ein klassischer melodramatischer Film]]

Der Begriff Melodrama bezieht sich auf eine dramatische Arbeit, die Anschlag und Charaktere übertreibt, um an die Gefühle zu appellieren. Es kann sich auch auf das Genre beziehen, das solche Arbeiten, oder auf die Sprache, das Verhalten oder die Ereignisse einschließt, die ihnen ähneln. Es basiert gewöhnlich darum, dieselben Charakter-Charakterzüge, z.B ein Held (immer der furchtlose), Heldin (die Liebe des Helden, gewöhnlich derjenige zu haben, den der Held spart), Bengel (mag gewöhnlich die Heldin auch), und der Kumpan des Bengels (ist normalerweise des Bengels im Weg). Es wird auch in wissenschaftlichen und historischen Musikzusammenhängen verwendet, um sich auf Dramen der 18. und 19. Jahrhunderte zu beziehen, in denen Orchestermusik oder Lied verwendet wurden, um die Handlung zu begleiten. Der Begriff ist vom Anfang des französischen Wortes des 19. Jahrhunderts mélodrame entstanden, der aus griechischem melos, Musik und französischem drame, Drama abgeleitet wird (von Spätem lateinischem drāma, der der Reihe nach auf griechischen drān zurückzuführen ist, um zu tun, zu leisten). Eine alternative englische Rechtschreibung, jetzt veraltet, ist "melodrame".

Geschichte

Ursprünge des 18. Jahrhunderts: Monodrama, duodrama und Oper

Im 18. Jahrhundert beginnend, war Melodrama eine Technik, gesprochenen Vortrag mit kurzen Stücken der Begleitmusik zu verbinden. In solchen Arbeiten haben Musik und gesprochener Dialog normalerweise abgewechselt, obwohl die Musik manchmal auch verwendet wurde, um Pantomime zu begleiten. Die frühsten bekannten Beispiele sind Szenen im lateinischen Schulspiel von J. E. Eberlin Sigismundus (1753). Das erste volle Melodrama war der Pygmalion von Jean-Jacques Rousseau, dessen Text 1762 geschrieben wurde, aber zuerst in Lyon 1770 inszeniert wurde. Die Ouvertüre und wurde Andante von Rousseau zusammengesetzt, aber der Hauptteil der Musik wurde von Horace Coignet zusammengesetzt. Eine verschiedene Musikeinstellung des Pygmalion von Rousseau durch Anton Schweitzer wurde in Weimar 1772 durchgeführt, und Goethe hat darüber zustimmend in Dichtung und Wahrheit geschrieben. Pygmalion ist ein Monodrama, das für einen Schauspieler geschrieben ist. Ungefähr 30 andere Monodramen wurden in Deutschland im vierten Viertel des 18. Jahrhunderts erzeugt. Wenn zwei Schauspieler beteiligt werden, kann der Begriff duodrama gebraucht werden. Georg Benda war mit seiner duodramas Ariadne auf Naxos (1775) und Medea (1778) besonders erfolgreich. Der sensationelle Erfolg der Melodramen von Benda hat Mozart dazu gebracht, zwei lange melodramatische Monologe in seiner Oper Zaide (1780) zu verwenden. Anderer später und besser bekannte Beispiele des melodramatischen Stils in Opern sind die Grab grabende Szene im Fidelio von Beethoven (1805) und die Beschwörungsformel-Szene im Der Freischütz von Weber (1821).

Das 19. Jahrhundert: Operette, beiläufige Musik und Salon-Unterhaltung

Einige Operetten stellen Melodrama im Sinne der Musik aus, die unter dem gesprochenen Dialog zum Beispiel gespielt ist, Gilbert und der Ruddigore von Sullivan (selbst eine Parodie auf Melodramen im modernen Sinn) haben einen kurzen "melodrame" (reduziert auf den Dialog, der in vieler Produktion allein ist) in der zweiten Tat; Orpheus von Jacques Offenbach in der Unterwelt öffnet sich mit einem durch den chararacter "der Öffentlichen Meinung" gelieferten Melodrama; und andere Stücke von der Operette und den Musicals können als Melodramen, wie "Recit und Minuet" in Gilbert und Sullivan Der Zauberer betrachtet werden. Als ein Beispiel aus dem amerikanischen Musical werden mehrere lange Reden in Lerners Brigadoon und Loewes eine Begleitung der sinnträchtigen Musik übertragen. Die Technik wird auch oft in spanischem zarzuela sowohl in den 19. als auch 20. Jahrhunderten verwendet, und auch fortgesetzt, um als eine "spezielle Wirkung" in der Oper verwendet zu werden, zum Beispiel Stirbt Richard Strauss Frau ohne Schatten.

Auf eine ähnliche Weise haben Viktorianer häufig "beiläufige Musik" unter dem Dialog zu einem vorher existierenden Spiel hinzugefügt, obwohl dieser Stil der Zusammensetzung bereits in den Tagen von Ludwig van Beethoven (Egmont) und Franz Schubert (Rosamunde) geübt wurde. (Dieser Typ der häufig großzügigen Produktion wird jetzt größtenteils beschränkt, um sich verfilmen zu lassen (sieh Filmkerbe) wegen der Kosten, ein Orchester anzustellen. Moderne Aufnahme-Technologie erzeugt ein bestimmtes Wiederaufleben der Praxis im Theater, aber nicht auf der ehemaligen Skala.) Eine besonders ganze Version dieser Form, der beiläufigen Musik von Sullivan Tennyson sind Die Förster online, abgeschlossen mit mehreren Melodramen zum Beispiel verfügbar, Nr. 12 hat hier gefunden.

In Paris hat das 19. Jahrhundert ein Blühen des Melodramas in den vielen Theatern gesehen, die auf dem populären Boulevard du Crime besonders in Gaîté gelegen wurden. All das sollte jedoch ablaufen, als die meisten dieser Theater während des Wiederaufbaus Paris von Baron Haussmann 1862 abgerissen wurden.

Am Ende des 19. Jahrhunderts hatte der Begriff Melodrama fast auf ein spezifisches Genre der Salon-Unterhaltung exklusiv beschränkt: Mehr oder weniger rhythmisch gesprochene Wörter (häufig Dichtung) — nicht gesungen, manchmal mehr oder weniger verordnet, mindestens mit einer dramatischen Struktur oder Anschlag — sind zu einer Begleitung der Musik (gewöhnlich Klavier) gleichzeitig gewesen. Es wurde als ein Genre für Autoren und Komponisten der kleineren Statur herabgesehen (wahrscheinlich auch der Grund, warum eigentlich keine Realisierungen des Genres noch nicht vergessen werden).

Viktorianisches Bühne-Melodrama

Das viktorianische Bühne-Melodrama hat sechs Aktiencharaktere gezeigt: Der Held, der Bengel, die Heldin, im Alter vom Elternteil, einem Kumpan und einem Diener im Alter vom Elternteil haben in einer sensationellen Anschlag-Aufmachung Themen der Liebe und des Mords verpflichtet. Häufig wird der Nutzen, aber nicht sehr kluge Held von einem ränkevollen Bengel betrogen, der Augen auf dem jungen Mädchen in der Qual hat, bis Schicksal am Ende dazwischenliegt, um den Triumph des Nutzens über das Übel zu sichern.

Englisches Melodrama hat sich von der Tradition des populistischen Dramas entwickelt, das während des Mittleren Alters durch das Mysterium und die Moral-Spiele, unter Einflüssen von italienischem commedia dell'arte sowie deutschem Sturm und Drang Drama und Pariser Melodrama der postrevolutionären Periode gegründet ist. Ein bemerkenswerter französischer melodramatist war Pixérécourt, dessen La Femme ein deux maris bei den Massen wild populär war.

Das erste englische Spiel, das ein Melodrama oder 'melodrame' zu nennen ist, war Ein Märchen des Mysteriums (1802) durch Thomas Holcroft. Das war ein Beispiel des gotischen Genres, dessen vorheriges Theaterbeispiel Das Schloss Spectre (1797) durch Matthew Gregory Lewis war. Andere gotische Melodramen schließen Den Müller und seine Männer (1813) durch Isaac Pocock, die Hütte des Hinterwäldlers (1814) durch Samuel Arnold und Das Gebrochene Schwert (1816) durch William Dimond ein.

Das gotische verdrängend, war das folgende populäre Subgenre das Seefahrtsmelodrama, das von Douglas Jerrold in seiner Schwarzäugigen Susan (1829) den Weg gebahnt ist. Andere Seefahrtsmelodramen haben Jerrold Die Meuterei an Nore (1830) und Der Rote Rover (1829) durch Edward Fitzball (Rowell 1953) eingeschlossen.

Auf städtischen Situationen gestützte Melodramen sind populär Mitte des neunzehnten Jahrhunderts geworden. Diese schließen Die Straßen Londons (1864) durch Dion Boucicault ein; und Verloren in London (1867) durch Watts Phillips.

Die Sensationsromane der 1860er Jahre und der 1870er Jahre waren fruchtbares Material für melodramatische Anpassungen. Ein bemerkenswertes Beispiel dieses Genres ist das Geheimnis von Dame Audley durch Elizabeth Braddon angepasst, in zwei verschiedenen Versionen, durch George Roberts und C.H. Hazlewood.

Der Bengel war immer der Hauptcharakter im Melodrama, und Verbrechen war ein Lieblingsthema. Das hat dramatisations der mörderischen Karrieren von Burke und Hare, Sweeney Todd (zuerst gezeigt in Der Reihe von Perlen (1847) durch George Dibdin Pitt), der Mord an Maria Marten in der Roten Scheune und den bizarren Großtaten von Spring Heeled Jack eingeschlossen. Das Unglück eines entlassenen Gefangenen ist das Thema des sensationellen Der Mann der Karte der Erlaubnis (1863) durch Tom Taylor.

Früh hatten stille Filme, wie Die Risikos von Pauline ähnliche Themen. Später, nachdem stille Filme durch die 'Tonfilme', den Bühne-Schauspieler Tod Slaughter, im Alter von 50 Jahren, übertragen dem Schirm die viktorianischen Melodramen ersetzt wurden, in denen er Bengel in seiner früheren Theaterkarriere gespielt hatte. Diese Filme, die Maria Marten oder Mord in der Roten Scheune (1935), (1936) und Tom Taylor Der Mann der Karte der Erlaubnis einschließen, sind eine einzigartige Aufzeichnung einer vergangenen Kunstform.

Film

Melodrama-Filme sind ein Subgenre von Drama-Filmen, die durch einen Anschlag charakterisiert sind, der an die erhöhten Gefühle des Publikums appelliert. Sie hängen allgemein von schablonenhafter Charakter-Entwicklung, Wechselwirkung und hoch emotionalen Themen ab. Melodramatische Filme neigen dazu, Anschläge zu verwenden, die sich häufig mit Krisen des menschlichen Gefühls, des erfolglosen Romans oder der Freundschaft befassen, hat Familiensituationen, Tragödie, Krankheit, Neurosen oder emotionale und physische Elend gespannt.

Opfern, Paaren, tugendhaften und heroischen Charakteren oder leidenden Hauptfiguren (gewöhnlich Heldinnen) in Melodramen wird enormen sozialen Druck, Drohungen, Verdrängung, Ängste, unwahrscheinliche Ereignisse oder Schwierigkeiten mit Freunden, Gemeinschaft, Arbeit, Geliebten oder Familie geboten. Das melodramatische Format erlaubt dem Charakter, durch ihre Schwierigkeiten zu arbeiten oder die Probleme mit der entschlossenen Dauer, den Opfertaten und dem festen Mut zu übersteigen.

Filmkritiker gebrauchen manchmal den Begriff "abwertend, um ein unrealistisches, Pathos-gefülltes, übertriebenes Märchen von romanischen oder häuslichen Situationen mit stereotypischen Charakteren zu implizieren (häufig einschließlich einer Hauptfrauengestalt), der an weibliche Zuschauer direkt appellieren würde."

Während der 1940er Jahre waren die britischen Melodramen von Gainsborough mit Zuschauern sehr erfolgreich.

Ein Direktor von Melodrama-Filmen der 1950er Jahre war Douglas Sirk, der mit Rock Hudson am Geschriebenen auf dem Wind gearbeitet hat und Ganzer Dieser Himmel, beide Heftklammern des Genres Erlaubt. Melodramen wie der Fernsehmoment der 1990er Jahre des Wahrheitskinos haben Zuschauer von amerikanischen Frauen durch das Schildern der Effekten des Alkoholismus, der häuslichen Gewalt, Vergewaltigung und ähnlich ins Visier genommen. Typisch für das Genre ist der 1999-Film von Angelica Huston Agnes Browne.

Direktor Sidney Lumet hat in einer Diskussion seines 2007-Films gesagt, Bevor der Teufel Weiß, dass Sie Tot sind, "In einem gut geschriebenen Drama kommt die Geschichte aus den Charakteren. Die Charaktere in einem gut geschriebenen Melodrama kommen aus der Geschichte."

In hat Autor Ayn Rand geschrieben, dass "ein Drama in erster Linie einen Konflikt von Werten innerhalb eines Mannes (wie ausgedrückt, in der Handlung) einschließt; ein Melodrama schließt nur einen Konflikt des Mannes mit anderen Männern ein."

Siehe auch

• Literatur von Augustan
• Gesetzliches Drama
• Serien-(Radio und Fernsehen)
• Seifenoper