Hans Holbein das Jüngere (c. 1497 - zwischen am 7. Oktober und am 29. November 1543) war ein deutscher Künstler und printmaker, wer in einem Nördlichen Renaissancestil gearbeitet hat. Er ist als einer der größten Porträtmaler des 16. Jahrhunderts am besten bekannt. Er hat auch religiöse Kunst, Satire und Wandlungspropaganda erzeugt, und hat einen bedeutenden Beitrag zur Geschichte des Buchdesigns geleistet. Er wird "das Jüngere" genannt, um ihn von seinem Vater, Hans Holbein der Ältere, ein vollendeter Maler der Späten gotischen Schule zu unterscheiden.

Geboren in Augsburg hat Holbein hauptsächlich in Basel als ein junger Künstler gearbeitet. Zuerst hat er Wandmalereien und religiöse Arbeiten gemalt und hat für Buntglasfenster entwickelt und hat Bücher gedruckt. Er hat auch das gelegentliche Bildnis gemalt, sein internationales Zeichen mit Bildnissen des Humanisten Desiderius Erasmus Rotterdams machend. Als die Wandlung Basel erreicht hat, hat Holbein für reformistische Kunden gearbeitet, während er fortgesetzt hat, traditionellen religiösen Schutzherren zu dienen. Sein Später gotischer Stil wurde durch künstlerische Tendenzen in Italien, Frankreich und den Niederlanden, sowie durch Renaissancehumanismus bereichert. Das Ergebnis war ein vereinigter ästhetischer einzigartig sein eigenes.

Holbein ist nach England 1526 auf der Suche nach der Arbeit mit einer Empfehlung von Erasmus gereist. Er wurde in den humanistischen Kreis von Thomas More begrüßt, wo er schnell einen hohen Ruf gebaut hat. Nach dem Zurückbringen nach Basel seit vier Jahren hat er seine Karriere in England 1532 fortgesetzt. Dieses Mal hat er für die Zwillingsschriftarten der Schirmherrschaft, Anne Boleyns und Thomas Cromwells gearbeitet. Vor 1535 war er der Maler des Königs König Henry VIII. In dieser Rolle hat er nicht nur Bildnisse und festliche Dekorationen, aber Designs für Schmucksachen, Teller und andere wertvolle Gegenstände erzeugt. Seine Bildnisse der königlichen Familie und Edelmänner sind eine Aufzeichnung des Gerichtes in den Jahren, als Henry seine Überlegenheit über die englische Kirche behauptete.

Die Kunst von Holbein wurde von früh in seiner Karriere geschätzt. Der französische Dichter und Reformer Nicholas Bourbon haben ihn "Apelles unserer Zeit," ein typischer zeitgenössischer Ritterschlag synchronisiert. Holbein ist auch als ein der Kunstgeschichte "einmaliges" Großes beschrieben worden, seitdem er keine Schule gegründet hat. Nach seinem Tod wurde etwas von seiner Arbeit verloren, aber viel, wurde und vor dem 19. Jahrhundert gesammelt, Holbein wurde unter den großen Bildnis-Mastern erkannt. Neue Ausstellungen haben auch seine Vielseitigkeit hervorgehoben. Er hat seine flüssige Linie zu Designs im Intervall von komplizierten Schmucksachen zur kolossalen Freskomalerei gedreht. Die Kunst von Holbein ist manchmal Realisten genannt worden, seitdem er gezogen hat und gemalt mit einer seltenen Präzision. Seine Bildnisse waren in ihrer Zeit für ihre Gleichheit berühmt; und es ist durch die Augen von Holbein, dass viele berühmte Zahlen seines Tages, wie Erasmus und Mehr, jetzt "gesehen" werden. Holbein war jedoch mit der äußeren Erscheinung nie zufrieden. Er hat Schichten der Symbolik, der Anspielung und des Paradoxes in seiner Kunst zur anhaltenden Faszination von Gelehrten eingebettet. In der Ansicht vom Kunsthistoriker Ellis Waterhouse bleibt seine Porträtmalerei "unübertroffen für die Sicherheit und Wirtschaft der Behauptung, des Durchdringens in den Charakter, und eines vereinigten Reichtums und der Reinheit des Stils".

Lebensbeschreibung

Frühe Karriere

Holbein ist in der freien kaiserlichen Stadt Augsburg während des Winters 1497-98 geboren gewesen. Er war ein Sohn des Malers und Damesteins Hans Holbein der Ältere, dessen Handel er und sein älterer Bruder, Ambrosius, gefolgt. Holbein der Ältere hat eine große und beschäftigte Werkstatt in Augsburg geführt, das manchmal von seinem Bruder Sigmund, auch einem Maler geholfen ist.

Vor 1515 hatten sich Hans und Ambrosius als Handwerksgeselle-Maler zur Stadt Basel, einem Zentrum des Lernens und des Druckhandels bewegt. Dort wurden sie Hans Herbster, Basels Hauptmaler in die Lehre gegeben. Die Brüder haben Arbeit in Basel als Entwerfer von Holzschnitten und metalcuts für Drucker gefunden. 1515 haben der Prediger und Theologe Oswald Myconius sie eingeladen, Kugelschreiber-Zeichnungen zum Rand einer Kopie Des Lobs der Albernheit durch den humanistischen Gelehrten Desiderius Erasmus Rotterdams hinzuzufügen. Die Skizzen stellen frühe Beweise des Witzes von Holbein und humanistischer Neigung zur Verfügung. Seine anderen frühen Arbeiten, einschließlich des doppelten Bildnisses von Basels Bürgermeister Jakob Meyer zum Hasen und seine Frau Dorothea, folgen dem Stil seines Vaters.

1517 haben Vater und Sohn ein Projekt in der Luzerne (Luzern) begonnen, innere und äußerliche Wandmalereien für den Großhändler Jakob von Hertenstein malend. Während in der Luzerne Holbein auch Cartoons für das Farbglas entworfen hat. Die Aufzeichnungen der Stadt zeigen, dass am 10. Dezember 1517 er fünf livres bestraft wurde, um in der Straße mit einem Goldschmied genannt Caspar zu kämpfen, der derselbe Betrag bestraft wurde. In diesem Winter hat Holbein wahrscheinlich das nördliche Italien besucht, obwohl keine Aufzeichnung der Reise überlebt. Viele Gelehrte glauben, dass er die Arbeit von italienischen Mastern der Freske wie Andrea Mantegna vor dem Zurückbringen in die Luzerne studiert hat. Er hat zwei Reihen von Tafeln im Haus von Hertenstein mit Kopien von Arbeiten von Mantegna einschließlich Der Triumphe von Caesar gefüllt.

1519 ist Holbein nach Basel zurückgekehrt. Sein Bruder verwelkt von der Aufzeichnung an ungefähr um diese Zeit, und es wird gewöhnlich gewagt, dass er gestorben ist. Holbein hat sich schnell in der Stadt wieder hergestellt, eine beschäftigte Werkstatt führend. Er hat sich der Gilde der Maler angeschlossen und hat Baseler Staatsbürgerschaft weggenommen. Er hat Elsbeth Schmid, eine Witwe einige Jahre älter geheiratet, als er war, wer einen Säuglingssohn, Franz hatte, und das Gerben-Geschäft ihres verstorbenen Mannes führte. Sie trägt Holbein ein Sohn seines eigenen, Philipp in ihrem ersten Jahr der Ehe.

Holbein war während dieser Periode in Basel fruchtbar, das mit der Ankunft des Luthertums in der Stadt zusammengefallen ist. Er hat mehrere Hauptprojekte, wie Außenwandmalereien für Das Haus des Tanzes und innere Wandmalereien für das Ratszimmer des Rathauses übernommen. Der erstere ist aus Vorbereitungszeichnungen bekannt. Die Ratszimmer-Wandmalereien überleben in einigen schlecht bewahrten Bruchstücken. Holbein hat auch eine Reihe von religiösen Bildern erzeugt und hat Cartoons für Buntglasfenster entworfen.

In einer Periode der Revolution im Buchdesign hat er für den Herausgeber Johann Froben illustriert. Seine Holzschnitt-Designs haben diejenigen für den Totentanz, Icones (Illustrationen des Alts Testaments), und die Titelseite der Bibel von Martin Luther eingeschlossen. Durch das Holzschnitt-Medium hat Holbein seinen Griff von ausdrucksvollen und räumlichen Effekten raffiniert.

Holbein hat auch das gelegentliche Bildnis in Basel, unter ihnen das doppelte Bildnis von Jakob und Dorothea Meyer, und, 1519, diesem des jungen akademischen Boniface Amerbachs gemalt. Gemäß dem Kunsthistoriker Paul Ganz kennzeichnet das Bildnis von Amerbach einen Fortschritt in seinem Stil namentlich im Gebrauch von ungebrochenen Farben. Für Meyer hat er ein Altarbild der Madonna gemalt, die Bildnisse des Spenders, seiner Frau und seiner Tochter eingeschlossen hat. 1523 hat Holbein seine ersten Bildnisse des großen Renaissancegelehrten Erasmus gemalt, der verlangt hat, dass Gleichheiten an seine Freunde und Bewunderer überall in Europa gesandt haben. Diese Bilder haben Holbein einen internationalen Künstler gemacht. Holbein hat Frankreich 1524 wahrscheinlich besucht, um Arbeit am Gericht von Francis I zu suchen. Als sich Holbein dafür entschieden hat, Beschäftigung in England 1526 zu suchen, hat Erasmus ihn seinem Freund der Staatsmann und Gelehrte Thomas More empfohlen." Die Künste frieren in diesem Teil der Welt," hat er geschrieben, "und er unterwegs zu England ist, um einige Engel aufzunehmen".

England, 1526-1528

Holbein hat seine Reise an Antwerpen gebrochen, wo er einige Eiche-Tafeln gekauft hat und den Maler Quentin Matsys getroffen haben kann. Herr Thomas More hat ihn nach England begrüßt und hat ihn eine Reihe von Kommissionen gefunden. "Ihr Maler, mein liebster Erasmus," hat er geschrieben, "ist ein wunderbarer Künstler". Holbein hat ein berühmtes Bildnis von More und einen anderen von More mit seiner Familie gemalt. Das Gruppenbildnis, das in der Vorstellung ursprünglich ist, ist nur aus einer Vorbereitungsskizze und Kopien durch andere Hände bekannt. Gemäß dem Kunsthistoriker Andreas Beyer hat es "eine Einleitung eines Genres angeboten, das nur Annahme in der holländischen Malerei des siebzehnten Jahrhunderts aufrichtig gewinnen würde". Sieben feine zusammenhängende Studien von Familienmitgliedern von More überleben auch.

Während dessen bleiben zuerst in England, Holbein hat größtenteils für einen humanistischen Kreis mit Banden Erasmus gearbeitet. Unter seinen Kommissionen war das Bildnis von William Warham, Erzbischof Canterbury, der ein Bildnis von Holbein von Erasmus besessen hat. Holbein hat auch den bayerischen Astronomen und Mathematiker Nicholas Kratzer, einen Privatlehrer von Mehr Familie gemalt, deren Zeichen auf der Skizze von Holbein für ihr Gruppenbildnis erscheinen. Obwohl Holbein für den König während dieses Besuchs nicht gearbeitet hat, hat er die Bildnisse von Höflingen wie Herr Henry Guildford und seine Frau Dame Mary, und Anne Lovells gemalt, die kürzlich als das Thema der Dame mit einem Eichhörnchen und einem Star erkannt ist. Im Mai 1527 "hat Master Hans" auch ein Panorama der Belagerung von Thérouanne für den Besuch von französischen Botschaftern gemalt. Mit Kratzer hat er eine Decke ausgedacht, die in planetarischen Zeichen bedeckt ist, unter denen die Besucher gespeist haben. Der Chronist Edward Hall hat das Schauspiel als Vertretung "der ganzen Erde beschrieben, die mit dem Meer, wie sehr Karte oder Karren abgegrenzt ist".

Basel, 1528-1532

Am 29. August 1528 hat Holbein ein Haus in Basel in St. Johanns-Vorstadt gekauft. Er ist vermutlich nach Hause zurückgekehrt, um seine Staatsbürgerschaft zu bewahren, seitdem ihm nur eine zweijährige Beurlaubung gewährt worden war. Bereichert durch seinen Erfolg in England hat Holbein ein zweites Haus in der Stadt 1531 gekauft.

Während dieser Periode in Basel hat er die Familie des Künstlers gemalt, Elsbeth, mit den zwei ältesten Kindern des Paares, Philipp und Katherina zeigend, Images der Jungfrau und des Kindes mit Johannes dem Täufer herbeirufend. Kunsthistoriker John Rowlands sieht diese Arbeit als "eines der am meisten bewegenden Bildnisse in der Kunst von einem Künstler auch, wer immer seine Sitzenden mit einer vorsichtigen Selbstbeherrschung charakterisiert hat".

Basel war eine unruhige Stadt in der Abwesenheit von Holbein geworden. Reformer, die durch die Ideen von Zwingli geschwenkt sind, haben Handlungen des Bildersturms durchgeführt und haben Bilder in Kirchen verboten. Im April 1529 hat sich die Freidenkerei Erasmus verpflichtet gefühlt, seinen ehemaligen Hafen für Freiburg im Breisgau zu verlassen. Die Bilderstürmer haben wahrscheinlich etwas von der religiösen Gestaltungsarbeit von Holbein zerstört, aber Details sind unbekannt. Beweise für die religiösen Ansichten von Holbein sind fragmentarisch und nicht überzeugend. "Die religiöse Seite seiner Bilder war immer zweideutig gewesen," schlägt Kunsthistoriker John North vor, "und so ist es geblieben". Gemäß einem Register, das kompiliert ist, um sicherzustellen, dass alle Hauptbürger die neuen Doktrinen unterschrieben haben:" Master Hans Holbein, der Maler, sagt, dass wir über den [heiligen] Tisch vor dem Nähern ihm besser informiert werden müssen". 1530, die Behörden genannt Holbein, für das Scheitern verantwortlich zu sein, der reformierten Religionsgemeinschaft aufzuwarten. Kurz später, jedoch, wurde er unter denjenigen verzeichnet, "die keine ernsten Einwände haben und zusammen mit anderen Christen gehen möchten".

Holbein hat zweifellos Bevorzugung laut der neuen Ordnung behalten. Der reformistische Rat hat ihm eine behaltende Gebühr von 50 Florin bezahlt und hat ihn beauftragt, Arbeit an der Ratszimmer-Freskomalerei fortzusetzen. Sie haben jetzt Themen aus dem Alt Testament statt der vorherigen Geschichten von der klassischen Geschichte und Allegorie gewählt. Die Freskomalerei von Holbein von Rehoboam und der Sitzung zwischen Saul und Samuel wurde einfacher entworfen als ihre Vorgänger. Holbein hat für traditionelle Kunden zur gleichen Zeit gearbeitet. Sein alter Schutzherr Jakob Meyer hat ihm gezahlt, um Zahlen und Details zum Familienaltarbild hinzuzufügen, das er 1526 gemalt hatte. Die letzte Kommission von Holbein in dieser Periode war die Dekoration von zwei Uhr-Gesichtern auf dem Stadttor 1531. Die reduzierten Niveaus der Schirmherrschaft in Basel können seine Entscheidung veranlasst haben, nach England Anfang 1532 zurückzukehren.

England, 1532-1540

Holbein ist nach England zurückgekehrt, wo sich die politische und religiöse Umgebung radikal änderte. 1532 bereitete sich Henry VIII vor, Catherine von Aragon zu verstoßen und Anne Boleyn ungeachtet des Papstes zu heiraten. Unter denjenigen, die den Handlungen von Henry entgegengesetzt hat, war der ehemalige Gastgeber und Schutzherr Herr Thomas More von Holbein, der als Justizminister im Mai 1532 zurückgetreten hat. Holbein scheint, sich von More distanziert zu haben, ist humanistisches Milieu auf diesem Besuch, und gemäß Erasmus, "er hat diejenigen getäuscht, denen er empfohlen wurde". Der Künstler hat stattdessen innerhalb der radikalen neuen Macht-Kreise der Familie von Boleyn und Thomas Cromwells Gefallen gefunden. Cromwell ist der Sekretär des Königs 1534 geworden, alle Aspekte der Regierung einschließlich der künstlerischen Propaganda kontrollierend. More wurde 1535 zusammen mit John Fisher hingerichtet, dessen Bildnis Holbein auch gezogen hatte.

Die Kommissionen von Holbein in den frühen Stufen seiner zweiten englischen Periode haben Bildnisse von lutherischen Großhändlern der Hanse eingeschlossen. Die Großhändler haben gelebt und haben mit ihrem Handel am Steelyard, einem Komplex von Lagern, Büros und Wohnungen auf der Nordbank der Themse hantiert. Holbein hat ein Haus in der Maiden Lane in der Nähe vermietet. Er hat seine Kunden in einer Reihe von Stilen porträtiert. Sein Bildnis von Georg Gisze von Danzig zeigt dem mit exquisit gemalten Symbolen seines Handels umgebenen Großhändler. Sein Bildnis von Derich Berck Kölns ist andererseits vielleicht unter Einfluss Titians klassisch einfach. Weil das Gildenhaus des Steelyard Holbeins zwei kolossale Allegorien gemalt hat, "Der Triumph des Reichtums" und "Der Triumph der Armut", beide haben jetzt verloren. Die Großhändler haben von Holbein ein Straßengemälde Gestells Parnassus für den Krönungsvorabend-Umzug von Anne Boleyn vom 31. Mai 1533 beauftragt.

Holbein hat auch verschiedene Höflinge, Grundbesitzer und Besucher während dieser Zeit porträtiert. Sein berühmtestes, und vielleicht am größten, die Malerei der Periode war Die Botschafter. Diese lebensgroße Tafel porträtiert Jean de Dinteville, einen Botschafter von Francis I aus Frankreich 1533, und Georges de Selve, Bischof von Lavaur, der London dasselbe Jahr besucht hat. Die Arbeit vereinigt Symbole, und Paradoxe, einschließlich eines anamorphic haben Schädel (verdreht). Gemäß Gelehrten verschlüsseln diese rätselhafte Verweisungen auf Lernen, Religion, Sterblichkeit und Trugbild in der Tradition der Nördlichen Renaissance. Kunsthistoriker Oskar Bätschmann und Pascal Griener schlagen vor, dass in Den Botschaftern "Wissenschaften und Künste, Gegenstände des Luxus und Ruhms, gegen die Großartigkeit des Todes gemessen werden".

Keine bestimmten Bildnisse von Anne Boleyn durch Holbein überleben vielleicht, weil ihr Gedächtnis im Anschluss an ihre Ausführung für den Verrat, die Blutschande und den Ehebruch 1536 gereinigt wurde. Dieser Holbein hat direkt für Anne gearbeitet, und ihr Kreis ist jedoch, klar. Er hat eine Tasse entworfen, die mit ihrem Gerät eines Falke-Stehens auf Rosés, sowie Schmucksachen und mit ihr verbundenen Büchern eingraviert ist. Er hat auch mehrere Frauen skizziert, die ihrer Umgebung, einschließlich Jane Parkers, der Schwägerin von Anne beigefügt sind. Zur gleichen Zeit hat Holbein für Thomas Cromwell gearbeitet, als er die Wandlung von Henry VIII geleitet hat. Cromwell hat Holbein beauftragt, Reformierter- und Royalist-Images, einschließlich kirchenfeindlicher Holzschnitte und der Titelseite zur englischen Übersetzung von Myles Coverdale der Bibel zu erzeugen. Henry VIII hatte ein grandioses Programm der künstlerischen Schirmherrschaft unternommen. Seine Anstrengungen, seinen neuen Status als Höchster Kopf der Kirche zu verherrlichen, haben im Gebäude des Nonsuch Palasts, angefangen 1538 kulminiert.

Vor 1536 wurde Holbein als der Maler des Königs auf einem jährlichen Gehalt von 30 Pfunden angestellt, obwohl er nie der höchst bezahlte Künstler auf der königlichen Lohnliste war. Das Mitglied des Königshauses "pictor Schöpfer", Lucas Horenbout, hat mehr verdient, und andere Kontinentalkünstler haben für den König gearbeitet. 1537 hat Holbein gemalt, was vielleicht sein berühmtestes Image geworden ist: Stehen von Henry VIII in einer heroischen Pose mit seinen Füßen gepflanzt einzeln. Die linke Abteilung des Cartoons von Holbein für ein lebensgroßes Wandgemälde am Palast von Whitehall hat überlebt, dem König in dieser Pose, mit seinem Vater hinter ihm zeigend. Die Wandmalerei selbst, die auch Jane Seymour und Elizabeth aus York gezeichnet hat, wurde durch das Feuer 1698 zerstört. Es ist von Gravieren und aus einer 1667-Kopie von Remigius van Leemput bekannt. Ein früheres Brustbildnis zeigt Henry in einer ähnlichen Pose, aber alle lebensgroßen Bildnisse von ihm gestützt auf dem Muster von Whitehall sind Kopien. Die Zahl von Jane Seymour in der Wandmalerei ist mit der Skizze von Holbein und Malerei von ihr verbunden. Jane ist im Oktober 1537, kurz nach dem Lager des einzigen Sohnes von Henry, die Zukunft Edward VI gestorben. Ungefähr zwei Jahre später hat Holbein ein Bildnis des Prinzen gemalt, eine einem Zepter ähnliche Goldrassel festhaltend. Das Endbildnis von Holbein von Henry, von 1543 und vielleicht vollendet durch andere datierend, zeichnet den König mit einer Gruppe von Friseur-Chirurgen.

Der Bildnis-Stil von Holbein hat sich verändert, nachdem er in den Dienst von Henry eingegangen ist. Er hat sich mehr höchst auf die Gesichter und Kleidung der Sitzenden konzentriert, größtenteils Stützen und dreidimensionale Einstellungen weglassend. Holbein hat diese saubere, handwerkermäßige Technik sowohl auf Miniaturbildnisse, wie die von Jane Small, als auch zu großartigen Bildnissen wie die von Christina aus Dänemark angewandt. Holbein ist mit Philip Hoby nach Brüssel gereist und hat Christina 1538 für den König skizziert, der die junge Witwe als eine zukünftige Braut abschätzte. John Hutton, der englische Botschafter in Brüssel, hat die Zeichnung eines anderen Künstlers von Christina gemeldet, weil "sloberid" im Vergleich zu Holbein (gegeifert) hat. In der Ansicht von Wilson ist das nachfolgende Ölbildnis von Holbein "die schönste Malerei einer Frau, die er jemals hingerichtet hat, der sagen soll, dass es eines der feinsten weiblichen jemals gemalten Bildnisse ist". Dasselbe Jahr, Holbein, der wieder vom Diplomaten Hoby eskortiert ist, ist nach Frankreich gegangen, um Louise von Gestalt und Anne von Lorraine für Henry VIII zu malen. Kein Bildnis dieser Vetter hat überlebt. Holbein hat gefunden, dass Zeit Basel besucht hat, wo er fêted durch die Behörden war und eine Pension gewährt hat. Unterwegs zurück nach England hat er seinen Sohn Philipp dem in Basel geborenen Goldschmied Jacob David in Paris in die Lehre gegeben.

Holbein hat Anne von Cleves, die schließliche Wahl von Henry der Frau an Düren im Sommer 1539 gemalt, ihr Quadrat - auf und im wohl durchdachten Schmuck aufstellend. "Hans Holbein" hat der englische Gesandte Nicholas Wotton berichtet, "hath genommen die Bildnisse meiner Dame Anne und der Dame Amelia [die Schwester von Anne] und hath haben ihre sehr lebhaften Images ausgedrückt". Henry wurde mit Anne im Fleisch jedoch ernüchtert, und er hat sie nach einer kurzen, unvollendeten Ehe geschieden. Die Tradition, dass das Bildnis von Holbein Anne geschmeichelt hat, ist auf das Zeugnis von Herrn Anthony Browne zurückzuführen. Er hat gesagt, dass er durch ihr Äußeres an Rochester schockiert wurde, der ihre Bilder und gehörte Anzeigen ihrer Schönheit, so viel gesehen hat, dass sein Gesicht gefallen ist. Keiner anderer als Henry hat jemals Anne als widerlich beschrieben.

Letzte Jahre und Tod, 1540-1543

Holbein hatte den Untergang seiner ersten zwei großen Schutzherren, Thomas Mores und Anne Boleyns geschickt überlebt, aber die plötzliche Verhaftung von Cromwell und Ausführung auf erfundenen Anklagen der Ketzerei und des Verrates haben 1540 zweifellos seine Karriere beschädigt. Obwohl Holbein seine Position als der Maler des Königs behalten hat, hat der Tod von Cromwell eine Lücke verlassen, die kein anderer Schutzherr schließen konnte.

Abgesondert von alltäglichen offiziellen Aufgaben hat sich Holbein jetzt mit privaten Kommissionen beschäftigt, sich wieder zu Bildnissen von Großhändlern von Steelyard drehend. Er hat auch einige seiner feinsten Miniaturen, einschließlich derjenigen von Henry Brandon und Charles Brandon, Söhnen des Freunds von Henry VIII Charles Brandon, dem 1. Herzog von Suffolk, und seiner vierten Frau, Catherine Willoughby gemalt. Holbein hat geschafft, Kommissionen unter jenen Höflingen zu sichern, die jetzt um die Macht, insbesondere von Anthony Denny, einem der zwei Hauptherren des bedchamber gerangelt haben. Er ist nah genug an Denny geworden, um Geld von ihm zu leihen. Er hat das Bildnis von Denny 1541 gemalt und hat zwei Jahre später ein Uhr-Salz für ihn entworfen. Denny war ein Teil eines Kreises, der Einfluss 1542 nach dem Misserfolg der Ehe von Henry mit Catherine Howard gewonnen hat. Die Ehe des Königs im Juli 1543 mit dem Reformierten Catherine Parr, dessen Bruder Holbein 1541 gemalt hatte, hat die Partei von Denny in der Macht gegründet.

Holbein kann seine Frau und Kinder gegen Ende 1540 besucht haben, als seine Beurlaubung von Basel abgelaufen ist. Keines seiner Arbeitsdaten von dieser Periode und die Baseler Behörden haben ihm das Gehalt von sechs Monaten im Voraus bezahlt. Die Ehe des Staates Holbein hat Gelehrte gefesselt, die ihre Spekulationen auf fragmentarischen Beweisen stützen. Abgesondert von einem kurzem Besuch hatte Holbein abgesondert von Elsbeth seit 1532 gelebt. Sein Wille offenbart, dass er zwei Säuglingskinder in England hatte, über die nichts bekannt ist, außer dass sie in der Sorge über eine Krankenschwester waren. Die Untreue von Holbein zu Elsbeth kann nicht neu gewesen sein. Einige Gelehrte glauben, dass Magdalena Offenburg, das Modell für die Darmstadt Madonna und für zwei in Basel gemalte Bildnisse, einige Zeit die Herrin von Holbein war. Andere weisen die Idee ab. Eines der Bildnisse war Lais von Corinth, Herrin von Apelles, des berühmten Künstlers der griechischen Altertümlichkeit, nach dem Holbein in humanistischen Kreisen genannt wurde. Was für den Fall ist es wahrscheinlich, dass Holbein immer seine Frau und Kinder unterstützt hat. Als Elsbeth 1549 gestorben ist, war sie gut aus und hat noch viele feine Kleidung von Holbein besessen; andererseits hatte sie sein Bildnis von ihr vor seinem Tod verkauft.

Hans Holbein ist zwischen am 7. Oktober und am 29. November 1543 im Alter von 45 Jahren gestorben. Karel van Mander hat am Anfang des 17. Jahrhunderts festgestellt, dass er an der Plage gestorben ist. Wilson betrachtet die Geschichte mit der Verwarnung, seitdem die Freunde von Holbein seiner Bettkante beigewohnt haben; und Peter Claussen schlägt vor, dass er an einer Infektion gestorben ist. Das Beschreiben von sich als "Diener zur Majestät des Königs" hatte Holbein sein Testament am 7. Oktober an seinem Haus in Aldgate gemacht. Der Goldschmied John Antwerpens und einige deutsche Nachbarn haben als Zeugen unterzeichnet. Holbein kann eilig gewesen sein, weil der Wille von einem Rechtsanwalt nicht bezeugt wurde. Am 29. November hat John aus Antwerpen, das Thema von mehreren der Bildnisse von Holbein, gesetzlich die Regierung der letzten Wünsche des Künstlers übernommen. Er hat vermutlich die Schulden von Holbein gesetzt, hat für die Sorge über seine zwei Kinder Vorkehrungen getroffen, und hat verkauft und hat seine Effekten, einschließlich vieler Designs und vorläufiger Zeichnungen verstreut, die überlebt haben. Die Seite des Grabes von Holbein ist unbekannt und darf nie gekennzeichnet worden sein.

Kunst

Einflüsse

Der erste Einfluss auf Holbein war sein Vater. Hans Holbein der Ältere, ein vollendeter religiöser Künstler und Porträtmaler, hat auf seine Techniken als ein religiöser Künstler und seine Geschenke als ein Porträtmaler seinem Sohn verzichtet. Der junge Holbein hat sein Handwerk in der Werkstatt seines Vaters in Augsburg, einer Stadt mit einem blühenden Buchhandel erfahren, wo Holzschnitt und Gravieren gediehen sind. Augsburg hat auch als einer der Haupt"Zollhäfen" in Deutschland für die Ideen der italienischen Renaissance gehandelt. Als Holbein seine Lehre unter Hans Herbster in Basel begonnen hat, wurde er bereits im späten gotischen Stil, mit seinem freigebigen Realismus und Betonung online eingetaucht, die ihn überall in seinem Leben beeinflusst hat. In Basel wurde er von humanistischen Schutzherren bevorzugt, deren Ideen geholfen haben, seine Vision als ein reifer Künstler zu bilden.

Während seiner schweizerischen Jahre, als er Italien besucht haben kann, hat Holbein ein italienisches Element zu seinem stilistischen Vokabular hinzugefügt. Gelehrte bemerken den Einfluss "des sfumato" von Leonardo da Vinci (qualmige) Technik auf seiner Arbeit, zum Beispiel in seiner Venus und Amor und Lais von Corinth. Von den Italienern hat Holbein die Kunst der Perspektive des einzelnen Punkts und den Gebrauch von antiken Motiven und architektonischen Formen erfahren. Darin kann er unter Einfluss Andrea Mantegnas gewesen sein. Das dekorative Detail tritt in seinen späten Bildnissen zurück, obwohl die berechnete Präzision bleibt. Trotz des Assimilierens italienischer Techniken und Wandlungstheologie hat die Kunst von Holbein auf viele Weisen die gotische Tradition erweitert. Sein Bildnis-Stil ist zum Beispiel verschieden von der sinnlicheren Technik von Titian, und vom Manierismus von William Scrots, dem Nachfolger von Holbein als der Maler des Königs geblieben. Die Porträtmalerei von Holbein, besonders seine Zeichnungen, hat mit diesem von Jean Clouet mehr gemeinsam gehabt, den er während seines Besuchs nach Frankreich 1524 gesehen haben kann. Er hat die Methode von Clouet angenommen, mit farbigen Kreiden auf einem einfachen Boden, sowie seiner Sorge über einleitende Bildnisse um ihretwillen zu ziehen. Während seines zweiten Aufenthalts in England hat Holbein die Technik von limning, wie geübt, durch Lucas Horenbout erfahren. In seinen letzten Jahren hat er die Kunst der Bildnis-Miniatur zu seiner ersten Spitze der Helligkeit erhoben.

Religiöse Arbeiten

Holbein ist von Künstlern von Augsburg wie sein Vater und Hans Burgkmair in den Fußstapfen getreten, der größtenteils ihr Leben von religiösen Kommissionen gemacht hat. Trotz Aufrufe nach Reform war die Kirche gegen Ende des 15. Jahrhunderts in der Tradition mittelalterlich. Es hat eine Treue nach Rom und einen Glauben an die Gläubigkeit wie Pilgerfahrten, Verehrung von Reliquien und Gebet für tote Seelen aufrechterhalten. Die frühe Arbeit von Holbein widerspiegelt diese Kultur. Die wachsende Reformbewegung, die von Humanisten wie Erasmus und Thomas More geführt ist, hat jedoch begonnen, religiöse Einstellungen zu ändern. Basel, wo die Hauptarbeiten von Martin Luther veröffentlicht wurden, ist das Hauptzentrum für die Übertragung von Wandlungsideen geworden.

Die allmähliche Verschiebung vom traditionellen bis reformierte Religion kann in der Arbeit von Holbein geplant werden. Sein Körper des Toten Christus in der Grabstätte von 1522 Schnellzügen eine humanistische Ansicht von Christus in der Melodie mit dem reformistischen Klima in Basel zurzeit. Der Totentanz (1523-26) Wiedermoden die spätmittelalterliche Allegorie des danse makabren als eine reformistische Satire. Die Reihe von Holbein von Holzschnitten zeigt sich der Zahl "des Todes" in vielen Verkleidungen, Personen von allen Spaziergängen des Lebens gegenüberstehend. Niemand entkommt den Skelett-Kupplungen des Todes, sogar das fromme.

Zusätzlich zum Totentanz hat Holbein Icones oder Series des Alten Gosspel vollendet (Es enthält zwei Arbeiten: Die Images der Geschichten des Alten Evangeliums und der Bildnisse oder der Druckausschüsse der Geschichte des Alten Evangeliums). Diese Arbeiten wurden von Holbein mit Melchior & Gaspar Trechsel in der Nähe von 1526 eingeordnet, haben später gedruckt und haben in Latein durch Jean & Francois Frellon mit 92 Holzschnitten editiert. Diese zwei Arbeiten teilen auch die ersten vier Zahlen mit dem Totentanz.

Es scheint, dass die Brüder von Trechsel am Anfang vorgehabt haben, Holbein anzustellen, um Bibeln zu illustrieren. Tatsächlich erscheinen einige von den Icones Holzschnitten von Holbein in kürzlich entdecktem Biblia cum Glossis durch Michel De Villeneuve (Michael Servetus). Holzschnitte von Holbein erscheinen in mehreren anderen Arbeiten von Michel De Villeneuve: Seine spanische Übersetzung Der Images der Geschichten des Alten Evangeliums, das von Juan Stelsio in Antwerpen 1540 (92 Holzschnitte), und auch seiner spanischen Verskunst der verbundenen Arbeitsbildnisse oder Druckausschüsse der Geschichte des Alten Evangeliums gedruckt ist, das von Francois und Jean Frellon 1542 (dieselben 92 Holzschnitte plus noch 2 gedruckt ist), wie es in der Internationalen Gesellschaft für die Geschichte der Medizin, vom erfahrenen Forscher in Servetus, González Echeverría demonstriert wurde, der auch die Existenz der anderen Arbeit von Holbein & De Villeneuve, Biblia cum Glossis oder "Verlorene Bibel" bewiesen hat.

Holbein hat viele große religiöse Arbeiten zwischen 1520 und 1526, einschließlich des Oberried Altarbildes, der Solothurn Madonnas und der Leidenschaft gemalt. Nur wenn sich Basels Reformer Bildersturm zugewandt haben, in den späteren 1520er Jahren hat seine Freiheit und Einkommen getan, wie ein religiöser Künstler erträgt.

Holbein hat fortgesetzt, religiöse Kunst, aber auf einer viel kleineren Skala zu erzeugen. Er hat satirische religiöse Holzschnitte in England entworfen. Seine kleine Malerei für die private Hingabe, Noli Ich Tangere, ist als ein Ausdruck seiner persönlichen Religion genommen worden. Den Moment zeichnend, wenn der erhobene Christus Mary Magdalene sagt, ihn nicht zu berühren, klebt Holbein an den Details der Bibel-Geschichte. Der Tagebuchschreiber des 17. Jahrhunderts John Evelyn hat geschrieben, dass er "nie so viel Verehrung und Art des himmlischen in einem Bild ausgedrückten Erstaunens gesehen hat".

Holbein ist als "der höchste Vertreter der deutschen Wandlungskunst" beschrieben worden. Die Wandlung war eine verschiedene Bewegung jedoch, und seine Position war häufig zweideutig. Trotz seiner Bande mit Erasmus und Mehr hat er sich zur Revolution verpflichtet, die von Martin Luther begonnen ist, der nach einer Rückkehr zur Bibel und dem Sturz des Papsttums verlangt hat. In seinen Holzschnitten Christus als das Licht der Welt und Der Verkauf der Nachsicht hat Holbein Angriffe durch Luther gegen Rom illustriert. Zur gleichen Zeit hat er fortgesetzt, für Erasmians und bekannte Traditionalisten zu arbeiten. Nach seiner Rückkehr von England nach einem reformierten Basel 1528 hat er Arbeit sowohl auf der Madonna von Jakob Mayer als auch auf den Wandmalereien für das Ratszimmer des Rathauses fortgesetzt. Die Madonna war eine Ikone der traditionellen Gläubigkeit, während die Wandmalereien von Alt Testament eine reformistische Tagesordnung illustriert haben.

Holbein ist nach England 1532 zurückgekehrt, als Thomas Cromwell vorgehabt hat, religiöse Einrichtungen dort umzugestalten. Er war bald bei der Arbeit für die Propaganda-Maschine von Cromwell, Images zur Unterstutzung der königlichen Überlegenheit schaffend. Während der Periode der Auflösung der Kloster hat er eine Reihe von kleinen Holzschnitten erzeugt, in die biblische Bengel als Mönche angekleidet wurden. Sein Reformierter, der Das Alte und das Neue Gesetz malt, hat das Alt Testament mit der "Alten Religion" identifiziert. Gelehrte haben feinere religiöse Verweisungen in seinen Bildnissen entdeckt. In Den Botschaftern, zum Beispiel, spielen Details wie das lutherische Kirchenlied-Buch und der Kruzifix hinter dem Vorhang auf den Zusammenhang der französischen Mission an. Holbein hat wenige religiöse Images im späteren Teil seiner Karriere gemalt. Er hat sich auf weltliche Designs für dekorative Gegenstände, und auf von inessentials beraubten Bildnissen konzentriert.

Bildnisse

Für Holbein, "hat alles mit einer Zeichnung begonnen". Ein begabter Damestein, er war Erbe eine deutsche Tradition der Linienzeichnung und des genauen Vorbereitungsdesigns. Die Kreide von Holbein und Tintenbildnisse demonstrieren seine Beherrschung des Umrisses. Er hat immer Vorbereitungsbildnisse seiner Sitzenden gemacht, obwohl viele Zeichnungen überleben, für den keine gemalte Version bekannt ist, darauf hinweisend, dass einige um ihretwillen angezogen wurden. Holbein hat relativ wenige Bildnisse während seiner Jahre in Basel erzeugt. Unter diesen waren seine 1516-Studien von Jakob und Dorothea Meyer, kurz gefasst, wie viele Bildnis-Zeichnungen seines Vaters, in silverpoint und Kreide.

Holbein hat die meisten seiner Bildnisse während seiner zwei Perioden in England gemalt. Im ersten, zwischen 1526 und 1528, hat er die Technik von Jean Clouet für seine einleitenden Studien verwendet, schwarze und farbige Kreiden auf unprimed Papier verbindend. Im zweiten, von 1532 zu seinem Tod, hat er sich auf kleinere Platten von rosa-primed Papier gestützt, Kugelschreiber und Pinselführung in Tinte zur Kreide hinzufügend. Durch das dreistündige Sitzen urteilend, das ihm durch Christina aus Dänemark gegeben ist, konnte Holbein solche Bildnis-Studien schnell erzeugen. Einige Gelehrte glauben, dass er ein mechanisches Gerät verwendet hat, um ihm zu helfen, die Konturen der Gesichter seiner Themen zu verfolgen. Holbein hat weniger Aufmerksamkeit Gesichtstönen in seinen späteren Zeichnungen geschenkt, weniger und mehr emphatische Schläge machend, aber sie sind nie formulaic. Sein Griff von Raumbeziehungen stellt sicher, dass jedes Bildnis, jedoch Ersatz-gezogen, die Anwesenheit des Sitzenden befördert.

Die gemalten Bildnisse von Holbein wurden auf der Zeichnung nah gegründet. Holbein hat jede gezogene Bildnis-Studie der Tafel mithilfe von geometrischen Instrumenten übertragen. Er hat dann die gemalte Oberfläche in der Tempera und dem Öl aufgebaut, das winzigste Detail unten zu jedem Stich registrierend oder sich vom Kostüm schließend. In der Ansicht vom Kunsthistoriker Paul Ganz, "Wurden die tiefe Politur und der emailähnliche Glanz des Färbens mittels des metallischen, hoch polierten Farbstift-Grundsteins erreicht, der wenige Korrekturen und wie die einleitende Skizze zugelassen hat, ist sichtbar durch die dünne Schicht der Farbe geblieben".

Das Ergebnis ist ein hervorragender Bildnis-Stil, mit dem die Sitzenden, in den Wörtern von Foister, als "erkennbar Person und sogar zeitgenössisch scheinbare" Leute erscheinen, die in gemachten minutely angekleidet sind kleidend, der eine unübertroffene Quelle für die Geschichte des Kostüms von Tudor zur Verfügung stellt. Die humanistischen Kunden von Holbein haben Individualität hoch geschätzt. Gemäß dem Starken haben seine Bildnis-Themen "eine neue Erfahrung, diejenige erlebt, die ein tiefer Sehausdruck von humanistischen Idealen war".

Kommentatoren unterscheiden sich in ihrer Antwort auf die Präzision von Holbein und Objektivität als ein Porträtmaler. Was einige als ein Ausdruck der geistigen Tiefe in seinen Sitzenden sehen, haben andere traurig, fern, oder sogar frei genannt. "Vielleicht überströmt eine zu Grunde liegende Kühle ihre Gesichtsausdrücke," hat geschrieben, dass der Biograf des 19. Jahrhunderts von Holbein Alfred Woltmann, "aber hinter dieser äußeren Ruhigkeit verborgen eine Breite und Tiefe des inneren Lebens lügt". Einige Kritiker sehen den ikonischen und unten geschälten Stil der späteren Bildnisse von Holbein als ein rückwärts Gehen. Kenyon Cox glaubt zum Beispiel, dass seine Methoden primitiver gewachsen sind, abnehmend, "fast zur Bedingung der mittelalterlichen Beleuchtung" malend. Erna Auerbach verbindet die "dekorative formelle Flachheit" der späten Kunst von Holbein zum Stil von beleuchteten Dokumenten, das Gruppenbildnis von Henry VIII und der Friseur-Chirurg-Gesellschaft zitierend. Andere Analytiker entdecken keinen Verlust von Mächten in der letzten Phase von Holbein.

Bis zu den späteren 1530er Jahren hat Holbein häufig seine Sitzenden in eine dreidimensionale Einstellung gelegt. Zuweilen hat er klassische und biblische Verweisungen und Inschriften, sowie Vorhang, Architektur und symbolische Stützen eingeschlossen. Solche Bildnisse haben Holbein erlaubt, seine Virtuosität und Mächte der Anspielung und Metapher zu demonstrieren, sowie von der privaten Welt seiner Themen anzudeuten. Sein 1532-Bildnis von Herrn Brian Tuke spielt zum Beispiel auf die schlechte Gesundheit des Sitzenden an, sein Leiden mit denjenigen des Jobs vergleichend. Das Bild der Fünf Wunden von Christus und der Inschrift "INRI" auf dem Kruzifix von Tuke, ist gemäß dem Gelehrten Bätschmann und Griener, "hat vorgehabt, seinen Eigentümer gegen die schlecht-Gesundheit zu schützen". Holbein porträtiert den Großhändler Georg Gisze unter wohl durchdachten Symbolen der Wissenschaft und des Reichtums, die die persönliche Ikonographie des Sitzenden herbeirufen. Jedoch konzentrieren sich einige der anderen Bildnisse von Holbein von Großhändlern von Steelyard, zum Beispiel dieser von Geborenen Derich, auf die Natürlichkeit des Gesichtes. Sie kündigen den einfacheren Stil an, den Holbein im späteren Teil seiner Karriere bevorzugt hat.

Die Studie der späteren Bildnisse von Holbein ist durch die Zahl von Kopien und abgeleiteten ihm zugeschriebenen Arbeiten kompliziert worden. Gelehrte bemühen sich jetzt, wahren Holbeins durch die Verbesserung und Qualität der Arbeit zu unterscheiden. Der Gütestempel der Kunst von Holbein ist eine Suche und Perfektionist-Annäherung, die in seinen Modifizierungen zu seinen Bildnissen wahrnehmbar ist. In den Wörtern des Kunsthistorikers John Rowlands:

Miniaturen

Während seines letzten Jahrzehnts hat Holbein mehrere Miniaturen gemalt; kleine als eine Art Juwel getragene Bildnisse. Seine Miniaturtechnik ist auf die mittelalterliche Kunst der Manuskript-Beleuchtung zurückzuführen gewesen. Sein kleines Tafel-Bildnis von Henry VIII zeigt eine Durchdringung zwischen seiner Tafel und Miniaturmalerei. Die großen Bilder von Holbein hatten immer eine miniaturähnliche Präzision enthalten. Er hat jetzt diese Sachkenntnis an die kleinere Form angepasst, irgendwie eine kolossale Wirkung behaltend. Die ungefähr zwölf bestimmten Miniaturen durch Holbein, die überleben, offenbaren seine Beherrschung von "limning", wie die Technik genannt wurde. Sein Miniaturbildnis von Jane Small, mit seinem reichen blauen Hintergrund, knusprigen Umrissen, und Abwesenheit der Schattierung, wird als ein Meisterwerk des Genres betrachtet. Gemäß dem Kunsthistoriker Graham Reynolds porträtiert Holbein "eine junge Frau, deren Bescheidenheit durch ihr einfaches Kostüm von Schwarzweißmaterialien kaum erleichtert wird, und noch es zweifellos geben kann, dass das eines der großen Bildnisse der Welt ist. Mit der bemerkenswerten Objektivität hat Holbein nichts von sich hinzugefügt oder vom Image seines Sitzenden Abstriche gemacht; er hat sie gesehen, als sie in einer ernsten Stimmung im kalten Licht seines Malerei-Zimmers erschienen ist".

Designs

Überall in seinem Leben hat Holbein sowohl für groß angelegte dekorative Arbeiten wie Wandmalereien als auch für kleinere Gegenstände, einschließlich des Tellers und der Schmucksachen entwickelt. In vielen Fällen sind seine Designs oder Kopien von ihnen, die alleinigen Beweise für solche Arbeiten. Zum Beispiel sind seine Wandmalereien für das Haus von Hertenstein in der Luzerne und für das Haus des Tanzes in Basel nur durch seine Designs bekannt. Als seine Karriere fortgeschritten ist, hat er italienische Renaissancemotive zu seinem gotischen Vokabular hinzugefügt.

Viele der komplizierten Designs, die in Klagen der Greenwicher Rüstung einschließlich der eigenen persönlichen Turnier-Geschirre von König Henry geätzt sind, haben auf Designs durch Holbein basiert. Sein Stil hat fortgesetzt, die einzigartige Form der englischen Rüstung für fast ein halbes Jahrhundert nach seinem Tod zu beeinflussen.

Der Cartoon von Holbein für einen Teil des dynastischen Wandgemäldes von Tudor an Whitehall offenbart, wie er sich auf eine große Wandmalerei vorbereitet hat. Es wurde aus 25 Stücken von Papier gemacht, jeder rechnet Kürzung und aufgeklebt auf den Hintergrund aus. Viele Designs von Holbein für Glasmalerei, Metallarbeit, Schmucksachen und Waffen überleben auch. Alle demonstrieren die Präzision und Flüssigkeit seines draughtsmanship. In der Ansicht vom Kunsthistoriker Susan Foister, "Beleben diese Qualitäten so seine dekorativen Designs, ob individuelle Motive, wie seine begünstigten schlangenförmigen Nixe und Frauen oder die größeren Gestalten von Tassen, Rahmen und Brunnen, die sie auf Papier sogar vor ihrer Transformation in Edelmetall und Stein versprühen".

Die Weise von Holbein, Gegenstände zu entwerfen, war, einleitende Ideen zu skizzieren und dann aufeinander folgende Versionen mit der zunehmenden Präzision zu ziehen. Sein endgültiger Entwurf war eine Präsentationsversion. Er hat häufig traditionelle Muster für dekorative Details wie Laub und Zweige verwendet. Als er wertvolle Gegenstände entworfen hat, hat Holbein nah mit Handwerkern wie Goldschmiede gearbeitet. Seine Designarbeit, deutet Kunsthistoriker John North an, "hat er ein einmaliges Gefühl für die Texturen von Materialien aller Arten gegeben, und sie ihm auch die Gewohnheit dazu gegeben hat, physische Zusätze zu verbinden, um zu liegen, und Persönlichkeit in seiner Porträtmalerei". Obwohl wenig über die Werkstatt von Holbein bekannt ist, nehmen Gelehrte an, dass seine Zeichnungen als Quellen für seine Helfer teilweise beabsichtigt waren.

Vermächtnis und Ruf

Die Berühmtheit von Holbein schuldet etwas diesem seiner Sitzenden. Mehrere seiner Bildnisse sind kulturelle Ikonen geworden. Er hat das Standardimage von Henry VIII geschaffen. In der Malerei von Henry als ein ikonischer Held, jedoch, hat er auch subtil die Tyrannei seines Charakters befördert. Die Bildnisse von Holbein anderer historischer Zahlen, wie Erasmus, Thomas More, und Thomas Cromwell, haben ihre Images für die Nachwelt befestigt. Dasselbe ist für die Reihe von Englisch Herren und Damen wahr, deren Äußeres häufig nur durch seine Kunst bekannt ist. Deshalb nennt John North Holbein "den Kameramann der Geschichte von Tudor". In Deutschland, andererseits, wird Holbein als ein Künstler der Wandlung, und in Europa des Humanismus betrachtet.

In Basel wurde das Vermächtnis von Holbein von seinem Freund Amerbach und vom Sohn von Amerbach Basilius gesichert, der seine Arbeit gesammelt hat. Der Amerbach-Kabinett hat später den Kern der Sammlung von Holbein am Kunstmuseum Basel gebildet. Obwohl die Kunst von Holbein auch in England geschätzt wurde, erwähnen wenige englische Dokumente des 16. Jahrhunderts ihn. Erzbischof Matthew Parker (1504-75) hat bemerkt, dass seine Bildnisse "dilineated waren und zur Ähnlichkeit des Lebens ausgedrückt haben". Am Ende des 16. Jahrhunderts hat der Miniaturporträtmaler Nicholas Hilliard in seiner Abhandlung Arte von Limning seiner Schuld gegenüber Holbein gesprochen: "Die Weise von Holbein ließ mich jemals imitieren, und hält es für das beste". Keine Rechnung des Lebens von Holbein wurde bis zum häufig ungenauen "Schilder-Boeck" von Karel van Mander (Maler-Buch) von 1604 geschrieben.

Die Anhänger von Holbein haben Kopien und Versionen seiner Arbeit erzeugt, aber er scheint nicht, eine Schule gegründet zu haben. Biograf Derek Wilson nennt ihn eines des der Kunstgeschichte "eines-offs" Großen. Der einzige Künstler, der scheint, seine Techniken angenommen zu haben, war John Bettes der Ältere, dessen Mann in einer Schwarzen Kappe (1545) im Stil an Holbein nah ist. Gelehrte unterscheiden sich über den Einfluss von Holbein auf die englische Kunst. In der Ansicht von Foister:" Holbein hatte keine echten Nachfolger und wenige Imitatoren in England. Die Verschiedenheit zwischen seinen feinen, fragenden Bildnissen von Männern und Frauen, deren Blicke uns und den stilisierten Bildnissen von Elizabeth I und ihre Höflinge folgen, kann äußerst, mehr scheinen, weil es schwierig ist, eine richtige stilistische Folge zur Arbeit von Holbein zu verfolgen, um die Mitte des Jahrhunderts zu überbrücken". Dennoch, wie man sagen kann, hat "die moderne" Malerei in England mit Holbein begonnen. Dieser waren spätere Künstler seiner Arbeit bewusst ist in ihrem eigenen manchmal ausführlich offensichtlich. Hans Eworth hat zum Beispiel gemalt zwei lebensgroße Kopien in den 1560er Jahren von Henry VIII von Holbein sind auf das Muster von Whitehall zurückzuführen gewesen und haben einen Holbein im Vordergrund seiner Mary Neville, Dame Dacre eingeschlossen. Der Einfluss von Holbein "monumentality und Aufmerksamkeit auf die Textur" ist in der Arbeit von Eworths entdeckt worden. Gemäß dem Kunsthistoriker Erna Auerbach:" Der Einfluss von Holbein auf den Stil der englischen Porträtmalerei war zweifellos riesig. Dank seines Genies wurde ein Bildnis-Typ geschaffen, der sowohl den Voraussetzungen des Sitzenden gedient hat als auch Porträtmalerei in England zu einem europäischen Niveau erhoben hat. Es ist der Prototyp des englischen Gerichtsbildnisses der Renaissanceperiode geworden".

Die Mode für Alte Master in England nach den 1620er Jahren hat eine Nachfrage nach Holbein geschaffen, der vom Kenner Thomas Howard, Grafen von Arundel geführt ist. Die flämischen Künstler Anthony van Dyck und Peter Paul Rubens haben Holbein durch Arundel entdeckt. Arundel hat Gravieren seines Holbeins vom tschechischen Wenceslaus Hollar, einigen von jetzt verlorenen Arbeiten beauftragt. Von dieser Zeit wurde die Kunst von Holbein auch in den Niederlanden geschätzt, wo der Bilderhändler Michel Le Blon ein Kenner von Holbein geworden ist. Der erste Katalog raisonné der Arbeit von Holbein wurde vom Franzosen Charles Patin und dem Schweizer Sebastian Faesch 1656 erzeugt. Sie haben es mit der Lobrede von Erasmus moriæ (Das Lob der Albernheit) und eine ungenaue Lebensbeschreibung veröffentlicht, die Holbein als ausschweifend porträtiert hat.

Im 18. Jahrhundert hat Holbein in Europa mit denjenigen Gefallen gefunden, die seine genaue Kunst als ein Gegenmittel zum Barock gesehen haben. In England haben der Kenner und Antiquitätenhändler Horace Walpole (1717-97) ihn als ein Master des gotischen gelobt. Walpole hat sein neogotisches Haus am Erdbeerehügel mit Kopien von Holbeins gehängt und hat ein Zimmer von Holbein behalten. Ungefähr von 1780 hat eine Neubewertung von Holbein eingesetzt, und er wurde unter den kanonischen Mastern eingeschlossen. Ein neuer Kult des sakralen Kunstmeisterwerks, ist gutgeheißen von den deutschen Romantikern entstanden. Diese Ansicht hat einen Rückschlag während der berühmten Meinungsverschiedenheit bekannt als der "Holbein-Streit" (Streit von Holbein) in den 1870er Jahren ertragen. Es hat sich herausgestellt, dass der verehrte Meyer Madonna an Dresden eine Kopie war, und dass die wenig bekannte Version an Darmstadt der ursprüngliche Holbein war. Seitdem haben Gelehrte die Zuweisung Holbein aus vielen Kopien und abgeleiteten Arbeiten allmählich entfernt. Die aktuelle wissenschaftliche Ansicht von der Kunst von Holbein betont seine Vielseitigkeit, nicht nur als ein Maler, aber als ein Damestein, printmaker, und Entwerfer. Kunsthistoriker Erika Michael glaubt, dass "die Breite seines künstlerischen Vermächtnisses ein bedeutender Faktor im anhaltenden Empfang seines oeuvre gewesen ist".

Galerie

File:Portrait Boniface Amerbachs, durch Hans Holbein der Jüngere jpg|Portrait von Bonifacius Amerbach, 1519. Öl und Tempera auf der Kiefer, Kunstmuseum Basel.

File:The Körper des Toten Christus in der Grabstätte und ein Detail, durch Hans Holbein der Jüngere jpg|The Körper des Toten Christus in der Grabstätte und ein Detail, 1521-22. Öl und Tempera auf limewood, Kunstmuseum Basel.

File:Lady mit einem Eichhörnchen jpg|Portrait einer Dame mit einem Eichhörnchen und einem Star, c. 1527-28. Öl und Tempera auf der Eiche, Nationalgalerie, London.

File:Noli ich tangere (1524); Hans Holbein der Jüngere. JPG|Noli ich tangere, vielleicht 1524-26. Öl und Tempera auf der Eiche, Königlicher Sammlung.

File:Hans Holbein d. J. 032b.jpg | Bildnis von Jane Seymour, c. 1537. Öl und Tempera auf der Eiche, dem Kunsthistorisches Museum, Wien.

File:Henry VIII und Henry VII, durch Hans Holbein das Jüngere jpg|Henry VIII und Henry VII, der Teil des Cartoons für das Wandgemälde an Whitehall, 1537. Der Kugelschreiber im Schwarzen, mit dem Grau, Braun, Schwarzen, und rot wäscht sich auf Papier, das auf der Leinwand, Nationalen Porträtgalerie, London bestiegen ist.

File:Christina Dänemarks, Ducchess Mailands jpg|Portrait von Christina aus Dänemark, Herzogin Mailands, c. 1538. Öl und Tempera auf der Eiche, Nationalgalerie, London.

File:Anne Cleves, durch Hans Holbein der Jüngere jpg|Portrait von Anne von Cleves, c. 1539. Öl und Tempera auf dem Pergament sind auf der Leinwand, dem Louvre, Paris gestiegen.

File:Holbein Henry Brandon der 2. Herzog von Suffolk.jpg|Henry Brandon, der 2. Herzog von Suffolk, Bildnis-Miniatur, 1541. Aquarellfarbe auf dem Velin, der Königlichen Sammlung, dem Schloss Windsor.

File:Holbein Charles Brandon der 3. Herzog von Suffolk.jpg|Charles Brandon, der 3. Herzog von Suffolk

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Siehe auch

• Künstler des Tudorgerichtes
• Verlorene Gestaltungsarbeiten

Referenzen

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Weiterführende Literatur

• Hervey, "die Botschafter" von Mary F.S. Holbein: Das Bild und die Männer. Eine Historische Studie. London, George Bell & Sons, 1900. OCLC 8256471.

Links

• Eine Liste von Museen, die den Künstler zeigen
• 2006-Ausstellung auf Holbein in England an Tate Britain
• Hans-Holbein.org 145 Arbeiten von Hans Holbein der Jüngere
• Hans Holbein die Galerie Younger an MuseumSyndicate