen sind er und Brett nach Kalifornien zurückgekehrt. Er ist nie nach Mexiko wieder gereist.

1927-35: Glendale Carmel

Weston ist am Anfang zu seinem alten Studio in Glendale zurückgekehrt (vorher hat Tropico genannt). Er hat schnell eine Doppelausstellung an der Universität Kaliforniens der Fotographien eingeordnet, dass er und Brett das Jahr vorher gemacht hatten. Der Vater hat hundert Drucke gezeigt, und der Sohn hat sich zwanzig gezeigt. Brett war nur 15 Jahre alt zurzeit.

Im Februar hat er eine neue Reihe von nudes dieses Mal des Tänzers Bertha Wardell angefangen. Eine dieser Reihe, ihres knienden an den Schultern abgeschnittenen Körpers, ist eine der wohl bekanntesten Zahl-Studien von Weston. In dieser derselben Zeit hat er kanadischen Maler Henrietta Shore getroffen, der er gebeten hat, sich über die Fotos von Wardell zu äußern. Er war durch ihre ehrliche Kritik überrascht: "Ich wünsche, dass Sie so viele nudes nicht tun würden - gewöhnen Sie sich an sie, das Thema setzt Sie nicht mehr  in Erstaunen, der die meisten von diesen gerade nudes sind."

Er hat gebeten, auf ihre Arbeit zu schauen, und wurde durch ihre großen Bilder von Seeschalen gefesselt. Er hat mehrere Schalen von ihr geliehen, denkend, dass er eine Inspiration für eine neue Stillleben-Reihe finden könnte. Im Laufe der nächsten paar Wochen hat er viele verschiedene Arten der Schale und Hintergrundkombinationen erforscht - in seinem Klotz von für 1927 genommenen Fotographien hat er vierzehn Negative von Schalen verzeichnet. Einer von diesen, einfach genanntem Nautilus, 1927" (hat manchmal Shell, 1927 genannt), ist eines seiner berühmtesten Images geworden. Modotti hat das Image "mystisch und erotisch," genannt, und als sie es Rene d'Harnoncourt gezeigt hat, hat er gesagt, dass er sich "schwach an den Knien gefühlt hat." Wie man bekannt, hat Weston mindestens achtundzwanzig Drucke dieses Images mehr gemacht, als er jedes anderen Schale-Images gemacht hatte.

Im September dieses Jahres hatte Weston eine Hauptausstellung am Palast der Legion der Ehre. Am öffnen der Show hat er Mitfotografen Willard Van Dyke getroffen, der später Weston in Ansel Adams vorgestellt hat.

Im Mai 1928 haben Weston und Brett eine kurze, aber wichtige Reise nach der Mojave-Wüste gemacht. Es war dort, dass er zuerst erforscht hat und Landschaften als eine Kunstform fotografiert hat. Er hat gefunden, dass die steifen Felsen-Formen und leeren Räume eine Sehenthüllung waren, und im Laufe eines langen Wochenendes hat er siebenundzwanzig Fotographien genommen. In seiner Zeitschrift hat er erklärt, dass "diese Negative am wichtigsten sind, habe ich jemals getan."

Später in diesem Jahr haben er und Brett sich nach San Francisco bewegt, wo sie gelebt haben und in einem kleinen von Hagemeyer besessenen Studio gearbeitet haben. Er hat Bildnisse gemacht, um ein Einkommen zu verdienen, aber er hat gesehnt, allein loszukommen und zu seiner Kunst zurückzukommen. Anfang 1929 hat er sich zum Cottage von Hagemeyer in Carmel bewegt, und es war dort, dass er schließlich die Einsamkeit und die Inspiration gefunden hat, die er suchte. Er hat ein Zeichen ins Studio-Fenster gelegt, das, "Edward Weston, Fotograf, Unretuschierte Bildnisse, Drucke für Sammler gesagt hat."

Er hat angefangen, regelmäßige Reisen nach dem nahe gelegenen Punkt Lobos zu machen, wo er fortsetzen würde, bis zum Ende seiner Karriere zu fotografieren. Es war dort, dass er zur feinen Melodie seine fotografische Vision erfahren hat, um den Sehraum seiner Ansicht-Kamera zu vergleichen, und die Images, die er dort, des Kelps, der Felsen und der windgeblasenen Bäume genommen hat, unter seinem feinsten sind. Auf seine Arbeit von dieser Periode schauend, hat ein Biograf geschrieben:

• "Weston hat seine Zusammensetzungen eingeordnet, so dass Dinge auf die Ränder gestoßen sind; Linien treffen sich fast oder treffen sich, und kreisförmige Linien berühren gerade die Ränder tangential; seine Zusammensetzungen wurden jetzt exklusiv für einen Raum mit den Verhältnissen acht durch zehn geschaffen. Es gibt keinen fremden Raum, noch es gibt zu wenig."

Anfang April 1929 hat Weston Fotografen Sonya Noskowiak an einer Partei getroffen, und am Ende des Monats lebte sie mit ihm. Als mit vielen seiner anderen Beziehungen ist sie sein Modell, Muse, Schüler und Helfer geworden. Sie würden fortsetzen, zusammen seit fünf Jahren zu leben.

Gefesselt durch die vielen Arten und Gestalten des Kelps hat er an den Stränden in der Nähe von Carmel gefunden, 1930 hat Weston begonnen, Nahaufnahmen von Gemüsepflanzen und Früchten zu nehmen. Er hat eine Vielfalt von Fotographien von Kohl, Grünkohl, Zwiebeln, Bananen, und schließlich, sein der grösste Teil ikonischen Images, Pfeffer gemacht. Im August dieses Jahres hat Noskowiak ihm mehrere grüne Paprikas gebracht, und im Laufe einer viertägigen Periode hat er mindestens dreißig verschiedene Negative geschossen. Dieser, Pfefferigen Nr. 30, ist unter den Meisterwerken aller Zeiten der Fotografie.

Weston hatte eine Reihe von wichtigen Einzelausstellungen in 1930-31. Das erste war an der delphischen Studio-Galeere von Alma Reed in New York, gefolgt nah von einem Steigen derselben Show an der Galerie Denny Watrous in Carmel. Beide erhaltenen Pracht-Rezensionen, einschließlich eines zweiseitigen Artikels in der Zeitschrift der New York Times. Diesen wurde von Shows am Museum von De Young in San Francisco und dem Galerie Jean Naert in Paris gefolgt.

Obwohl er beruflich erfolgreich war, war sein persönliches Leben sehr kompliziert. Für den grössten Teil ihrer Ehe ist Flora im Stande gewesen, auf ihre Kinder wegen eines Erbes von ihren Eltern aufzupassen. Jedoch hatte der Unfall von Wall Street von 1929 die meisten ihrer Ersparnisse weggewischt, und Weston hat vergrößerten Druck gefühlt, um zu helfen, mehr für sie und seine Söhne zur Verfügung zu stellen. Er hat dieses Mal als "der grösste Teil der versuchenden Wirtschaftsperiode meines Lebens beschrieben."

1932 wurde Die Kunst von Edward Weston, das erste Buch gewidmet exklusiv der Arbeit von Weston, veröffentlicht. Es wurde von Merle Armitage editiert und Alice Rohrer, einem Bewunderer und Schutzherrn von Weston gewidmet, dessen Spende von 500 $ Bezahlung für das Buch geholfen hat, veröffentlicht zu werden.

Während derselben Zeit hat eine kleine Gruppe von gleich gesinnten Fotografen im San Francisco Gebiet, das von Van Dyke und Ansel Adams geführt ist, informell begonnen sich zu treffen, um ihr gemeinsames Interesse und Ästhetik zu besprechen. Begeistert durch die Show von Weston am Museum von De Young im vorherigen Jahr haben sie sich dem Museum mit der Idee genähert, eine Gruppenausstellung ihrer Arbeit zu besteigen. Sie haben sich Gruppe f/64, und im November 1932, eine Ausstellung von 80 ihrer am Museum geöffneten Drucke genannt. Die Show war ein kritischer Erfolg.

1933 hat Weston 4 × 5 Kamera von Graflex gekauft, die viel kleiner und leichter war als die große Ansicht-Kamera, die er viele Jahre lang verwendet hatte. Er hat begonnen, Nahaufnahme nudes Noskowiak und anderer Modelle zu nehmen. Die kleinere Kamera hat ihm erlaubt, mehr mit seinen Modellen aufeinander zu wirken, während zur gleichen Zeit der nudes, den er während dieser Periode genommen hat, begonnen hat, etwas von der verdrehten Wurzel und den Gemüsepflanzen zu ähneln, hatte er das Jahr vorher genommen.

Anfang 1934, "hat sich ein neues und wichtiges Kapitel" im Leben von Weston geöffnet, als er Charis Wilson auf einem Konzert getroffen hat. Noch mehr als mit seinen vorherigen Geliebten wurde Weston von ihrer Schönheit und ihrer Persönlichkeit sofort gefesselt. Er hat geschrieben: "Eine neue Liebe ist in mein Leben eingetreten, ein schönster derjenige wird der, ich glaube, die Zeit überdauern." Am 22. April hat er sie nackt zum ersten Mal fotografiert, und sie sind in eine intensive Beziehung eingetreten. Er lebte noch mit Noskowiak damals, aber innerhalb von zwei Wochen hat er sie gebeten, auszuziehen, erklärend, dass für ihn andere Frauen so "unvermeidlich waren wie die Gezeiten".

Vielleicht wegen der Intensität seiner neuen Beziehung hat er aufgehört, in seinen Tagebüchern in dieser derselben Zeit zu schreiben. Sechs Monate später hat er einen Endzugang geschrieben, sich vom 22. April umsehend:

• Nach acht Monaten sind wir zusammen näher als jemals. Vielleicht wird C. als die große Liebe meines Lebens nicht vergessen. Bereits habe ich bestimmte ohne andere Liebe erreichte Höhen erreicht.

1935-45: Bewilligung von Guggenheim zum Wildkatzenhügel

Im Januar 1935 stand Weston gegenüber, Finanzschwierigkeiten zu vergrößern. Er hat sein Studio in Carmel geschlossen und hat sich zur Santa Monica Felsschlucht, Kalifornien bewegt, wo er ein neues Studio mit Brett geöffnet hat. Er hat Wilson angefleht, um zu kommen und mit ihm zu leben, und im August 1935 hat sie schließlich zugestimmt. Während sie ein intensives Interesse an seiner Arbeit hatte, war Wilson die erste Frau Weston hatte mit seit Flora gelebt, die kein Interesse am Werden ein Fotograf hatte. Das hat Weston erlaubt, sich auf sie als seine Muse und Modell zu konzentrieren, und der Reihe nach hat Wilson ihre Zeit der Förderung der Kunst von Weston als sein Helfer und Quasiagent gewidmet.

Fast sofort hat er begonnen, eine neue Reihe von nudes mit Wilson als das Modell zu nehmen. Eine der ersten Fotographien, die er ihrer auf dem Balkon ihres Hauses genommen hat, ist eines seiner am meisten veröffentlichten Images (Nackt (Charis, Santa Monica)) geworden. Kurz nachdem sie die erste von mehreren Reisen nach Oceano Dünen nicht weit von Santa Monica genommen haben. Es war dort, dass Weston einige seiner mutigsten und vertrauten Fotographien von einigen seiner Modelle gemacht hat, Wilson in völlig ungehemmten Posen in den Sand-Dünen festnehmend. Er hat nur einen oder zwei dieser Reihe in seiner Lebenszeit ausgestellt, denkend, dass mehrere von anderen für die breite Öffentlichkeit "zu erotisch" waren.

Obwohl seine neue Arbeit kritischen Beifall erhalten hatte, verdiente er genug Einkommen von seinen künstlerischen Images nicht, um ein unveränderliches Einkommen zur Verfügung zu stellen. Anstatt zum Verlassen allein auf die Porträtmalerei zurückzugehen, hat er den "Druck von Edward Weston des Monatsklubs" angefangen, Auswahlen an seinen Fotos für ein Monatsabonnement von 5 $ anbietend. Jeden Monat würden Unterzeichnete einen neuen Druck von Weston mit einer beschränkten Ausgabe von 40 Kopien jedes Drucks erhalten. Obwohl er diese Drucke mit denselben hohen Standards geschaffen hat, die er für seine Ausstellungsdrucke getan hat, wird es gedacht, dass er nie mehr als elf Unterzeichnete hatte.

Am Vorschlag von Beaumont Newhall hat sich Weston dafür entschieden, sich um eine Fundament-Bewilligung von Guggenheim (jetzt bekannt als eine Kameradschaft von Guggenheim) zu bewerben. Er hat eine Zwei-Sätze-Beschreibung über seine Arbeit geschrieben, hat fünfunddreißig seiner Lieblingsdrucke gesammelt, und hat sie darin gesandt. Später haben Dorothea Lange und ihr Mann vorgeschlagen, dass die Anwendung zu kurz war, um ernstlich betrachtet zu werden, und Weston es mit einem vierseitigen Brief und Arbeitsplan wiedervorgelegt hat. Er hat nicht erwähnt, dass Wilson die neue Anwendung für ihn geschrieben hatte.

Am 22. März 1937 hat Weston Ankündigung erhalten, dass er einer Bewilligung von Guggenheim, das einem Fotografen gegebene allererste zuerkannt worden war. Der Preis war 2,000 $ seit einem Jahr, einem bedeutenden Betrag des Geldes damals. Er ist im Stande gewesen, weiter auf dem Preis Kapital anzuhäufen, indem er veranlasst hat, dem Redakteur von AAA Westway Zeitschrift mit 8-10 Fotos pro Monat für 50 $ während ihres Reisens mit Wilson zur Verfügung zu stellen, der zusätzliche 15 $ monatlich für Foto-Überschriften und kurze Berichte bekommt. Sie haben ein neues Auto gekauft und haben auf der Traumreise von Weston begonnen, zu gehen und zu fotografieren, was auch immer er gewollt hat. Im Laufe der nächsten zwölf Monate haben sie siebzehn Reisen gemacht und haben 16,697 Meilen gemäß dem ausführlichen Klotz von Wilson bedeckt. Weston hat 1,260 Negative während der Reise gemacht.

Die Freiheit dieser Reise mit der "Liebe seines Lebens", verbunden mit allen seinen Söhnen, die jetzt das Alter des Erwachsenseins erreichen, hat Weston die Motivation gegeben, um schließlich seine Frau zu scheiden. Sie hatten einzeln seit sechzehn Jahren gelebt.

Wegen des Erfolgs des letzten Jahres hat sich Weston beworben und hat ein zweites Jahr der Unterstützung von Guggenheim erhalten. Obwohl er etwas zusätzliches Reisen hat tun wollen, hat er vorgehabt, den grössten Teil des Geldes zu verwenden, um ihm zu erlauben, die Arbeit seines letzten Jahres zu drucken. Er hat Neil beauftragt, ein kleines Haus in den Hochländern von Carmel auf dem vom Vater von Wilson besessenen Eigentum zu bauen. Sie haben den Platz "Wildkatzenhügel" wegen der vielen Innenkatzen genannt, die bald den Boden besetzt haben.

Wilson hat ein Schreiben-Studio darin aufgestellt, was beabsichtigt war, um eine kleine Werkstatt hinter dem Haus zu sein, und sie mehrere Monate ausgegeben hat, schreibend und Geschichten von ihrem Reisen editierend.

1939 wurde das Sehen Kaliforniens mit Edward Weston, mit Fotographien von Weston und dem Schreiben von Wilson veröffentlicht. Schließlich erleichtert von den Finanzbetonungen der Vergangenheit und unmäßig glücklich mit seiner Arbeit und seiner Beziehung hat Weston Wilson in einer kleinen Zeremonie am 24. April geheiratet.

Durch Bojen markiert durch den Erfolg ihres ersten Buches 1940 haben sie Kalifornien und den Westen veröffentlicht. Die Erstausgabe, 96 der Fotos von Weston mit dem Text von Wilson zeigend, hat für 3.95 $ verkauft. Im Laufe des Sommers hat Weston Fotografie auf der ersten Werkstatt von Ansel Adams am Yosemite Nationalpark unterrichtet.

Als das Geld von Guggenheim ausging, wurde Weston eingeladen, eine neue Ausgabe der Blätter von Walt Whitman des Grases zu illustrieren. Er würde 1,000 $ für Fotographien und die Reisekosten von 500 $ erhalten. Weston hat darauf beharrt, künstlerische Kontrolle der Images zu haben, die er nehmen würde und darauf bestanden hat, dass er wörtliche Illustrationen des Textes von Whitman nicht nehmen würde. Am 28. Mai haben er und Wilson eine Reise begonnen, die 20,000 Meilen durch 24 Staaten bedecken würde; er hat zwischen 700 und 800 8x10 Negative sowie Dutzende von Bildnissen von Graflex genommen.

Am 7. Dezember 1941 wurde Perle-Hafen angegriffen, und die Vereinigten Staaten sind in Zweiten Weltkrieg eingegangen. Weston war in der Nähe vom Ende der Reise von Whitman, und er wurde durch den Ausbruch des Krieges tief betroffen. Er hat geschrieben: "Als der Krieg ausgebrochen ist, sind wir nach Hause gehuscht. Charis hat nicht huschen wollen. Ich habe getan."

Er hat die ersten paar Monate von 1942 ausgegeben, sich organisierend und die Negative von der Reise von Whitman druckend. Des Hunderts von Images hat er genommen, neunundvierzig wurden für die Veröffentlichung ausgewählt.

Wegen des Krieges Punkt wurde Lobos für das Publikum seit mehreren Jahren geschlossen. Weston hat fortgesetzt, an Images zu arbeiten, die auf den Wildkatzenhügel einschließlich Schüsse der vielen Katzen in den Mittelpunkt gestellt sind, die dort gelebt haben. Weston hat sie mit derselben ernsten Absicht behandelt, die er auf alle seine anderen Themen angewandt hat, und Charis die Ergebnisse in ihre ungewöhnlichste Veröffentlichung, Die Katzen des Wildkatzenhügels gesammelt hat, der schließlich 1947 veröffentlicht wurde.

Das Jahr 1945 hat den Anfang von bedeutenden Änderungen für Weston gekennzeichnet. Er hat begonnen, die ersten Symptome von der Parkinsonschen Krankheit, schwächenden Beschwerden zu erfahren, die allmählich seine Kraft und seine Fähigkeit gestohlen haben zu fotografieren. Er hat sich von Wilson zurückgezogen, der zur gleichen Zeit begonnen hat, beteiligter an der lokalen Politik und der Carmel kulturelle Szene zu werden. Eine Kraft, die sie ursprünglich - sie zusammengebracht hat, fehlt von Interesse im Werden ein Fotograf selbst - schließlich hat zu ihrem Bruch geführt. Sie hat geschrieben, "Mein Flug von Edward war auch teilweise eine Flucht aus Fotografie, die so viel Zimmer in meinem Leben seit so vielen Jahren aufgenommen hatte."

Während

sie an einer rückblickenden Hauptausstellung für das Museum der Modernen Kunst gearbeitet haben, haben er und Wilson sich getrennt. Weston ist zu Glendale zurückgekehrt, seitdem das Land für ihr Jagdhaus am Wildkatzenhügel noch dem Vater von Wilson gehört hat. Innerhalb von ein paar Monaten ist sie ausgezogen und hat veranlasst, das Eigentum ihm zu verkaufen.

1946-58: Letzte Jahre

Im Februar 1946 hat sich die Hauptretrospektive von Weston am Museum der Modernen Kunst in New York geöffnet. Er und Beaumont Newhall haben 313 Drucke für die Ausstellung ausgewählt, und schließlich wurden 250 Fotographien zusammen mit 11 Negativen gezeigt. Damals waren viele seiner Drucke noch zum Verkauf, und er hat 97 Drucke vom Ausstellungsstück an 25 $ pro Druck verkauft. Später in diesem Jahr wurde Weston von Dr George L. Waters von Kodak gebeten, 8 × 10 Durchsichtigkeit von Kodachrome für ihren Werbefeldzug zu erzeugen. Weston hatte in der Farbe vorher in erster Linie nie gearbeitet, weil er keine Mittel des Entwickelns oder Druckes des mehr komplizierten Farbenprozesses hatte. Er hat ihr Angebot in keinem kleinen Teil akzeptiert, weil sie ihm 250 $ pro Image, der höchste Betrag angeboten haben, für den er für jede einzelne Arbeit in seiner Lebenszeit bezahlt würde. Er hat schließlich sieben Farbenarbeiten an Kodak von Landschaften und Landschaft am Punkt Lobos und nahe gelegener Hafen von Monterey verkauft.

Bis zum Ende 1948 ist er nicht mehr physisch im Stande gewesen, seine große Ansicht-Kamera zu verwenden. In diesem Jahr hat er seine letzten Fotographien, am Punkt Lobos genommen. Seine Endverneinung war ein Image, das er, "Felsen und Kieselsteine, 1948 genannt hat". Obwohl verringert, in seiner Kapazität hat Weston nie aufgehört, ein Fotograf zu sein. Er hat mit seinen Söhnen und anderen gearbeitet, um seine Images zu katalogisieren und besonders die Veröffentlichung und den Druck seiner Arbeit zu beaufsichtigen. 1950 gab es eine Hauptretrospektive seiner Arbeit am Musee National d'Art Moderne in Paris, und 1952 hat er eine Fünfzigste Jahrestag-Mappe mit von Brett gedruckten Images veröffentlicht.

Während dieser Zeit hat er mit dem Kohl, Brett und der Frau von Brett Dody Warren gearbeitet, um auszuwählen, und lassen Sie sie ein Master-Satz dessen drucken, was er als seine beste Arbeit gedacht hat. Sie haben viele lange Stunden zusammen in der Dunkelkammer ausgegeben, und vor 1956 hatten sie erzeugt, was Weston "Die Projektdrucke," acht Sätze 8" × 10" Drucke von 830 seiner Negative genannt hat. Der einzige ganze Satz wird heute an der Universität Kaliforniens, Santa Cruz aufgenommen. Später, dass dasselbe Jahr die Smithsonian Einrichtung fast 100 dieser Drucke auf einem Hauptausstellungsstück, "Die Welt von Edward Weston gezeigt hat", Anerkennung seinen Ausführungen in der amerikanischen Fotografie zollend.

Weston ist an seinem Haus auf dem Wildkatzenhügel am Tag des Neujahrs, 1958 gestorben. Seine Söhne haben seine Asche in den Pazifischen Ozean an einem Gebiet gestreut, das dann als Kieseliger Strand auf dem Punkt Lobos bekannt ist. Wegen des bedeutenden Einflusses von Weston im Gebiet war der Strand später umbenannter Strand von Weston. Er hatte 300 $ in seinem Bankkonto zur Zeit seines Todes.

Vermächtnis

Zwei der Fotographien von Weston, ein nackter genommen 1925 und eine 1927 genommene Schale, sind unter den teuersten bezüglich 2010 jemals verkauften Fotographien.

Kameras und Techniken

Während seiner Lebenszeit hat Weston mit mehreren Kameras gearbeitet.

• 8 × 10 Klappbett-Ansicht-Kamera von Seneca mit einer von mehreren Linsen: eine Variable von Graf, Wollensak Verito oder Rapid Rectilinear
• 8 × 10 Universale Ansicht-Kamera entweder mit einem dreifachen konvertierbaren Dreher-Reich oder mit einem 19" Pro-Teer
• 4 × 5 Ansicht-Kamera, unbekannter Typ.
• 3¼ × 4¼ Graflex mit einem ƒ/4.5 Linse von Tessar

Film und Zeitung

Vor 1921 hat Weston einen orthochromatic Platte-Film verwendet, aber nachdem panchromatischer Film weit verfügbar 1921 geworden ist, hat er darauf exklusiv umgeschaltet. Notationen, die er über seine Aussetzungen gemacht hat, zeigen an, dass der Film, den er verwendet hat, ungefähr gleichwertig zu 16 auf der heutigen ISO-Skala abgeschätzt würde. Das hat sehr lange Aussetzungen nötig gemacht, als es seine Ansicht-Kamera, im Intervall von 1 bis 3 Sekunden für Außenlandschaft-Aussetzungen von nicht weniger als 4½ Stunden für Stillleben solcher sein Pfeffer oder Schalen verwendet hat.

Die 8 × 10 hat er bevorzugt war groß und, und wegen seines Gewichts und der Kosten des Films schwer er hat nie mehr als zwölf Platte-Filmhalter mit ihm getragen. Am Ende jedes Tages musste er in eine Dunkelkammer eintreten, die Filmhalter ausladen und sie mit dem neuen Film laden. Das war besonders schwierig, als er reiste, seitdem er ein dunkel gemachtes Zimmer irgendwo finden musste, oder aufgestellt eine behelfsmäßige Dunkelkammer von der schweren Leinwand gemacht hat.

Trotz der umfangreichen Größe der Ansicht-Kamera hat sich Weston gerühmt, dass er den Dreifuß "aufstellen, die Kamera sicher daran befestigen, die Linse der Kamera beifügen, den Verschluss öffnen, das Image auf dem Boden-Mädel studieren, es einstellen, den Verschluss schließen, den Teller-Halter einfügen, den Verschluss aufrichten, es auf die passende Öffnung und Geschwindigkeit setzen, das Gleiten vom Teller-Halter entfernen konnte, die Aussetzung zu machen, das Gleiten zu ersetzen, und den Teller-Halter in zwei Minuten und zwanzig Sekunden zu entfernen."

Er hat auf mehreren Arten von Papier gedruckt. Am Anfang hat er Standardsilbergelatine-Zeitung für seine Bildnisse und andere frühe Fotos verwendet, aber in Mexiko hat er erfahren, wie man Platin- und Palladium-Papier verwendet, das von England importiert wurde.

Nach seiner Rückkehr nach Kalifornien hat er Platin und Palladium aufgegeben, das wegen der Knappheit und des Preises des Papiers druckt. Schließlich ist er im Stande gewesen, die meisten dieselben Qualitäten zu bekommen, die er mit regelmäßigen Chloro-Bromid-Papieren bevorzugt hat.

Weston hat immer Drucke Kontakt hergestellt, meinend, dass der Druck genau dieselbe Größe wie die Verneinung war. Das war für das Platin notwendig, das das druckt, er hat bevorzugt, seitdem damals die Platin-Papiere verlangt haben, dass ultraviolettes Licht aktiviert hat.

Als er einen Druck gewollt hat, der größer war als die ursprüngliche negative Größe, hat er einen Vergrößerungsapparat verwendet, um einen größeren zwischenpositiven zu schaffen, dann sich in Verbindung zu setzen, hat ihn zu einer neuen Verneinung gedruckt. Die neue größere Verneinung wurde dann verwendet, um einen Druck dieser Größe zu machen.

Hauptausstellungen

1970 hat das Fest von Rencontres d'Arles (Frankreich) eine Ausstellung "Hommage à Edward Weston" und eine Abendabschirmung des Films "Weston der Fotograf" durch Willard Van Dyke präsentiert.

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Links

• Eine kurze Lebensbeschreibung vom Getty-Museum
• edward-weston.com
• Zentrum für die kreative Fotografie, Universität Arizonas, Tucson, Arizonas
• kimweston.com
• carawestonphotography.com
• Die Mappe von Edward Weston (138 Fotos)
• Peppers und Nudes: Der Fotograf Edward Weston
• Eine Galerie für die feine Fotografie
• Beredt nackt: Die Liebe und das Vermächtnis von Edward Weston & Charis Wilson
• Alle Images von Edward Weston Online-Zentrum für die Kreative Fotografie (CCP) CCP an der Universität Arizonas haben einen Digitalkatalog von Images ganzen Westons veröffentlicht.
• Edward Weston: Der Fotograf (1948-Film) weusefilm