Film noir ist ein filmischer Begriff gebraucht in erster Linie, um elegante Verbrechen-Dramen von Hollywood, besonders diejenigen zu beschreiben, die zynische Einstellungen und sexuelle Motivationen betonen. Hollywoods klassischer Film noir Periode wird allgemein als ausstreckend vom Anfang der 1940er Jahre zum Ende der 1950er Jahre betrachtet. Film noir dieses Zeitalters wird mit einem gedämpften Schwarzweißsehstil vereinigt, der Wurzeln in der deutschen expressionistischen Kinematographie hat. Viele der archetypischen Geschichten und viel von der Einstellung von klassischem noir sind auf die hart gekochte Schule der Verbrechen-Fiktion zurückzuführen, die in den Vereinigten Staaten während der Depression erschienen ist.

Der Begriff Film noir, Französisch für den "schwarzen Film", zuerst angewandt auf Filme von Hollywood vom französischen Kritiker Nino Frank 1946, war den meisten amerikanischen Filmindustrie-Fachleuten des klassischen Zeitalters unbekannt. Kino-Historiker und Kritiker haben den noir Kanon im Rückblick definiert. Bevor der Begriff in den 1970er Jahren weit angenommen wurde, sind viele vom klassischen Film noirs Melodramen genannt geworden. Die Frage dessen, ob sich Film noir als ein verschiedenes Genre qualifiziert, ist eine Sache der andauernden Debatte unter Gelehrten.

Film noir umfasst eine Reihe von Anschlägen — die Hauptzahl kann ein privates Auge (Der Große Schlaf), ein in Zivilkleidung verkleideter Polizist (Die Große Hitze), ein Altersboxer (Die Einstellung), ein glückloser grifter (Nacht und die Stadt), ein gesetzestreuer Bürger sein, der in ein Leben des Verbrechens (Pistole gelockt ist, Verrückt), oder einfach ein Opfer des Umstands (D.O.A).. Obwohl die noir Weise mit der amerikanischen Produktion, jetzt gewöhnlich beschriebene Filme ursprünglich identifiziert wurde, weil noir um die Welt gemacht worden sind. Viele Bilder, die von den 1960er Jahren vorwärts veröffentlicht sind, teilen Attribute mit dem Film noirs der klassischen Periode, häufig noir Vereinbarung auf eine Selbstverweisungsweise behandelnd. Solche Arbeiten aus neuester Zeit in einer noir Weise werden häufig neo-noirs genannt. Die Tropen des Films noir haben Parodie seit der Mitte der 1940er Jahre begeistert.

Probleme der Definition

Die Fragen dessen, was Film noir definiert, und welche Kategorie es ist, provozieren ständige Debatte." Wir würden Dinge im Benennen des Films noir oneiric, sonderbar, erotisch, ambivalent, und grausam grob vereinfachen": Dieser Satz von Attributen setzt den ersten von vielen Versuchen ein, Film noir gemacht von französischen Kritikern Raymond Borde zu definieren, und Etienne Chaumeton bestellen ihren 1955 Panorama du film noir américain 1941-1953 (Ein Panorama des amerikanischen Films Noir), die ursprüngliche und zukunftsträchtige verlängerte Behandlung des Themas vor. Sie betonen, dass nicht jeder Film noir alle fünf Attribute ins gleiche Maß aufnimmt — könnte man traumhafter sein; ein anderer, besonders brutal. Die Verwahrungen der Autoren und wiederholte Anstrengungen an der alternativen Definition sind in der nachfolgenden Gelehrsamkeit zurückgeworfen worden: In den mehr als fünf Jahrzehnten seitdem hat es unzählige weitere Versuche der Definition noch in den Wörtern des Kino-Historikers Mark Bould gegeben, Film noir bleibt ein "schwer erfassbares Phänomen... immer gerade unerreichbar".

Obwohl Film noir häufig mit einem Sehstil identifiziert, innerhalb eines Zusammenhangs von Hollywood unkonventionell wird, der gedämpfte Beleuchtung und unausgeglichene Zusammensetzungen, allgemein identifizierte Filme betont, weil noir eine Vielfalt von Sichtanflügen einschließlich zeigen, die bequem innerhalb der Hauptströmung von Hollywood passen. Film noirs umarmt ähnlich eine Vielfalt von Genres vom Gangster-Film bis die Polizei, die zum gotischen Roman zum sozialen Problem-Bild verfahrensrechtlich ist —, dessen jedes Beispiel von den 1940er Jahren und den 1950er Jahren, die jetzt als das klassische Zeitalter von noir gesehen sind, wahrscheinlich als ein "Melodrama" zurzeit beschrieben werden konnte. Während sich viele Kritiker beziehen, um noir als ein Genre selbst zu filmen, behaupten andere, dass es kein solches Ding sein kann. Während noir häufig mit einer städtischen Einstellung, viele vereinigt wird, finden klassische noirs in kleinen Städten, Vorstadt, ländlichen Gebieten, oder auf der freien Fahrt statt; so Einstellung kann nicht seine Genre-Determinante, als mit dem Westlichen sein. Ähnlich, während das private Auge und der femme fatale mit noir herkömmlich identifizierte Charakter-Typen sind, die Mehrheit des Films zeigen noirs keinen; also gibt es keine Charakter-Basis für die Genre-Benennung wie mit dem Gangster-Film. Noch lässt sich wirklich verfilmen noir verlassen sich auf irgendetwas so Offensichtliches wie die monströsen oder übernatürlichen Elemente des Horrorfilms, die spekulativen Sprünge des Sciencefictionsfilms oder die Lied-Und-Tanzroutinen des Musicals.

Ein analogerer Fall ist der der verrückten Komödie, die weit von Filmhistorikern als das Festsetzen eines "Genres" akzeptiert ist: Der Effetball wird nicht durch ein grundsätzliches Attribut, aber durch eine allgemeine Verfügung und eine Gruppe von Elementen, einigen — aber selten und vielleicht nie alle definiert — von denen in jedem der Filme des Genres gefunden werden. Jedoch, wegen der Ungleichheit von noir (viel größer als diese der verrückten Komödie), behandeln bestimmte Gelehrte im Feld, wie Filmhistoriker Thomas Schatz, es als nicht ein Genre, aber ein "Stil". Alain Silver, der am weitesten veröffentlichte amerikanische Kritiker, der sich auf den Film noir Studien spezialisiert, bezieht sich, um noir als ein "Zyklus" und ein "Phänomen" zu filmen, gerade als er behauptet, dass es — wie bestimmte Genres — eine konsistente Menge von visuellen und thematischen Codes hat. Andere Kritiker behandeln Film noir als eine "Stimmung", charakterisieren ihn als eine "Reihe", oder richten einfach einen gewählten Satz von Filmen, die sie als das Gehören dem noir "Kanon" betrachten. Es gibt keine Einigkeit auf der Sache.

Hintergrund

Filmische Quellen

Filmnoir'S-Ästhetik ist tief unter Einfluss des deutschen Expressionismus, einer künstlerischen Bewegung der 1910er Jahre und der 1920er Jahre, die Theater, Fotografie, Malerei, Skulptur, und Architektur, sowie Kino eingeschlossen haben. Die Gelegenheiten, die durch die blühende Filmindustrie von Hollywood und, später, die Drohung angeboten sind, nazistische Macht anzubauen, haben zur Auswanderung von vielen wichtigen Filmkünstlern geführt, die in Deutschland arbeiten, wer entweder an der expressionistischen Bewegung direkt beteiligt oder mit seinen Praktikern studiert worden war. Direktoren wie Fritz Lang, Robert Siodmak und Michael Curtiz haben drastisch shadowed sich entzündender Stil und eine psychologisch ausdrucksvolle Annäherung an die Sehzusammensetzung oder mise-en-scène, mit ihnen nach Hollywood gebracht, wo sie einige der berühmtesten von klassischem noirs machen würden. Das Anderthalbliterflasche-Opus von Lang, M — veröffentlicht 1931, zwei Jahre vor seiner Abfahrt von Deutschland — sind unter den ersten Hauptverbrechen-Filmen des gesunden Zeitalters, um sich charakteristisch noirish Sehstil mit einem Noir-Typ-Anschlag, demjenigen anzuschließen, in dem die Hauptfigur ein Verbrecher ist (wie seine erfolgreichsten Verfolger sind).

Vor 1931 war Curtiz bereits in Hollywood für ein halbes Jahrzehnt gewesen, nicht weniger als sechs Filme pro Jahr machend. Kino von sein wie 20,000 Jahre darin Singt Singen (1932), und Privatdetektiv 62 (1933) sind unter den frühen Ton-Filmen von Hollywood wohl klassifizierbar als noir — Gelehrter Marc Vernet bietet den Letzteren als Beweise an, dass die Datierung auf die Einleitung des Films noir bis 1940 oder jedes andere Jahr "willkürlich" ist. Das Geben von Expressionist-aufgenommenen Filmemachern besonders freier stilistischer Zügel war Universale Entsetzen-Bilder wie Dracula (1931), Die Mumie (1932) — der erstere fotografiert und die Letzteren, die vom von Berlin erzogenen Karl Freund — und Die Schwarze Katze (1934) geleitet sind, geleitet von österreichischem émigré Edgar G. Ulmer. Das Universale Entsetzen, das am nächsten an noir, sowohl in der Geschichte als auch im Feingefühl jedoch kommt, ist Der Unsichtbare Mann (1933), geleitet vom Engländer James Whale und fotografiert vom Amerikaner Arthur Edeson. Edeson würde nachher Den maltesischen Falken (1941), weit betrachtet als der erste Hauptfilm noir vom klassischen Zeitalter fotografieren.

Der in Wien geborene, aber größtenteils amerikanische Josef von Sternberg befahl in Hollywood zur gleichen Zeit. Filme von sein wie Schanghaier Schnellzug (1932) und Der Teufel Sind eine Frau (1935), mit ihrer Treibhaus-Erotik und barockem Sehstil, sehen Sie spezifisch Hauptelemente von klassischem noir voraus. Der kommerzielle und kritische Erfolg der stillen Unterwelt von Sternberg 1927 war dafür größtenteils verantwortlich, eine Tendenz von Gangster-Filmen von Hollywood zu spornen. Populäre Filme im Genre wie so wenig Caesar (1931), Der Staatsfeind (1931), und Scarface (1932) haben demonstriert, dass es ein Publikum für Verbrechen-Dramen mit moralisch tadelnswerten Hauptfiguren gab. Ein wichtiger, und vielleicht einflussreiches, filmisches vorangegangenes Ereignis zu klassischem noir war Französisch der 1930er Jahre poetischer Realismus, mit seiner romantischen, fatalistischen Einstellung und Feiern von verlorenen Helden. Das Feingefühl der Bewegung wird im Drama von Warner Bros. widergespiegelt ich Bin ein Flüchtling von einem Trupp aneinander geketteter Sträflinge (1932), ein Schlüsselvorzeichen von noir. Unter jenen Filmen nicht selbst betrachtet als Film noirs vielleicht hatte niemand eine größere Wirkung auf die Entwicklung des Genres als Amerikas eigener Bürger Kane (1941), der merkliche von Orson Welles geleitete Film. Seine Sehkompliziertheit und komplizierte, Off-Kommentar-gesteuerte Bericht-Struktur werden in Dutzenden des klassischen Films noirs zurückgeworfen.

Italienischer neorealism der 1940er Jahre, mit seiner Betonung auf der Quasidokumentarechtheit, war ein anerkannter Einfluss auf Tendenzen, die in amerikanischem noir erschienen sind. Das Verlorene Wochenende (1945), geleitet von Billy Wilder, noch ein anderer in Wien geborener, von Berlin erzogener amerikanischer auteur, erzählt die Geschichte eines an neorealism gewissermaßen sinnträchtigen Alkoholikers. Es veranschaulicht auch das Problem der Klassifikation: Einer der ersten amerikanischen Filme, die als ein Film noir zu beschreiben sind, es ist von Rücksichten des Feldes größtenteils verschwunden. Direktor Jules Dassin Der Nackten Stadt (1948) hat zum neorealists als das Begeistern seines Gebrauches der Fotografie auf der Position mit unprofessionellen Extras hingewiesen. Diese Halbdokumentarannäherung hat eine bedeutende Zahl von noirs gegen Ende der 1940er Jahre und Anfang der 1950er Jahre charakterisiert. Zusammen mit neorealism hatte der Stil einen einheimischen Präzedenzfall, der spezifisch von Dassin, in Direktor Henry Hathaway Das Haus auf der 92. Straße (1945) zitiert ist, der den parallelen Einfluss der filmischen Wochenschau demonstriert hat.

Literarische Quellen

Der primäre literarische Einfluss auf den Film noir war die hart gekochte Schule des amerikanischen Detektivs und der Verbrechen-Fiktion, geführt in seinen frühen Jahren von solchen Schriftstellern wie Dashiell Hammett (dessen die erste neuartige, Rote Ernte, 1929 veröffentlicht wurde) und James M. Kain (dessen Briefträger Immer, sind Ringe Zweimal fünf Jahre später erschienen), und hat in Fruchtfleisch-Zeitschriften wie Schwarze Maske verbreitet. Der klassische Film noirs Der maltesische Falke und Der Glasschlüssel (1942) hat auf Romanen von Hammett basiert; Kains Romane haben die Grundlage für die Doppelversicherung (1944), Mildred Pierce (1945), Der Briefträger Immer Ringe Zweimal (1946), und Ein bisschen Scharlachrot geschaffen (1956; angepasst von der Schönen Fälschung der Liebe). Ein Jahrzehnt vor dem klassischen Zeitalter war eine Geschichte von Hammett die Quelle für die Gangster-Melodrama-Stadtstraßen (1931), geleitet von Rouben Mamoulian und hat durch Lee Garmes fotografiert, der regelmäßig mit Sternberg gearbeitet hat. Hochzeit ein Stil und Geschichte beide mit vielen noir Eigenschaften, veröffentlicht der Monat vor der M von Lang, haben Stadtstraßen einen Anspruch darauf, der erste Hauptfilm noir zu sein.

Raymond Chandler, der als ein Romanschriftsteller mit Dem Großen Schlaf 1939 debütiert hat, ist bald der berühmteste Autor der hart gekochten Schule geworden. Nicht nur wurde in die Romane von Chandler größerer noirs — Mord, Meine Süße verwandelt (1944; angepasst vom Lebewohl, Meinem Schönen), Der Große Schlaf (1946), und Dame im See (1947) — er war ein wichtiger Drehbuchautor im Genre ebenso, die Schriften für die Doppelversicherung, Die Blaue Dahlie (1946), und Fremde auf einem Zug (1951) erzeugend. Wo Chandler, wie Hammett, die meisten seiner Romane und Geschichten auf dem Charakter des privaten Auges in den Mittelpunkt gestellt hat, hat Kain weniger heroische Hauptfiguren gezeigt und hat sich mehr auf die psychologische Ausstellung konzentriert als auf dem Verbrechen-Lösen; die Annäherung von Kain ist gekommen, um mit einer Teilmenge des hart gekochten Genres synchronisiert "noir Fiktion" identifiziert zu werden. Seit vielen der 1940er Jahre, einem der fruchtbarsten und erfolgreichen Autoren davon häufig war die pessimistische Marke des Spannungsmärchens Cornell Woolrich (manchmal unter dem Pseudonym George Hopley oder William Irish). Die veröffentlichte Arbeit keines Schriftstellers hat die Grundlage für mehr Film noirs der klassischen Periode geschaffen als Woolrich: dreizehn insgesamt, einschließlich des Schwarzen Engels (1946), Termin bei Tagesanbruch (1946), und Angst in der Nacht (1947).

Eine andere entscheidende literarische Quelle für den Film noir war W. R. Burnett, dessen erster zu veröffentlichender Roman Kleiner Caesar 1929 war. Es würde in einen Erfolg für Warner Bros. 1931 verwandelt; im nächsten Jahr wurde Burnett angestellt, um Dialog für Scarface zu schreiben, während das Biest der Stadt von einer seiner Geschichten angepasst wurde. Mindestens eine wichtige Bezugsarbeit erkennt die Letzteren als ein Film noir trotz seines frühen Datums. Die charakteristische Bericht-Annäherung von Burnett ist irgendwo zwischen diesem der wesentlichen hart gekochten Schriftsteller und ihren noir Fiktionslandsmännern gefallen — seine Hauptfiguren waren häufig in ihrem Weg, ein Weg heroisch, der gerade zufällig dieser des Gangsters ist. Während des klassischen Zeitalters war seine Arbeit, entweder als der Autor oder als Drehbuchautor, die Basis für sieben Filme, die jetzt weit als Film noirs einschließlich drei der berühmtesten betrachtet sind: Hohe Sierra (1941), Diese Pistole für die Miete (1942), und Der Asphalt-Dschungel (1950).

Klassische Periode

Übersicht

Die 1940er Jahre und die 1950er Jahre werden allgemein als die "klassische Periode" des amerikanischen Films noir betrachtet. Während Stadtstraßen und andere pre-WWII Verbrechen-Melodramen wie Wut (1936) und Sie Nur Einmal (1937) Leben, beide, die von Fritz Lang geleitet sind, werden als flügger noir in Alain Silver und dem Film von Elizabeth Ward noir Enzyklopädie kategorisiert, andere Kritiker neigen dazu, sie als "proto-noir" oder in ähnlichen Begriffen zu beschreiben. Der Film, der jetzt meistens als der erste "wahre" Film noir zitiert ist, ist auf dem Dritten Fußboden (1940), geleitet von Sowjet-erzogenem Boris Ingster lettischen Ursprungs Sonderbarer. Ungarischer émigré Peter Lorre — wer in der M von Lang die Hauptrolle gespielt hatte — wurde mit der Spitze in Rechnung gestellt, obwohl er die Leitung nicht gespielt hat. Er würde sekundäre Rollen in mehreren anderen formenden amerikanischen noirs spielen. Obwohl bescheiden vorgesehen, am hohen Ende der B Filmskala, hat der Fremde auf dem Dritten Fußboden noch sein Studio, RKO, 56,000 $, fast ein Drittel seiner Gesamtkosten verloren. Zeitschrift Variety hat die Arbeit von Ingster "zu studiert und wenn ursprünglich, gefunden, hat am Aufflackern Mangel, um Aufmerksamkeit zu halten. Es ist ein Film, der für durchschnittliche Zuschauer zu künstlerisch ist, und für andere zu eintönig ist." Der Fremde auf dem Dritten Fußboden wurde als der Anfang einer Tendenz ganz zu schweigen von einem neuen Genre viele Jahrzehnte lang nicht anerkannt.

Der grösste Teil des Films noirs der klassischen Periode war ähnlich niedrig - und hat bescheiden Eigenschaften ohne Hauptsterne — B Kino entweder wörtlich oder im Geist vorgesehen. In diesem Produktionszusammenhang waren Schriftsteller, Direktoren, Kameramänner und andere Handwerker von typischen Einschränkungen des großen Bildes relativ frei. Es gab mehr Sehexperimentieren als in der Filmherstellung von Hollywood als Ganzes: Der Expressionismus, der jetzt nah mit noir und dem Halbdokumentarstil vereinigt ist, der später erschienen ist, vertritt zwei sehr verschiedene Tendenzen. Bericht-Strukturen haben manchmal spiralige in die non-noir kommerzielle Produktion ungewöhnliche Rückblenden eingeschlossen. In Bezug auf den Inhalt hat die Erzwingung des Produktionscodes sichergestellt, dass kein Filmcharakter mit dem Mord wörtlich loskommen oder gesehen werden konnte, ein Bett mit jedem, aber einem Gatten teilend; innerhalb jener Grenzen, jedoch, haben sich viele Filme jetzt als noir Eigenschaft-Anschlag-Elemente und Dialog identifiziert, die für die Zeit sehr gewagt waren.

Thematisch war Film noirs für die Verhältnisfrequenz am außergewöhnlichsten, mit der sie auf Frauen des zweifelhaften Vorteils — ein Fokus im Mittelpunkt gestanden haben, der selten in Filmen von Hollywood nach der Mitte der 1930er Jahre und das Ende des Vorcodezeitalters geworden war. Der Signalfilm in dieser Ader war Doppelversicherung, die von Billy Wilder geleitet ist; Einstellung der Form war der unvergessliche femme von Barbara Stanwyck fatale, Phyllis Dietrichson — ein offenbares Nicken Marlene Dietrich, die ihre außergewöhnliche Karriere gebaut hatte, solche Charaktere für Sternberg spielend. Eine A-Niveau-Eigenschaft den ganzen Weg, der kommerzielle Erfolg des Films und sieben Nominierungen von Oskar haben es wahrscheinlich den einflussreichsten vom frühen noirs gemacht. Ein Ermorden von jetzt berühmtem noir "schlechte Mädchen", würde wie diejenigen folgen, die von Rita Hayworth in Gilda (1946), Lana Turner im Briefträger Immer Ringe Zweimal (1946), Ava Gardner in Den Mördern (1946), und Jane Greer in Aus dem Vorigen (1947) gespielt sind. Die ikonische noir Kopie zum femme fatale, dem privaten Auge, ist in Filmen wie Der maltesische Falke (1941), mit Humphrey Bogart als Sam Spade und Mord, Meine Süße (1944), mit Dick Powell als Philip Marlowe hervorgetreten. Andere noir Samendetektive haben größeren Einrichtungen, wie der Polizeidetektiv von Dana Andrews in Laura (1944), der Versicherungsermittlungsbeamte von Edmond O'Brien in Den Mördern und der Regierungsagent von Edward G. Robinson im Fremden (1946) gedient.

Das Vorherrschen des privaten Auges als ein Leitungscharakter hat sich im Film noir von den 1950er Jahren, einer Periode geneigt, während deren mehrere Kritiker die Form als werdend mehr konzentriert äußerste Psychologie und mehr übertrieben im Allgemeinen beschreiben. Ein Hauptbeispiel ist Küssen Mich Totenähnlich (1955); gestützt auf einem Roman von Mickey Spillane, den meistgekauften von allen hart gekochten Autoren, hier ist die Hauptfigur ein privates Auge, Mikrophon-Hammer. Wie beschrieben, durch Paul Schrader, "trägt die neckende Richtung von Robert Aldrich noir zu seinem dünnsten und am meisten pervers erotisch. Hammer stürzt die Unterwelt auf der Suche nach dem 'großen Dingsda' [das] sich erweist — Witz von Witzen — eine explodierende Atombombe zu sein." Die barock entworfene Berührung von Orson Welles des Übels (1958) wird oft als der letzte noir der klassischen Periode zitiert. Einige Gelehrte glauben Film noir nie wirklich beendet, aber haben fortgesetzt sich zu verwandeln, gerade als die Eigenschaft noir Sehstil begonnen hat, datiert zu scheinen, und sich ändernde Produktionsbedingungen Hollywood in verschiedenen Richtungen — in dieser Ansicht geführt haben, werden Filme der post1950er Jahre in der noir Tradition als ein Teil einer Kontinuität mit klassischem noir gesehen. Eine Mehrheit von Kritikern betrachtet jedoch vergleichbare außerhalb des klassischen Zeitalters gemachte Filme etwas anderes sein als echter Film noirs. Sie betrachten wahren Film noir als gehörend zeitlich und geografisch beschränkter Zyklus oder Periode, nachfolgende Filme behandelnd, die die Klassiker so im Wesentlichen verschieden wegen allgemeiner Verschiebungen im Filmherstellungsstil und Bewusstsein aus neuester Zeit von noir herbeirufen wie eine historische Quelle für die Anspielung.

Direktoren und das Geschäft von noir

Während der inceptive noir, Fremder auf dem Dritten Fußboden, ein B Bild war, das durch einen virtuellen unbekannten, viele vom Film noirs geleitet ist, die fortdauernde Berühmtheit verdient haben, waren A-Listenproduktion durch Filmemacher der Namenmarke. Als ein Direktor mit Dem maltesischen Falken (1941) debütierend, ist John Huston mit dem noirs Hauptschlüssellargo (1948) und Der Asphalt-Dschungel (1950) gefolgt. Meinung wird auf dem noir Status von mehreren der Thriller von Alfred Hitchcock vom Zeitalter geteilt; mindestens vier qualifizieren sich durch die Einigkeit: Schatten Zweifel (1943), Notorisch (1946), Fremde auf einem Zug (1951), und Der Falsche Mann (1956). Der Erfolg von Otto Preminger mit Laura (1944) hat seinen Namen gemacht und hat geholfen, die Anpassungsfähigkeit von noir an einen Hochglanz Präsentation von 20th Century Fox zu demonstrieren. Unter Hollywoods berühmtesten Direktoren des Zeitalters wohl hat niemand öfter in einer noir Weise gearbeitet als Preminger — seine anderen klassischen noirs schließen Gefallenen Engel (1945), Massagebad (1949), Wo die Gehsteig-Enden (1950) (alle für den Fuchs) und Engel-Gesicht (1952) ein. Ein Halbjahrzehnt nach der Doppelversicherung und Das Verlorene Wochenende hat Billy Wilder den Sunset Boulevard (1950) und Ass im Loch (1951), noirs gemacht, die nicht soviel Verbrechen-Dramen waren wie Satiren auf, beziehungsweise, Hollywood und die Nachrichtenmedien. In einem Einsamen Platz (1950) war der Durchbruch von Nicholas Ray; seine anderen noirs schließen sein Debüt ein, Sie Leben bei der Nacht (1948), und Auf dem Gefährlichen Boden (1952), bemerkt für ihre ungewöhnlich mitfühlende Behandlung von der sozialen Hauptströmung entfremdeten Charakteren.

Orson Welles hatte notorische Probleme mit der Finanzierung, aber sein drei Film noirs wurde gut vorgesehen: Die Dame von Schanghai (1947) hat auf höchster Ebene, "Prestige"-Unterstützung erhalten, während sowohl Der Fremde, sein herkömmlichster Film als auch die Berührung des Übels, einer unmissverständlich persönlichen Arbeit, an Niveaus tiefer gefördert, aber noch damit entsprechend wurden, Ausgaben die Schlagzeile zu widmen. Wie Der Fremde Fritz Lang war Die Frau im Fenster (1945) eine Produktion unabhängiger International Pictures. Der Anschluß-von Lang, die Scarlet Street (1945), war einer der wenigen klassischer offiziell zu zensierender noirs: Gefüllt mit der erotischen Anspielung wurde es in Milwaukee, Atlanta und der Staat New York provisorisch verboten. Die Scarlet Street war ein Halbunabhängiger — cosponsored durch eigene Diana Productions von universalem und Lang, deren der Gegenspieler des Films, Joan Bennett, der zweite größte Aktionär war. Lang, Bennett, und ihr Mann, Universaler Produktionsleiter von Veteran und Diana Walter Wanger, würden Geheimnis Außer der Tür (1948) auf die ähnliche Mode machen.

Bevor er auswärts aus politischen Gründen gezwungen wurde, hat Direktor Jules Dassin zwei klassische noirs gemacht, die auch auf der größeren/unabhängigen Linie rittlings gesessen haben: Rohe Gewalt (1947) und das einflussreiche dokumentarartige Die Nackte Stadt wurde vom Erzeuger Mark Hellinger entwickelt, der einen "innen/außerhalb" Vertrag mit dem Wanger ähnlichen Universalen hatte. Einige Jahre früher, an Warner Bros. arbeitend, hatte Hellinger drei Filme für Raoul Walsh, der proto-noirs Sie erzeugt der Laufwerk bei der Nacht (1940) und Arbeitskräfte (1941), und Hohe Sierra (1941), hat jetzt als eine Schlüsselarbeit in der Entwicklung von noir betrachtet. Walsh hatte keine große Namenanerkennung während seines halben Jahrhunderts als ein Arbeitsdirektor, aber seine noirs Weiße Hitze (1949), und Die Enforcer (1951) hatten A-Listensterne und werden als wichtige Beispiele des Zyklus gesehen. Zusätzlich zum oben erwähnten haben andere Direktoren mit der Spitze der Rechnung verkehrt Film von Hollywood noirs schließt Edward Dmytryk (Mord, Meine Süße [1944], Kreuzfeuer [1947]) — der erste wichtige noir Direktor ein, um der schwarzen Industrieliste — sowie Henry Hathaway (Die Dunkle Ecke [1946], Kuss des Todes [1947]) und John Farrow zum Opfer zu fallen (Die Große Uhr [1948], Nacht Hat eintausend Augen [1948]).

Wie bemerkt, oben, jedoch, haben die meisten Filme von Hollywood jetzt klassischen Noirs-Fall in die breite Kategorie "B Film" betrachtet. Einige waren Bakkalaureus der Naturwissenschaften im genausten Sinn, erzeugt, um auf dem Boden von doppelten Rechnungen durch eine billige Einheit von einem des Hauptstudios oder durch eine der kleineren, so genannten Ausrüstungen der Poverty Row vom relativ reichen Monogramm bis wackeligere Wagnisse wie Producers Releasing Corporation (PRC) zu laufen. Jacques Tourneur hatte mehr als dreißig Bakkalaureus der Naturwissenschaften von Hollywood (einige jetzt hoch angesehen, am meisten völlig vergessen) vor der Richtung des A-level Aus der Vergangenheit gemacht, die vom Gelehrten Robert Ottoson als "der ne plus extremer vom Film der vierziger Jahre noir" beschrieben ist. Kino mit Budgets ein Schritt könnte die Leiter, die als "Zwischenglieder" innerhalb der Industrie bekannt ist, als A oder B Bilder abhängig vom Umstand behandelt werden — Monogramm hat eine neue Einheit, Verbündete Künstler gegen Ende der 1940er Jahre geschaffen, um sich auf diese Sorte der Produktion zu konzentrieren. Solche Filme sind lange B Kino umgangssprachlich genannt geworden. Robert Wise (Geboren [um 1947], Die Einstellung [1949] Zu töten), und Anthony Mann (T-Männer [1947], Rohes Geschäft [1948]) hat jeder eine Reihe von eindrucksvollen Zwischengliedern, viele von ihnen noirs vor dem Graduieren gemacht, um Arbeit an der Produktion des großen Budgets zu festigen. Mann hat etwas von seiner berühmtesten Arbeit mit dem Kameramann John Alton, einem Fachmann darin getan, was Kritiker James Naremore als "hypnotische Momente des Lichtes in der Dunkelheit" beschreibt. Er ist bei der Nacht (1948), geschossen von Alton und, obwohl kreditiert, allein Alfred Werker Spazieren gegangen, der im großen Teil durch Mann geleitet ist, demonstriert ihre technische Beherrschung und veranschaulicht das Ende der Tendenz der 1940er Jahre "" Polizeiverfahrensverbrechen-Dramen. Ausgestellt, wie anderer Mann-Alton noirs, durch die kleine Gesellschaft des Adler-Löwen, war es die direkte Inspiration für die Schleppnetz-Reihe, die im Radio 1949 und Fernsehen 1951 debütiert hat.

Mehrere Direktoren haben mit noir gebaut jetzt gut respektierter oeuvres größtenteils am B-movie/intermediate Niveau verkehrt. Die brutalen, visuell energischen Filme von Samuel Fuller wie Erholung auf der South Street (1953) und Unterwelt die Vereinigten Staaten (1961) haben ihn ein einzigartiger Ruf verdient; seine Verfechter loben ihn als "primitiv" und "barbarisch". Joseph H. Lewis hat noirs so verschieden geleitet wie Pistole Verrückt (1950) und Die Große Combo (1955). Der erstere — wessen Drehbuch vom auf die schwarze Liste gesetzten Dalton Trumbo geschrieben wurde, der durch eine Vorderseite verkleidet ist —, zeigt eine in einem ungebrochenen gezeigte Bankstockungsfolge übernehmen drei Minuten lang, der sich weit einflussreich erwiesen hat. Der Letztere, der von John Alton geschossen ist, bringt den schattenreichen noir Stil in seine Außengrenzen. Die am meisten kennzeichnenden Filme von Phil Karlson (Die Geschichte des Phenix City [1955], Die Brüder Rico [1957]) erzählen Geschichten des auf einer monströsen Skala organisierten Lasters. Die Arbeit anderer Direktoren, die größtenteils an dieser Reihe der Industrie wie Felix E. Feist gearbeitet haben (Blättert der Teufel eine Fahrt [1947] Durch, Ist Morgen ein Anderer Tag [1951]), ist jetzt relativ dunkel. Edgar G. Ulmer hat fast seine komplette Karriere von Hollywood ausgegeben, die am B Studio — hin und wieder auf Projekten arbeitet, die Zwischenstatus erreicht haben; größtenteils, auf dem unmissverständlichen Bakkalaureus der Naturwissenschaften. 1945, während an PRC, er einen der noir Kultklassiker aller Zeiten, Umwegs geleitet hat. Die anderen noirs von Ulmer schließen Fremdes Trugbild (1945), auch für PRC ein; unbarmherzig (1948), für den Adler-Löwen, der PRC im vorherigen Jahr erworben hatte; und Mord Ist Mein Geschlagenes (1955), für Verbündete Künstler.

Mehrere niedrig - und bescheiden vorgesehener noirs wurden durch den unabhängigen, häufig den Schauspielern gehörig, Gesellschaften gemacht, die sich mit einer der größeren Ausrüstungen für den Vertrieb zusammenziehen. Als Erzeuger, Schriftsteller, Direktor und mit der Spitze in Rechnung gestellter Darsteller dienend, hat Hugo Haas solche mehreren Filme, einschließlich der Erholung (1951) und Die Andere Frau (1954) gemacht. Es war auf diese Weise, der noir Schauspielerin Ida Lupino vollbracht hat, hat sich als der alleinige weibliche Direktor in Hollywood während des Endes der 1940er Jahre und vieler der 1950er Jahre eingerichtet. Sie erscheint im am besten bekannten Film nicht, den sie, Der Tramper (1953), entwickelt von ihrer Gesellschaft, Dem Filmakers, mit der Unterstützung und dem Vertrieb durch RKO geleitet hat. Es ist einer des sieben klassischen Films noirs erzeugt größtenteils außerhalb des Hauptstudios, das für die Nationale USA-Filmregistrierung gewählt worden ist. Anderer war man eine Ausgabe des kleinen Studios: Umweg. Vier waren unabhängige Produktion, die von Vereinigten Künstlern, dem "Studio ohne ein Studio" verteilt ist: Verrückte Pistole; Küssen Sie Mich Totenähnlich; D.O.A. (1950), geleitet von Rudolph Maté; und Süßer Geruch nach dem Erfolg (1957), geleitet von Alexander Mackendrick. Man war ein Unabhängiger, der durch MGM, den Industrieführer verteilt ist: Die Kraft des Übels (1948), geleitet von Abraham Polonsky und die Hauptrolle spielendem John Garfield, von denen beide in den 1950er Jahren auf die schwarze Liste gesetzt würden. Unabhängige Produktion hat gewöhnlich eingeschränkte Verhältnisse, aber nicht immer bedeutet — der Süße Geruch nach dem Erfolg, zum Beispiel, trotz der ursprünglichen Pläne der Produktionsmannschaft, wurde klar auf dem preiswerten nicht gemacht, obwohl wie viele anderes geschätztes A-Budget noirs, wie man sagen könnte, es eine B-Filmseele hatte.

Vielleicht hat kein Direktor besser diesen Geist gezeigt als der Robert Siodmak deutschen Ursprungs, der bereits eine Kerbe von Filmen vor seiner 1940-Ankunft in Hollywood gemacht hatte. Größtenteils an Eigenschaften arbeitend, hat er nicht weniger als acht Filme jetzt betrachtet als Film des klassischen Zeitalters noirs (eine Zahl verglichen nur von Lang und Mann) gemacht. Zusätzlich zu Den Mördern, dem Debüt von Burt Lancaster und Hellinger/Universal coproduction, schließen die anderen wichtigen Beiträge von Siodmak zum Genre die Gespenst-Dame von 1944 (eine Spitze der Linie B und Anpassung von Woolrich), der ironisch betitelte Weihnachtsurlaub (1944), und Schrei der Stadt (1948) ein. Criss Kreuz (1949), mit Lancaster wieder die Leitung, veranschaulicht, wie Siodmak die Vorteile des B-Films zu Ein noir gebracht hat. Zusätzlich zu den relativ loseren Einschränkungen auf den Charakter und die Nachricht bei niedrigeren Budgets hat die Natur der B Produktion sich zum noir Stil aus direkt wirtschaftlichen Gründen geliehen: dunkle Beleuchtung, die nicht nur auf elektrischen Kosten gespart ist, aber hat geholfen, preiswerte Sätze zu bemänteln (Nebel und auch rauchen, hat der Ursache gedient); das Nachtschießen wurde häufig durch eilige Produktionslisten gezwungen; Anschläge mit dunklen Motivationen und faszinierend elliptischen Übergängen waren manchmal die Folge eilig geschriebener Schriften, von denen es nicht immer genug Zeit oder Geld gab, um jede Szene zu schießen. Im Criss-Kreuz erreicht Siodmak alle diese Effekten mit dem Zweck, sie um Yvonne De Carlo wickelnd, den verständlichsten von femme fatales, Dan Duryea, in einer seiner vieler charismatischen Bengel-Rollen, und Lancaster — bereits einem feststehenden Stern spielend —, weil ein gewöhnlicher Arbeiter bewaffneten Räuber gedreht hat, der durch eine romantische Obsession verloren ist.

Außerhalb der Vereinigten Staaten

Einige Kritiker betrachten klassischen Film noir als ein in die Vereinigten Staaten exklusiver Zyklus; Alain Silver und Elizabeth Ward streiten zum Beispiel, "Mit dem Westlichen teilt Film noir die Unterscheidung, eine einheimische amerikanische Form... ein ganz amerikanischer Filmstil zu sein." Andere betrachten jedoch noir als ein internationales Phänomen. Sogar vor dem Anfang der allgemein akzeptierten klassischen Periode gab es Filme gemacht weit von Hollywood, das im Rückblick als Film noirs, zum Beispiel, die französische Produktion Pépé le Moko (1937), geleitet von Julien Duvivier und Le Jour se lève (1939), geleitet von Marcel Carné gesehen werden kann.

Während der klassischen Periode gab es viele Filme, die außerhalb der Vereinigten Staaten, besonders in Frankreich, dieser Anteil Elemente des Stils, Themas und Feingefühls mit dem amerikanischen Film noirs erzeugt sind, und kann selbst in den Kanon des Genres eingeschlossen werden. In bestimmten Fällen ist die Wechselbeziehung mit Hollywood noir offensichtlich: Der Direktor amerikanischen Ursprungs Jules Dassin hat sich nach Frankreich am Anfang der 1950er Jahre infolge der schwarzen Liste von Hollywood bewegt, und hat einen des berühmtesten französischen Films noirs, Rififi (1955) gemacht. Andere wohl bekannte französische Filme häufig klassifiziert als noir schließen Quai des Orfèvres (1947), Le Salaire de la peur (veröffentlicht in englisch sprechenden Ländern als Die Löhne der Angst) (1953) und Les Diaboliques (1955), alle ein, die von Henri-Georges Clouzot geleitet sind; Casque d'or (1952) und Touchez pas au grisbi (1954), beide, die von Jacques Becker geleitet sind; und Ascenseur gießen l'échafaud (1958), geleitet von Louis Malle. Der französische Direktor Jean-Pierre Melville wird für seinen tragischen, Minimalist-Film noirs weit anerkannt — Bob le flambeur (1955), von der klassischen Periode, wurde von Le Doulos (1962), Auflauf von Le deuxième (1966), Le Samouraï (1967), und Rouge von Le Cercle (1970) gefolgt.

Gelehrter Andrew Spicer behauptet, dass britischer Film noir eine größere Schuld gegenüber dem französischen poetischen Realismus zeigt als zur expressionistischen amerikanischen Weise von noir. Beispiele von britischem noir von der klassischen Periode schließen Brightoner Felsen (1947), geleitet von John Boulting ein; sie haben Mich einen Flüchtling (1947), geleitet von Alberto Cavalcanti Gemacht; das Kleine Hinterzimmer (1948), geleitet von Michael Powell und Emeric Pressburger; der Mann im Oktober (1950), geleitet von Roy Ward Baker; und Wurf ein Dunkler Schatten (1955), geleitet von Lewis Gilbert. Terence Fisher hat mehrere billige Thriller in einer noir Weise für Hammer-Filmproduktionen einschließlich Der Letzten Seite geleitet (auch bekannt als Mann-Köder; 1952), Gestohlenes Gesicht (1952), und Mord durch die Vertretung (auch bekannt als Gedächtnislücke; 1954). Vor dem Abreisen nach Frankreich war Jules Dassin durch den politischen Druck verpflichtet gewesen, seinen letzten Englischsprachigen Film der klassischen noir Periode in Großbritannien zu drehen: Nacht und die Stadt (1950). Obwohl es in den Vereinigten Staaten konzipiert wurde und von einem Amerikaner sondern auch Sternen zwei amerikanische Schauspieler — Richard Widmark und Gene Tierney nicht nur geleitet wurde — ist es technisch eine Produktion des Vereinigten Königreichs, die von der britischen Tochtergesellschaft des 20th Century Fox finanziert ist. Der berühmteste von klassischem britischem noirs ist Direktor Carol Reed Der Dritte Mann (1949), wie Brightoner auf einem Roman von Graham Greene gestützter Felsen. Der Satz in Wien sofort nach dem Zweiten Weltkrieg, es auch Sterne zwei amerikanische Schauspieler, Joseph Cotten und Orson Welles, der zusammen im Bürger Kane erschienen war.

Anderswohin hat der italienische Direktor Luchino Visconti Kain Der Briefträger Immer Ringe Zweimal als Ossessione (1943), betrachtet sowohl als einer der großen noirs als auch als ein Samenfilm in der Entwicklung von neorealism angepasst. (Das war nicht sogar die erste Schirm-Version von Kains Roman, durch den French Le Dernier tournant 1939 vorangegangen worden sein.) In Japan hat der berühmte Akira Kurosawa mehrere Filme erkennbar als Film noirs, einschließlich des Betrunkenen Engels (1948), Streuhund (1949), Der Schlechte Schlaf Gut (1960), und Hoch und Niedrig (1963) geleitet.

Unter dem ersten Major neo-noir Filme — hat der Begriff häufig für Filme gegolten, die sich bewusst zurück auf die klassische noir Tradition beziehen — war der French Tirez sur le pianiste (1960), geleitet von François Truffaut aus einem Roman durch einen der düstersten von amerikanischen noir Fiktionsschriftstellern, David Goodis. Verbrechen-Filme von Noir und Melodramen sind in vielen Ländern im postklassischen Gebiet erzeugt worden. Einige von diesen sind neo-noirs — zum Beispiel, Il Conformista wesentlich ich-bewusst (1969; Italien), Der Amerikanische Freund (1977; Deutschland), Das Element des Verbrechens (1984; Dänemark), Als Tränen Vorbeigehen (1988; Hongkong), und El Aura (2005; Argentinien). Andere teilen einfach Bericht-Elemente und eine Version des hart gekochten Feingefühls, das mit klassischem noir wie Das Schloss von Sand vereinigt ist (1974; Japan), Schlaflosigkeit (1997; Norwegen), Croupier (1998; das Vereinigte Königreich), Blinde Welle (2003; China), und Das Quadrat (2008; Australien).

Neo-noir und Echos der klassischen Weise

Die 1960er Jahre und die 1970er Jahre

Während es hart ist, eine Linie zwischen einigen der noir Filme des Anfangs der 1960er Jahre wie Druckwelle des Schweigens (1961) und Kap-Angst (1962) und der noirs des Endes der 1950er Jahre zu ziehen, sind neue Tendenzen im postklassischen Zeitalter erschienen. Der Manchurian Kandidat (1962), geleitet von John Frankenheimer, Stoß-Gang (1962), geleitet von Samuel Fuller und Geistesblitz (1965), geleitet vom erfahrenen noir Charakter-Schauspieler William Conrad, das ganze Vergnügen das Thema der geistigen Enteignung innerhalb des stilistischen und tonalen Fachwerks ist auf klassischen Film noir zurückzuführen gewesen. Der Flüchtling (1963-67) gebrachte klassische noir Themen und Stimmung zum Fernsehen für einen verlängerten Lauf.

In einer verschiedenen Ader haben Filme begonnen zu erscheinen, der befangen die Vereinbarung des klassischen Films noir als historische Archetypen anerkannt hat, wiederbelebt zu werden, zurückgewiesen hat oder sich wiedervorgestellt hat. Diese Anstrengungen sind dafür typisch, was gekommen ist, um als neo-noir bekannt zu sein. Obwohl mehrere späte klassische noirs, Kuss Ich Totenähnlich insbesondere tief selbstwussten und posttraditionell in der Vorstellung, hat niemand seine Hand so zweifellos geneigt, um auf von amerikanischen Kritikern zurzeit bemerkt zu werden. Der erste Hauptfilm, um dieser Winkel offen zu arbeiten, war die À Runde des französischen Direktors Jean-Luc Godard de Auflauf (Atemlos; 1960), der seine wörtlichen Aufwartungen Bogart und seinen Verbrechen-Filmen macht, während er einen kühnen neuen Stil seit einem neuen Tag schwingt. In den Vereinigten Staaten, Arthur Penn (Mickey Ein [1964], Inspiration vom Tirez sur le pianiste von Truffaut und anderen französischen Neuen Welle-Filmen ziehend), John Boorman (Punkt-Formblatt [1967], ähnlich ergriffen, obwohl in Nouvelle vague's tieferes Wasser), und Alan J. Pakula (Klute [1971]) hat Filme geleitet, die bewusst sich zum ursprünglichen Film noirs verbunden haben, Zuschauer in auf dem Spiel einladend.

Eine Manifest-Verbindung mit noir Traditionen — der, durch seine Natur, verschiedenen Sorten des Kommentars zu ihnen erlaubt, abgeleitet zu werden —, kann auch die Grundlage für ausführliche Kritiken jener Traditionen schaffen. 1973 hat Direktor Robert Altman von der noir Gläubigkeit mit Dem Langen Auf Wiedersehen geschnipst. Gestützt auf dem Roman von Raymond Chandler zeigt es einen der berühmtesten Charaktere von Bogart, aber auf die bilderstürmende Mode: Philip Marlowe, der archetypische hart gekochte Detektiv, wird als ein glückloser Einzelgänger, fast lächerlich ohne Verbindung mit zeitgenössischen Sitten und Moral wiedergespielt. Wo der Umsturz von Altman des Films noir mythos so unehrerbietig war, um einige zeitgenössische Kritiker um dieselbe Zeit zu empören, zahlte Woody Allen liebevoll, an Punkten abgöttische Huldigung zur klassischen Weise mit dem Spiel Es Wieder, Sam (1972).

Der am meisten mit Jubel begrüßte von neo-noirs des Zeitalters war das 1974-Chinesenviertel von Direktor Roman Polanski. Geschrieben von Robert Towne wird es in den 1930er Jahren Los Angeles gesetzt, ein gewohnter noir Schauplatz hat zurück einige wenige Jahre in einem Weg angestoßen, der den Angelverlust der Unschuld in der Geschichte sogar crueler macht. Wo Polanski und Towne noir zu einem schwarzen Apogäum erhoben haben, indem sie sich nach hinten gedreht haben, haben Direktor Martin Scorsese und Drehbuchautor Paul Schrader die noir Einstellung gebracht, die gegen den heutigen Tag mit dem Taxichauffeur (1976), ein Gackern, gemeiner Glanz auf dem zweihundertjährigen Amerika kracht. 1978 hat Walter Hill geschrieben und hat Den Fahrer, ein Verfolgungsfilm geleitet, wie von Jean-Pierre Melville in einer besonders abstrakten Stimmung vorgestellt worden sein könnte.

Hügel war bereits eine Hauptzahl in den 1970er Jahren noir von einer aufrichtigeren Weise, die Schrift für Direktor Sam Peckinpah Die Flucht (1972) geschrieben, einen Roman vom Fruchtfleisch-Master Jim Thompson, sowie für zwei zähe private Augenfilme anpassend: ein ursprüngliches Drehbuch für Hickey & Boggs (1972) und eine Anpassung eines Romans von Ross Macdonald, dem literarischen Hauptnachkommen von Hammett und Chandler, für Die Ertrinkende Lache (1975). Einige der stärksten 1970er Jahre noirs blinzelten tatsächlich Remakes der Klassiker "neo" größtenteils standardmäßig un: Die bewegenden Diebe Wie Wir (1973) geleitet von Altman von derselben Quelle wie Strahl Leben Sie bei Nacht, und Lebt wohl!, Mein Schönes (1975), das Märchen von Chandler gemacht klassisch als Mord, Meine Süße, wieder gemacht hier mit Robert Mitchum in seiner letzten bemerkenswerten noir Rolle. Detektivreihe, die im amerikanischen Fernsehen während der Periode überwiegend ist, hat die hart gekochte Tradition unterschiedlich aktualisiert, aber die Show, den grössten Teil des Noir-Tons beschwörend, war eine mit dem zottigen, Langen Auf Wiedersehen artigen Humor berührte Entsetzen-Überkreuzung: (1974-75), einen Chikagoer Journalisten zeigend, der sonderbar, gewöhnlich übernatürliche Ereignisse nachforscht.

Die 1980er Jahre und die 1990er Jahre

Die Umdrehung des Jahrzehnts hat den Wütenden Schwarzweißstier von Scorsese (cowritten durch Schrader) gebracht; ein anerkanntes Meisterwerk — das amerikanische Filminstitut reiht es als der größte amerikanische Film der 1980er Jahre und das vierte größte aller Zeiten auf — es ist auch ein Rückzug, eine Geschichte einer moralischen Selbstzerstörung eines Boxers dass Rückrufe sowohl im Thema als auch in Sehambiente noir Dramen wie Leib und Seele (1947) und Champion (1949) sagend. Von 1981 ruft die populäre Körperhitze, die schriftlich und von Lawrence Kasdan geleitet ist, einen verschiedenen Satz von klassischen noir Elementen dieses Mal in einer feuchten, erotisch beladenen Einstellung von Florida an; sein Erfolg hat die kommerzielle Lebensfähigkeit neo-noir bestätigt, als das Hauptstudio von Hollywood zunehmend abgeneigte Gefahr wurde. Der mainstreaming dessen ist neo-noir in solchen Filmen wie Schwarze Witwe (1987), Zerschmettert (1991), und Endanalyse (1992) offensichtlich. Wenige haben neo-noirs mehr Geld gemacht oder mehr witzig die Tradition des noir Doppelsinns aktualisiert als Grundlegender Instinkt (1992), durch Paul Verhoeven befohlen und durch Joe Eszterhas geschrieben. Der Film demonstriert auch, wie neo-noir's mehrfarbige Palette viele der expressionistischen Effekten von klassischem Schwarzweißnoir wieder hervorbringen kann.

Unter dem großen Budget auteurs hat Michael Mann oft in neo-noir Weise, mit solchen Filmen wie Dieb (1981) und Hitze (1995) und die Fernsehreihe Miami Laster (1984-89) und Kriminalgeschichte (1986-88) gearbeitet. Die Produktion von Mann veranschaulicht eine primäre Beanspruchung neo-noir, in der klassische Themen und Tropen in einer zeitgenössischen Einstellung mit einem aktuellen Sehstil wieder besucht und Fels-werden oder Hüfte Sprung-basierter Musiksoundtrack. Wie Chinesenviertel, sein komplizierterer Vorgänger, das Gewinnen Oskars von Curtis Hanson demonstriert L.A. Confidential (1997), gestützt auf dem Roman von James Ellroy, eine entgegengesetzte Tendenz — absichtlich retro Film noir; sein Märchen von korrupten Polizisten und femme fatales wird gerade aus einem Film von 1953, dem Jahr anscheinend gehoben, in dem es gesetzt wird. Direktor David Fincher ist dem unermesslich erfolgreichen neo-noir Se7en (1995) mit einem Film gefolgt, der sich in einen Kultliebling nach seiner ursprünglichen, enttäuschenden Ausgabe entwickelt hat: Kampf-Klub (1999) ist ein sui generis Mischung der noir ästhetischen, perversen Komödie, des spekulativen Inhalts und der satirischen Absicht.

Allgemein mit viel kleineren Budgets arbeitend, haben Brüder Joel und Ethan Coen einen des umfassendesten Films oeuvres unter Einfluss klassischen noir, mit Filmen wie Blut Einfach (1984) und Fargo (1996) geschaffen, durch einige eine höchste Arbeit in neo-noir Weise gedacht. Die Coens durchqueren noir mit anderen allgemeinen Linien in der Gangster-Drama-Müller-Überfahrt (1990) — lose gestützt auf den Romanen von Dashiell Hammett Rote Ernte und Der Glasschlüssel — und der Komödie Der Große Lebowski (1998), eine Huldigung Chandler und eine Huldigung zur Version von Altman Des Langen Auf Wiedersehen. Die charakteristische Arbeit von David Lynch verbindet Film noir Tropen mit Drehbüchern, die durch gestörte Charaktere wie der sociopathic Verbrecher gesteuert sind, der von Dennis Hopper im Blauen Samt (1986) und die delusionary Hauptfigur der Verlorenen Autobahn (1996) gespielt ist. Der Zwillingsmaximalzyklus, sowohl Fernsehreihe (1990-91) als auch Film, (1992), stellt einen Detektivanschlag durch eine Folge von bizarren Konvulsionen. David Cronenberg mischt auch Surrealismus und noir im Nackten Mittagessen (1991), begeistert durch den Roman von William S. Burroughs.

Vielleicht widerspiegelt kein Amerikaner neo-noirs besser den klassischen noir Ein Film mit einer B Filmseele als diejenigen des Direktors-Schriftstellers Quentin Tarantino; neo-noirs sein wie Reservoir-Hunde (1992) und Fruchtfleisch-Fiktion (1994) zeigen unbarmherzig selbstreflexiv, manchmal ironisches Feingefühl, das der Arbeit der Neuen Welle-Direktoren und Coens ähnlich ist. Andere Filme vom Zeitalter sogleich identifizierbar als neo-noir (ein retro, noch ein au courant) schließen Direktor John Dahl ein Töten Mich Wieder (1989), Roter Felsen nach Westen (1992), Die Letzte Verführung (1993), um Für (1995), und Ein Vollkommener Mord (1998) Zu sterben; vier Anpassungen von Romanen von Jim Thompson — Dem Töten - Von (1989), Danach Dunkel, Meine Süße (1990), Der Grifters (1990), und das Remake Der Flucht (1994); und noch viele, einschließlich Anpassungen der Arbeit anderer noir Hauptfiktionsschriftsteller: Der Krisenherd (1990), von der Hölle Hath Keine Wut, durch Charles Williams; Miami Niedergeschlagenheit (1990), aus dem Roman von Charles Willeford; und Außer Sicht (1998), aus dem Roman von Elmore Leonard. Mehrere Filme vom Direktor-Schriftsteller David Mamet schließen noir Elemente ein: Haus von Spielen (1987), Totschlag (1991), Der spanische Gefangene (1997), und Diebstahl (2001). Im Fernsehen haben Remington Steele (1982-87) und Moonlighting (1985-89) Huldigung klassischem noir bezahlt, während sie eine ungewöhnliche Anerkennung des im ursprünglichen Zyklus häufig gefundenen Sinns für Humor demonstriert haben. Zwischen 1983 und 1989 wurde der hart gekochte private Augenmikrophon-Hammer von Mickey Spillane mit dem schiefen Genuss von Stacy Keach in einer Reihe und mehreren eigenständigen Fernsehfilmen (ein erfolgloses Wiederaufleben gespielt, das in 1997-98 gefolgt ist). Die britische Minireihe Der Singen-Detektiv (1986), geschrieben von Dennis Potter, erzählt die Geschichte eines Mysterium-Schriftstellers genannt Philip Marlow; weit betrachtet als einer der feinsten neo-noirs in jedem Medium, einige Kritiker reihen es unter der größten Fernsehproduktion aller Zeiten auf.

Die 2000er Jahre

Der Coens hat in der noir Tradition wieder mit Dem Mann Verweise angebracht, Der nicht Dort (2001) War; ein Schwarzweißverbrechen-Melodrama ist 1949 untergegangen, es zeigt eine Szene, die anscheinend inszeniert ist, um diejenige von Aus der Vergangenheit widerzuspiegeln, die oben geschildert ist. Die Mulholland Drive von Lynch (2001) hat in seiner charakteristischen Ader weitergegangen, die klassische Noir-Einstellung Los Angeles den Treffpunkt für ein noir-flektiertes psychologisches Puzzle machend. Das Schwarzweißdebüt von Direktor Christopher Nolan britischen Ursprungs, Im Anschluss an (1998), war eine offene Huldigung zu klassischem noir. Während des ersten Jahrzehnts des neuen Jahrhunderts war er einer der Hauptdirektoren von Hollywood neo-noir mit dem mit Jubel begrüßten Andenken (2000), das Remake der Schlaflosigkeit (2002), und seine dunkel abgetönten Superheld-Filme, Batman Beginnt (2005) und Der Dunkle Ritter (2008).

Direktor Sean Penn Das Versprechen (2001), obwohl angepasst, aus einem sehr selbstreflexiven Roman von Friedrich Dürrenmatt, spielt noir verhältnismäßig gerade zur verheerenden Wirkung. Drehbuchautor David Ayer hat das klassische noir Märchen des schlechten Polizisten aktualisiert, das durch das Schild für den Mord (1954) und Schelm-Polizist (1954), mit seinen Schriften für den Lehrtag (2001) typisch gewesen ist und, eine Geschichte durch James Ellroy anpassend, Dunkelblau (2002); er hat später geschrieben und hat die noch dunkleren Harten Zeiten (2006) geleitet. Die Kaution von Michael Mann (2004) Eigenschaften eine Leistung durch Tom Cruise als ein Mörder in der Abstammung von Le Samouraï. Die Qualen Des Maschinisten (2004), geleitet von Brad Anderson, rufen sowohl Kampf-Klub als auch Andenken herbei. 2005 hat Shane Black Kuss-Kuss-Schlag-Schlag geleitet, sein Drehbuch teilweise auf einem Verbrechen-Roman von Brett Halliday stützend, der seine ersten Geschichten zurück in den 1920er Jahren veröffentlicht hat. Der Film spielt mit einem Bewusstsein nicht nur klassischen noir sondern auch neo-noir reflexivity selbst.

Mit ultragewaltsamen Filmen wie Zuneigung für Herrn Vengeance (2002) und Durst (2009) ist der Park Chan-Wook Südkoreas der prominenteste Direktor außerhalb der Vereinigten Staaten gewesen, um regelmäßig in einer noir Weise im neuen Millennium zu arbeiten. Das am meisten gewerblich erfolgreiche neo-noir dieser Periode ist Sünde-Stadt (2005) gewesen, hat durch Robert Rodriguez im ausschweifend stilisierten Schwarzen und Weiß mit dem sonderbaren Bit der Farbe befohlen. Der Film basiert auf einer Reihe von von Frank Miller geschaffenen komischen Büchern (kreditiert als der Kodirektor des Films), die der Reihe nach zu den Arbeiten von Spillane und anderen Fruchtfleisch-Mysterium-Autoren offen verschuldet sind. Ähnlich schaffen grafische Romane die Grundlage für die Straße zum Untergang (2002), geleitet von Sam Mendes und Einer Geschichte der Gewalt (2005), geleitet von David Cronenberg; der Letztere wurde bester Film des Jahres in der jährlichen Dorfstimmenwahl gewählt. Der Ziegel von Schriftsteller-Direktor Rian Johnson (2005), heutigen hohen schoolers das Sprechen einer Version der 1930er Jahre hart gekochtes Argot zeigend, hat den Speziellen Jury-Preis für die Originalität der Vision an den Sundance Filmfestspielen gewonnen. Die Fernsehreihe Veronica Mars (2004-7) hat auch einer jugendorientierten Drehung dazu gebracht, noir zu filmen. Beispiele dieser Sorte der allgemeinen Überkreuzung sind synchronisierter Teenager noir gewesen.

Sciencefiction noir

Im postklassischen Zeitalter hat die bedeutendste Tendenz in noir Überkreuzungen Sciencefiction eingeschlossen. Im Alphaville von Jean-Luc Godard (1965) ist Lemmy Verwarnung der Name des privaten Alt-Schulauges in der Stadt Morgen. Das Groundstar Komplott (1972) Zentren auf einem anderen unversöhnlichen Ermittlungsbeamten und einem amnesiac genannt Welles. Soylent Green (1973), das erste amerikanische Hauptbeispiel, porträtiert einen dystopian, Welt der nahen Zukunft über selbstverständlich noir Entdeckungsanschlag; Charlton Heston (die Leitung in der Berührung des Übels) in der Hauptrolle zeigend, zeigt es auch klassischen noir standbys Joseph Cotten, Edward G. Robinson und Whit Bissell. Der Film wurde von Richard Fleischer geleitet, der zwei Jahrzehnte vorher mehrere starke B noirs, einschließlich des Panzer-Raubes (1950) und Der Schmale Rand (1952) geleitet hatte.

Die zynische und elegante Perspektive des klassischen Films noir hatte eine formende Wirkung auf das Cyberpunk-Genre der Sciencefiction, die am Anfang der 1980er Jahre erschienen ist; der auf den Cyberpunk am meisten direkt einflussreiche Film war Klinge-Läufer (1982), geleitet von Ridley Scott, der sinnträchtige Huldigung der klassischen noir Weise bezahlt (Scott würde nachher das scharfe noir Verbrechen-Melodrama Jemand leiten, um über Mich [1987] Zu wachen). Gelehrter Jamaluddin Bin Aziz hat beobachtet, wie "der Schatten von Philip Marlowe auf" in solcher anderer "Zukunft noir" Filme als Zwölf Affen (1995), Dunkle Stadt (1998), und Minderheitsbericht (2002) verweilt. Das Eigenschaft-Debüt von Fincher war 3 (1992) Ausländisch, der den klassischen noir Gefängnis-Film Rohe Gewalt herbeigerufen hat.

Der Unfall von Cronenberg (1996), eine Anpassung des spekulativen Romans von J. G. Ballard, ist als ein "Film noir in Tönen des blauen Blaus" beschrieben worden. Der Held ist das Ziel der Untersuchung in Gattaca (1997), der Film noir Motive mit einem Drehbuch-Schuldner zur Tapferen Neuen Welt verschmilzt. Der Dreizehnte Fußboden (1999), wie Klinge-Läufer, ist eine ausführliche Huldigung zu klassischem noir, in diesem Fall Spekulationen über die virtuelle Realität einschließend. Sciencefiction, noir, und anime werden im japanischen Filmgeist in Shell (1995) und (2004), beide zusammengebracht, die von Mamoru Oshii geleitet sind. Fernsehen anime Reihe mit der Sciencefiction noir Themen schließt Cowboy Bebop (1998), Der Große O (1999), und Noir (2001) ein.

Parodien

Film noir ist oft in vielen Manieren parodiert worden. 1945 hat Danny Kaye darin die Hauptrolle gespielt, was scheint, der erste absichtliche Film noir Parodie, Wunder-Mann zu sein. Dass dasselbe Jahr Deanna Durbin die Singen-Leitung im comedic noir Dame auf einem Zug war, der sich über Woolrich-Marke wehmütiger miserablism lustig macht. Bob Hope hat das private Auge noir Parodie mit Meiner Lieblingsbrünette (1947) eröffnet, einen Baby-Fotografen spielend, der für einen ironfisted Detektiv falsch ist. 1947 ebenso sind Die Laubenartigen Jungen in Hartem Gekochtem Mahoney erschienen, der einen ähnlichen Anschlag der falschen Identität hatte; sie spoofed das Genre noch einmal in den Privaten Augen von 1953 (1953). Zwei RKO Produktion, die Robert Mitchum in der Hauptrolle zeigt, nimmt Film noir über die Grenze in die Selbstparodie: Der Große Diebstahl (1949), geleitet von Don Siegel und Seiner Art der Frau (1951). Das Ballett "des Mädchens Hunt" in Vincente Minnelli Der Band-Wagen (1953) ist eine zehnminutige Destillation — und Spiel auf — noir im Tanz. Der Preiswerte Detektiv (1978), Peter Falk in der Hauptrolle zeigend, ist eine breite Veralberung von mehreren Filmen, einschließlich der Klassiker von Bogart maltesischer Falcon und Casablanca. Die toten Schwarzweißmänner von Carl Reiner Halten nicht Plaid (1982) verwendet Büroklammern von klassischem noirs für ein possenhaftes Pasticcio, während sein Tödlicher Instinkt (1993) noirs sowohl Klassiker (Doppelversicherung) als auch neo (Grundlegender Instinkt) in die Höhe treibt. Robert Zemeckis Wer Eingerahmter Roger Rabbit? (1988) entwickelt einen Noir-Anschlag-Satz in den 1940er Jahren L.A. um einen Gastgeber von Cartoon-Charakteren.

Parodien von Noir kommen in dunkleren Tönen ebenso. Der Mord durch den Vertrag (1958), der von Irving Lerner geleitet ist, ist ein ausdrucksloser Witz auf noir, mit einer Auflösung so düster wie einige der Filme, die es verkohlt. Eine ultrabillige Produktion von Columbia Pictures, es kann sich als das erste absichtliche Beispiel dessen qualifizieren, was jetzt neo-noir Film genannt wird; es war eine Quelle der Inspiration sowohl für den Le Samouraï von Melville als auch für den Taxichauffeur von Scorsese wahrscheinlich. Seine Parodic-Beanspruchung falsch darstellend, ist Der Lange Abschiedsgrüße-Schlußakt ernstlich ernst. Taxichauffeur dekonstruiert ätzend den "dunklen" Verbrechen-Film, es in ein absurdes Extrem bringend und dann einen Beschluss anbietend, der schafft, jedes mögliche vorausgesehene Ende — triumphierend, tragisch, geschickt ambivalent zu verspotten —, jeder plötzlich seiend. Das Flirten damit bespritzt Status noch mehr bronzen, das Einfache Blut von Coens ist sowohl ein anspruchsvolles Pasticcio als auch eine grobe Überspitztheit von klassischem noir. Angepasst von Direktor Robinson Devor aus einem Roman von Charles Willeford treibt Der Frau-Verfolger (1999) nicht nur die noir Weise, aber den kompletten Filmherstellungsprozess von Hollywood mit anscheinend jedem als die Sehentsprechung von einer ätzenden witzigen Bemerkung von Marlowe inszenierten Schuss in die Höhe.

In anderen Medien, dem Fernsehreihe-Schlitten-Hammer! (1986-88) Spottschriften noir, zusammen mit solchen Themen wie Todesstrafe, Verwüstet Pistole-Fetischismus, und Schmutzig. (Die 1969-curr) Sesame Street. gelegentlich Würfe Kermit der Frosch als ein privates Auge; die Skizzen beziehen sich auf einige der typischen Motive von noir Filmen, insbesondere der Off-Kommentar. Das Rundfunkprogramm von Garrison Keillor Eine Prärie Hausbegleiter zeigt den wiederkehrenden Charakter Guy Noir, ein hart gekochter Detektiv, dessen Abenteuer immer in die Farce wandern (Erscheint Guy auch im GeAltman-leiteten Film, der auf der Show von Keillor gestützt ist). Firesign Theater-Einschnitt-Gefahr hat dieselben Straßen "nicht so bösartig" sowohl im Radio als auch in Komödie-Alben beschritten. Cartoons wie die Babys und Kugeln von Garfield (1989) und Cartoon-Charaktere wie Leuchtspurgeschoss-Kugel von Calvin und Hobbes haben sowohl Film noir als auch die verwandte hart gekochte Tradition — eine der Quellen parodiert, von denen Film noir gesprungen ist, und den es jetzt überschattet.

Das Identifizieren von Eigenschaften

In ihrem ursprünglichen 1955-Kanon des Films hat noir, Raymond Bordes und Etienne Chaumetons zweiundzwanzig Filme von Hollywood identifiziert, die zwischen 1941 und 1952 als Kernbeispiele veröffentlicht sind; sie haben weitere neunundfünfzig amerikanische Filme von der Periode, wie bedeutsam verbunden, mit dem Feld von noir verzeichnet. Ein halbes Jahrhundert später, Filmhistoriker und Kritiker waren gekommen, um sich über einen Kanon von etwa dreihundert Filmen von 1940-58 zu einigen. Dort, bleiben Sie jedoch, viele Meinungsverschiedenheit, ob sich andere Filme des Zeitalters, unter ihnen mehrere wohl bekannte, als Film noirs qualifizieren oder nicht. Zum Beispiel wird Die Nacht des Jägers (1955), Robert Mitchum in einer mit Jubel begrüßten Leistung in der Hauptrolle zeigend, als ein Film noir von einigen Kritikern, aber nicht durch andere behandelt. Einige Kritiker schließen Verdacht (1941), geleitet von Alfred Hitchcock in ihren Katalogen von noir ein; andere ignorieren es. Bezüglich Filme gemacht entweder vorher oder nach der klassischen Periode, oder außerhalb der Vereinigten Staaten jederzeit ist Einigkeit noch seltener.

Um ihre Kategorisierung von bestimmten Filmen als noirs und ihre Verwerfung von anderen zu unterstützen, beziehen sich viele Kritiker auf eine Reihe von Elementen, die sie als Markierung von Beispielen der Weise sehen. Die Frage dessen, was den Satz der sich identifizierenden Eigenschaften von noir einsetzt, ist eine grundsätzliche Quelle der Meinungsverschiedenheit. Zum Beispiel neigen Kritiker dazu, den Musterfilm noir zu definieren, als, einen tragischen oder düsteren Beschluss zu haben, aber viele anerkannte Klassiker des Genres haben klar glückliche Enden (z.B, Fremder auf dem Dritten Fußboden, Dem Großen Schlaf, Dunklen Durchgang und Der Dunklen Ecke), während der Ton von vielen anderen noir Auflösungen ambivalent ist. Einige Kritiker nehmen den Gütestempel des klassischen noir als ein kennzeichnender Sehstil wahr. Andere, bemerkend, dass es wirklich beträchtliche stilistische Vielfalt unter noirs gibt, betonen stattdessen Anschlag- und Charakter-Typ. Dennoch konzentrieren sich andere auf Stimmung und Einstellung. Kein Überblick über die sich identifizierenden Eigenschaften des klassischen noir kann deshalb endgültig betrachtet werden. In den 1990er Jahren und 2000er Jahren haben Kritiker ihre Aufmerksamkeit auf dieses verschiedene Feld von Filmen genannt neo-noir zunehmend gelenkt; wieder gibt es noch weniger Einigkeit über die Definieren-Attribute solcher außerhalb der klassischen Periode gemachten Filme.

Sehstil

Die gedämpften sich entzündenden Schemas von vielen klassischer Film noirs werden mit steifen leichten/dunklen Unähnlichkeiten und dem dramatischen Schattenmustern — ein Stil vereinigt, der als Helldunkel (ein Begriff bekannt ist, der von der Renaissancemalerei angenommen ist). Die Schatten von Jalousien oder Treppengeländer-Stangen, die auf einen Schauspieler, eine Wand, oder einen kompletten Satz geworfen sind, sind ein ikonischer visueller in noir und waren bereits ein Klischee kurz vor neo-noir Zeitalter geworden. Die Gesichter von Charakteren können durch die Dunkelheit — eine Verhältnisseltenheit in der herkömmlichen Filmherstellung von Hollywood teilweise oder ganz verdunkelt werden. Während, wie man betrachtet, die Schwarzweißkinematographie von vielen eines der wesentlichen Attribute von klassischem noir ist, wird die Farbenfilm-Erlaubnis Sie zum Himmel (1945) und Niagara (1953) in noir filmographies alltäglich eingeschlossen, während Ein bisschen Scharlachrot (1956) Parteimädchen (1958), und Gleichgewichtsstörung (1958) als noir durch unterschiedliche Zahlen von Kritikern klassifiziert wird.

Film noir ist auch für seinen Gebrauch des niedrigen Winkels, Weitwinkels bekannt, und, oder holländische Winkelschüsse verdreht. Andere Geräte der Verwirrung, die im Film noir relativ üblich ist, schließen Schüsse von Leuten ein, die in einem oder mehr Spiegeln, Schüssen durch das gekrümmte oder mattierte Glas oder die anderen Verzerren-Gegenstände (solcher als während der Strangulierungsszene in Fremden auf einem Zug), und spezielle Effekten-Folgen einer manchmal bizarren Natur widerspiegelt sind. Nacht-für-Nacht wurde das Schießen, im Vergleich mit der Norm von Hollywood des Tages für die Nacht, häufig verwendet. Von der Mitte der 1940er Jahre vorwärts ist das Positionsschießen immer häufiger in noir geworden.

In einer Analyse des Sichtanflugs dessen Küssen Mich Totenähnlich, ein spätes und befangen stilisiertes Beispiel von klassischem noir, Kritiker Alain Silver beschreibt, wie kinematografische Wahlen die Themen und Stimmung der Geschichte betonen. In einer Szene, den Charakteren, die durch eine "Verwirrung von winkeligen Gestalten gesehen sind," scheinen so "gefangen in einem greifbaren Wirbelwind oder eingeschlossen in einer Falle." Silver bringt Argumente dafür vor, wie "Seitenlicht verwendet wird..., um Charakter-Ambivalenz zu widerspiegeln", während sich Schüsse von Charakteren, in denen sie von unten angezündet werden, "einer Tagung des Sehausdrucks anpassen, der Schattenwurf aufwärts des Gesichtes mit dem unnatürlichen und unheilverkündenden vereinigt".

Struktur und narrational Geräte

Film noirs neigt dazu, ungewöhnlich spiralige Geschichte-Linien zu haben, oft Rückblenden und andere Redigieren-Techniken einschließend, die stören und manchmal die Bericht-Folge verdunkeln. Wenn sie den kompletten primären Bericht weil einrahmt, ist eine Rückblende auch ein Standardgerät. Off-Kommentar-Narration, die manchmal als ein Strukturierungsgerät verwendet ist, ist gekommen, um als ein noir Gütestempel gesehen zu werden; während klassischer noir allgemein mit der Ich-Form-Narration vereinigt wird (d. h., durch die Hauptfigur), bemerkt Stephen Neale, dass Narration der dritten Person unter noirs des Halbdokumentarstils üblich ist. Neo-noirs so verschieden wie Das Element des Verbrechens (Surrealist), Danach Dunkel, haben Meine Süße (retro) und Kuss-Kuss-Schlag-Schlag (meta) die Kombination der Rückblende/Off-Kommentars verwendet.

Kühne Experimente in der filmischen Erzählkunst wurden manchmal während des klassischen Zeitalters versucht: Die Dame im See wird zum Beispiel völlig aus dem Gesichtswinkel von der Hauptfigur Philip Marlowe geschossen; das Gesicht des Sterns (und Direktor) Robert Montgomery wird nur in Spiegeln gesehen. Die Verfolgung (1946) nimmt oneirism und Schicksalsglauben als die Basis für sein fantastisches Bericht-System, das nach bestimmten Gruselgeschichten, aber mit wenig Präzedenzfall im Zusammenhang eines vermeintlich realistischen Genres duftend ist. Auf ihre verschiedenen Weisen sind sowohl der Sunset Boulevard als auch D.O.A. von toten Männern erzählte Märchen. Noir aus neuester Zeit ist in der vordersten Reihe des Strukturexperimentierens im populären Kino, wie veranschaulicht, durch solche Filme wie Fruchtfleisch-Fiktion, Kampf-Klub und Andenken gewesen.

Anschläge, Charaktere und Einstellungen

Verbrechen, ermorden Sie gewöhnlich, ist ein Element fast des ganzen Films noirs; zusätzlich zur Standardproblem-Habgier ist Neid oft die kriminelle Motivation. Eine Verbrechen-Untersuchung — durch ein privates Auge, ein Polizeidetektiv (manchmal das Handeln allein), oder ein betroffener Dilettant — ist am meisten überwiegend, aber vom dominierenden, grundlegenden Anschlag weit. In anderen allgemeinen Anschlägen werden die Hauptfiguren in Diebstähle oder Betrügereien, oder in mörderische Komplotte hineingezogen, die häufig ehebrecherische Angelegenheiten einschließen. Falscher Verdacht und Beschuldigungen wegen des Verbrechens sind häufige Anschlag-Elemente, wie Verrat und Doppelspiele sind. Gemäß J. David Slocum, "nehmen Hauptfiguren die wörtliche Identität von toten Männern in fast fünfzehn Prozent des ganzen noir an." Amnesie ist — "die Version von noir des Schnupfens", in den Wörtern des Filmhistorikers Lee Server ziemlich epidemisch.

Film noirs neigt dazu, um Helden zu kreisen, die mehr rissig gemacht und moralisch zweifelhaft werden als die Norm, häufig Kerle einer Sorte oder eines anderen fallen. Die charakteristischen Hauptfiguren von noir werden von vielen Kritikern, wie "entfremdet", beschrieben; in den Wörtern von Silber und Ward, "hat sich mit der existenziellen Bitterkeit gefüllt". Bestimmte archetypische Charaktere erscheinen in vielen filmen noirs — hart gekochte Detektive, femme fatales, verderben Polizisten, eifersüchtige Männer, unerschrockene Anspruch-Einsteller und erledigte Schriftsteller. Unter Charakteren jedes Streifens ist das Zigarettenrauchen zügellos. Von historischen Kommentatoren zu neo-noir Bildern, um Kultureintagsfliege knallen zu lassen, sind das private Auge und der femme fatale als der wesentliche Film noir Zahlen angenommen worden, obwohl sie in den meisten als klassischer noir jetzt betrachteten Filmen nicht erscheinen. Der dreiundzwanzig Nationalen Filmregistrierung noirs, in nur vier tut das Sternspiel ein privates Auge: Der maltesische Falke, Der Große Schlaf, Aus der Vergangenheit, und Küssen Mich Totenähnlich. Gerade vier qualifizieren sich andere sogleich als Kriminalromane: Laura, Die Mörder, Die Nackte Stadt, und Berührung des Übels.

Film noir wird häufig mit einer städtischen Einstellung und einigen Städten — Los Angeles, San Francisco, New York vereinigt, und Chicago, insbesondere — sind die Position von vielen der klassischen Filme. In den Augen von vielen Kritikern wird die Stadt in noir als ein "Irrgarten" oder "Irrgarten" präsentiert. Bars, Hallen, Nachtklubs und Spielhöllen sind oft die Szene der Handlung. Die Höhepunkte einer bedeutenden Zahl des Films noirs finden in visuell dem Komplex, häufig Industrieeinstellungen, wie Raffinerien, Fabriken, trainyards, Kraftwerke — am berühmtesten der explosive Beschluss der Weißen Hitze statt, gehen an einem chemischen Werk unter. Im populären (und, oft genug, kritisch) Einbildungskraft, in noir ist es immer Nacht, und es regnet immer.

Eine wesentliche Tendenz innerhalb von noir aus neuester Zeit — synchronisiertem "Film soleil" durch den Kritiker D. K. Holm — geht in genau der entgegengesetzten Richtung, mit Märchen des Betrugs, der Verführung und der Bestechung, die helle, von der Sonne ausgedörrte Einstellungen, stereotypisch die Wüste oder das offene Wasser zur verdorrenden Wirkung ausnutzt. Bedeutende Vorgänger von den klassischen und frühen postklassischen Zeitaltern schließen Die Dame von Schanghai ein; das Fahrzeuginferno von Robert Ryan (1953); die französische Anpassung von Patricia Highsmith Der Talentierte Herr Ripley, Plein soleil (Purpurroter Mittag in den Vereinigten Staaten, genauer gemacht anderswohin als Aufflammende Sonne oder Volle Sonne; 1960); und die Version von Direktor Don Siegel Der Mörder (1964). Die Tendenz war an seiner Spitze während des Endes der 1980er Jahre und der 1990er Jahre, mit Filmen wie Flaute (1989); danach Dunkel, Meine Süße; der Krisenherd; Wahnvorstellung (1991); und Roter Felsen nach Westen und das Miami Laster des Fernsehens.

Weltanschauung, Moral und Ton

Film noir wird häufig als im Wesentlichen pessimistisch beschrieben. Die noir Geschichten, die als am charakteristischsten betrachtet werden, erzählen von Leuten, die in unerwünschten Situationen gefangen sind (den, im Allgemeinen, sie nicht verursacht haben, aber dafür verantwortlich sind zu verschlimmern), gegen das zufällige, gefühllose Schicksal, und oft verloren kämpfend. Die Filme werden als das Zeichnen einer Welt gesehen, die von Natur aus korrupt ist. Klassischer Film noir ist von vielen Kritikern mit der amerikanischen sozialen Landschaft des Zeitalters — insbesondere mit einem Sinn der erhöhten Angst und Entfremdung vereinigt worden, die, wie man sagt, Zweitem Weltkrieg gefolgt ist. Nach der Meinung des Autors Nicholas Christopher, "ist es, als ob der Krieg und die sozialen Ausbrüche in seinen Nachwirkungen, losgelassene Dämonen, die in der nationalen Seele unterdrückt worden waren." Film, wie man häufig sagt, widerspiegeln noirs, besonders diejenigen der 1950er Jahre und die Höhe der Roten Panik, kulturelle Paranoia; Küssen Sie Mich Totenähnlich ist der noir am häufigsten aufgestellt als Beweise für diesen Anspruch.

häufig sagt, wird Film noir durch die "moralische Zweideutigkeit" definiert, noch hat der Produktionscode fast den ganzen klassischen noirs genötigt zu sehen, dass fester Vorteil schließlich belohnt wurde und Laster, ohne Scham und Tilgung, streng bestraft hat (jedoch drastisch unglaublich, könnte die Endübergabe der obligatorischen Justiz sein). Eine bedeutende Zahl von noirs aus neuester Zeit verspottet solche Vereinbarung: Laster erscheint triumphierend in Filmen, wie geändert, als das grimmige Chinesenviertel und der freche Krisenherd.

Der Ton des Films noir wird allgemein als pessimistisch betrachtet; einige Kritiker erfahren es als dunkler noch — "überwältigend schwarz" gemäß Robert Ottoson. Einflussreicher Kritiker (und Filmemacher) Paul Schrader hat in einem Samen-1972-Aufsatz geschrieben, dass "Film noir durch den Ton definiert wird" ein Ton scheint er, als "hoffnungslos" wahrzunehmen. Im Beschreiben der Anpassung der Doppelversicherung, noir Analytiker Foster Hirsch beschreibt den "notwendigen hoffnungslosen Ton, der" von den Filmemachern erreicht ist, der scheint, seine Ansicht von noir als Ganzes zu charakterisieren. Andererseits ist endgültiger Film noirs wie Der Große Schlaf, Die Dame von Schanghai und Doppelversicherung selbst wegen ihrer hart gekochten schlagfertigen Antwort berühmt, die häufig mit der sexuellen Anspielung und dem selbstreflexiven Humor — Zeichen eines anderen Tons erfüllt ist.

Siehe auch

• Film gris
• Liste des Films noir Titel

Referenzen

</ol>

Quellen

• Abbas, M. Ackbar (1997). Hongkong: Kultur und die Politik des Verschwindens. Minneapolis: Universität der Presse von Minnesota. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8166-2924-4
• Appel, Afred (1974). Das dunkle Kino von Nabokov. Oxford und New York: Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 978-0-19-501834-9
• Aziz, Jamaluddin Behälter (2005). "Zukünftiger Noir", Junge. in "sich Vergehenden Frauen: Das Nachforschen des Raums und des Körpers in Zeitgenössischen Noir Thrillern". Doktordoktorarbeit, Abteilung des englischen und Kreativen Schreibens, Universität von Lancaster (Kapitel verfügbar online).
• Ballinger, Alexander und Danny Graydon (2007). Der Raue Führer, um Noir Zu filmen. London: Raue Führer. Internationale Standardbuchnummer 978-1-84353-474-7
• Bernstein, Matthew (1995). "Ein Märchen von Drei Städten: Das Verbieten der Scarlet Street", Kino-Zeitschrift 35, Nr. 1.
• Biesen, Sheri Chinen (2005). Gedächtnislücke: Zweiter Weltkrieg und die Ursprünge des Films Noir. Baltimore: Universität von Johns Hopkins Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8018-8217-3
• Borde, Raymond und Etienne Chaumeton (2002 [1955]). Ein Panorama des amerikanischen Films Noir, 1941-1953, trans. Paul Hammond. San Francisco: Stadtlicht-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 978-0-87286-412-2
• Bould, Zeichen (2005). Film Noir: Von Berlin, um Stadt Zu sündigen. London und New York: Goldlack. Internationale Standardbuchnummer 978-1-904764-50-2
• Butler, David (2002). Jazznoir: Das Zuhören Musik von der Gespenst-Dame zur Letzten Verführung. Westport, Connecticut: Belaubter Wald. Internationale Standardbuchnummer 978-0-275-97301-8
• Cameron, Ian, Hrsg. (1993). Das Buch des Films Noir. New York: Kontinuum. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8264-0589-0
• Christopher, Nicholas (1998 [1997]). Irgendwo in der Nacht: Film Noir und die amerikanische Stadt, 1. Paperback-Hrsg. New York: Owl/Henry Holt. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8050-5699-0
• Clarens, Carlos (1980). Verbrechen-Kino: Eine Illustrierte Geschichte. New York: W.W. Norton. Internationale Standardbuchnummer 978-0-393-01262-0
• Conard, Mark T. (2007). Die Philosophie Neo-Noir. Lexington: Universitätspresse Kentuckys. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8131-2422-3
• Copjec, Joan, Hrsg. (1993). Schatten von Noir. London und New York: Rückseite. Internationale Standardbuchnummer 978-0-86091-625-3
• Creeber, Enges Tal (2007). Der Singende Detektiv. London: Das BFI Veröffentlichen. Internationale Standardbuchnummer 978-1-84457-198-7
• Dancyger, Kentucky, und Jeff Rush (2002). Alternativer Scriptwriting: Erfolgreich die Regeln, 3. Hrsg. Boston und Oxford Brechend: Im Brennpunkt stehende Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-240-80477-4
• Dargis, Manohla (2004). "Philosophieren-Sexualpuppen mitten im Film Noir Intrige", Die New York Times, am 17. September (verfügbar online).
• Davis, Blair (2004). "Entsetzen Entspricht Noir: Die Evolution des Filmischen Stils, 1931-1958", im Horrorfilm: Schaffend und Marktangst, Hrsg. Steffen Hantke. Jackson: Universitätspresse der Mississippi. Internationale Standardbuchnummer 978-1-57806-692-6
• Downs, Jacqueline (2002). "Richard Fleischer", in Zeitgenössischen nordamerikanischen Filmregisseuren: Ein Goldlack Kritischer Führer, 2. Hrsg., Hrsg. Yoram Allon, Del Cullen und Hannah Patterson. London und New York: Goldlack. Internationale Standardbuchnummer 978-1-903364-52-9
• Durgnat, Raymond (1970). "Malen Sie Es Schwarz: Der Stammbaum des Films Noir", Kino 6/7 (gesammelt in Gorman u. a. Das Große Buch von Noir, und Silver und Ursini, Film Noir Leser [1]).
• Erickson, Glenn (2004). "Schicksal Sucht den Verlierer: Der Umweg von Edgar G. Ulmer", in Silver und Ursini, Film Noir Leser 4, Seiten 25-31.
• Gorman, Hrsg., Lee Server, und Martin H. Greenberg, Hrsg. (1998). Das Große Buch von Noir. New York: Carroll & Graf. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7867-0574-0
• Greene, Naomi (1999). Landschaften des Verlustes: Die Nationale Vergangenheit im französischen Nachkriegskino. Princeton, Universität von N.J.: Princeton Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-691-00475-4
• Greenspun, Roger (1973). "'Das Fruchtfleisch' von Mike Hodges öffnet Sich; eine Private Augenparodie Ist Parodie auf Sich", Die New York Times, am 9. Februar (verfügbar online).
• Hanson, Helen (2008). Heldinnen von Hollywood: Frauen im Film Noir und der Weibliche gotische Film. London und New York: I.B. Tauris. Internationale Standardbuchnummer 978-1-84511-561-6
• Hayde, Michael J. (2001). Mein Name am Freitag: Die Unerlaubte, Aber Wahre Geschichte des Schleppnetzes und die Filme von Jack Webb. Nashville, Tennessee: Cumberland Haus. Internationale Standardbuchnummer 978-1-58182-190-1
• Hirsch, Fördern Sie (1999). Umwege und Verlorene Autobahnen: Eine Karte Neo-Noir. Pompton Prärie, N.J.: Limelight. Internationale Standardbuchnummer 978-0-87910-288-3
• Hirsch, Fördern Sie (2001 [1981]). Die Dunkle Seite des Schirms: Film Noir. New York: Da Capo. Internationale Standardbuchnummer 978-0-306-81039-8
• Holden, Stephen (1999). "Hart gekocht als ein Zwei Tag Altes Ei an einem Zwei-Bit-Tischgast", Die New York Times, am 8. Oktober (verfügbar online).
• Steineiche, D. K. (2005). Film Soleil. Harpenden, das Vereinigte Königreich: Taschenhauptsache. Internationale Standardbuchnummer 978-1-904048-50-3
• Jäger, Stephen (1982). "Klinge-Läufer", in seinem Gewaltsamen Schirm: 13 Jahre eines Kritikers auf den Frontlinien der Filmkörperverletzung (1995), Seiten 196-99. Baltimore: Bancroft. Internationale Standardbuchnummer 978-0-9635376-4-5
• Irwin, John T. (2006). Wenn die Drohung des Todes Hinter Ihnen nicht ist: Hart gekochte Fiktion und Film Noir. Baltimore: Universität von Johns Hopkins Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8018-8435-1
• James, Einschnitt (2002). "Zurück den Bengeln", in Zeitgenössischen nordamerikanischen Filmregisseuren, 2. Hrsg., Hrsg. Yoram Allon, Del Cullen, und Hannah Patterson, Seiten xvi-xx. London: Goldlack. Internationale Standardbuchnummer 978-1-903364-52-9
• Jones, Kristin M. (2009). "Dunkler Zynismus, britischer Stil", Wall Street Journal, am 18. August (verfügbar online).
• Kennedy, Harlan (1982). "Nervenzusammenbruch des einundzwanzigsten Jahrhunderts", Filmanmerkung, Juli/August.
• Kirgo, Julie (1980). "Lebt wohl!, Mein Schönes (1975)", in Silber und Bezirk, Film Noir: Eine Enzyklopädische Verweisung, Seiten 101-2.
• Kolker, Robert (2000). Ein Kino der Einsamkeit, 3. Hrsg. Oxford und New York: Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 978-0-19-512350-0
• Krutnik, Offenherzig, Steve Neale und Brian Neve (2008). "Unamerikanisches" Hollywood: Politik und Film im Zeitalter der Schwarzen Liste. Neubraunschweig, Universität von N.J.: Rutgers Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8135-4198-3
• Lynch, David und Chris Rodley (2005). Lynch auf Lynch, Umdrehung. Hrsg. New York und London: Faber und Faber. Internationale Standardbuchnummer 978-0-571-22018-2
• Lyon, Arthur (2000). Tod auf dem Preiswerten: Das Verlorene B Kino des Films Noir. New York: Da Capo. Internationale Standardbuchnummer 978-0-306-80996-5
• Macek, Carl (1980). "Stadtstraßen (1931)", in Silber und Bezirk, Film Noir: Eine Enzyklopädische Verweisung, Seiten 59-60.
• Macek, Carl und Alain Silver (1980). "Haus auf der 92. Straße (1945)", in Silver und Bezirk, Film Noir: Eine Enzyklopädische Verweisung, Seiten 134-35.
• Mackendrick, Alexander (2006). Auf der Filmherstellung: Eine Einführung ins Handwerk des Direktors. New York: Macmillan. Internationale Standardbuchnummer 978-0-571-21125-8
• Marshman, Donald (1947). "Herr 'Sieht -Odd-Mack'", Leben am 25. August.
• Martin, Richard (1997). Mittelstraßen und Wütende Stiere: Das Vermächtnis des Films Noir im Zeitgenössischen amerikanischen Kino. Lanham, Maryland: Vogelscheuche-Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-8108-3337-9
• Maslin, Janet (1996). "Tödlicher Anschlag durch einen Milquetoast Bengel", Die New York Times, am 8. März (verfügbar online).
• McGilligan, Patrick (1997). Fritz Lang: Die Natur des Biestes. New York und London: Faber und Faber. Internationale Standardbuchnummer 978-0-571-19375-2
• Muller, Eddie (1998). Dunkle Stadt: Die Verlorene Welt des Films Noir. New York: St. Martin. Internationale Standardbuchnummer 978-0-312-18076-8
• Naremore, James (2008). Mehr Als Nacht: Film Noir in Seinen Zusammenhängen, 2. Hrsg. Berkeley, Los Angeles und London: Universität der Presse von Kalifornien. Internationale Standardbuchnummer 978-0-520-25402-2
• Neale, Steve (2000). Genre und Hollywood. London und New York: Routledge. Internationale Standardbuchnummer 978-0-415-02606-2
• Ottoson, Robert (1981). Ein Bezugshandbuch zum amerikanischen Film Noir: 1940-1958. Metuchen, N.J. und London: Vogelscheuche-Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8108-1363-2
• Palmer, R. Barton (2004). "Die Soziologische Umdrehung von Anpassungsstudien: Das Beispiel des Films Noir", in Einem Begleiter Zu Literatur Und Film, Hrsg. Robert Stam und Alessandra Raengo, Seiten 258-77. Jungfrau, Massachusetts, Oxford, und Carlton, Australien: Blackwell. Internationale Standardbuchnummer 978-0-631-23053-3
• Platz, Janey und Lowell Peterson (1974). "Einige Sehmotive des Films Noir", Filmanmerkung 10, Nr. 1 (gesammelt in Silver und Ursini, Film Noir Leser [1]).
• Porfirio, Robert (1980). "Fremder auf dem Dritten Fußboden (1940)", in Silber und Bezirk, Film Noir: Eine Enzyklopädische Verweisung, p. 269.
• Strahl, Robert B. (1985). Eine Bestimmte Tendenz des Kinos von Hollywood, 1930-1980. Princeton, Universität von N.J.: Princeton Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-691-10174-3
• Richardson, Carl (1992). Leichenöffnung: Ein Element des Realismus im Film Noir. Metuchen, N.J. und London: Vogelscheuche-Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8108-2496-6
• Sanders, Steven M. (2006). "Film Noir und die Bedeutung des Lebens", in Der Philosophie des Films Noir, Hrsg. Mark T. Conard, Seiten 91-106. Lexington: Universitätspresse Kentuckys. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8131-9181-2
• Sarris, Andrew (1996 [1968]). Das amerikanische Kino: Direktoren und Richtungen, 1929-1968. Cambridge, Massachusetts: Da Capo. Internationale Standardbuchnummer 978-0-306-80728-2
• Schatz, Thomas (1981). Genres von Hollywood: Formeln, Filmherstellung und das Studio-System. New York: Zufälliges Haus. Internationale Standardbuchnummer 978-0075536239
• Schatz, Thomas (1998 [1996]). Das Genie des Systems: Filmherstellung von Hollywood im Studio-Zeitalter, neue Hrsg. London: Faber und Faber. Internationale Standardbuchnummer 978-0-571-19596-1
• Schrader, Paul (1972). "Zeichen auf dem Film Noir", Filmanmerkung 8, Nr. 1 (gesammelt in Silver und Ursini, Film Noir Leser [1]).
• Server, Lee (2002). Robert Mitchum: "Baby sorge ich Mich nicht". New York: Macmillan. Internationale Standardbuchnummer 978-0-312-28543-2
• Server, Lee (2006). Ava Gardner: "Liebe Ist Nichts". New York: Macmillan. Internationale Standardbuchnummer 978-0-312-31209-1
• Silber, Alain (1996 [1975]). "Küssen Sie Mich Totenähnlich: Beweise eines Stils", Umdrehung. ver. in Silver und Ursini, Film Noir Leser [1], Seiten 209-35 (verfügbar online).
• Silber, Alain (1996). "Einführung", in Silver und Ursini, Film Noir Leser [1], Seiten 3-15 (verfügbar online).
• Silber, Alain und James Ursini (und Robert Porfirio — vol. 3), Hrsg. (2004 [1996-2004]). Film Noir Leser, vols. 1-4. Pompton Prärie, N.J.: Limelight.
• Silber, Alain und Elizabeth Ward (1992). Film Noir: Eine Enzyklopädische Verweisung auf den amerikanischen Stil, die 3. Hrsg. Woodstock, New York: Überblicken Sie Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-87951-479-2 (Siehe auch: Silber, Ursini, Ward und Porfirio [2010]. Film Noir: Die Enzyklopädie, die 4. Umdrehung., exp. Hrsg. Überblicken. Internationale Standardbuchnummer 978-1-59020-144-2)
• Slocum, J. David (2001). Gewalt und amerikanisches Kino. London und New York: Routledge. Internationale Standardbuchnummer 978-0-415-92810-6
• Spicer, Andrew (2007). Europäischer Film Noir. Manchester, das Vereinigte Königreich: Universität von Manchester Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7190-6791-4
• Telotte, J. P. (1989). Stimmen in der Dunkelheit: Die Bericht-Muster des Films Noir. Urbana und Chicago: Universität der Presse von Illinois. Internationale Standardbuchnummer 978-0-252-06056-4
• Thomson, David (1998). Ein Biografisches Wörterbuch des Films, 3. Hrsg. New York: Knopf. Internationale Standardbuchnummer 978-0-679-75564-7
• Turan, Kenneth (2008). "Die Vorcodereihe von UCLA", Los Angeles Times, am 27. Januar (verfügbar online).
• Tuska, Jon (1984). Dunkles Kino: Amerikanischer Film Noir in der Kulturellen Perspektive. Westport, Connecticut und London: Belaubter Wald. Internationale Standardbuchnummer 978-0-313-23045-5
• Tyree, J. M. und Ben Walters (2007). Der Große Lebowski. London: Das BFI Veröffentlichen. Internationale Standardbuchnummer 978-1-84457-173-4
• Ursini, James (1995). "Angst an Sechzig Feldern pro Sekunde", in Silver und Ursini, Film Noir Leser [1], Seiten 275-87.
• "Vielfalt-Personal" (bald). (1940). "Fremder auf dem Dritten Fußboden" [Rezension], Vielfalt (hat online exzerpiert).
• "Vielfalt-Personal" (bald). (1955). "Küssen Sie Mich Totenähnlich" [Rezension], Vielfalt (hat online exzerpiert).
• Vernet, Marc (1993). "Film Noir am Rand des Schicksals", in Copjec, Schatten von Noir, Seiten 1-31.
• Wette, Jan B. (2005). Damen im Führersitz: Lesewiederholung des Films Noir. Austin: Universität der Presse von Texas. Internationale Standardbuchnummer 978-0-292-70966-9
• Spaziergänger, Michael (1992). "Robert Siodmak", in Cameron, Dem Buch des Films Noir, Seiten 110-51.
• Weiß, Dennis L. (1980). "Biest der Stadt (1932)", in Silber und Bezirk, Film Noir: Eine Enzyklopädische Verweisung, Seiten 16-17.
• Widdicombe, Toby (2001). Ein Handbuch eines Lesers zu Raymond Chandler. Westport, Connecticut: Belaubter Wald. Internationale Standardbuchnummer 978-0-313-30767-6
• Williams, Linda Ruth (2005). Der Erotische Thriller im Zeitgenössischen Kino. Bloomington: Indiana Universität Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-253-34713-8

Weiterführende Literatur

• Chopra-Gant, Mikrophon (2005). Genres von Hollywood und das Nachkriegsamerika: Männlichkeit, Familie und Nation im Populären Kino und Film Noir. London: IB Tauris. Internationale Standardbuchnummer 978-1-85043-838-0
• Cochran, David (2000). Amerika Noir: Unterirdische Schriftsteller und Filmemacher des Nachkriegszeitalters. Washington, Einrichtungspresse von D.C.: Smithsonian. Internationale Standardbuchnummer 978-1-56098-813-7
• Dickos, Andrew (2002). Straße ohne Namen: Eine Geschichte des Klassischen amerikanischen Films Noir. Lexington: Universitätspresse Kentuckys. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8131-2243-4
• Dimendberg, Edward (2004). Film Noir und die Räume der Modernität. Cambridge, Massachusetts und London: Universität von Harvard Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-674-01314-8
• Dixon, Wheeler W. (2009). Film Noir und das Kino der Paranoia. Neubraunschweig, Universität von N.J.: Rutgers Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8135-4521-9
• Grossman, Julie (2009). Das Umdenken von Femme Fatale im Film Noir: Bereit zu Ihrer Nahaufnahme. Basingstoke, das Vereinigte Königreich: Palgrave Macmillan. Internationale Standardbuchnummer 978-0-230-23328-7
• Hannsberry, Karen Burroughs (1998). Femme Noir: Schlechte Mädchen des Films. Jefferson, N.C.: McFarland. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7864-0429-2
• Hannsberry, Karen Burroughs (2003). Schlechte Jungen: Die Schauspieler des Films Noir. Jefferson, N.C.: McFarland. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7864-1484-0
• Hase, William (2003). Früher Film Noir: Habgier, Lust und Mord Stil von Hollywood. Jefferson, N.C.: McFarland. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7864-1629-5
• Kaplan, E. Ann, Hrsg. (1998). Frauen im Film Noir, neue Hrsg. London: Britisches Filminstitut. Internationale Standardbuchnummer 978-0-85170-666-5
• Keaney, Michael F. (2003). Film Noir Führer: 745 Filme des Klassischen Zeitalters, 1940-1959. Jefferson, N.C.: McFarland. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7864-1547-2
• Maurer, Fran (2002). Amerikanisches Gangster-Kino: Von Kleinem Caesar zur Fruchtfleisch-Fiktion. Houndmills, das Vereinigte Königreich: Palgrave. Internationale Standardbuchnummer 978-0-333-67452-9
• Mayer, Geoff und Brian McDonnell (2007). Enzyklopädie des Films Noir. Westport, Connecticut: Belaubter Wald. Internationale Standardbuchnummer 978-0-313-33306-4
• McArthur, Colin (1972). Unterwelt die Vereinigten Staaten New York: Wikinger. Internationale Standardbuchnummer 978-0-670-01953-3
• Palmer, R. Barton (1994). Hollywoods Dunkles Kino: Der amerikanische Film Noir. New York: Twayne. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8057-9335-2
• Palmer, R. Barton, Hrsg. (1996). Perspektiven auf dem Film Noir. New York: G.K. Hall. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8161-1601-0
• Pappas, Charles (2005). Es ist eine Bittere Kleine Welt: Die Klügsten, Zähsten, Scheußlichsten Notierungen aus dem Film Noir. Iola, Wisc.: Die Auswahl-Bücher des Schriftstellers. Internationale Standardbuchnummer 978-1-58297-387-6
• Rabinowitz, Paula (2002). Schwarz & White & Noir: Amerikas Fruchtfleisch-Modernismus. New York: Universität von Columbia Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-231-11481-3
• Schatz, Thomas (1997). Boom und Büste: Amerikanisches Kino in den 1940er Jahren. Berkeley, Los Angeles und London: Universität der Presse von Kalifornien. Internationale Standardbuchnummer 978-0-684-19151-5
• Selby, Spencer (1984). Dunkle Stadt: Der Film Noir. Jefferson, N.C.: McFarland. Internationale Standardbuchnummer 978-0-89950-103-1
• Shadoian, Jack (2003). Träume und Tote Punkte: Der amerikanische Gangster-Film, 2. Hrsg. Oxford und New York: Presse der Universität Oxford. Internationale Standardbuchnummer 978-0-19-514291-4
• Silber, Alain und James Ursini (1999). Der Noir Stil. Woodstock, New York: Überblicken Sie Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-87951-722-9
• Spicer, Andrew (2002). Film Noir. Harlow, das Vereinigte Königreich: Ausbildung von Pearson. Internationale Standardbuchnummer 978-0-582-43712-8

Links

• Film Noir Q&A-style Aufsatz durch die Führung noir des Kritikers-Historikers Eddie Muller; ein Teil der Website von GreenCine
• Film Noir: Eine Bibliografie von Materialien und Filmbildaufzeichnungsvermögen der Bibliothek von UC Berkeley
• Film Noir: Ein Einführungsaufsatz mit Verbindungen zu Diskussionen von zehn wichtigen noirs; ein Teil von Images: Eine Zeitschrift des Films und der Populären Kultur
• Film Noir Studienschriften durch John Blaser, mit dem Film noir Wörterverzeichnis, Zeitachse und noir-verwandte Medien
• Ein Führer, um Noir Genre zehn deadeye Kugel Zu filmen, weist von Roger Ebert hin

• Eine Einführung in Neo-Noir den Aufsatz von Lee Horsley
• Der Noir Thriller: Einführungsexzerpt von 2001 bestellt durch Lee Horsley vor
• Was wird Dieses Ding Noir Genannt?: Aufsatz der Teile I, II und III von Alain Silver und Linda Brookover