Jean Racine , Taufname Jean-Baptiste Racine (am 22. Dezember 163921 April 1699), war ein französischer Dramatiker, einer der drei großen Dramatiker des 17. Jahrhunderts Frankreich (zusammen mit Molière und Corneille), und eine wichtige literarische Zahl in der Westtradition. Racine war in erster Linie ein Tragöde, solche 'Beispiele der neoklassizistischen Vollkommenheit' als Phèdre, Andromaque und Athalie erzeugend, obwohl er wirklich eine Komödie, Les Plaideurs, und eine gedämpfte Tragödie, Esther für den Jungen geschrieben hat.

Die Spiele von Racine haben seine Beherrschung des dodecasyllabic Alexandriners gezeigt; sein Vers ist für Anmut, Reinheit, Geschwindigkeit und Wut, und dafür berühmt, was Robert Lowell als ein 'Diamantrand' und der 'Ruhm seiner harten, elektrischen Wut' beschrieben hat. Wie man weit betrachtet, sind die Spracheffekten der Arbeiten von Racine unübersetzbar, obwohl viele bedeutende Dichter versucht haben, so, einschließlich Lowells, Ted Hughes, und Derek Mahons ins Englisch und Schillers ins Deutsch zu tun. Das letzte, um zu versuchen, die Spiele von Racine ins Englisch und das erste zu übersetzen, um die Spiele in gereimten "heroischen" Reimpaaren zu machen, hat einen amerikanischen 2011-Buchpreis für den Dichter Geoffrey Argent verdient. Die Dramaturgie von Racine wird durch seine psychologische Scharfsinnigkeit, die vorherrschende Leidenschaft seiner Charaktere und die Nacktheit sowohl des Anschlags als auch der Bühne gekennzeichnet.

Leben

Racine ist am 22. Dezember 1639 in La Ferté-Milon (Aisne) in der ehemaligen Provinz von Picardy im nördlichen Frankreich geboren gewesen. Er war eine Waise durch das Alter vier (seine Mutter ist 1641 und sein Vater 1643 gestorben), und wurde von seinen Großeltern erhoben. Am Tod seines Großvaters, 1649, ist seine Großmutter, Marie des Moulins, gegangen, um im Kloster von mit dem Hafen königlichen zu leben, und hat ihren Enkel mit ihr genommen. Er hat eine klassische Ausbildung am Petites écoles de Port-Royal, eine religiöse Einrichtung erhalten, die andere zeitgenössische Zahlen einschließlich Blaise Pascals außerordentlich beeinflussen würde. Mit dem Hafen königlich wurde von Anhängern von Jansenism, eine Theologie verurteilt als ketzerisch von den französischen Bischöfen und dem Papst geführt. Die Wechselwirkungen von Racine mit Jansenists in seinen Jahren an dieser Akademie würden großen Einfluss über ihn für den Rest seines Lebens haben. Am mit dem Hafen königlichen hat er in seinen Studien der Klassiker hervorgeragt, und die Themen der griechischen und römischen Mythologie würden große Rollen in seinen zukünftigen Arbeiten spielen.

Wie man

erwartet wurde, hat er Gesetz am Collège de Harcourt in Paris studiert, aber, statt dessen angezogen zu einem künstlerischeren Lebensstil gefunden. Das Experimentieren mit der Dichtung hat hohes Lob von Frankreichs größtem literarischem Kritiker, Nicolas Boileau nachgegeben, mit dem Racine später große Freunde werden würde, und Boileau würde häufig behaupten, dass er hinter der Arbeit des knospenden Dichters war. Er hat schließlich Wohnsitz in Paris aufgenommen, wo er beteiligt an Theaterkreisen geworden ist.

Sein erstes Spiel, Amasie, hat nie die Bühne erreicht. Am 20. Juni 1664 wurde die Tragödie von Racine La Thébaïde ou les frères ennemis (Der Thebans oder die feindlichen Brüder) durch die Truppe von Molière am Théâtre du Palais-Royal in Paris erzeugt. Im nächsten Jahr hat Molière auch das zweite Spiel von Racine, Alexandre le Grand angezogen. Jedoch hat dieses Spiel solches gutes Feed-Back vom Publikum gespeichert, das Racine heimlich mit einer konkurrierenden Spiel-Gesellschaft, dem Hôtel de Bourgogne verhandelt hat, um das Spiel durchzuführen, seitdem sie einen besseren Ruf hatten, Tragödien durchzuführen. So, Alexandre premiered für das zweite Mal, durch eine verschiedene stellvertretende Truppe, elf Tage nach seiner ersten Vertretung. Molière konnte Racine für seinen Verrat nie verzeihen, und Racine hat einfach den Bruch zwischen ihm und seinem ehemaligen Freund durch das Verführen der Hauptschauspielerin von Molière, Thérèse du Parc, ins Werden sein Begleiter sowohl beruflich als auch persönlich breiter gemacht. Von diesem Punkt auf wurden alle weltlichen Spiele von Racine durch die Truppe von Hôtel de Bourgogne durchgeführt.

Obwohl sowohl La Thébaide (1664) als auch sein Nachfolger, Alexandre (1665), klassische Themen hatten, trat Racine bereits in Meinungsverschiedenheit und gezwungen zu Feldbeschuldigungen ein, dass er die Meinungen seiner Zuschauer beschmutzte. Er hat alle Bande mit dem mit dem Hafen königlichen gebrochen, und ist mit Andromaque (1667) fortgefahren, der die Geschichte von Andromache, Witwe von Hector und ihr Schicksal im Anschluss an den trojanischen Krieg erzählt hat. Unter seinen Rivalen waren Pierre Corneille und sein Bruder, Thomas Corneille. Tragöden haben sich häufig mit alternativen Versionen desselben Anschlags beworben: Zum Beispiel hat Michel le Clerc Iphigénie in demselben Jahr wie Racine (1674) erzeugt, und Jacques Pradon hat auch ein Spiel über Phèdre (1677) geschrieben. Der Erfolg der Arbeit von Pradon (das Ergebnis der Tätigkeiten einer Claque) war eines der Ereignisse, die Racine veranlasst haben, auf seine Arbeit als ein Dramatiker damals zu verzichten, wenn auch seine Karriere bis zu diesem Punkt so erfolgreich war, dass er der erste französische Autor war, um fast völlig vom Geld zu leben, das er von seinen Schriften verdient hat. Andere, einschließlich des Historikers Warren Lewis, schreiben seinen Ruhestand vom Theater bis Schwächen des Gewissens zu.

Jedoch war ein Hauptereignis, das scheint, zur Abfahrt von Racine vom öffentlichen Leben beigetragen zu haben, seine Implikation in einem Gerichtsskandal von 1679. Er hat sich an ungefähr um diese Zeit mit der frommen Catherine de Romanet verheiratet, und sein religiöser Glaube und Hingabe zur Sekte von Jansenist wurden wiederbelebt. Er und seine Frau hatten schließlich zwei Söhne und fünf Töchter. Um die Zeit seiner Ehe und Abfahrt vom Theater hat Racine eine Position als ein königlicher Geschichtsschreiber im Gericht von König Louis XIV neben seinem Freund Boileau akzeptiert. Er hat diese Position trotz der geringen Skandale behalten, an denen er beteiligt wurde. 1672 wurde er zu Académie française gewählt, schließlich viel Macht über diese Organisation gewinnend. Zwei Jahre später wurde er der Titel des "Schatzmeisters Frankreichs" geschenkt, und er war später als ein "gewöhnlicher Herr des Königs" (1690), und dann als ein Sekretär des Königs (1696) bemerkenswert. Wegen seiner blühenden Karriere im Gericht hat Louis XIV für seine Witwe und Kinder nach seinem Tod gesorgt. Als schließlich er zum Theater zurückgekehrt ist, war es auf Bitte von gnädiger Frau de Maintenon, morganatic die zweite Frau von König Louis XIV, mit den moralischen Fabeln, Esther (1689) und Athalie (1691), von denen beide auf Geschichten von Alt Testament basiert haben und für die Leistung durch die Schüler der Schule des Maisons royale de Saint-Louis in Saint-Cyr (eine Kommune benachbarter Versailles, und jetzt bekannt als "Saint-Cyr l'École") beabsichtigt haben.

Jean Racine ist 1699 von Krebs der Leber gestorben. Er hat gebeten, im mit dem Hafen königlichen begraben zu werden, aber nachdem Louis XIV diese Seite 1710 niederreißen lassen hat, sein bleibt wurden zur heilig LÉtienneduMontkirche in Paris bewegt.

Grundsätzliche Natur der Tragödie

Tragödie zeigt, wie Männer vom Wohlstand bis Katastrophe fallen. Je höher die Position von der der Held Fälle, desto größer gewissermaßen die Tragödie ist. Abgesehen von den Vertrauten, unter denen nur Narcisse und Œnone von jeder Wichtigkeit sind, beschreibt Racine das Schicksal von Königen, Königinnen, Prinzen und Prinzessinnen, die vom Zusammenziehungsdruck des täglichen Lebens befreit sind und fähig sind, zu sprechen und ohne Hemmung zu handeln.

Natur der griechischen Tragödie

Griechische Tragödie, von der Racine so reichlich geborgt hat, hat dazu geneigt anzunehmen, dass Menschheit unter der Kontrolle von Göttern war, die gegen sein Leiden und Sehnsüchte gleichgültig sind. Im Helden von Œdipus Tyrannus Sophocles wird sich allmählich der schrecklichen Tatsache bewusst, dass jedoch hart seine Familie versucht hat, die orakelhafte Vorhersage abzuwenden, hat er dennoch seinen Vater getötet und seine Mutter geheiratet und muss jetzt die Strafe für diese unwissentlichen Verbrechen bezahlen. Dasselbe Bewusstsein eines grausamen Schicksals, das unschuldige Männer und Frauen in die Sünde führt und Vergeltung der ebenso unschuldigen Kinder fordert, durchdringt La Thébaïde, ein Spiel, das sich selbst mit der Legende von Œdipus befasst.

Die tragische Vision von Racine

Ein Jansenist von Geburt und Ausbildung, Racine war tief unter Einfluss seines Sinns des Schicksalsglaubens. Aber, ein Christ seiend, kann er nicht mehr annehmen, wie Æschylus und Sophocles getan hat, dass Gott in Hauptdarstellern zu einem Schicksal gnadenlos ist, das sie nicht voraussehen. Statt dessen wird Schicksal (mindestens, in den weltlichen Spielen) die unkontrollierbare Raserei der unerwiderten Liebe.

Als bereits in den Arbeiten von Euripides sind die Götter symbolisch geworden. Venus vertritt die unlöschbare Kraft der sexuellen Leidenschaft innerhalb des Menschen; aber nah verbunden damit - tatsächlich, nicht zu unterscheidend davon - ist die atavistische Beanspruchung der monströsen Abweichung, die ihre Mutter Pasiphaë veranlasst hatte, sich mit einem Stier zu vermählen und Minotaur zur Welt zu bringen.

So in Racine ist der hamartia, der das dreizehnte Kapitel von Aristoteles Poetik eine Eigenschaft der Tragödie erklärt hatte, nicht bloß eine Handlung, die im ganzen guten Glauben durchgeführt ist, der nachher die schrecklichsten Folgen (Œdipus's Tötung eines Fremden auf dem Wege zu Thebes und Verbindung der verwitweten Königin von Thebes nach dem Lösen des Rätsels der Sphinx) hat, noch es einfach ein Fehler des Urteils ist (als, wenn Deianira, im Herkules Furens von Seneca der Jüngere, ihren Mann tötet, wenn er vorhat, seine Liebe zurückzugewinnen); es ist ein Fehler des Charakters.

Das Konzept von Racine der Liebe

In einer zweiten wichtigen Rücksicht ist Racine an der Abweichung mit dem griechischen Muster der Tragödie. Seine tragischen Charaktere sind dessen bewusst, aber können nichts tun, um, der Makel zu siegen, der sie zu einer Katastrophe an die Nase herumführt. Und die tragische Anerkennung oder anagnorisis, der Kriminalität, wird als im Œdipus Tyrannus zum Ende des Spieles nicht beschränkt, wenn die Erfüllung der Vorhersage in auf Œdipus geboren wird; Phèdre begreift vom allerersten Augenblick die Monströskeit ihrer Leidenschaft, und bewahrt während des Spieles eine Klarheit der Meinung, die ihr ermöglicht, zu analysieren und diese tödliche und erbliche Schwäche zu überlegen. Die Situation von Hermione ist an dieser der griechischen Tragödie eher näher. Ihre Liebe zu Pyrrhus ist vollkommen natürlich und ist nicht an sich ein Fehler des Charakters. Aber trotz ihrer außergewöhnlichen Klarheit (II 1; V 1) im Analysieren ihrer gewaltsam schwankenden Stimmungen ist sie zur Tatsache blind, dass der König sie nicht wirklich liebt (III 3), und diese Schwäche auf ihrem Teil, der direkt zum tragischen peripeteia III 7 führt, der hamartia ist, aus dem das tragische Ergebnis entsteht.

Weil Racine-Liebe nah einer physiologischen Unordnung ähnelt. Es ist eine tödliche Krankheit mit Wechselstimmungen der Ruhe und Krise, und mit irreführenden Hoffnungen auf die Wiederherstellung oder Erfüllung (Andromaque, ll. 1441-1448; Phèdre, ll. 767-768), die Endvergebung, die in einem schnellen Tod kulminiert. Seine Hauptcharaktere sind Ungeheuer, und treten in der grellen Unähnlichkeit zur Regelmäßigkeit der Struktur und Verskunst der Spiele hervor. Der leidende Geliebte Hermione, Roxane oder Phèdre sind von nichts außer ihrem Leiden und den Mitteln bewusst, wodurch es erleichtert werden kann. Ihre Liebe wird auf die Wertschätzung des Geliebten und einer Sorge für sein Glück und Sozialfürsorge nicht gegründet, aber ist im Wesentlichen egoistisch. In einer Qual des Neides versucht sie, die "Stiche der verachteten Liebe" zu erleichtern, indem sie (oder im Fall von Phèdre hat, erlaubend), er, um zu Tode gebracht zu werden, und so ihn mit ihrem eigenen Leiden vereinigend. Die Tiefe der Tragödie wird erreicht, wenn Hermione begreift, dass die Liebe von Pyrrhus zu Andromaque außer dem Grab weitergeht, oder wenn Phèdre der Reinheit der jungen Geliebten mit ihrer Unnatürlichheit gegenüberstellt, die vor dem Licht des Tages verborgen werden sollte. Der am meisten kennzeichnende Beitrag von Racine zur Literatur ist seine Vorstellung der Ambivalenz der Liebe: "ne puis-je savoir si j'aime, ou si je hais?"

Die Leidenschaft dieser Geliebten ist von ihrer Dignität als Menschen völlig zerstörend, und tötet sie gewöhnlich oder beraubt sie ihres Grunds. Abgesehen von Titus und Bérénice werden sie dadurch zum ganzen Pflichtgefühl geblendet. Pyrrhus lässt seine Verlobte fallen, um einen Sklaven aus einem feindlichen Land zu heiraten, für den er bereit ist, seine Verbindungen mit den Griechen zu verstoßen. Die Aufgaben von Orestes als ein Botschafter sind seinen Sehnsüchten als ein Geliebter untergeordnet, und er ermordet schließlich den König, dem er gesandt worden ist. Die Leidenschaft von Néron für Junie veranlasst ihn, Britannicus und so nach zwei Jahren der tugendhaften Regierung zu vergiften, eine Tyrannei zu eröffnen.

Das charakteristische Fachwerk von Racinian ist das des ewigen Dreiecks, der zwei jungen Geliebten, eines Prinzen und einer Prinzessin, in ihrer Liebe durch eine dritte Person, gewöhnlich eine Königin durchgekreuzt werden, deren Liebe zum jungen Prinzen unerwidert wird. Phèdre zerstört die Möglichkeit einer Ehe zwischen Hippolyte und Aricie. Bajazet und Atalide werden gehindert, sich durch den Neid von Roxane zu verheiraten. Néron teilt Britannicus von Junie. In Bérénice das verliebte Paar werden einzeln durch Rücksichten des Staates behalten. In Andromaque verändert das System von unerwiderten von der Tragikomödie geliehenen Leidenschaften das dramatische Schema, und Hermione zerstört einen Mann, der ihr Verlobter gewesen ist, aber wer gleichgültig gegen sie geblieben ist, und jetzt eine Frau heiratet, die ihn nicht liebt. Die jungen Prinzen und Prinzessinnen, sind Anzeige unterschiedliche Grade der Unschuld und des Optimismus angenehm und sind die Opfer von schlechten Anstiftungen und die Eigenschaft der Liebe/Hasses von Racine.

Die Hauptrollen in der Tragödie von Racinian

Der König (Pyrrhus, Néron, Titus, Mithridate, Agamemnon, Thésée) hält die Macht des Lebens und Todes über die anderen Charaktere. Pyrrhus zwingt Andromaque, zwischen Verbindung von ihm und Sehen zu wählen, dass ihr Sohn getötet hat. Nachdem er seine Verlobte in Epirus seit einem Jahr warten lassen hat, gibt er seine Absicht bekannt, sie zu heiraten, nur sich fast sofort später es anders zu überlegen. Mithridate entdeckt die Liebe von Pharnace zu Monime, indem er ein falsches Gerücht seines eigenen Todes ausbreitet. Indem er vorgibt, auf seine Verlobte zu verzichten, findet er, dass sie früher seinen anderen Sohn Xipharès geliebt hatte. Falsch informiert, dass Xipharès getötet worden ist, mit Pharnace und den Römern kämpfend, befiehlt er Monime, Gift zu nehmen. Das Sterben, er vereinigt die zwei Geliebten. Thésée ist ein ziemlich nebliger Charakter, der in erster Linie in seinem Einfluss auf den Mechanismus des Anschlags wichtig ist. Phèdre erklärt ihre Liebe Hippolyte beim Hören der falschen Nachrichten über seinen Tod. Seine unerwartete Rückkehr wirft sie in die Verwirrung und leiht Substanz zu Œnone's Behauptungen. In seiner allzu menschlichen Blindheit verurteilt er zu Tode seinen eigenen Sohn, unter der Anklage dessen er unschuldig ist. Nur Amurat erscheint auf der Bühne nicht wirklich, und noch wird seine Anwesenheit ständig gefühlt. Sein Eingreifen mittels des Brief-Verurteilens Bajazet zu Tode (IV 3) stürzt die Katastrophe hinab.

Die Königin zeigt größere Schwankungen vom Spiel bis Spiel als irgendjemand anderer, und ist immer der am sorgfältigsten skizzierte Charakter. Hermione (weil sie, aber nicht erbärmlicher und emotional stabiler Andromaque, eine rôle Entsprechung dazu hat, das allgemein von der Königin gespielt ist) ist mit der ganzen Frische eines ersten jung, und lieben Sie nur; sie ist im Verwenden von Oreste als ihr Instrument der Rache unbarmherzig; und sie ist in ihrem kurzen Moment des Triumphs so grausam, dass sie sich weigert, sich für das Leben von Astyanax zu verwenden. Agrippine, eine alternde und verlassene Frau, "versucht fille, femme, sœur et mère de vos maîtres", wer an nichts angehalten hat, um ihren eigenen Sohn auf den Thron eitel zu bringen, ihren Einfluss über Néron durch das Eintreten für die Ursache eines Prinzen wieder zu behaupten, den sie von der Folge ausgeschlossen hatte. Roxane, das wildeste und tapferstes in der Galerie von Racine von Königinnen, hat keine Schuldgefühle in der Einrichtung des Todes von Bajazet und verbannt ihn tatsächlich aus ihrer Anwesenheit sogar, bevor er beendet hat, sich zu rechtfertigen. Clytemnestre ist sanft und freundlich, aber im Retten ihrer Tochter Iphigénie von der Drohung des Opfers ziemlich unwirksam. Phèdre, passiv und unentschlossen, erlaubt sich, durch Œnone geführt zu werden; tief bewusst von der Unreinheit ihrer Liebe sieht sie es als ein atavistischer Charakterzug und eine Strafe der Götter; und sie wird durch den Neid so verbraucht, dass sie nichts tun kann, um ihren Geliebten vom Fluch zu retten.

Die primäre Funktion der Vertrauten ist, das Bedürfnis nach Monologen zu begegnen. Tun Sie sie nur sehr selten weiter die Handlung. Sie widerspiegeln unveränderlich den Charakter ihrer Master und Herrinnen. So symbolisieren Narcisse und Burrhus die sich streitenden Elemente von schlechten und guten innerhalb jungen Néron. Aber Narcisse ist mehr als ein Nachdenken: Er verrät und vergiftet schließlich seinen Master Britannicus. Burrhus ist andererseits der herkömmliche "gute Engel" des mittelalterlichen Moral-Spieles. Er ist ein viel weniger bunter Charakter als sein Geschäftspartner. Œnone, das schlechte Genie von Phèdre, überzeugt ihre Herrin, Hippolyte ihrer blutschänderischen Leidenschaft zu erzählen, und beschuldigt den jungen Prinzen auf der unerwarteten Rückkehr von Thésée. Céphise, wissend, wie tief beigefügter Pyrrhus ihrer Herrin ist, nötigt verzweifelten Andromaque, eine letzte Bitte an ihn im Interesse ihres Sohnes zu machen, und ändert so den Kurs des Spieles.

Tempo der Tragödie von Racinian

Verschieden von solchen Spielen wie Hamlet und Das Gewitter, in dem eine dramatische erste Szene der Ausstellung vorangeht, öffnet sich eine Tragödie von Racinian sehr ruhig, aber trotzdem in einer Stimmung der Spannung. In Andromaque Pyrrhus wenig beneidenswert flackernd zwischen Hermione und der namensgebenden Heldin ist seit einem Jahr weitergegangen und hat alle drei geärgert. Bis zur Zeit, wenn Britannicus beginnt, ist Néron ein guter Herrscher, ein treuer Apostel von Seneca und Burrhus und einem pflichtbewussten Sohn gewesen; aber er beginnt jetzt, einen Geist der Unabhängigkeit zu zeigen. Mit der Einführung eines neuen Elements (die Nachfrage von Oreste, dass Astyanax den Griechen, der Entführung von Junie übergeben werden sollte, die unbewusste Enthüllung von Abner, dass die Zeit, um Joas öffentlich zu verkündigen, schließlich gekommen ist) wird eine bereits angespannte Situation, oder, ist kritisch geworden. In einer dunkel werdenden Atmosphäre bringt eine Folge von schwankenden Stimmungen seitens der Hauptcharaktere uns zur Entschlossenheit - allgemein im vierten Gesetz, aber nicht immer (Bajazet, Athalie) - davon, was inzwischen eine unerträgliche Uneinigkeit ist. Hermione vertraut die Tötung von Pyrrhus Oreste an; Schwanken für einen Moment, wenn der König in ihre Anwesenheit eintritt; dann, verurteilt ihn mit ihrem eigenen Mund. Kaum hat Burrhus seine alte Überlegenheit auf Néron wiedergewonnen, und ihn mit seinem Halbbruder versöhnt, als Narcisse am geschicktesten die Skrupel des Kaisers des Gewissens überwindet und ihn auf einer Karriere des Lasters setzt, dessen der Mord von Britannicus bloß die Einleitung ist. Am Anfang des Gesetzes IV von Phèdre Œnone hat den Charakter von Hippolyte besudelt, und die Königin tut nichts während dieses Gesetzes, um ihn zu rechtfertigen. Mit dem Arbeiten - aus einer am Ende des Gesetzes IV gewöhnlich entschiedenen Situation bewegen sich die Tragödien zu einem schnellen Beschluss.

Behandlung von Quellen

In den religiösen Spielen ist Racine im Haften an seinen Quellen von Alt Testament ziemlich gewissenhaft, darauf achtend, in den Mund von Joad (der Zweite Jehoiada) nur jene prophetischen Äußerungen zu stellen, die in der Bibel gefunden werden sollen. Dennoch nutzt er einen Vers in II Chronicles XXIV aus, der das Geschenk der Vorhersage dem Sohn von Joad Zacharie zuschreibt (Sacharja ben Jehoiada), um anzunehmen, dass der Vater (wen die Bibel als ein Hellseher nicht beschreibt) ebenfalls prophetische Mächte hatte. Und ein Kind sieben - das Alter von Joas (Jehoash von Judah) im Zweiten Buch von Königen - zu jung vorhabend, den Teil er in Athalie geben zu lassen, macht Racine ihn in einen Jungen von neun Jahren oder zehn auf den Beweisen der Version von Septuagint von II Chronicles XXIII 1.

In den weltlichen Spielen nimmt er viel größere Freiheiten. Die oft widerstreitenden Quellen der griechischen und römischen Mythologie ermöglichen ihm, den Anschlag zu formen, den er passend zu seinen Charakteren denkt und um vor allem die alten Geschichten in einem modernen Licht zu präsentieren. Wohingegen Euripides, in seiner Iphigenia in Aulis, nur den Tod der Heldin abwendet, indem er Artemis zum Geist sie weg zu Tauris verursacht, einen Hirsch in ihrem Platz auf dem Opferaltar bringend, borgt Racine, beschlossen, das wunderbare zu vermeiden, von einem geringen griechischen Schriftsteller, dem Geographen Pausanias, dem Charakter von Ériphile. Die Enthüllung, dass der tückische Rivale von Iphigénie selbst Iphigeneia bei der Geburt genannt wurde und im Platz der Heldin geopfert werden sollte, verhindert ein tragisches Ergebnis.

Im Schaffen von Andromaque glaubt Racine, dass er" [se] conformer à l'idée que nous avons maintenant de cette princesse muss". Astyanax, den Euripides (in Den trojanischen Frauen und Andromache) beschreibt, als von den Wänden von Troy und getötet geworfen worden sein, und dessen Tod im Buch 24 der Ilias ahnen lassen wird, wird veranlasst, die Festnahme von Troy und das Erlöschen seiner Dynastie zu überleben. In einer anderen Rücksicht weicht auch Racine von den von Andromache aufgestellten Linien ab, weil, wohingegen im früheren Spiel die Heldin fürchtet, dass der Sohn sie durch Pyrrhus gehabt hat, Tod ertragen kann, wenn sie sich weigert, den Vater, die späteren Heldin-Ängste für das Leben eines legitimen Sohnes zu heiraten. Der Grund für diese Änderungen in den Traditionen von Homeric und Euripidean ist offensichtlich: Wenn Andromaque die Herrin von Pyrrhus gewesen war (als in Euripides), warum sollte sie sich weigern, ihn zu heiraten? Racine, wie Homer, stellt sich sie als erhaben treu vor, um Herumzukommandieren; noch die Spannung (III 8) zwischen der mütterlichen Liebe und einem Widerwillen, Pyrrhus zu heiraten, muss (als in Euripides), oberst sein. Und so Astyanax zurück lebendig werden lassen wird.

Phèdre unterscheidet sich von Hippolytus von Euripides und Seneca der Phædra von Younger in der sehr wichtigen Rücksicht, dass, den Charakter von Aricie von Virgil nehmend, Racine das Neid-Motiv einführt. Ungeachtet der Tatsache dass Hippolyte, "ce fils rein und respectueux", gegen sie gleichgültig ist, wird Phèdre dem Œnone'S-Vorschlagen zu Thésée nicht zustimmen, dass der Sohn unpassende Fortschritte der Stiefmutter gemacht hat - bis (IV 5) entdeckt sie, dass er Aricie die ganze Zeit geliebt hat.

Einhaltung der dramatischen Einheiten

Racine beobachtet die dramatischen Einheiten näher, als die griechischen Tragöden getan hatten.

Der Philosoph Aristoteles weist auf die Wege hin, auf die sich Tragödie von der epischen Dichtung unterscheidet.

"Tragödie", er, beobachtet

das Übersteigen davon, während epische Dichtung im Punkt der Zeit unbegrenzt ist. "

Wenn er

1000 oder 1500 Jahre nach den großen Attischen Tragöden und mit ihren Arbeiten als eine Basis für die Generalisation schreibt, besteht er nicht darauf, dass die Handlung einer Tragödie auf eine einzelne Revolution der Sonne beschränkt werden muss, oder dass es in einer Gegend stattfinden muss. Er sagt bloß, dass diese Beschränkung häufig von Schriftstellern der Tragödie geübt wurde, aber er hat gut gewusst, dass es viele Spiele gab, in denen keine solche Beschränkung bestanden hat. Zum Beispiel, die Kompressen von Agamemnon von Æschylus in ungefähr fünfzehn Minuten eine Reise (vom Troygewicht bis Argos), der mehrere Tage genommen haben muss.

Noch die Einheit des Platzes war eine allgemeine Eigenschaft der Attischen Tragödie. Æschylus Der Eumenides hat zwei Einstellungen und in Den Bittstellern von Euripides, den es manchmal unmöglich ist zu erzählen, wo die Handlung überhaupt stattfindet. Aber die Verhältnisse des griechischen Theaters, das keinen Vorhang und keine kennzeichnende Landschaft hatte, und in dem der Chor fast immer auf der Bühne während des Spieles geblieben ist, waren solch, dass es oft wünschenswert war, die Handlung auf einen einzelnen Tag und einen einzelnen Platz zu beschränken.

Die einzige Regel, die Aristoteles bezüglich der dramatischen Handlung aufstellt, besteht darin, dass, genau wie alle anderen Formen der Kunst, eine Tragödie eine innere Einheit haben muss, so dass jeder Teil davon in einer organischen Beziehung zum Ganzen ist und kein Teil geändert oder ausgelassen werden kann, ohne die Wirtschaft des Spieles zu schmälern. Kein dramatischer Kritiker hat jemals dieser Einheit der Handlung widersprochen; aber die Einheiten der Zeit und des Platzes wurden tatsächlich in die Poetik von Theoretikern des Neuen Lernens (von Jean de La Taille) und anderen Schriftstellern (Jean Vauquelin de la Fresnaye und Jean Mairet) gelesen. Die Unterstützung, die die Einheiten, die von Kardinal Richelieu schließlich erhalten sind, ihren ganzen Triumph und Pierre Corneille gesichert haben, der sich ihnen in seinen früheren Spielen nicht angepasst hatte, hat so von der Zeit von Le Cid (1636) vorwärts getan. Aber sogar er hat sie eine ermüdende Auferlegung gefunden. Nur durch eine sehr bereite Suspendierung des Unglaubens kann wir akzeptieren, dass im Raum von vierundzwanzig Stunden El Cid den Vater von Chimène in einem Duell tötet, die Maurischen Eindringlinge während der Nacht überwältigt und mit einem zweiten Duell nur ein paar Stunden kämpft, nachdem der Feind geflohen ist. Diese Diskrepanzen - und sind andere außerdem, die Corneille in seinem Ex-amen des Spieles zugibt - sogar dem unaufmerksamsten Zuschauer offensichtlich.

Verschieden von seinem Rivalen, der in seine Spiele "quantité d'incidents qui ne se pourraient passer qu'en un mois" überfüllt, beschreibt Racine schwankende Stimmungen, die, in der schnell steigenden Spannung, plötzlich zu einer Krise gebracht werden, von der es keinen Rückzug gibt. Die so genannten Aristotelischen Regeln passen zufällig diesem Typ des Dramas vollkommen an, da sie den Dramatiker dazu bringen, die tragische Handlung auf jene wenigen Stunden zu konzentrieren, wenn, nach Monaten oder Jahren der emotionalen Spannung, ein neues Ereignis hinzukommt und die Katastrophe hinabstürzt.

Die bemerkenswertesten Beweise des Erfolgs von Racine im Einbauen seiner Tragödien in dieses sehr strenge Fachwerk sind, dass, wenn wir sie beobachten, wir aufhören, bewusst zu sein, dass die Einheiten bestehen. Kurz bevor er Phèdre geschrieben hat, war dasselbe Thema von Gabriel Gilbert und Mathieu Bidar befasst worden, von denen beide Hippolyte von der Bühne nach dem Gesetz IV behalten hatten. Racine bringt ihm andererseits in die Szene des Gesetzes V 1, dessen letzte Linie nur siebzig oder achtzig Linien früher ist als der récit von Théramène in V 6. In den vier Minuten, die diese Linien nehmen, um den jungen Prinzen zu rezitieren, ist mit Théramène ausgegangen, hat sich getroffen, hat gekämpft und durch das Ungeheuer töten, und Théramène ist zurückgekommen, um den Tod seines Masters bekannt zu geben. Außerdem verlässt Aricie nur die Bühne am Ende V 3, und deshalb im Raum von zwei kurzen Szenen hat ihren sterbenden Geliebten auf der Seeküste getroffen und hat ihre Erlaubnis von ihm genommen! Diese chronologischen Widersprüchlichkeiten im Theater unbemerkter Pass.

Racine beobachtet unveränderlich die Einheit des Platzes. Ein Zimmer im Palast von Pyrrhus an Buthrotum; ein Vorzimmer, das die Wohnungen von Titus und Bérénice in Rom trennt; das Lager von Agamemnon an Aulis; ein Vorzimmer im Tempel an Jerusalem: Durch die Auswahl solcher vagen und entfernten Einstellungen gibt Racine seinen Spielen einen universalen Charakter, und die Präsentation des Widersprechens und der Zögern-Stimmungen wird durch ein übermäßiges Beharren auf materiellen Umgebungen nicht behindert. Zuweilen, natürlich, führt die Einheit des Platzes zu ein bisschen unglaubwürdigen Sitzungen: Warum zum Beispiel Pyrrhus tut, der gekommen ist, um Oreste zu sehen (Gesetz I Sc. 2), aber nicht der andere Weg ringsherum, außer, sich dieser Regel anzupassen? Letzt macht die Einheit des Platzes den récit nötig, und das ist wieder in der ganzen Harmonie mit den grundsätzlichen Zielen von Racine: Wie würde Andromaque durch unser Imstandesein gewinnen, Pyrrhus und seine Braut zu sehen, dem Tempel sich zu um nähern und in ihn einzugehen? Die wichtige Tatsache ist die Wirkung der Wörter von Cléone auf Hermione. Oreste in Zusammenhang mit Hermione der Mord an Pyrrhus ist die höchste Ironie des Spieles. Der récit von Théramène beschreibt, auf der denkwürdigsten und poetischen Sprache hat ein Ereignis, das sich ungeheuer weniger bewegen würde, wenn wir es unvollständig sehen sollten, auf die Bühne vertreten.

Bezüglich der Einheit der Handlung unterscheidet sich Racine scharf von William Shakespeare im Ausschließen geringer Anschläge (vergleichen Sie die parallelen Themen der blinden und unnatürlichen Vaterschaft und der Vergeltung, die es, in König Lear anruft), und darin, das komische Element auszuschließen. Die Tatsache dass, lass uns sagen, Szene des Gesetzes II 5 von Andromaque oder viele der Szenen von Alexandre le Grand und Mithridate haben komische gedämpfte Töne, ist nicht zur Sache gehörig. Wird Andromaque bereit sein, Pyrrhus zu heiraten? Wird Agamemnon Iphigénie opfern? Kann Esther ihren Mann überzeugen, die Juden zu verschonen? Die Anschläge von Bajazet, Phèdre und Athalie sind kaum komplizierter als der Rest.

Allgemeine Eigenschaften

Racine schränkt sein Vokabular auf bloße 800 Wörter ein. Er schließt alle alltäglichen Ausdrücke seitdem aus, obwohl die Griechen einen Spaten einen Spaten nennen konnten, glaubt er nicht, dass das in Latein oder Französisch möglich ist. Die Einheiten werden ausschließlich beobachtet, weil nur die Endbühne einer anhaltenden Krise beschrieben wird. Die Zahl von Charakteren, sie alle königlich, wird zum bloßesten Minimum unterdrückt. Die Handlung auf der Bühne wird fast beseitigt. Der zerfleischte Hippolyte wird nicht zurückgebracht, wie Hippolytus von Euripides ist. Eine Ausnahme dazu ist, dass Atalide sich vor dem Publikum sticht; aber das ist in einem Spiel annehmbar, das für seine Unzivilisiertheit und östliche Farbe auffallend ist.

Stil

Die Qualität der Dichtung von Racine ist vielleicht sein größter Beitrag zur französischen Literatur. Sein Gebrauch der alexandrinischen poetischen Linie wird außergewöhnlich in seiner Harmonie, Einfachheit und Anmut betrachtet.

Die Arbeit von Racine hat viele Kritik von seinen Zeitgenossen geübt. Man war der Mangel an der historischen Richtigkeit in Spielen wie Britannicus (1668) und Mithridate (1673). Racine war schnell, um darauf hinzuweisen, dass seine größten Kritiker - seine konkurrierenden Dramatiker - unter den größten Übertretern in dieser Beziehung waren. Eine andere an ihm geebnete Hauptkritik war der Mangel am Ereignis in seiner Tragödie, Bérénice (1670). Die Antwort von Racine bestand darin, dass die größte Tragödie im Blutvergießen und Tod nicht notwendigerweise besteht.

Kritik

Als mit jedem Mitwirkenden zum Westkanon ist Racine vielen Generationen der literarischen Kritik unterworfen worden. Seine Arbeiten haben in Zuschauern und Kritikern eine breite Reihe von Antworten im Intervall von der Verehrung zur Ableitung herbeigerufen. In seinem Buch Racine: Eine Studie, Philip Butler von der Universität von Wisconsin hat die Hauptkritiken von Racine vor dem Jahrhundert gebrochen, um am besten die fast ständig veränderliche Wahrnehmung des Dramatikers und seine Arbeiten zu porträtieren.

Das 17. Jahrhundert

In seiner Freizeit hat sich Racine verglichen ständig mit seinen Zeitgenossen, besonders dem großen Pierre Corneille gefunden. In seinen eigenen Spielen hat sich Racine bemüht, die reich verzierte und fast weltfremde Kompliziertheit aufzugeben, die Corneille so bevorzugt hat. Zuschauer und Kritiker wurden über den Wert von Racine als und kommender Dramatiker geteilt. Zuschauer haben seine Rückkehr zur Einfachheit und ihrer Fähigkeit bewundert, sich auf seine menschlicheren Charaktere zu beziehen, während Kritiker darauf beharrt haben, ihn gemäß den traditionellen Standards von Aristoteles und seinen italienischen Kommentatoren zu beurteilen, von denen er dazu geneigt hat zu streunen. Einstellungen haben sich jedoch bewegt, weil Racine begonnen hat, Corneille zu verfinstern. 1674 haben der hoch respektierte Dichter und Kritiker Boileau seinen Kunstpoétique veröffentlicht, der das Modell von Racine der als dieser von Corneille für höheren Tragödie gehalten hat. Das hat alle Zweifel betreffs der geistigen Anlagen von Racine als ein Dramatiker gelöscht und hat ihn als eine der großen literarischen Meinungen der Periode gegründet.

Butler beschreibt diese Periode als "die Apotheose" von Racine, sein höchster Punkt der Bewunderung. Der Aufstieg von Racine zur literarischen Berühmtheit ist mit anderen erstaunlichen kulturellen und politischen Ereignissen in der französischen Geschichte zusammengefallen. Diese Periode hat den Anstieg von literarischen Riesen wie Molière, Jean de La Fontaine, Boileau, und François de La Rochefoucauld sowie die historische Vergrößerung von Louis Le Vau des Palasts von Versailles, der Revolution von Jean-Baptiste Lully in der Barocken Musik, und am wichtigsten, die Besteigung von Louis XIV zum Thron Frankreichs gesehen.

Unter der revolutionären Regierung von Louis XIV hat sich Frankreich von einem langen Zeitraum der Zivildissonanz erhoben (sieh Fronde, oder 'Schleuder-Aufruhr') zu neuen Höhen der internationalen Bekanntheit. Politisches Zu-Stande-Bringen ist mit dem kulturellen zusammengefallen und hat eine Evolution von Frankreichs nationaler Identität, bekannt als l'esprit français zur Welt gebracht. Das neu selbst Wahrnehmung hat die Überlegenheit aller Dinge Französisch anerkannt; das französische geglaubte Frankreich hat den größten König, die größten Armeen, die größten Leute, und, nachher, die größte Kultur beherbergt. In diesem neuen nationalen mindset, Racine und seine Arbeit wurden praktisch vergöttert, als das vollkommene Modell der dramatischen Tragödie gegründet, durch die alle anderen Spiele beurteilt würden. Butler macht das folgenreiche "Austrocknen" des französischen Dramas auf dem vergötterten Image von Racine verantwortlich, sagend, dass solche starre Anhänglichkeit an einem Modell schließlich das ganze neue französische Drama eine alte Imitation gemacht hat.

Das 19. Jahrhundert

Die französische Installation von Racine ins dramatische und literarische Pantheon hat harte Kritik von vielen Quellen herbeigerufen, die gegen seine 'Vollkommenheit' argumentiert haben. Deutsche wie Friedrich Schiller und Johann Wolfgang von Goethe haben Racine als höfisches Drama, oder "vornehmes Drama entlassen, das" auch durch den étiquette und die Vereinbarung eines königlichen Gerichtes für den wahren Ausdruck der menschlichen Leidenschaft eingeschränkt ist. Französische Kritiker haben sich auch empört. Racine ist gekommen, um als bloß "ein historisches Dokument" abgewiesen zu werden, das ein Bild nur der französischen Gesellschaft des 17. Jahrhunderts und nichts anderen gemalt hat; es konnte nichts Neues geben, um über ihn zu sagen. Jedoch, als Schriftsteller wie Charles Baudelaire und Gustave Flaubert auf die Szene gekommen sind, um die Fundamente der französischen Literatur gesund zu schütteln, haben sich konservative Leser zu Racine für die Sehnsucht seiner Einfachheit zurückgezogen.

Als Racine zur Bekanntheit zuhause zurückgekehrt ist, sind seine Kritiker auswärts feindlich erwartet hauptsächlich geblieben, Butler streitet zu Francophobia. Die Briten waren besonders erdrückend, Shakespeare und Herrn Walter Scott Racine bevorzugend, den sie als "didaktisch" und "gewöhnlich" entlassen haben. Das hat die Franzosen, jedoch, als "Racine, La Fontaine nicht beunruhigt, oder im Allgemeinen konnten die Chefs-d'œuvre de l'esprit humain nicht von Ausländern verstanden werden."

Das 20. Jahrhundert

Das 20. Jahrhundert hat eine erneuerte Anstrengung gesehen, Racine und seine Arbeiten von der hauptsächlich historischen Perspektive zu retten, bis die er übergeben worden war. Kritiker haben Aufmerksamkeit auf die Tatsache genannt, die wie Phèdre spielt, konnte als Realist-Drama interpretiert werden, Charaktere enthaltend, die universal waren und das in jedem Zeitabschnitt erscheinen konnte. Andere Kritiker werfen neues Licht auf die zu Grunde liegenden Themen der Gewalt und des Skandals, die scheinen, die Spiele zu durchdringen, einen neuen Winkel schaffend, von dem sie untersucht werden konnten. Im Allgemeinen haben Leute zugegeben, dass Racine nur, wenn entfernt, vom Zusammenhang des 18. Jahrhunderts völlig verstanden würde.

In seinem Aufsatz, Dem Theater und der Entsetzlichkeit, hat Antonin Artaud behauptet, dass 'die Verbrechen des psychologischen von Racine hinuntergestiegenen Theaters uns ungewohnt zu dieser unmittelbaren und gewaltsamen Handlung gemacht haben, die das Theater' (p84) besitzen sollte.

Das 21. Jahrhundert

Zurzeit wird Racine noch als ein literarisches Genie von revolutionären Verhältnissen weit betrachtet. Seine Arbeit wird noch weit gelesen und oft durchgeführt. Marcel Proust hat eine Zärtlichkeit für Racine in einem frühen Alter, "entwickelt, wen er als einen Bruder und jemanden sehr viel wie sich gedacht hat..." — Marcel Proust: Ein Leben, durch Jean-Yves Tadié, 1996. Der Einfluss von Racine kann auch im tetralogy von A.S. Byatt (Die Jungfrau im Garten 1978, Stillleben 1985, Babel Turm 1997 und Eine Pfeifende Frau 2002) gesehen werden. Byatt erzählt die Geschichte von Frederica Potter, einer englischen jungen Frau am Anfang der 1950er Jahre (wenn sie zuerst vorgestellt wird), wer gegenüber Racine, und spezifisch gegenüber Phedre sehr anerkennend ist.

Dramatische Arbeiten

• La Thébaïde (1664)
• Alexandre le Grand (1665)
• Andromaque (1667)
• Les Plaideurs (1668)
• Britannicus (1669)
• Bérénice (1670)
• Bajazet (1672)
• Mithridate (1673)
• Iphigénie (1674)
• Phèdre (1677)
• Esther (1689)
• Athalie (1691)

Links

• Lebensbeschreibung, Bibliografie, Analyse, Anschlag-Übersicht (in Französisch)
• Die Arbeiten von Racine an Bartleby.com an

http://www.bartleby.com/people/Racine-J.html

• Viele volle Versionen der Spiele von Racine auf Google-Büchern an

http://books.google.com/books?as_auth=Jean+Racine&ots=Ck_Gtq5bNg&sa=X&oi=print&ct=title&cad=author-navigational

• Ganzes Theater, um online (Poesies.net in Französisch) herunterzuladen
• Ganze Tragödien und die Komödie, um mit der Statistik und Forschung (theatre-clasique.fr in Französisch) zu editieren

Quellen

• Roland Barthes - Sur Racine
• Georges Forestier - Jean Racine (Gallimard, 2006) (internationale Standardbuchnummer 2070755290)
• Lewis, W.H. Das Herrliche Jahrhundert: Leben in Frankreich von Louix XIV'.' William Sloane Associates, 1953.
• Jean Rohou - Jean Racine: entre sa carrière, Sohn œuvre und Sohn dieu (Fayard, 1992)
• Butler, Philip - Racine: Eine Studie London: Heinemann Educational Books Ltd, 1974.
• Racine, Jean, Encyclopædia Britannica. 2007. Encyclopædia Britannica Online. Am 30. November 2007

• Antonin Artaud - das Theater und die Entsetzlichkeit, im Theater und seinem doppelten. Trans. Mary Caroline Richards. Wäldchen-Presse: New York. (1938/1958)