Das Silberalter von Komischen Büchern war eine Periode der künstlerischen Förderung und des kommerziellen Erfolgs in amerikanischen komischen Hauptströmungsbüchern, vorherrschend diejenigen im Superheld-Genre. Im Anschluss an das Goldene Zeitalter von Komischen Büchern und einer Übergangsregierung im frühen zur Mitte der 1950er Jahre, wie man betrachtet, bedeckt das Silberalter die Periode von 1956 zu um 1970, und wurde durch die Modernen und Bronzealter nachgefolgt. Mehrere wichtige Comic-Schriftsteller und Künstler haben zum frühen Teil des Zeitalters, einschließlich Schriftsteller Stan Lee, Gardner Fox, John Broomes, und Robert Kanighers, und Künstler Curt Swan, Jack Kirbys, Gil Kanes, Steve Ditkos, Mike Sekowskys, Carmine Infantinos, John Buscemas und John Romitas des Älteren beigetragen. Am Ende des Silberalters war eine neue Generation des Talents ins Feld, einschließlich Schriftsteller Denny O'Neill, Mike Friedrichs, Roy Thomas, und Archie Goodwins und Künstler wie Neal Adams, Jim Steranko und Barry Windsor-Smith eingegangen.

Die Beliebtheit und der Umlauf von komischen Büchern über Superhelden haben folgenden Zweiten Weltkrieg geneigt, und komische Bücher über das Entsetzen, das Verbrechen und den Roman haben größere Anteile des Marktes genommen. Jedoch ist Meinungsverschiedenheit über angebliche Verbindungen zwischen komischen Büchern und Jugendkriminalität entstanden, sich insbesondere auf Verbrechen- und Entsetzen-Titel konzentrierend. 1954 haben Herausgeber die Comic-Codeautorität durchgeführt, komischen Inhalt zu regeln. Im Gefolge dieser Änderungen haben Herausgeber begonnen, Superheld-Geschichten wieder, eine Änderung einzuführen, die mit der Einführung einer neuen Version von Gleichstrom-Comics Den Blitz in der Vitrine #4 (Okt 1956) begonnen hat. Als Antwort auf die starke Nachfrage hat Gleichstrom begonnen, mehr Superheld-Titel einschließlich der Justiz-Liga Amerikas zu veröffentlichen, das Wunder-Comics aufgefordert hat, Klage zu folgen, die mit Fantastischen Vier #1 beginnt. Silberalterscomics sind Sammlerstück geworden; bezüglich 2008 das am meisten gesuchte ist der Komiker des Zeitalters das Debüt des Spinne-Mannes in der Erstaunlichen Fantasie

Ursprung des Begriffes

Comic-Historiker und Filmerzeuger Michael Uslan verfolgen den Ursprung des "Silberalters" Begriff zur Brief-Säule der Justiz-Liga Amerikas #42 (Febr 1966), der auf dem Verkauf am 9. Dezember 1965 gegangen ist. Briefschreiber Scott Taylor von Westport, Connecticut hat geschrieben, "Wenn Sie Kerle setzen fort, die Helden von [die 1940er Jahre der 1930er Jahre] Goldenes Zeitalter, Leute 20 Jahre von jetzt an zurückzubringen, in diesem Jahrzehnt die sechziger Silberjahre nennen werden!" Gemäß Uslan hat die natürliche Hierarchie von Goldsilberbronze, als in Olympischen Medaillen, ergriffen. "Anhänger sofort glommed darauf, es mehr direkt in eine Silberaltersversion des Goldenen Zeitalters raffinierend. Sehr bald war es in unserer Mundart, solche Ausdrücke wie ersetzend... 'Das zweite Heroische Alter von Comics' oder 'Das Moderne Alter' von Comics. Es war nicht, lange bevor Händler... angaben, dass es ein Komiker des Goldenen Zeitalters zum Verkauf oder ein Silberalterskomiker zum Verkauf war".

Geschichte

Hintergrund

Zweiten Weltkrieg abgemessen hat, als Comics preiswerte und verfügbare eskapistische Unterhaltung zur Verfügung gestellt haben, die gelesen und dann von den Truppen verworfen werden konnte, hat das Goldene Zeitalter von komischen Büchern das Ende der 1930er Jahre zum Ende der 1940er Jahre bedeckt. Mehrere Hauptsuperhelden wurden während dieser Periode, einschließlich Übermenschen, Batman, Wunder-Frau, Kapitäns Marvel, und Kapitäns Amerika geschaffen. In nachfolgenden Jahren wurden Comics für einen Anstieg der jugendlichen Verbrechen-Statistik verantwortlich gemacht, obwohl, wie man zeigte, dieser Anstieg im direkten Verhältnis zum Bevölkerungswachstum war. Als jugendliche Übertreter zugegeben haben, Comics zu lesen, wurde es als ein gemeinsamer Nenner ergriffen; ein bemerkenswerter Kritiker war Fredric Wertham, Autor des Buches Verführung des Unschuldigen (1954), wer versucht hat, die Schuld für die Jugendkriminalität von den Eltern der Kinder zu den komischen Büchern auszuwechseln, die sie lesen. Das Ergebnis war ein Niedergang in der Comic-Industrie. Um öffentliche Sorgen 1954 zu richten, wurde die Comic-Codeautorität geschaffen, um Gewalt in Comics zu regeln und zu zügeln, den Anfang eines neuen Zeitalters kennzeichnend.

Gleichstrom-Comics

Das Silberalter hat mit der Veröffentlichung der Gleichstrom-Comic-Vitrine #4 (Okt 1956) begonnen, der die moderne Version des Blitzes eingeführt hat. Zurzeit wurden nur drei Superhelden-Übermensch, Batman, und Wonder Woman - noch laut ihrer eigenen Titel veröffentlicht. Gemäß dem Gleichstrom-Comic-Schriftsteller Will Jacobs war Übermensch in der "großen Menge, aber wenig Qualität verfügbar." Batman tat besser, aber seine Comics waren im Vergleich mit seinen früheren "atmosphärischen Abenteuern" der 1940er Jahre "glanzlos", und Wonder Woman, ihren ursprünglichen Schriftsteller und Künstler verloren, war nicht mehr "idiosynkratisch" oder "interessant". Jacobs beschreibt die Ankunft der Vitrine #4 auf den Zeitungsständen als "bittend, gekauft zu werden," hat der Deckel einen Wellenfilmstreifen gezeigt, der den Blitz zeichnet, der so schnell läuft, dass er dem Rahmen entflogen hatte. Redakteur Julius Schwartz, Schriftsteller Gardner Fox und Künstler Carmine Infantino waren einige der Leute hinter der Wiederbelebung des Blitzes. Robert Kanigher hat die ersten Geschichten des wiederbelebten Blitzes geschrieben, und John Broome war der Schriftsteller von vielen der frühsten Geschichten

Mit dem Erfolg der Vitrine #4 wurden mehrere andere Superhelden der 1940er Jahre während der Amtszeit von Schwartz, einschließlich der Grünen Laterne, des Atoms, und Hawkman, sowie der Justiz-Liga Amerikas nachgearbeitet. Die Gleichstrom-Künstler verantwortlicher eingeschlossener Murphy Anderson, Gil Kane und Joe Kubert. Nur die Namen der Charaktere sind dasselbe geblieben; ihre Kostüme, Schauplätze und Identität wurden verändert, und fantasievolle wissenschaftliche Erklärungen für ihre Supermächte haben allgemein den Platz der Magie als ein Modus operandi in ihren Geschichten genommen. Schwartz, ein lebenslänglicher Sciencefictionsanhänger, war die Inspiration für die wiedervorgestellte Grüne Laterne - der Charakter des Goldenen Zeitalters, Gleise-Ingenieur Alan Scott, hat einen durch eine magische Laterne angetriebenen Ring besessen, aber sein Silberaltersersatz, Testpilot Hal Jordan, hat einen Ring durch eine ausländische Batterie antreiben lassen und hat durch eine intergalaktische Polizei geschaffen.

Mitte der 1960er Jahre hat Gleichstrom festgestellt, dass Charaktere, die in vor dem Silberalter veröffentlichten Comics erscheinen, von einer parallelen Erde gelebt haben, hat die Gesellschaft Erde Zwei synchronisiert. Charaktere, die im Silberalter eingeführt sind, und haben vorwärts von der Erde Ein gelebt. Es wurde gegründet, dass die zwei Realien durch ein Schwingfeld getrennt wurden, das durchquert werden konnte, soll eine Handlung der Geschichte, Superhelden von verschiedenen sich zusammentuenden Welten einbeziehen.

Obwohl der Blitz allgemein als der erste Superheld des Silver Ages betrachtet wird, datiert die Einführung des Marsmenschen Manhunter in Detektivcomics #225 Vitrine #4 um fast ein Jahr zurück, und mindestens ein Historiker betrachtet diesen Charakter als den ersten Superhelden von Silver Age. Jedoch, Comic-Historiker Craig Shutt, Autor der Comic-Käufer-Führer-Säule "Fragen Herr Silver Age", stimmt nicht überein, bemerkend, dass der Marsmensch Manhunter als ein Detektiv debütiert hat, der seine ausländischen geistigen Anlagen verwendet hat, Verbrechen in der "gerissenen" Detektivader von gleichzeitigen Gleichstrom-Charakteren zu lösen, die "Fernsehdetektive, Indianerdetektive, übernatürliche Detektive [und] Tierdetektive waren." Schutt findet, dass der Marsmensch Manhunter nur ein Superheld im Detektiv Comics #273 (November 1959) geworden ist, als er eine heimliche Identität erhalten hat und andere Superheld-Ausstattungen, sagend "Flash nicht hatten, kommen mit, ich bezweifle, dass der Marsmensch Manhunter die Anklage von seiner Aushilfsposition im Detektiv zu einem neuen super - Held-Alter geführt hätte." Andere Versuche, Superhelden vor dem Wiederaufleben von Flash wieder zum Leben zu erwachen oder zu schaffen, schließen Kapitän Comet ein, der in Fremden Abenteuern #9 (Juni 1951) debütiert hat, und wen Mittel-Kolumnist des Komischen Buches Steven Grant denkt, um der erste Superheld von Silver Age zu sein; kämpfender Amerikaner, geschaffen 1954 vom Kapitän Mannschaft von Amerika von Joe Simon und Jack Kirby; Kapitän von Sterling Comics Flash dass dasselbe Jahr; der Natur-Junge von Charlton Comics, vorgestellt im März 1956; und Atlas das kurzlebige Wiederaufleben von Comics des Kapitäns Amerika, die Menschliche Fackel und der Subseemann, in Jungen Männern Comics #24 (Dez 1953) beginnend.

Wunder-Comics

Gleichstrom-Comics haben das Wiederaufleben des Superhelden mit seinen Veröffentlichungen von 1955 bis 1960 befeuert. Wunder-Comics haben dann auf dem wiederbelebten Interesse an der Superheld-Erzählkunst mit hoch entwickelten Geschichten und Charakterisierung Kapital angehäuft. Im Gegensatz zu vorherigen Zeitaltern wurden Silberalterscharaktere "rissig gemacht und das Selbstzweifeln".

Gleichstrom hat zu seinem Schwung mit seiner 1960-Einführung der Justiz-Liga Amerikas, einer Mannschaft beigetragen, die aus den populärsten Superheld-Charakteren der Gesellschaft besteht. Martin Goodman, ein Veröffentlichen-Tendenz-Anhänger mit seiner Atlas-Comic-Linie der 1950er Jahre, zu diesem Zeitpunkt genannt Wunder-Comics, "hat erwähnt, dass er einen der durch Nationale Comics veröffentlichten Titel bemerkt hatte, ist geschienen, besser zu verkaufen, als die meisten. Es war ein Buch genannt [sic] Justiz-Liga Amerikas, und es wurde aus einer Mannschaft von Superhelden zusammengesetzt," hat Wunder-Redakteur Stan Lee 1974 zurückgerufen. Goodman hat Lee geleitet, um ein Superheld-Mannschaft-Buch ebenfalls zu erzeugen, Auf die Fantastischen Vier #1 (November 1961) hinauslaufend.

Unter der Leitung von Schriftsteller-Redakteur Stan Lee und artists/co-plotters wie Jack Kirby und Steve Ditko hat Wunder seinen eigenen Anstieg zur Bekanntheit begonnen. Mit einer Neuerung, die die Industrie des komischen Buches geändert hat, haben Die Fantastischen Vier #1 einen naturalistischen Stil von Superhelden mit menschlichen Mängeln, Ängsten und inneren Dämonen begonnen, die sich gezankt haben und sich über die ähnlichen des Mietegeldes gesorgt haben. Im Gegensatz zu den prüden Archetypen von Superhelden zurzeit hat das in einer Revolution hineingeführt. Mit der dynamischen Gestaltungsarbeit durch Kirby, Steve Ditko, Don Heck, und sind andere, die die bunte, anziehende Prosa von Lee, der neue Stil ergänzen, populär unter Universitätsstudenten geworden, die sich mit der Angst und der unehrerbietigen Natur der Charaktere wie Spinne-Mann, die X-Männer und der Koloss während eines Zeitabschnitts der sozialen Erhebung und des Anstiegs einer Jugendgegenkultur identifizieren konnten.

Comic-Historiker Peter Sanderson vergleicht den Gleichstrom der 1960er Jahre mit einem großen Studio von Hollywood und behauptet, dass, den Superheld-Archetyp wiedererfunden, der Gleichstrom durch den letzten Teil des Jahrzehnts unter einem kreativen Wassermangel litt. Das Publikum für Comics war nicht mehr gerade Kinder, und Sanderson sieht das Wunder der 1960er Jahre als die komische Entsprechung von der französischen Neuen Welle, neue Methoden der Erzählkunst entwickelnd, die darin gezogen hat und Leser behalten hat, die in ihrem Teenageralter und älter und so beeinflussend der Comic-Schriftsteller und Künstler der Zukunft waren.

Andere Herausgeber

Einer der Spitzencomic-Herausgeber 1956, Harvey Comics, hat seine Entsetzen-Comics unterbrochen, als der Code von Comics durchgeführt wurde und ein neues Zielpublikum gesucht hat. Der Fokus von Harvey hat sich Kindern von 6 bis 12 Jahren alt, besonders Mädchen, mit Charakteren wie Richie Rich, Casper der Freundliche Geist und Wenig Punkt bewegt. Viele Comics der Gesellschaft haben junge Mädchen gezeigt, die sich "über Stereotypien hinweggesetzt haben und eine Nachricht der Annahme von denjenigen gesandt haben, die verschieden sind."

Obwohl seine Charaktere mehreres nostalgisches Kino und Reihen von Waren begeistert haben, wird nach Comics von Harvey der Periode auf dem Markt der Sammler nicht so gesucht wie Gleichstrom und Wunder-Titel.

Die Herausgeber Gilberton, Dell Comics und Gold Key Comics haben ihre Rufe als Herausgeber von gesunden komischen Büchern verwendet, um zu vermeiden, Unterzeichner für den Code von Comics zu werden, und haben verschiedene Weisen gefunden fortzusetzen, mit dem Entsetzen unter einem bestimmten Thema stehende Comics zusätzlich zu anderen Typen zu veröffentlichen. Die umfassenden Klassiker von Gilberton Illustrierte Linie haben literarische Klassiker, mit den ähnlichen von Frankenstein neben Don Quixote und Oliver Twist angepasst; Klassiker Illustrierter Junior haben Versionen des komischen Buches der Klassiker von Kindern wie Der Zauberer der Unze, Rapunzel, und Pinocchio nachgedruckt. Während des Endes der 1950er Jahre und der 1960er Jahre hat Dell, der Comics 1936 veröffentlicht hatte, lizenzierte komische Fernsehreihe-Bücher von der Zwielicht-Zone bis Top Cat, sowie zahlreiche Titel von Walt Disney angeboten. Sein Nachfolger, Gold Key - gegründet 1962 hat das Westveröffentlichen angefangen sein eigenes Etikett anstatt des Verpackungsinhalts für den Teilhaber Dell - hat mit solcher lizenzierter Fernsehreihe und Filmanpassungen, sowie Comics weitergegangen, die solche Warner Bros. in der Hauptrolle zeigen. Cartoon-Charaktere als Programmfehler-Häschen und solche Cartoon-Eigenschaften als Käfer-Außenhof.

Mit der Beliebtheit der TV-Show von Batman 1966 haben Herausgeber, die sich auf andere Formen spezialisiert hatten, begonnen, übertriebene Superheld-Titel zu ihren Linien hinzuzufügen. Ebenso sind neue Herausgeber häufig mit dem kreativen Talent vom Goldenen Zeitalter aufgekommen. Der Abdruck von Harvey Thriller von Harvey Comics veröffentlicht Doppelt - Riskiert Abenteuer, neue Charaktere wie Biene-Mann und Magischer Master besternend. Kleines enges Tal hat Superheld-Versionen von Frankenstein, Dracula und dem Werwolf veröffentlicht. Goldschlüssel hat lizenzierte Versionen der lebenden Handlung getan und hat Superheld-TV-Shows wie Kapitän Nett, II Frankenstein belebt. und Der Impossibles, und hat die Abenteuer des Doofen Charakters von Walt Disney Pictures in der Superpfeife fortgesetzt. American Comics Group hat seinem feststehenden Charakter Herbie eine heimliche Superheld-Identität als die Fette Wut gegeben, und hat die Charaktere der Nemesis und des Magischen Mannes eingeführt. Sogar das ikonische Teenageralter von Archie Comics hat Supermächte und Superheld-Identität in comedic Titeln wie Archie als Capt erworben. Pureheart und Jughead als Kapitän Hero. Archie Comics ist auch losgefahren seine Linie von Archie Adventure (hat nachher Mächtigen Comics betitelt), der die Fliege, den Jaguar und ein Aufmöbeln des Helden des Goldenen Zeitalters das Schild eingeschlossen hat. Zusätzlich zu ihren individuellen Titeln haben sie sich in ihrer Gruppenreihe zusammengetan, der sich Die Mächtigen Kreuzfahrer, die von Comet und Flygirl angeschlossen sind, mit drei Charakteren mit ihren eigenen Titeln anschließen. Ihre Geschichten haben typisches Superheld-Fahrgeld mit 1960s' Lager vermischt.

Unter aufrichtigen Silberalterssuperhelden von Herausgebern außer dem Wunder oder Gleichstrom hat Charlton Comics eine kurzlebige Superheld-Linie mit Charakteren angeboten, die Kapitän Atom, Judomaster, die Frage und den Blitzstrahl eingeschlossen haben; Turm Comics hatte Dynamo, NoMan und andere Mitglieder der Superheld-Spionage-Gruppe T.H.U.N.D.E.R. Agenten; und sogar Goldschlüssel hatte Arzt Sonnen-, Mann des Atoms.

Untergrundbahn comix

Gemäß John Strausbaugh von Der New York Times finden "traditionelle" Historiker des komischen Buches, dass, obwohl das Goldene Zeitalter Studie verdient, der einzige beachtenswerte Aspekt des Silberalters das Advent von unterirdischen Comics war. Ein Kommentator hat vorgeschlagen, dass "Vielleicht einer der Gründe Untergrundbahn-Comics gekommen sind, um betrachtet zu werden, ist legitime Kunst auf Grund dessen, dass die Arbeit dieser Künstler aufrichtiger aufnimmt, was viel vom Publikum glaubt, trifft auf Zeitungsstreifen zu — dass sie geschrieben und gezogen (d. h., authentisch durch unterzeichnet werden) eine einzelne Person." Während eine Vielzahl von Hauptströmungscomic-Fachleuten sowohl geschrieben hat als auch ihr eigenes Material während des Silberalters gezogen hat, wie viele hatten, seit dem Anfang von amerikanischen komischen Büchern ist ihre Arbeit davon verschieden, was ein anderer Historiker als der "Rohstoff id auf Papier" von Robert Crumb und Gilbert Shelton beschreibt. Meistenteils veröffentlicht schwarz-weiß mit dem Glanzfarbendeckel und verteilt durch Gegenkulturbuchhandlungen und Hauptgeschäfte haben unterirdische Comics Erwachsene ins Visier genommen und haben die Gegenkulturbewegung der Zeit, widerspiegelt

Ende und Nachwirkungen

Dem Silberalter von komischen Büchern wurde von der Bronzezeit gefolgt. Die Abgrenzung wird nicht klar definiert, aber es gibt mehrere Möglichkeiten. Ein Vorschlag ist die 1969-Veröffentlichung der letzten 12-Cent-Comics gewesen. Ein anderer klarer Endpunkt konnte Erstaunlicher Spinne-Mann #100 vom Oktober 1971 sein, der der letzte Monat der regelmäßigen 15-Cent-Probleme, sowie das letzte vor der Einführung von Morbius, dem Lebenden Vampir war. Die Comic-Codeautorität hatte das Verbot von Vampiren (und andere ähnliche übernatürliche Wesen) früher in diesem Jahr gehoben. Einer der Gütestempel der Bronzezeit war die Proliferation von übernatürlichen Ungeheuer-Titeln wie Sumpf-Ding, Werwolf Bei Nacht und Die Grabstätte von Dracula.

Historiker Will Jacobs schlägt das Silberalter beendet im April 1970 vor, als der Mann, der es, Julius Schwartz angefangen hatte, Grüne Laterne — das Besternen von einem der ersten wiederbelebten Helden des Zeitalters — zur Mannschaft des neuen Wächters von Denny O'Neil und Neal Adams als Antwort auf reduzierte Verkäufe übergeben hat. John Strausbaugh verbindet auch das Ende des Silberalters zur Grünen Laterne. Er bemerkt, dass 1960 der Charakter die Dose aufgenommen hat - tun Optimismus des Zeitalters, erklärend, "Keiner in der Welt vermutet, dass an einer Benachrichtigung eines Moments ich mächtige Grüne Laterne - mit meinem erstaunlichen Macht-Ring und unbesiegbarem grünem Balken werden kann! Menschenskind welches Gefühl ist es!" Jedoch vor 1972 war Grüne Laterne müde Welt geworden; "An jenen Tagen sind - gegangen für immer - die Tage weg ich war überzeugt, sicher... Ich war... so überzeugt so jung, dass ich keinen Fehler machen konnte! Jung und großspurig, der Grüne Laterne war. So, ich habe mich geändert. Ich bin jetzt... vielleicht klüger, auch... und viel weniger glücklich älter." Strausbaugh schreibt, dass das Silberalter "mit diesem Wimmern ausgegangen ist." Comic-Gelehrter Arnold T. Blumberg legt das Ende des Silberalters im Juni 1973, als die Freundin des Spinne-Mannes Gwen Stacy in einem Geschichte-Kreisbogen später synchronisiert "Die Nacht Gwen Stacy Died" getötet wurde, sagend, dass das Zeitalter "der Unschuld" durch "das 'Schnappen' beendet wurde, hat um die Welt des komischen Buches — das Erschrecken gehört, Schnappen des Knochens Übelkeit verursachend, der den Tod von Gwen Stacy verkündet hat."

Arnold T. Blumberg hat behauptet, dass die Verschiebung ein allmählicher Prozess war, der vom Ende der 1960er Jahre bis 1973 gedauert hat, mit dem Tod von Gwen Stacy — ein "Ereignis endend, das viele als der einzelne denkwürdigste bewegende Moment im gesammelten Anhänger-Rückruf nennen". Er schreibt, dass es eine Bereitwilligkeit durch Schöpfer und Herausgeber gab, um reifere Themen anzupacken, selbst wenn sie "durch die etwas vereinfachte Linse des Superhelden", durchgesickert wurden, so ein Ende "zum fröhlichen, sorgenfreien Silberalter" bringend.

Gemäß dem Historiker Peter Sanderson war die "neo Silberbewegung", die 1986 mit durch Alan Moore und Curt Swan begonnen hat, ein Rückstoß gegen die Bronzezeit mit einer Rückkehr zu Silberaltersgrundsätzen. Nach der Meinung von Sanderson rebelliert jede Comic-Generation gegen das vorherige, und die Bewegung war eine Antwort auf die Krise auf Unendlichen Erden, die selbst ein Angriff auf das Silberalter war. Neo Silbercomic-Schöpfer haben Comics gemacht, die anerkannt haben und die hoch entwickelteren Aspekte des Silberalters assimiliert haben.

Vermächtnis

Das Silberalter hat einen Niedergang in der Bekanntheit von Comics in Genres wie Entsetzen, Roman, Teenager und komischer Tierhumor oder westerns gekennzeichnet, die populärer waren als Superheld-Abenteuer gegen Ende der 1940er Jahre durch die Mitte der 1950er Jahre, und Anhänger dieser Genres sieh das Silberalter als ein Niedergang von diesem früheren Zeitalter.

Eine wichtige Eigenschaft der Periode war die Evolution des Charakter-Make-Ups von Superhelden. Kleine Kinder und Mädchen wurden während des Silberalters von bestimmten Herausgebern ins Visier genommen; insbesondere Harvey Comics hat diese Gruppe mit Titeln wie so wenig Punkt angezogen. Erwachsener hat unterirdische Comics orientiert auch hat während des Silberalters begonnen. Einige Kritiker und Historiker behaupten, dass eine Eigenschaft des Silberalters war, dass Sciencefiction und Ausländer Magie und Götter ersetzt haben. Andere behaupten, dass Magie ein wichtiges Element sowohl des Goldenen Zeitalters als auch der Silberalterscharaktere war. und viele Schriftsteller des Goldenen Zeitalters und Künstler waren Sciencefictionsanhänger oder Berufssciencefictionsschriftsteller, die SF Elemente in ihre Geschichten des komischen Buches vereinigt haben. Wissenschaft war eine allgemeine Erklärung für den Ursprung von Helden im Goldenen Zeitalter.

Das Silberalter ist mit dem Anstieg der Pop-Art, einer künstlerischen Bewegung zusammengefallen, die populäre kulturelle Kunsterzeugnisse, wie Werbung und das Verpacken, als Quellmaterial für die Geldstrafe, oder Galerie-ausgestellt, Kunst verwendet hat. Roy Lichtenstein, einer der am besten bekannten Pop-Art-Maler, hat spezifisch individuelle Tafeln aus komischen Büchern gewählt und hat die Images neu gemalt, sie einigermaßen im Prozess, aber einschließlich im Malerei-Wort modifizierend, und hat Ballons und Überschriften sowie zur Skala vergrößerte Farbenpunkte gedacht, die den sich färbenden in komischen Zeitungspapier-Büchern dann verwendeten Prozess imitieren. Eine Ausstellung der Cartoon-Kunst wurde am Musée des Arts Décoratifs des Palais de Louvre 1967 gehalten, und Bücher wurden bald dass enthaltene ernste Diskussionen der Kunst von Comics und der Natur des Mediums veröffentlicht.

Im Januar 1966 hat eine lebende Handlung TV-Show von Batman zu hohen Einschaltquoten debütiert. Wie Pop-Art hat die Show Tropen des komischen Buches genommen und hat sich sie im Zusammenhang eines verschiedenen Mediums wiedervorgestellt. Die Off-Kommentar-Narration in jeder Episode hat die Wörter von Überschriften des komischen Buches artikuliert, während Kampf-Szenen Geräuscheffekte wie "Schlag" hatten, erscheinen "Bam" und "Pow" als Seheffekten auf den Schirm, der in großen Cartoon-Briefen dargelegt ist. Der Umlauf für komische Bücher im Allgemeinen und Waren von Batman ist insbesondere aufgestiegen. </ref> sind Andere maskierte oder superangetriebene Abenteurer auf dem Fernsehschirm erschienen, so dass "amerikanisches Fernsehen im Winter 1967 geschienen ist, aus wenig sonst, aber lebende Handlung und Zeichentrickfilm-Helden des komischen Buches, alle in der lebenden Farbe zu bestehen." Vorhandene Herausgeber des komischen Buches haben begonnen, Superheld-Titel zu schaffen, wie neue Herausgeber getan hat. Am Ende der 1960er Jahre, jedoch, war der Modeschrei verwelkt; 1969 war das meistgekaufte komische Buch in den Vereinigten Staaten nicht eine Superheld-Reihe, aber der Teenager-Humor schreibt Archie ein.

Künstler

Arlen Schumer, Autor Des Silberalters der Kunst des Komischen Buches, sucht den Blitz von Carmine Infantino als die Verkörperung des Designs des Zeitalters aus: "So glatt und rationalisiert wie die Flossen war Detroit auf allen seinen Modellen sportlich." Andere bemerkenswerte Künstler des Zeitalters schließen Brüsken Schwan, Gene Colan, Steve Ditko, Gil Kane, Jack Kirby und Joe Kubert ein.

Zwei Künstler, die die Comic-Industrie drastisch gegen Ende der 1960er Jahre geändert haben, waren Neal Adams, überlegter einer der größten Zeichner seines Landes und Jim Sterankos. Beide Künstler haben eine filmische Annäherung zuweilen ausgedrückt, die gelegentlich das herkömmlichere Tafel-basierte Format verändert hat, das seit Jahrzehnten gewöhnlich gewesen ist. Der Durchbruch von Adams hat auf dem Lay-Out und der Übergabe basiert. Am besten bekannt, um Batman in seine düsteren Wurzeln nach dem übertriebenen Erfolg der TV-Show von Batman zurückzugeben, haben seine naturalistischen Bilder der Anatomie, Gesichter und Gesten den Stil von Comics in einer Weise geändert, wie Strausbaugh widerspiegelt in modernen grafischen Romanen sieht.

Einer der wenigen Schriftsteller-Künstler zurzeit, Steranko von einem filmischen Stil der Erzählkunst Gebrauch gemacht. Kredite von Strausbaugh er als eine der stärksten kreativen Kräfte des Wunders während des Endes der 1960er Jahre, seine Kunst, die eine große Schuld gegenüber Salvador Dalí schuldet. Angefangener Steranko, indem sie mit Tinte geschwärzt haben, und penciling die Details der Gestaltungsarbeit von Kirby auf Nick Fury, Agenten von S.H.I.E.L.D., der in Fremden Märchen #151, aber durch Fremde Märchen #155 Stan Lee beginnt, hatten ihn verantwortlich sowohl für das Schreiben als auch für die Zeichnung der Abenteuer von Fury gebracht. Er hat die Spion-Geschichten von James Bond-Style übertrieben, den Wirbelwind-Balken einführend (der Gegenstände hebt), die Aphonic-Bombe (explodiert der still), ein elektronischer Miniaturabsorber (hat der Fury vor der Elektrizität geschützt), und die Q-Strahl-Maschine (ein molekularer disintegrator) — alle in seiner ersten 11-seitigen Geschichte.

21 erste Comics

Bezüglich 2008 ist das Sammeln von Silberalterscomics zugenommen. Mögliche Gründe bestehen darin, dass bestimmte Comics des Goldenen Zeitalters zu teuer werden, oder dass sich Baby Boomer zärtlich an die Comics von ihrer Jugend erinnern. Erstaunliche Fantasie #15, das erste Äußere des Spinne-Mannes, wird als der "heilige Gral" von Silberalterscomics mit einer Kopie der nahen Minze betrachtet, die für $ 1.1 Millionen einem namenlosen Sammler am 7. März 2011 verkauft.

Der Preisführer des Komischen Buches der Official Overstreet #38 (2008) Listen die folgenden 21 Comics als das am meisten gesuchte durch Sammler:

Kommentare

Legende hat es, der 1961, Rechtzeitig und Atlas-Herausgeber Martin Goodman Golf entweder mit Jack Liebowitz oder mit Irwin Donenfeld von konkurrierenden Gleichstrom-Comics spielte (dann bekannt als Nationale Periodische Veröffentlichungen), wer mit dem Erfolg des Gleichstromes mit der Justiz-Liga geprahlt hat, die im Tapferen und dem Kühnen #28 (Februar 1960) vor dem Weitergehen zu seinem eigenen Titel debütiert hatte.

Filmerzeuger und Comic-Historiker Michael Uslan haben später einigen Details widersprochen, während sie das Fachwerk der Geschichte unterstützt haben:

Links

• Silberalter - Fernsehtropen & Idiome
• Die komische Seite
• Sullivan, Missy. "Berater Soapbox: Superheld-Erfolg des Komischen Buches Sechs Abbildungen", Forbes.com, am 22. April 2005