Otto Ludwig Preminger (am 5. Dezember 1905 - am 23. April 1986) war ein Austro-Hungarian-American Theater und Filmregisseur.

Nach dem Bewegen vom Theater bis Hollywood hat er mehr als 35 Hauptfilme in einer Fünf-Jahrzehnte-Karriere geleitet. Er hat sich zur Bekanntheit für den eleganten Film noir Mysterien wie Laura (1944) und Gefallener Engel (1945) erhoben. In den 1950er Jahren und 1960er Jahren hat er mehrere bemerkenswerte Anpassungen von populären Romanen und Bühne-Arbeiten geleitet. Mehrere von diesen haben die Grenzen der Zensur dadurch gestoßen, sich mit Themen zu befassen, die dann in Hollywood, wie Drogenabhängigkeit (Der Mann mit dem Goldenen Arm, 1955), Vergewaltigung unantastbar waren (Anatomie eines Mords, 1959) und Homosexualität (Empfehlen Sie & Zustimmung, 1962). Er wurde zweimal für den Besten Direktor-Oscar berufen. Er hatte auch einige stellvertretende Rollen.

Frühes Leben

Preminger ist 1905 in Wiznitz (Vyzhnytsia), eine Stadt westlich von Czernowitz, nördlichem Bukovyna, in der heutigen Ukraine, dann ein Teil des Österreich-Ungarischen Reiches, in die jüdische Familie von Markus und Josefa Preminger geboren gewesen. Der Vater von Preminger ist 1877 in Galicia geboren gewesen, als es ein Teil des Österreich-Ungarischen Reiches war. Als ein Oberster Justizbeamter des Österreichs-Ungarns war Markus ein stolzer Bezirksstaatsanwalt auf der Spitze einer außergewöhnlichen Karriere, die die Interessen des Kaisers Franz Josef verteidigt. Das Paar hat ein stabiles Hausleben für Preminger und seinen Bruder Ingo zur Verfügung gestellt.

Nach dem Mord 1914 des Erzherzogs Franz Ferdinand ist der Erbe den Thron, der zum Großen Krieg, Russland geführt hat, in den Krieg gegen die serbische Seite eingegangen, und zaristische Armeen haben begonnen, in Osteuropa einzufallen. Lebensgefährlich in der Nähe von Russland war Czernowitz besonders verwundbar. Wie andere Flüchtlinge im Flug hat Markus Preminger Österreich als ein sicherer Hafen für seine Familie gesehen. Er ist im Stande gewesen, einen Job als ein Bezirksstaatsanwalt in Graz, Hauptstadt der österreichischen Provinz der Steiermark zu sichern. Preminger hat nationalistische Serben und Kroaten verfolgt, die als verdächtigte Feinde des Reiches eingesperrt worden waren. Als die Familie von Preminger umgezogen ist, war Otto fast neun Jahre alt, und wurde in eine Schule eingeschrieben, wo die Instruktion im katholischen Lehrsatz obligatorische und jüdische Geschichte war und Religion keinen Platz auf dem Auszug hatte. Ingo, noch nicht vier, ist zuhause geblieben.

Nach einem Jahr in Graz wurde der entscheidende Bezirksstaatsanwalt nach Wien aufgefordert, wo er eine bedeutende Position angeboten wurde, die grob diesem des USA-Obersten Justizbeamten gleichwertig ist. Markus wurde gesagt, dass die Position sein einziges sein würde, wenn er sich zum Katholizismus umwandeln würde. In einer Geste des Widerstands und Geltendmachung eigener Rechte hat Markus abgelehnt. Er hat die Position irgendwie erhalten. 1915 hat Markus seine Familie nach Wien, die Stadt umgesiedelt, in der Otto später behauptet hat, geboren gewesen zu sein. Obwohl, jetzt für den Kaiser arbeitend, war Markus ein Staatsangestellter, anständig, aber nicht ein Teil der hoch geschätzten Innenstadt. Infolgedessen hat die Familie ihre neuen Leben mit ziemlich bescheidenen Vierteln angefangen. Wien war noch ein Reichskapital mit einer Reihe von kulturellen Angeboten, die Otto, an zehn bereits unheilbar theaterbesessen verlockt haben.

Karriere

Theater

Der erste Theaterehrgeiz von Preminger war, ein Schauspieler zu werden. In seinem frühen Teenageralter ist Otto im Stande gewesen, auswendig viele der großen Monologe vom internationalen klassischen Repertoire, und, nie Wurf zu rezitieren, er hat ein Publikum gefordert. Die erfolgreichste Leistung von Preminger in der Nationalen Bibliotheksrotunde war die Begräbnisrede von Mark Antony von Julius Caesar. Als er, beobachtet, und nach einer Mode gelesen hat, hat begonnen, Spiele zu erzeugen, er hat angefangen, immer mehr Klassen der Schule zu verpassen. Österreichs scheiternde Glücke während des Krieges hatten keinen Einfluss auf Premingers. Markus hat seine Familie zu einem modischeren Bezirk 1916 bewegt.

Da der Krieg abgelaufen ist, hat Markus seine eigene Gesetzpraxis gebildet. Markus hat in beiden seinen Söhnen einen Sinn des schönen Spieles sowie der Rücksicht für diejenigen mit gegenüberliegenden Gesichtspunkten eingeträufelt, und anstatt reaktionäre Konservative zu werden, weil ihr privilegiertes Erziehen scheinen könnte, vorherbestimmt zu werden, sind Otto und Ingo lebenslängliche Liberaldemokraten geworden. Als die Praxis seines Vaters fortgesetzt hat, im Nachkriegswien zu gedeihen, hat Otto ernstlich begonnen, über eine Karriere im Theater nachzudenken.

1923, als Preminger siebzehn, sein zukünftiger Mentor, Max Reinhardt war, hat der berühmte Direktor wienerischen Ursprungs, der seine Basis der Operation in Berlin eingesetzt hatte, Pläne bekannt gegeben, eine Theatergesellschaft in Wien in einem erschöpften 135-jährigen alten Theater zu gründen. Die Ansage von Reinhardt wurde als ein Anruf des Schicksals zu Preminger gesehen. Er hat begonnen, Reinhardt wöchentlich zu schreiben, um ein Hörvermögen bittend. Nach ein paar Monaten hat Preminger, frustriert, aufgegeben, und hat seinen täglichen Besuch in der Post aufgehört, um für eine Antwort zu überprüfen. Unbekannt ihm wartete ein Brief mit einem Datum für ein Hörvermögen, das Preminger bereits um zwei Tage verpasst hatte. Krankheit vortäuschend, hat Preminger Klassen ausgelassen und hat begonnen, sich in der Nähe vom Bühneneingang herumzutreiben, der hofft, auf Partner von Reinhardt Dr Stefan Hock zu stoßen, um ein anderes Hörvermögen bittend.

Preminger hat seinem Vater erklärt, dass eine Karriere im Theater nicht nur ein Trick war, von der Schule zu entschuldigen. Das war eine Lebensweise, und es war das einzige, das er gewollt hat. Um das volles Segen seines Vaters zu erhalten, hat Preminger Schule beendet und hat die Studie des Gesetzes an der Universität Wiens vollendet. Er hat ein Engagement zur Universität und seiner neuen Position als ein Lehrling von Reinhardt jongliert. Die zwei haben eine Beziehung des Mentors-Und-Schützlings entwickelt, sowohl ein Vertrauter als auch Lehrer werdend. Als sich das Theater am 1. April 1924 geöffnet hat, ist Preminger als ein Möbelmöbelpacker im comedia von Reinhardt erschienen, der von Carlo Goldoni Der Diener von Zwei Mastern inszeniert. Sein folgendes und wesentlicheres Äußeres ist gegen Ende des nächsten Monats mit William Dieterle gekommen (wer sich auch später nach Hollywood bewegen würde) im Großhändler Venedigs. Andere bemerkenswerte Absolventen, die Preminger mit demselben Jahr arbeiten würde, waren Christen von Mady, die Selbstmord begangen haben, während des Zeitalters von McCarthy in Hollywood und Nora Gregors auf die schwarze Liste gesetzt, die im La Règle du jeu von Jean Renoir (1939) die Hauptrolle spielen sollte.

Reinhardt kann Bedenken über stellvertretenden Preminger gehabt haben, aber er hat schnell die geistigen Anlagen des jungen Mannes als ein Verwalter entdeckt. Er hat Preminger zu einem Helfer im Reinhardt zu stellvertretender Schule ernannt, die sich im Theater an Schönbrunn, dem ehemaligen Sommerpalast des Kaisers geöffnet hat. Den nächsten Sommer war frustrierter Preminger nicht mehr zufrieden, den Platz eines Untergebenen zu besetzen, und er hat sich dafür entschieden, die Falte von Reinhardt zu verlassen. Sein Status als eine Muse von Reinhardt hat ihm einen Rand über viel von seiner Konkurrenz gegeben, als es zum Verbinden deutschsprachigem Theater gekommen ist.

Seine ersten Theateranweisungen als ein Direktor in Aussig waren Spiele im Intervall von der sexuell herausfordernden Lulu, und von Berlin hat er Gebrüll China, ein pro-kommunistischer agitprop importiert. Preminger hat Vergnügen im Entdecken neuen Talents gezeigt, sondern auch hat Fallen mit seinem unlenksamen Charakter und Verachtung für directorial Kollaborationen geschaffen.

Preminger hatte dieselbe Leidenschaft für das Medium nicht, wie er für das Theater hatte. Er hat die Anweisung dennoch akzeptiert. Der Film premiered am Kaiser-Theater in Wien am 21. Dezember 1931, zu starken Rezensionen und Geschäft. Von 1931-1935 hat Preminger sechsundzwanzig Shows geleitet. Unter den Darstellern hat er gemietet waren Lili Darvas, Lilia Skala, Harry Horner, Oskar Karlweis, Albert Bassermann und Luise Rainer, die zurück zum Rücken Oscars 1936 und 1937 gewinnen sollte.

Erst als der Frühling 1931, dass der sorgenfreie Junggeselle-Lebensstil von Preminger bedroht wurde, als er eine ungarische Frau genannt die Mühle von Marion getroffen hat. Das Paar hat sich bald später im Sommer 1932 in einer einfachen Zeremonie auf dem Geburtstag der Braut am 3. August nur dreißig Minuten verheiratet, nachdem ihre Scheidung von ihrem ersten Mann beendet worden war. Das Paar ist in eine Wohnung ihres eigenen umgezogen. Preminger hat sofort seine Frau informiert, dass sie keine Theaterkarriere verfolgen konnte.

Hollywood

Im April 1935, als Preminger eine Boulevard-Farce, Den König mit einem Regenschirm probte, hat er eine Vorladung vom amerikanischen Filmerzeuger Joseph Schenck zu einem fünf Uhr erhalten, der sich im Hotel Imperial trifft. 1924 war Schenck der Präsident von Vereinigten Künstlern geworden, und 1934 hatte eine neue Gesellschaft genannt das Zwanzigste Jahrhundert gegründet. Zwei Jahre später (nur mehrere Monate vor seiner Sitzung mit Preminger) hatte Schenck das kränkliche Studio von William Fox und mit einem Partner, Darryl F. Zanuck übernommen, hatte eine neue Entität, den Zwanzigsten Jahrhundertfuchs aufgestellt. Am neuen Studio hat Zanuck die ganze Filmproduktion behandelt, während Schneck die Finanzen geführt hat. Das Duett, jetzt in der Konkurrenz mit bereits dem festen Studio wie Paramount und Metro-Goldwyn-Mayer, hat sich nach dem neuen Talent umgetan. Innerhalb einer halben Stunde, Schenck zu treffen, hat Preminger eine Einladung akzeptiert zu kommen, um für Fox in Los Angeles zu arbeiten.

Sam Spiegel, später selbst ein Filmerzeuger, hat Preminger von Wien nach Paris mit dem Zug begleitet. Von Paris hat Preminger selbstständig einen anderen Zug in Le Havre gebracht, wo er mit Gilbert Miller und seiner Frau, Kitty Miller Soldat geworden ist, die mit ihm nach New York auf Normandie gesegelt ist. Der Normandie ist in New York am 21. Oktober 1935 angekommen. Nach der Ankunft von Premingers in Hollywood hat Schenck das Paar in die Reihe des Fuchses des Filmkönigtums, einschließlich Irving Thalbergs, Norma Shearers, Gary Coopers, Joan Crawfords und Greta Garbos vorgestellt.

Die erste Anweisung von Preminger sollte ein Fahrzeug für Lawrence Tibbett leiten, ein berühmter Opernsänger Zanuck hat das loswerden wollen. Tibbett hatte milden Erfolg für MGM in Musicals im Laufe des Anfangs der 1930er Jahre erreicht und war dann zur Bühne zurückgekehrt. Zanuck hat später Tibbett zurück zu Filmen mit einem großzügigen Vertrag gelockt. Preminger hat effizient gearbeitet, den Film gut innerhalb des Budgets und kurz vor dem vorgesehenen schießenden Termin vollendend. Der Film hat sich zu lauwarmen Benachrichtigungen im November 1936 geöffnet. Preminger, sich zur Befriedigung von Zanuck erweisend, dass er nicht eine typische rebellische europäische Kanone, in Grade eingeteilt war.

Zanuck hat ihn der A-Liste gefördert, ihn zuteilend, eine Geschichte genannt Nancy Steele wird Vermisst, der Wallace Beery in der Hauptrolle zeigen sollte, der kürzlich einen Oscar für Den Kämpen gewonnen hatte. Beery hat sich jedoch geweigert, den Film zu tun, sagend, "Ich werde kein Bild mit einem Direktor tun, dessen Namen ich nicht aussprechen kann". Zanuck hat stattdessen Preminger die Aufgabe gegeben, eine andere B-Bilderkomödie genannt die Gefahr - Liebe bei der Arbeit zu leiten. Französisches Starlet Simone Simon wurde in der Leitung geworfen, aber wurde später von Zanuck entlassen und durch Ann Sothern ersetzt. Die Proposition hat die Geschichte eines Rechtsanwalts erzählt, der überzeugen muss, dass acht Mitglieder einer exzentrischen reichen Familie, um Land zu übergeben, sie durch ihren Großvater zu einer Vereinigung für die Entwicklung verlassen haben. Rezensionen der Einwegfarce, veröffentlicht im September 1937, waren überraschend angenehm.

Im November 1937 hat der beständige Abgesandte von Zanuck Gregory Ratoff Preminger die Nachrichten gebracht, dass Zanuck ihn gewählt hatte, um Gekidnappt, die teuerste Eigenschaft bis heute für das Studio zu befehlen. Zanuck selbst hatte den Roman von Robert Louis Stevenson angepasst, war in den schottischen Hochländern untergegangen. Nach dem Lesen der Schrift von Zanuck hat Preminger gewusst, dass er in Schwierigkeiten gewesen ist; ein ausländischer Direktor, der in einer Auslandseinstellung befiehlt? Während des Schießens von Gekidnapptem Preminger hatte den ersten von seinen notorischen Trotzanfällen. Während er Gesamtlänge des Films Zanuck geschirmt hat, hat der Studio-Leiter Preminger angeklagt, Änderungen in einer Szene zwischen dem Kinderschauspieler Freddie Bartholomew und einem Hund vorzunehmen. Preminger, zusammengesetzt zuerst, hat erklärt, dass er die Szene, genau wie geschrieben, geschossen hatte. Zanuck hat darauf bestanden, dass er seine eigene Schrift gewusst hat und nicht übereingestimmt hat. Die Konfrontation hat schnell eskaliert und hat mit Preminger geendet, der über das Büro herrscht und die Tür zuschlägt. Einige Tage später wurde das Schloss zum Büro von Preminger geändert, und sein Name wurde von der Tür entfernt. Nachdem sein Parkplatz zu einem entfernten Punkt umgesiedelt wurde, hat Preminger aufgehört, zum Studio zu gehen. An diesem Punkt hat ein Beamter von Zanuck Preminger ein Firmenübernahme-Geschäft angeboten, das er zurückgewiesen hat: Preminger hat seit den restlichen elf Monaten seines zweijährigen Vertrags bezahlt werden wollen. Preminger hat nach Arbeit an anderem Studio gesucht, aber hat keine Angebote erhalten. Nur zwei Jahre nach seiner Ankunft in Hollywood war Preminger arbeitslos. Er hat sich auf die Bühne erfolgreich konzentriert. Erfolg ist schnell auf Broadway für Preminger mit der Langzeitproduktion einschließlich des Äußeren gekommen, der mit Laurette Taylor und Vincent Price, Meinen Lieben Kindern mit John und Elaine Barrymore und Rand für den Fehler bestimmt ist, in dem Preminger einen glänzend-gewölbten schurkischen Nazi gespielt hat.

Eine Woche nach der Öffnung des Randes wurde Preminger eine lehrende Position in der Yale Schule des Dramas angeboten. Er hat begonnen, zweimal pro Woche zu Yale zu pendeln, um über die Richtung und das Handeln zu lesen. Nunnally Johnson, ein Schriftsteller von Hollywood hat mit der Leistung von Preminger im Rand, genannt Eindruck gemacht, um zu fragen, ob er sich für das Spielen eines anderen Nazis in einem Film genannt Der Gescheckte Pfeifer interessieren würde. Im Bedürfnis nach dem Geld hat Preminger an Ort und Stelle akzeptiert. Der Film sollte für den Zwanzigsten Jahrhundertfuchs, das Studio gemacht werden, das ihn verbannt hatte. Sogar ohne Zanuck, der sich der Armee nach dem Perle-Hafen angeschlossen hat, hat Preminger nicht angenommen, in Hollywood zu bleiben. Nach dem Sammeln eines beträchtlichen Gehaltes für seine Arbeit bereitete sich Preminger vor, nach New York zurückzukehren, als sein Agent ihn informiert hat, dass Fuchs gewollt hat, dass er seine Rolle in der kommenden Filmanpassung des Randes für den Fehler hoch wiedergeschätzt hat. Der berühmte Direktor Ernst Lubitsch wurde auf den direkten gesetzt, und Preminger sollte onscreen mit Joan Bennett und Milton Berle erscheinen. Lubitsch hat sich nicht zurückgezogen, lange nachdem Produktion begonnen hat und Preminger seine Chance gesehen hat, zurück zu gewinnen, was er in seinem verloren hatte, mit Zanuck, eine Chance ausfallend, wieder zu befehlen. William Goetz, der Fuchs in der Abwesenheit von Zanuck führte, wurde von Preminger überzeugt und hat den Köder genommen.

Mit der Schrift des Randes darin watschelt, Preminger hat einen Filmanfänger genannt Samuel Fuller angestellt, der auf der Erlaubnis von der Armee war, um die komplette Schrift nachzuarbeiten. Goetz war bald mit seinen Ansichten von den Tageszeitungen jede Nacht beeindruckt und hat Preminger einen neuen siebenjährigen Vertrag angeboten, der seine Dienstleistungen sowohl als ein Direktor als auch als Schauspieler auffordert. Preminger hat volle Maßnahme des vorläufigen Studio-Zaren ergriffen und hat akzeptiert. Preminger hat Produktion auf der Liste mit einem ein bisschen vergrößerten Budget im November 1942 vollendet. Kritiker waren nach der Ausgabe des Films im nächsten Februar wegwerfend, das schlechte Timing der Ausgabe bemerkend, mit dem Krieg zusammenfallend.

Vor seiner folgenden Anweisung mit dem Fuchs wurde Preminger vom Filmmogul Samuel Goldwyn gebeten, als ein Nazi immer wieder zu erscheinen, dieses Mal in einer Komödie von Bob Hope genannt haben Sie Mich Bedeckt Bekommen. Preminger hat gehofft, mögliche Eigenschaften zu finden, die er vor der Rückkehr von Zanuck entwickeln konnte, von denen einer der Spannungsroman von Vera Caspary Laura war. Bevor Produktion auf Laura beginnen würde, wurde Preminger das grüne Licht gegeben, um Armeefrauen zu leiten und zu erzeugen. Armeefrauen waren ein anderer B-Bildermoralantreiber für ein Land am Krieg, die von Frauen gemachten Opfer zeigend, weil sie ihre Männer zu den vordersten Fronten wegschicken. Der Wurf in der Leitung war Jeanne Crain, ein Vertragsstern für den Fuchs, der für die A-Liste gepflegt wurde. Veterancharakter-Schauspieler Eugene Pallette hat den Vater von Crain gespielt. Preminger hat sich mit Pallette gestritten und hat behauptet, dass er "ein Bewunderer von Hitler war und überzeugt hat, dass Deutschland den Krieg gewinnen würde". Pallete hat sich auch geweigert, sich bei demselben Tisch mit einem schwarzen Schauspieler in einem Szene-Satz in einer Küche zu setzen." Sie sind außer Ihrer Meinung, ich werde neben einem Nigger nicht sitzen" hat Pallette an Preminger gezischt. Otto hat wütend Zanuck informiert, der den Schauspieler entlassen hat, dessen Szenen bereits geschossen worden waren. Armeefrauen wurde ein neuer Titel, Inzwischen, Liebling gegeben, und hat sich im September 1944 mit einem geschätzten Budget von 450,000 $ geöffnet. Beiseite vom Ereignis mit Pallette sind keine anderen Komplikationen während des Filmens entstanden; die Hürden würden stattdessen bald danach während des Schießens von Laura kommen.

Laura

Zanuck ist von den bewaffneten Dienstleistungen mit seinem Groll gegen intakten Preminger zurückgekehrt. Obwohl er von Zanuck verziehen worden war, wurde Preminger Erlaubnis nicht gewährt, Laura zu leiten, aber nur erlaubt, das Bild zu erzeugen. Statt dessen würde Rouben Mamoulian befehlen. Mamoulian hat begonnen, seinen Erzeuger zu ignorieren, und hat sogar angefangen, die Schrift umzuschreiben. Obwohl Preminger keine Beschwerden über das Gussteil von Gene Tierney und Dana Andrews hatte, hat er vor ihrer Wahl für Waldo zurückgeschreckt: Laird Cregar. Preminger hat Zanuck erklärt, dass sich Zuschauer mit Cregar als ein Bengel besonders nach der Rolle von Cregar als Jack the Ripper ein Jahr früher im Untermieter sofort identifizieren würden. Preminger wurde stattdessen vom Bühne-Schauspieler Clifton Webb ideal genommen. Sogar nachdem Zanuck grobe Bemerkungen über die Homosexualität von Webb gemacht hat, hat Preminger seinen Chef überzeugt, mindestens Webb Probeaufnahmen zu geben. Die Überzeugung ausgezahlt und Webb wurde geworfen (und hat einen langfristigen Fuchs-Vertrag verdient), und Mamoulian wurde für kreative Unterschiede entlassen.

Laura hat angefangen, sich am 27. April 1944 mit einem geplanten Budget von 849,000 $ verfilmen zu lassen. Nachdem Preminger übernommen hat, hat der Film fortgesetzt, gut in Ende Juni zu schießen. Der Film war ein sofortiger Erfolg mit Zuschauern und Kritikern gleich, Preminger seine erste Oscar-Nominierung für die Richtung, Clifton Webb eine Beste Unterstützen-Schauspieler-Nominierung und Lyle Wheeler eine Kunstrichtungsnominierung verdienend. Joseph La Shelle hat den Oscar für seine Kinematographie gewonnen. Der Film hat seine zwei relativ unbekannten jungen Schauspieler Gene Tierney und Dana Andrews zur Spitze der Kasse von Hollywood angetrieben. Die quälende Erkennungsmelodie von David Raksin würde einer der denkwürdigsten in der Geschichte von Hollywood werden. Das Thema von Laura ist eines der am meisten registrierten Lieder mit mehr als vierhundert bekannten Interpretationen von Frank Sinatra Carly Simon.

Maximaljahre

Preminger hat erwartet, dass der Beifall für Laura ihn fördern würde, um an besseren Bildern zu arbeiten, aber sein Berufsschicksal war in den Händen von Darryl Zanuck, der Preminger für den kränklichen Ernst Lubitsch übernehmen ließ, der kürzlich einen Herzanfall, auf Einem Königlichen Skandal, einem Remake von eigenem 1924 von Lubitsch stilles Verbotenes Paradies ertragen hatte, Pola Negri als Catherine das Große in der Hauptrolle zeigend. Vor seinem Herzanfall hatte Lubitsch Monate in der Vorbereitung ausgegeben, und hatte bereits den Film geworfen. Preminger, der Tallulah Bankhead vor dem Anfang der nazistischen Invasion in Österreich gekannt hatte, ist gut mit ihr ausgekommen.

Der Film hat glanzlose Rezensionen erhalten und hat gescheitert, zurück irgendwelche groben Einnahmen zu verdienen. Bankhead würde in nur einem mehr Film zwei Jahrzehnte später erscheinen.

Gefallener Angel (1945) war genau, was Preminger vorausgesehen hatte. In Gefallenem Angel, einem Betrüger und Frauenjäger endet zufällig in einer kleinen Stadt von Kalifornien, wo er Romane eine schwüle Kellnerin und eine wohlhabende unverheiratete Frau. Wenn die Kellnerin getötet gefunden wird, wird der Treibnetzfischdampfer, der von Dana Andrews gespielt ist, der Hauptverdächtige. Zanuck hat Preminger die Aufgabe gegeben, Alice Faye, den Spitzenmusikstern des Studios des Endes der 1930er Jahre und Anfang der 1940er Jahre zu überzeugen, die Rolle der unverheirateten Frau zu spielen. Zanuck hat gehofft, dass das Äußere von Faye die Kassenbitte des Films erhöhen würde, aber viele ihrer Szenen wurden geschnitten, der schließlich zu ihrer Abfahrt vom Fuchs geführt hat. Linda Darnell wurde die Rolle der verlorenen Kellnerin gegeben.

Hundertjähriger Sommer, der folgende Film von Preminger, würde sein völlig in der Farbe zu schießendes erstes sein. Das Hoffen, den Erfolg des 1944-Musicals von MGM zu kopieren, Trifft Mich in St. Louis, Zanuck hat sowohl Preminger als auch Komponisten Jerome Kern angeworben. Das Musical hat über zwei Schwestern in einer idealisierten rein amerikanischen Arbeiterfamilie ausführlich berichtet, die Rivalen über denselben Mann werden. Der Wurf hat Darnell und Jeanne Crain als die dueling Schwestern, Cornel Wilde als der Gegenstand ihrer Zuneigungen und die Veteransterne Walter Brennan, Constance Bennett und Dorothy Gish in Nebenrollen eingeschlossen. Die Rezensionen und Kasse-Attraktion waren lauwarm, als der Film im Juli 1946 veröffentlicht wurde, aber am Ende dieses Jahres hatte Preminger einen von den meisten kostspieligen Verträgen auf dem Los, 7,500 $ pro Woche verdienend.

Für immer war Bernstein, der auf dem international populären 1944 veröffentlichten Roman von Kathleen Winsor gestützt ist, die folgende Investition von Zanuck in der Anpassung. Preminger hatte das Buch gelesen und es unermesslich nicht gemocht. Preminger hatte einen anderen besten Verkäufer, der auf ein weibliches Publikum im Sinn, Daisy Kenyon gerichtet ist. Zanuck hat verpfändet, dass, wenn Preminger Für immer Bernstein zuerst getan hat, er zur Stadt mit Daisy Kenyon später gehen konnte. Für immer hatte Bernstein bereits seit fast sechs Wochen geschossen, als Preminger Direktor John Stahl ersetzt hat. Zanuck hatte bereits fast zwei Millionen Dollar für die Produktion ausgegeben. Erstens hat Preminger entschieden, dass die Schrift völlig umgeschrieben werden musste, und dass Peggy Cummins, die Hauptdarstellerin des Films, würde ersetzt werden müssen, weil er sie betrachtet hat, um außer dem Glauben "dilettantisch zu sein". Nur nach dem Zuwenden seiner revidierten Schrift hat Preminger getan erfahren, dass Zanuck bereits Linda Darnell im Platz von Cummins geworfen hatte. Die Heldin im Roman war blond, und Preminger war überzeugt, dass es notwendig war, eine wahre Blondine, Lana Turner zu werfen, die laut des Vertrags zu MGM war. Zanuck hat protestiert und war überzeugt, dass, wer auch immer Amber gespielt hat, ein großer Stern werden würde und gewollt hat, dass diese Frau eines des eigenen Studios ist. Zanuck hatte das Buch gekauft, weil er geglaubt hat, dass sein skandalöser Ruf großen Kassenumsatz versprochen hat und nicht überrascht war, als die katholische Legion des Taktes den Film verurteilt hat, für eine gemischte Heldin zu verherrlichen, die ein Kind aus der Ehe hat. Für immer hat sich Amber zur Großindustrie im Oktober 1947 geöffnet, und hat anständige Rezensionen gespeichert. Preminger hat später zurückgerufen, dass Für immer Amber "bei weitem das teuerste Bild war, das ich jemals gemacht habe und es auch am schlechtesten war".

Überall im fünfmonatigen Schuss auf Für immer Amber Preminger hat eine beschäftigte Liste aufrechterhalten, regelmäßig mit Schriftstellern auf Schriften für zwei kommende Projekte, Daisy Kenyon und Das Dunkle Holz arbeitend. Preminger wurde schließlich entlastet, um an Daisy Kenyon zu arbeiten. Sterne von Joan Crawford in der Hauptrolle als ein Zeitschrift-Illustrator, der einem romantischen Konflikt gegenübersteht: Wird sie einen prominenten, verheirateten Rechtsanwalt oder einen unverheirateten Nervenveteran wählen? Crawford war von der Rolle begeistert, nur zwei Jahre kommend, nachdem sie einen Oscar für Mildred Pierce gewonnen hatte. Dana Andrews ist der untreue Rechtsanwalt, dessen ungeliebte Frau, die von Ruth Warrick gespielt ist, ihre Wut auf ihren Töchtern wegnimmt und sie hysterisch schlägt. Henry Fonda ist ein sich grämender Witwer und durch Albträume geplagter Kriegstierarzt. Zeitschrift Variety hat öffentlich verkündigt, der Film ist "hohes angetriebenes für den femme Markt todsicheres Melodrama".

Nach dem bescheidenen Erfolg von Daisy Kenyon (1947) hat Preminger, ein begieriger Postenjäger, Dass Dame im Hermelin als eine weitere Gelegenheit gesehen. Betty Grable wurde als eine Gräfin geworfen, die ihr kleines mythisches Land spart, wenn sie den ungarischen Obersten verführt, der für den Beruf verantwortlich ist, der von Douglas Fairbanks dem Jüngeren gespielt ist. Der Film war vorher ein anderes Projekt von Lubitsch gewesen, aber nach seinem plötzlichen Tod im November 1947 hat Preminger Richtung übernommen. Als sich der Film zum bescheidenen Geschäft im Juli 1948 geöffnet hat, hat es bessere Benachrichtigungen erhalten, als es verdient hat, weil Rezensenten zusammengerafft haben, Spuren der Hand von Lubitsch wahrzunehmen. Der folgende Film von Preminger würde ein anderes auf einem literarischen Klassiker gestütztes Periode-Stück sein, eine Anpassung von 1897 von Oskar Wilde spielen den Anhänger von Dame Windermere. Über den Frühlings- und Anfang des Sommers 1948 hat Otto das Spiel von Wilde in Den Anhänger renoviert. Madeleine Carroll spielt Frau Erlynne, die versucht, ihre verheiratete Tochter Dame Windermere (Jeanne Crain) davon zu retten, ihren Ruf zu zerstören. Als völlig erwarteter Preminger hat sich Der Anhänger (1949) zu schlechten Benachrichtigungen geöffnet.

Spätere Karriere

In den 1950er Jahren anfangend, hat sich der Ruf von Preminger zum Punkt erhoben, dass er beauftragt, mehrere renommierte Projekte mit A-Listenwürfen zu leiten, und auf erfolgreichen Romanen oder Bühne-Arbeiten gestützt wurde. Einige seiner bedeutendsten Filme dieser Periode schließen ein:

• Der Mond Ist (1953) Blau: umstritten angegriffen die Legion der moralischen Standards des Taktes
• Carmen Jones (1954): Ein Überarbeiten der Oper Carmen in einem Afroamerikaner, der untergeht
• Der Mann mit dem Goldenen Arm (1955): Gestützt auf dem Roman von Nelson Algren, einem der ersten Filme von Hollywood, um sich mit Heroinneigung zu befassen
• Porgy und Bess (1959): Hollywoodization der Oper von George Gershwin
• Anatomie eines Mords (1959): kritisch mit Jubel begrüßtes, ziemlich ausführliches Gerichtssaal-Drama über Mordvergewaltigung. Berufen für den Besten Bilderoscar
• Exodus (1960): das Filmen des Verkaufsschlager-Satzes von Leon Uris um die Gründung des Staates Israels
• Empfehlen Sie & Zustimmung (1962): ein politisches Drama aus dem Verkaufsschlager von Allen Drury mit einem homosexuellen Subthema
• Der Kardinal (1963): Ein Drama-Satz in der Vatikaner Hierarchie, die Preminger seine zweite Beste Direktor-Oscar-Nominierung verdient

• Häschen-See Fehlt (1965): Eine naturalistische Rückkehr zum Genre des Mysteriums/Thrillers, das in England gesetzt ist.

Mehrere dieser Filme haben neuen Boden für Hollywood im Anpacken umstrittener und unantastbarer Themen gebrochen, dadurch sowohl die Film-Vereinigung von Amerikas Produktionscode der Zensur als auch die schwarze Liste von Hollywood herausfordernd. Für immer wurde Bernstein (1947) von der katholischen Legion des Taktes verurteilt, der erfolgreich auf 20th Century Fox Einfluss genommen hat, um Änderungen mit dem Film vorzunehmen. Die Liga hat auch die 1953-Komödie verurteilt Der Mond ist Blau, auf einem Spiel von Broadway gestützt, das Massenproteste, für seinen Gebrauch der Wörter "rein" und "schwanger" nicht begeistert hat, und der Film namentlich ohne die Produktionscodeautorisation veröffentlicht wurde. Der Mann mit dem Goldenen Arm (1955) hat neuen Boden mit seiner Erforschung des dann unantastbaren Themas der Heroinneigung gebrochen, wie Anatomie eines Mords mit seinen offenherzigen Gerichtssaal-Diskussionen der Vergewaltigung und des Geschlechtsverkehrs getan hat — haben die Zensoren gegen den Gebrauch von Wörtern wie "Vergewaltigung", "Sperma", "sexueller Höhepunkt" und "Durchdringen" protestiert. Preminger hat gemacht, aber ein Zugeständnis (das Ersetzen "der Übertretung" für "das Durchdringen") und das Bild wurde mit dem MPAA-Siegel veröffentlicht, den Anfang des Endes des Produktionscodes kennzeichnend. Auf dem Exodus (1960) hat Preminger den ersten Hauptschlag gegen die schwarze Liste von Hollywood durch die offene Einstellung des verbotenen Drehbuchautors Dalton Trumbo geschlagen, der unter seinem eigenen Namen zum ersten Mal in einem Jahrzehnt geglaubt wurde.

Von der Mitte der 1950er Jahre haben die meisten Filme von Preminger kennzeichnende belebte Titel verwertet, die von Saul Bass entworfen sind, und viele hatten moderne Jazzhunderte. An der Oper von New York City, im Oktober 1953, hat Preminger die amerikanische Premiere (in der englischen Übersetzung) der Oper von Gottfried von Einem Der Prozeß geleitet, der auf dem Roman von Franz Kafka Die Probe gestützt ist. Sopran Phyllis Curtin hat den Wurf angeführt.

Preminger hat auch in einigem Kino gehandelt; seine denkwürdigste Rolle ist die des Direktors eines deutschen POW Lagers in Stalag 17. In den 1960er Jahren Fernsehreihe von Batman, Preminger war von drei Schauspielern zweit, die Herrn Freeze im zwei-parter "Grünen Eis/Gefriertruhe gespielt haben." Adam West, der Batman porträtiert hat, erinnert sich an Preminger als grob und unangenehm besonders, als er die typische dramatische Etikette des feinen Zusammenarbeitens ignoriert hat, als er zu seinen Füßen in einer Szene durch West und Burt Ward geholfen worden ist. Dieses Gefühl wurde von Laurence Olivier zurückgeworfen, der gespielt hat, Fehlt ein Polizeiinspektor im Häschen-See (1965). In seinen Autobiografie-Eingeständnissen eines Schauspielers Olivier zurückgerufen Preminger als "ein Rabauke", wie Häschen castmember Noël Coward getan hat. Ingo Preminger, der den M*A*S*H 1970-Film erzeugt hat, war der jüngere Bruder von Otto Preminger.

1965 beginnend, hat Preminger eine Reihe von Filmen gemacht, in denen er versucht hat, Geschichten zu machen, die frisch und kennzeichnend waren, aber die Filme hat er, einschließlich Auf die Weise des Schadens (1965) gemacht und Sagen Sie Mir, Dass Sie Mich, Junie Mond (1970) Lieben, ist sowohl kritische als auch finanzielle Bomben geworden. 1967 hat Preminger Hast-Sonnenuntergang, einen langen Drama-Satz im amerikanischen Süden veröffentlicht und hat teilweise vorgehabt, filmische rassische und sexuelle Tabus zu brechen. Jedoch wurde der Film schlecht erhalten und für eine unbeholfene Annäherung, und für das Gussteil von Michael Caine als ein Südlicher Patriarch verspottet. Eilen Sie Sonnenuntergang hat einem ziemlich überstürzten Niedergang im Ruf von Preminger Zeichen gegeben, weil ihm von mehreren anderen Filmen gefolgt wurde, die kritische und kommerzielle Misserfolge, einschließlich Skidoo (1968), ein erfolgloser Versuch einer Hüfte-Komödie der sechziger Jahre (und der letzte Film von Groucho Marx), und Rosenknospe (1975), ein Terrorismus-Thriller waren, der auch weit verspottet wurde. Mehrere veröffentlichte Streite mit Hauptschauspielern haben weiteren Schaden durch den Ruf von Preminger angerichtet. Sein letzter Film, eine Anpassung des Spionage-Romans von Graham Greene Der Menschliche Faktor (1979), hatte Finanzprobleme und wurde kaum veröffentlicht.

Persönliches Leben

Als sie fortgesetzt haben, zusammen zu leben, sind Preminger und seine Frau Marion immer mehr getrennt lebend geworden. Es war ein offenes Geheimnis, dass die zwei eine Einordnung hatten, wodurch so lange er versprochen hat, eine Scheidung nicht zu suchen, war Preminger frei, andere Frauen zu sehen. Tatsächlich hat er wie ein Junggeselle gelebt, wie der Fall gewesen ist, als er possenhaften Darsteller Gypsy Rose Lee getroffen hat und eine offene Beziehung mit ihr begonnen hat. Lee hatte bereits versucht, in Filmrollen einzubrechen, aber sie wurde als nichts mehr als ein Stripteasetänzer ernst genommen. Sie ist in B Bildern in less-minor Rollen erschienen. Die Verbindung von Preminger mit Lee hat ein Kind, Erik erzeugt. Lee hat die Idee von Preminger zurückgewiesen, der hilft, das Kind zu unterstützen, und hat stattdessen ein Gelübde des Schweigens von Preminger entlockt: Er sollte die Vaterschaft von Erik niemandem einschließlich Eriks selbst offenbaren. Lee hat den Jungen Erik Kirkland, nach ihrem getrennten Mann, Alexander Kirkland genannt. Erst als 1966, als Preminger 60 Jahre alt und Erik war, war 22 Jahre alt, die sie schließlich als Vater und Sohn treffen sollten.

Obwohl Preminger und Marion seit Jahren getrennt lebend gewesen waren, war er überrascht, als im Mai 1946 sie um eine Scheidung gebeten hat. Auf einer Reise nach Mexiko hatte sie einen sehr wohlhabenden entsprochen (und sich verheiratet) schwedischer Finanzmann, Axel Wenner-Gren. Die Scheidung von Premingers hat glatt und schnell geendet. Marion hat keine Alimente, gerade einiger persönlicher Besitz gesucht, der in ein paar Tagen durch das privates Flugzeug ihres Verlobten aufgenommen würde. Frau Wenner-Gren, die verrückt auf ihren Rivalen eifersüchtig ist, hat begonnen, sich an Marion heranzupirschen, und war nicht bereit, eine Scheidung zu gewähren. Marion ist sogar gegangen, so weit man behauptet, dass Frau Wenner-Gren versucht hat, sie an einer Post in Mexiko zu schießen. Marion ist zum Preminger zurückgekehrt, der sich nach Hause verlegen und beschämt fühlt. Sie hat ihren Anschein als die Frau von Preminger und nichts mehr fortgesetzt. Preminger genoss seine Eskapaden als ein offener Mann über die Stadt und hatte begonnen, auf Natalie Draper, eine Nichte von Marion Davies zu datieren.

er Carmen Jones (1954) gefilmt hat, hat Preminger eine Angelegenheit mit dem Stern des Films, Dorothy Dandridge begonnen, die vier Jahre gedauert hat. Während dieser Periode hat Preminger ihr Karriere-Sachen einschließlich eines Angebots beraten, das Dandridge für die gestaltete Rolle von Tuptim im 1956-Film Des Königs und meiner gemacht ist. Preminger hat ihr empfohlen, die Nebenrolle umzukehren, weil er geglaubt hat, dass es von ihr unwürdig war. Dandridge hat später bedauert, den Rat von Preminger zu akzeptieren. Sie hat die Angelegenheit mit Preminger nach der Verwirklichung beendet, dass er keine Pläne hatte, seine erste Frau zu verlassen, um sie zu heiraten. Ihre Angelegenheit wurde im biografischen Filmepos von HBO Pictures gezeichnet, Dorothy Dandridge Vorstellend, in der Preminger vom österreichischen Schauspieler Klaus Maria Brandauer porträtiert wurde.

Tod

Otto Preminger ist in New York City 1986, im Alter von 80, von Krebs nach dem Leiden von Alzheimerkrankheit gestorben. Er wurde kremiert und wird in einer Nische im Azalee-Zimmer der Gedächtniskapelle von Velma B. Woolworth am Friedhof Woodlawn, Bronx, New York beerdigt.

Filmography

• Sterben Sie große Liebe (1931)
• Unter Ihrer Periode (1936)
• Gefahr - liebt bei der Arbeit (1937)
• Gekidnappt (1938)
• Der Rand von Clare Boothe Luce für den Fehler (die Vereinigten Staaten). auch bekannt als Rand für den Fehler (das Vereinigte Königreich) (1943)
• Inzwischen, Liebling (1944)
• Laura (1944)
• Ein Königlicher Skandal (die Vereinigten Staaten). auch bekannt als Zarin (das Vereinigte Königreich) (1945)
• Gefallener Engel (1945)
• Hundertjähriger Sommer (1946)
• Für immer Bernstein (1947)
• Daisy Kenyon (1947)
• Der Anhänger (die Vereinigten Staaten). auch bekannt als der Anhänger von Dame Windermere (das Vereinigte Königreich) (1949)
• Massagebad (1949)
• Wo der Gehsteig (1950) endet
• Der 13. Brief (1951)
• Engel-Gesicht (1953)
• Stalag 17 (1953) (das Handeln nur, geleitet von Billy Wilder)
• Der Mond ist (1953) blau
• Carmen Jones (1954)
• Fluss keiner Rückkehr (1954)
• Das Kriegsgericht von Billy Mitchell (U.S). auch bekannt als Einer Mann-Meuterei (das Vereinigte Königreich) (1955)
• Der Mann mit dem goldenen Arm (1956)
• Heiliger Joan (1957)
• Bonjour Tristesse (1958)
• Porgy und Bess (1959)
• Anatomie eines Mords (1959)
• (1960)
• Empfehlen Sie und stimmen Sie (1962) zu
• Der Kardinal (1963)
• Auf die Weise des Schadens (1965)
• Häschen-See fehlt (1965)
• Befördern Sie Sonnenuntergang (1967) schnell
• Skidoo (1968)
• Sagen Sie mir, dass Sie mich, Junie Mond (1970) lieben
• Solche guten Freunde (1971)
• Rosenknospe (1975)
• Der Hobbit (1977) (Schauspieler nur)
• Der menschliche Faktor (1979)

Preise

Die Anatomie von Preminger eines Mords wurde für einen Oscar für das Beste Bild berufen. Er wurde zweimal für den Besten Direktor berufen: für Laura und für Den Kardinal. Er hat die Bronze Berliner Bärenpreis für den Film Carmen Jones am 5. Berlin Internationale Filmfestspiele gewonnen.

Referenzen

Weiterführende Literatur

Zeitschriften

Bücher

Interviews

Links

• Kino Retro: Keir Dullea Rückrufe, die im Häschen-See von Preminger Die Hauptrolle spielen, werden Vermisst
• Literatur auf Otto Preminger