Die Schlange-Grube ist ein amerikanischer von Anatole Litvak geleiteter 1948-Drama-Film. Der Film erzählt die Geschichte einer Frau, die sich in einer Irrenanstalt findet und sich nicht erinnern kann, wie sie, und Sterne Olivia de Havilland, Mark Stevens, Leo Genn, Celeste Holm, Beulah Bondi und Lee Patrick hierher gekommen ist.

Der Film wurde von der Millen-Marke, Arthur Laurents (ungeglaubt) und Frank Partos aus dem Roman von Mary Jane Ward angepasst.

Anschlag

Virginia Cunningham (Olivia de Havilland) ist ein anscheinend schizophrener Gefangener an einer psychiatrischen Anstalt genannt das Wacholder-Hügel-Staatskrankenhaus. Sie hört Stimmen und scheint so realitätsfremd, dass sie ihren Mann Robert (Mark Stevens) nicht anerkennt.

Dr "Kik" (Leo Genn) arbeitet mit ihr und Rückblende-Show, wie sich Virginia und Robert ein paar Jahre früher in Chicago getroffen haben. Er hat für einen Herausgeber gearbeitet, der ihr Schreiben zurückgewiesen hat, und sie auf einander wieder im Selbstbedienungsrestaurant gestoßen sind. Gelegentlich hat sie fortgesetzt, durch das Selbstbedienungsrestaurant zu fallen, so lernen sie einander kennen.

Trotz ihres blühenden Romans verlässt Virginia schließlich plötzlich Stadt ohne Erklärung. Robert bewegt sich nach New York und stößt auf sie wieder an der Philharmonie. Nachdem sie eine lose Entschuldigung für ihre Abwesenheit und Abfahrt zur Verfügung stellt, erholen sie sich, wo sie aufgehört haben, obwohl sie ausweichend bleibt und seinen Wunsch nach der Ehe vermeidet. Schließlich bringt Virginia die Möglichkeit der Ehe herauf. Sie gehen voran und verheiraten sich am 7. Mai, aber Virginia handelt unregelmäßig wieder. Sie kann nicht schlafen und verliert Berührung mit der Wirklichkeit, weil sie findet, dass es November ist und schnappt, wenn Robert sie korrigiert. Der Rest des Films folgt ihrer Therapie. Dr Kik bringt sie durch die Schocktherapie und anderen Formen der Behandlung einschließlich hypnotherapy. Dr Kik will zu den "Ursachen ihrer unbewussten Verwerfung kommen." Der Film schließt viele Rückblenden, einschließlich ihrer früher erfolglosen Verpflichtung Gordon (Leif Erickson) sowie Kindheitssorgen ein. Der Film zeigt ihren Fortschritt, und was mit ihr entlang dem Weg geschieht.

Die Nervenklinik wird auf einem Spektrum von "Niveaus" organisiert. Je besser ein Patient kommt, desto höheres Niveau sie im Stande ist zu erreichen. Virginia bewegt sich zum höchsten Niveau, aber dort stößt sie auf Krankenschwester Davis (Helen Craig), die die einzige grausame Krankenschwester im Film ist. Eifersüchtig auf das Interesse von Dr Kik an Virginia, (rein beruflich), und an ihren Augen übermäßige Sorge, Krankenschwester ist Davis mit Virginia so streng, dass sie sie in einen Ausbruch antreibt, der darauf hinausläuft, dass sie vom ersten Niveau in einer geraden Jacke vertrieben wird. Wir sehen dann Virginia, die dazu degradiert ist, was wir dazu gebracht werden zu glauben, ist der Tiefststand. Trotz dieses Rückschlags setzt die ausgezeichnete Sorge von Dr Kik fort, den geistigen Staat von Virginia zu verbessern.

Des speziellen Zeichens, wenn Virginia begreift, dass sie genest, gibt es einen Tanz, der sowohl einschließlich des Mannes als auch einschließlich der Patientinnen sozial ist. Virginia trifft sich und tanzt mit Dr Kik. Wir sehen dann und hören eine bewegende Interpretation des Liedes "Nach Hause gehend" (von der zweiten Bewegung der 9. Symphonie von Dvorak, Neuer Weltsymphonie) gesungen von Jan Clayton, der ironisch keine Abrechnung trotz ihrer Sternleistung erhalten hat. Die Patienten hören auf zu tanzen. Jeder versammelt sich, um dieses Lied mit seiner scharfen Lyrik einschließlich solcher Wörter wie "Mutter dort 'spectin' ich, der waitin des Vaters' auch zu hören." Spontan beginnen sie alle, das Wissen zu singen, dass viele von ihnen nie nach Hause gehen werden. Am Ende des Films kommt der Mann von Virginia Robert, um ihr Haus zu nehmen. Da sie auf dem Wacholder-Hügel-Staatskrankenhaus-Bus abreisen, hören wir die Melodie wieder.

Ritterschläge

Es hat den Oscar für die Beste Gesunde Aufnahme (Thomas T. Moulton) gewonnen, und wurde für die Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle (Olivia de Havilland), der Beste Direktor, Beste Musik, das Zählen eines Dramatischen Bildes oder Komödie-Bildes, Besten Bildes und Am besten des Schreibens, Drehbuches berufen.

Der Film hat auch den Internationalen Preis an den Venediger Filmfestspielen 1949 gewonnen, wo es für "eine mutige Untersuchung in einem klinischen drastisch durchgeführten Fall zitiert wurde."

Wurf

Produktion

Gene Tierney war die erste Wahl, Virginia Stuart Cunningham zu spielen, aber wurde von Olivia de Havilland ersetzt, als Tierney schwanger geworden ist.

Direktor Anatole Litvak hat auf drei Monate der mörderischen Forschung bestanden. Er hat gefordert, dass der komplette Wurf und die Mannschaft ihn zu verschiedenen psychiatrischen Anstalten und zu Vorträgen durch Hauptpsychiater begleiten. Er musste Olivia de Havilland nicht überzeugen. Sie hat sich in die Forschung mit einer Intensität geworfen, die sogar diejenigen überrascht hat, die sie am besten gekannt haben. Sie hat sorgfältig jedes der Verfahren dann in der Mode, einschließlich der Hydrotherapie und Stromschlag-Behandlungen beobachtet. Wenn erlaubt, hat sie in auf langen individuellen Therapie-Sitzungen gesessen. Sie hat sozialen Funktionen, einschließlich Mittagessen und Tänze mit den Patienten beigewohnt. Tatsächlich, als, nach der Ausgabe des Films, Kolumnist Florabel Muir im Druck infrage gestellt hat, ob eine psychiatrische Anstalt wirklich "Kontakt-Tänze unter gewaltsamen Gefangenen erlaubt hat," war sie durch einen Anruf von de Havilland überrascht, der sie versichert hat, dass sie solchen mehreren Tänzen selbst beigewohnt hatte. Viel vom Film wurde in der Nervenklinik des Staates Camarillo in Kalifornien gefilmt.

Zensur

Der britische Zensor hat ein Vorwort verlangt, das zum Film hinzugefügt ist, der zum Publikum erklärt hat, dass jeder im Film ein Schauspieler war — und dass Bedingungen in britischen Krankenhäusern verschieden von denjenigen waren, die im Film porträtiert sind.

Einfluss

Der Film hat zu Änderungen in den Bedingungen von psychiatrischen Anstalten in den Vereinigten Staaten geführt. 1949 hat Herb Stein von Täglicher Vielfalt geschrieben, dass "Wisconsin der siebente Staat ist, um Reformen in seinen Nervenkliniken infolge Der Schlange-Grube zu errichten.

Werbungsausgaben von 20th Century Fox haben behauptet, dass sechsundzwanzig der dann achtundvierzig Staaten Reformgesetzgebung wegen des Films verordnet hatten. Das ist ein sehr schwieriger Anspruch nachzuprüfen, weil wenige der Rechnungen eingeführt, Regulierungen geänderte oder finanziell unterstützende Zunahmen durchgeführt spezifisch Die Schlange-Grube als ein Motivieren-Faktor erwähnt haben.

Anpassungen an andere Medien

Die Schlange-Grube wurde als ein stundenlanges Radiospiel auf der Sendung am 10. April 1950 des Lux-Radiotheaters mit de Havilland dramatisiert, der ihre Filmrolle hoch wiederschätzt.

Siehe auch

• Geistige Krankheit in Filmen

Links

• Die Schlange-Grube am Kino von BehaveNet, den Rauschgiften und der Psychiatrie
• Rezension der Schlange-Grube an TVGuide.com