Die Omi Teatre del Liceu , oder einfach Liceu in Katalanisch und Liceo in Spanisch, ist ein Opernhaus auf La Rambla in Barcelona, Katalonien, Spanien. Die Liceu hat sich am 4. April 1847 geöffnet.

Geschichte

Im Vergleich mit anderen europäischen Städten, wo die Monarchie die Verantwortung des Gebäudes und den Unterhalt von Opernhäusern übernommen hat, wurde Liceu von privaten Aktionären dessen gefördert, was der Societat del Gran Teatre del Liceu (Große Liceu Theatergesellschaft), organisiert auf eine ähnliche Weise zu einer Handelsgesellschaft oder societat werden würde. Das wird in der Architektur des Bauens widerspiegelt; zum Beispiel gibt es keinen königlichen Kasten.

Ursprünge

1838 wurde ein Bataillon der spanischen Armee, die von Manuel Gibert Sans befohlen ist, im säkularisierten Kloster von Montsió (neben dem gegenwärtigen Portal de l'Àngel), der Liceo Filodramático de Montesión (Philodramatic Lyceum von Montesión) geschaffen. Sein Zweck war zu beiden fördern die Musikausbildung (folglich der Name "Liceu" oder lyceum) und organisieren landschaftliche Darstellungen der von Studenten von Liceu durchgeführten Oper. Ein Theater wurde im Kloster-Gebäude gebaut — hat Teatro de Montesión oder Teatro del Liceo de Montesión — und Spiele und durchgeführte Opern genannt: Das erste war Norma von Bellini (am 3. Februar 1838). Das Repertoire war mit den am meisten durchgeführten Komponisten italienisch, die Donizetti und Mercadante sowie Bellini und Rossini sind. Die Barceloner Premiere des Zampa von Hérold wurde hier gehalten.

1838 hat die Gesellschaft seinen Namen in Liceo Dramático Filarmónico de S geändert. M. la Reina Isabel II (Dramatischer Philharmonischer Lyceum von H.M Königin Elisabeth). Fehlen Sie des Raums, sowie Drucks, der gebracht ist, um durch eine Gruppe von Nonnen zu tragen, die alte Besitzer des Klosters waren, das verlorene Rechte wieder erlangt hatte und wir protestierend, um zurückzukehren, Liceu angeregt hat, sein Hauptquartier 1844 zu verlassen. Die letzte Theater-Leistung war am 8. September.

Das Trinitarian Kloster-Gebäude, das im Zentrum der Stadt an la Rambla gelegen ist, wurde gekauft. Die Betriebsleiter von Liceu haben Joaquim de Gispert d'Anglí mit einem Projekt anvertraut, den Aufbau des neuen Gebäudes lebensfähig zu machen. Zwei verschiedene Gesellschaften wurden geschaffen: eine "Bausparkasse" und eine "Hilfsbausparkasse". Aktionäre der Bausparkasse haben das Recht auf den Gebrauch auf ewig einiger Theater-Kästen und Sitze als Entgelt für ihre Wirtschaftsbeiträge erhalten. Diejenigen der zweiten Gesellschaft haben den Rest des Geldes beigetragen, das als Entgelt für das Eigentum anderer Räume im Gebäude einschließlich einiger Geschäfte notwendig ist, und ein privater Klub hat den Círculo del Liceo genannt.

Die Königin hat zum Aufbau nicht beigetragen, der ist, warum es keinen königlichen Kasten gibt, und der Name der Gesellschaft ausser Liceo Filarmónico Dramático geändert wurde, den Namen der Königin davon löschend.

Miquel Garriga habe ich mich Roca war der Architekt, zusammengezogen; Aufbau hat am 11. April 1845 begonnen. Das Theater wurde am 4. April 1847 eingeführt.

Die Öffnung, Feuer und der Wiederaufbau (1847-1862)

Die Einweihung am 4. April 1847, hat ein Mischprogramm einschließlich der Premieren des Musicals von José Melchor Gomis ouverture, ein historisches Spiel Don Fernando de Antequera durch Ventura de la Vega, das Ballett La rondeña (Das Mädchen von Ronda) durch Josep Jurch und eine Kantate Il regio himene mit der Musik vom Musikdirektor des Theaters Marià Obiols präsentiert. Die erste ganze Oper, Anna Bolena von Donizetti am 17. April. An diesem Punkt war Liceu das größte Opernhaus in Europa mit 3,500 Sitzen. Andere Opern, die in Liceu während des ersten Jahres durchgeführt sind, waren (in der zeitlichen Reihenfolge): Ich erwarteter Foscari (Verdi), Illinois bravo (Mercadante), Parisina d'Este (Donizetti), Giovanna d'Arco (Verdi), Leonora (Mercadante), Ernani (Verdi), Norma (Bellini), Linda di Chamounix (Donizetti) und Il barbiere di Siviglia (Rossini).

Das Gebäude wurde durch das Feuer am 9. April 1861 streng beschädigt, aber es wurde vom Architekten Josep Oriol Mestres wieder aufgebaut und hat sich am 20. April 1862 geöffnet, die I puritani von Bellini durchführend. Vom alten Gebäude sind nur die Fassade, die Vorhalle und die Eingangshalle (Spiegelsaal) geblieben.

Von 1862 zum Bürgerkrieg

Am 7. November 1893, in der öffnenden Nacht der Jahreszeit und während der zweiten Tat der Oper Guillaume Tell durch Rossini, wurden zwei Bomben von Orsini in die Marktbuden des Opernhauses geworfen. Nur eine der Bomben haben explodiert, und ungefähr zwanzig Menschen wurden mit noch vielen getötet verletzt werden. Der Angriff war die Arbeit des Anarchisten Santiago Salvador, und es hat tief Barcelona erschüttert, das Symbol der unruhigen sozialen Unruhe der Zeit werdend. Der Liceu hat seine Türen am 18. Januar 1894 wiedereröffnet, aber die Sitze, die durch diejenigen besetzt sind, die durch die Bomben getötet sind, wurden seit mehreren Jahren nicht verwendet. Die zweite Bombe wurde auf die Anzeige im Museum von Van Gogh 2007 während eines Ausstellungsstücks auf Barcelona 1900 gestellt.

1909 wurde die Auditorium-Verzierung erneuert. Die spanische Neutralität während des Ersten Weltkriegs hat der katalanischen Textilindustrie erlaubt, enormen Reichtum durch das Versorgen der sich streitenden Parteien anzuhäufen. Die 1920er Jahre waren wohlhabende Jahre, und Liceu ist völlig feststehend als ein Hauptopernhaus geworden, das bessere Sänger, die Orchester-Führer der Zeit und Gesellschaften wie die Ballette von Sergei Diaghilev Russes begrüßt.

Als die Zweite spanische Republik 1931 öffentlich verkündigt wurde, hat politische Instabilität bedeutet, dass Liceu eine strenge Finanzkrise ertragen hat, die nur obwohl Subventionen vom Barceloner Stadtrat und der Regierung Kataloniens überwunden wurde. Während des spanischen Bürgerkriegs wurde Liceu eingebürgert und hat den Namen der Teatre del Liceu - Teatre Nacional de Catalunya (Liceu Opernhaus - das Nationale Theater Kataloniens) genommen. Die Opernjahreszeiten wurden aufgehoben. Nach dem Krieg wurde es seinen ursprünglichen Eigentümern 1939 zurückgegeben.

"Silberalter" und Krise: von 1940 bis 1980

Von 1940 bis zu den 1960er Jahren waren die Jahreszeiten hohe Qualität. Das Jahr 1955, dank der Entwicklung eines speziellen Ausschusses, hat ein historisches Ereignis gesehen, als zum ersten Mal seit seinem Fundament das Bayreuther Fest weg von seinem normalen Treffpunkt inszeniert wurde. Leistungen von Parsifal, Tristan und Isolde und Sterben Walküre mit der innovativen Theaterausstattung durch Wieland Wagner wurden enthusiastisch erhalten.

In den 1970er Jahren hat eine Wirtschaftskrise das Theater betroffen, und die private Organisation ist nicht im Stande gewesen, die zunehmenden Budgets der modernen Opernproduktion und allgemeinen geneigten Qualität zu gewähren.

Neue Richtung und 1994-Feuer

Der Tod von Joan Antoni Pàmias 1980 hat das Bedürfnis nach dem Eingreifen der amtlichen Körper offenbart, wenn die Einrichtung ein Hauptopernhaus bleiben sollte. 1981 hat der Generalitat de Catalunya mit Barcelonas Stadtrat und dem Societat del Gran Teatre del Liceu den Consorci del Gran Teatre del Liceu (Konsortium des Großen Liceu Theaters) verantwortlich für das Management des Theaters geschaffen.

Der Diputation Barcelonas und das spanische Ministerium der Kultur haben sich dem Konsortium 1985 und 1986 beziehungsweise angeschlossen. Das Konsortium hat geschafft, das Publikum zurück zu Liceu infolge einer beträchtlichen Verbesserung in seinem künstlerischen Standard schnell anzuziehen. Das hat eine mehr ganze und aktuelle Perspektive der wirklichen Natur einer Opernleistung, einer großen Verbesserung im Chor und Orchester, sorgfältigen Gussteil und Anziehen des Interesses des Publikums zu anderen Aspekten der Produktion außer den Hauptrollen allein eingeschlossen. Diese Annäherung, die mit der neuen wirtschaftlichen Hilfe und einem anspruchsvolleren und scharfsichtigen Publikum verbunden ist, ist auf einen hohen Standard der Produktion hinausgelaufen.

Die vom Konsortium organisierten Jahreszeiten haben hohe Standards im Gussteil, der Produktion und der öffentlichen Loyalität, wie gemessen, durch die öffentliche Bedienung aufrechterhalten, aber all das ist zu einem Halt mit einem Feuer am 31. Januar 1994 gekommen. Das Gebäude wurde durch ein Feuer zerstört, das durch einen Funken verursacht ist, der zufällig auf dem Vorhang während einer alltäglichen Reparatur gefallen ist. In dieser Zeit leistete der Mathis der Maler von Paul Hindemith am Theater, und die folgende durchzuführende Oper war der Turandot von Puccini.

Öffentliche und Institutionsantwort war auf dem Bedürfnis einmütig, ein neues Opernhaus auf derselben Seite mit verbesserten Möglichkeiten wieder aufzubauen. Neuer Liceu ist das Ergebnis einer Reihe von Handlungen, um jene Teile des Gebäudes zu bewahren, das durch das Feuer, dieselben ungekünstelt ist, wie das 1861-Feuer überlebt hatte. Das Auditorium wurde mit demselben Lay-Out abgesehen von den Dach-Bildern wieder aufgebaut, die durch neue Kunstarbeiten von Perejaume und die modernste Bühne-Technologie ersetzt wurden.

Um das Theater wieder aufzubauen und zu verbessern, ist das Theater öffentlich geworden. Der Fundació del Gran Teatre del Liceu (Liceu Großes Theaterfundament) wurde geschaffen, und der Societat del Gran Teatre del Liceu hat Eigentümer des Gebäudes zum Fundament übergeben. Einige Eigentümer sind mit der Entscheidung nicht übereingestimmt, die erfolglos im Gericht herausgefordert wurde.

Davon, bis jetzt wiederzueröffnen

Von 1994 bis zur Wiedereröffnung 1999 haben die Opernjahreszeiten in Barcelona stattgefunden in: Palau Arena von Sant Jordi (nur einige massive Leistungen 1994), Palau de la Música Catalana und Teatre Victòria. Das wieder aufgebaute, verbesserte und ausgebreitete Theater hat sich am 7. Oktober 1999 mit dem Turandot von Puccini, wie vorher angesehen, 1994 vor dem Feuer geöffnet. Der neue Treffpunkt hatte dasselbe traditionelle Auditorium in der Form von des Hufeisens wie zuvor, aber mit sehr verbessertem technisch, Probe, Büro und Bildungsmöglichkeiten, ein neuer Probe-Saal, eine neue Raum-Oper und kleiner Leistungssaal und viel mehr öffentlicher Raum. Architekten für das Wiederaufbau-Projekt waren Ignasi de Solà-Morales und Xavier Fabré i Lluís Dilmé.

Surtitles, die auf einen Schirm über dem Proszenium geplant sind, werden für alle Opernleistungen und einige lieder Konzerte verwendet. Außerdem stellt das elektronische Libretto-System Übersetzungen zur Verfügung (zu Englisch, Spanisch oder Katalanisch, weil Sie wählen) auf kleine individuelle Monitore für die meisten Sitze.

Der Opernwohnungsbau

Das Theater ist in la Rambla, in der Innenstadt Barcelona. Das Gebäude hat nur zwei façades, weil die anderen zwei Seiten bis 1994 durch wohnende Gebäude beschränkt wurden.

Einige Teile des ersten Gebäudes bleiben:

• die Hauptfassade in la Rambla (1847)
• der Saal und die Treppe (1861), mit einer Bildsäule von Vallmitjana der Musik (1901)
• die Eingangshalle (Saló de Miralls oder Spiegelsaal) (1847). Es bewahrt romantische Verzierung mit runden Bildern von Musikern, Sängern und Tänzern von dieser Zeit von Teigwaren, Rubini, Donizetti, Bellini, Gluck, Marie Taglioni. Es wurde 1877 von Elies Rogent teilweise neu gestrichen, und die Dach-Malerei, mit Parnassus, ist von dieser Periode.

Das Auditorium ist riesig. Wieder aufgebaut nach dem 1994-Feuer ist es ein treuer Wiederaufbau des 1861-Auditoriums mit einigen Verbesserungen. Mit 2,292 Sitzen ist es eines der größten Opernhäuser in Europa. Es ist ein typisches italienisches Theater in der Form von des Hufeisens. Maximale Länge und Breite sind 33 und 27 M. Es gibt einen platea (Hauptstock) und fünf Reihen (oder Balkons). Kästen, mit kleinen beigefügten Zimmern, sind im forestage im platea und in einigen der Galerien. Es gibt keine bedeutenden physischen Abteilungen unter Kästen: Nur ein niedrige Schirm trennt einen Kasten von einem anderen. Keine Säulen sind im Theater abgesondert vom Inneren der platea das Geben des Äußeren der Galerien eines goldenen Hufeisens ohne Sehunterbrechungen. Eine andere Besonderheit ist in der ersten Galerie, wo der amfiteatre ubicare gelegen wird. Das ist ein vorspringender Teil dieser Galerie mit einer weniger ausgesprochenen Hufeisen-Gestalt, die drei Reihen von Sitzen erlaubt, dort gelegen zu werden, und als das beste im Theater betrachtet wird.

Bauende Ausgaben wurden durch den Verkauf von Kästen und Sitzen bedeckt. Kästen wurden von ihren Eigentümern großzügig geschmückt, aber alle sie sind im 1994-Feuer verschwunden. Obere Balkons (4. und 5. Reihen) sind die preiswertesten Sitze und sind wird den galliner (wörtlich "henroost") genannt.

Der forestage oder Proszenium, bringt das alte wieder hervor, das 1909 wieder aufgebaut wurde. Es hat einen großen Hauptbogen mit zwei korinthischen Säulen an beiden Seiten und, unter den Säulen, vier Reihen von Kasten-Brüstungen mit den breiteren und luxuriöseren Kästen im Theater, das banyeres (wörtlich "Badewannen") wird nennt.

Die Auditorium-Verzierung bringt die von 1909 wieder hervor: kostspielig mit goldenen und polyverchromten Pflaster-Zierleisten, wie gewöhnlich im 19. Jahrhundert europäische Theater. Lampen sind des Messings und Glases in Form eines Enterichs. Sessel auf dem Hauptstock werden aus gespanntem Eisen und rotem Samt gemacht.

Im Wiederaufbau einiger moderner Eigenschaften wurden eingeführt. Die acht kreisförmigen Bilder im Dach und die drei im forestage, wurden alle im Feuer verloren und sind vom zeitgenössischen Künstler Perejaume erfrischt worden. Der Bühne-Vorhang ist eine Arbeit des katalanischen Entwerfers Antoni Miró. Die neue hemisphärische Lampe im Zentrum des Daches ist eine Plattform für technologische Möglichkeiten (Beleuchtung, Ton und Computer).

Andere technologische Möglichkeiten sind Kontrolle und vorspringende Jagdhäuser in einigen Balkons, einem "technischen Fußboden" über das Dach und die hochtechnologische Ausrüstung, um Leistungen zu registrieren und zu übertragen. Mit computerisierten Kameras konnte das Auditorium auch als ein Fernsehapparat verwendet werden. Bühne-Möglichkeiten sind unter dem modernsten und erlauben schnelle Szene-Änderungen und vier verschiedene Sätze gleichzeitig durchzuführen.

Eine neue Eingangshalle ist unter dem Hauptauditorium gebaut worden. Es ist ein Zimmer, wo die Hauptbar ist und das Restaurant gelegen werden und auch an Bühne-Konzerte, kleine Format-Leistungen, Vorträge, kulturelle Tätigkeiten und Sitzungen usw. gewöhnt ist.

Künstlerische Geschichte

Durchgeführte Arbeiten

Der Liceu, ist zurzeit, sowohl ein Empfang als auch das Produzieren des Hauses, weil es auch seine eigene Produktion (zwei oder drei neue Produktion pro Jahr) erzeugt. Die Liceu Gesellschaft besteht aus einem dauerhaften Orchester und Chor und einigen Sängern für die Nebenrollen. Hauptrollen werden gewöhnlich von Gast-Sängern gesungen. Schauspielerisches Können wird teilweise innerlich vom Theater (allein oder zusammen mit anderen Opernhäusern) erzeugt und auch von anderen Außenhäusern vermietet. Bis zu den 1990er Jahren hatte Liceu seine eigene Ballett-Gesellschaft, die an seinem besten in den 1920 1930er Jahren unter Joan Magriñà war.

Die meisten durchgeführten Opern waren von den italienischen und deutschen Schulen des 19. Jahrhunderts: Verdi, Wagner, belcanto Autoren und in neueren Zeiten Puccini, Richard Strauss und Mozart werden eingeschlossen.

Die Geschichte von Premieren von Liceu ist ein gutes Beispiel der Evolution von europäischen Operngeschmäcken. An der ersten Oper war nur ein Teil der künstlerischen Tätigkeiten und Oper, die mit anderen Formen der Leistung solcher zarzuela (spanische leichte Oper) abwechseln lassen ist, klassischer Tanz (wurde Giselle seine erste Barceloner Leistung 1847 gegeben), Theaterleistungen, magische Shows und eine Vielzahl von Tätigkeiten, die heute passender für ein Vielfalt-Konzert oder ein Varietee scheinen könnten.

Die ersten durchgeführten Opern, Anna Bolena von Donizetti und I erwartete Foscari von Verdi, sind für den Geschmack für belcanto und italienisches romantisches Melodrama symptomatisch: Rossini, Donizetti, Bellini und Verdi usw. Sie sind noch im Repertoire, und Verdi ist bei weitem der am meisten durchgeführte Komponist.

Die ersten Opern durch nicht italienische Komponisten, die in Liceu angezogen wurden, waren der Zampa von Ferdinand Hérold (1848), der Der Freischütz von Carl Maria von Weber (1849), Robert le von Giacomo Meyerbeer diable, der La muette de Portici von Auber (1852) und Fra Diavolo (1853). Alle von diesen wurden in Italienisch gesungen, wie die Gewohnheit der Zeit war.

Die ersten Leistungen von Il trovatore (1854) und La traviata (1855) haben zum Krönen von Giuseppe Verdi als der König der Oper geführt. 1866 wurde Mozart an Liceu zum ersten Mal mit Don Giovanni inszeniert.

1883 ist ein Grenzstein, wenn der Lohengrin von Wagner zuerst durchgeführt wird. Von dort, und besonders von den 1880er Jahren bis zu den 1950er Jahren wird Wagner einer der geliebtesten und hoch angesehenen Komponisten an Liceu. Das Theater hatte die erste inszenierte Leistung von Parsifal außerhalb Bayreuths am 31. Dezember 1913, nachdem das Bayreuther Monopol geendet hat (obwohl Leistung 30 Minuten vor dem Termin von 00:00 am 1. Januar 1914 angefangen hat), mit Francesc Viñas in der Hauptrolle und hat durch Franz Beidler geführt. 1955 hat die Bayreuther Festgesellschaft das Theater besucht und hat drei Opern durchgeführt.

Verismo, besonders Puccini, ist eine geschätzte Schule vom Ende des 19. Jahrhunderts. Die erste russische Oper wurde 1915 mit einem großen Erfolg gegeben. Mussorgsky, Rimsky-Korsakov und Tchaikovsky, der häufig wird durchführt. Die ersten Jahre des 20. Jahrhunderts haben Richard Strauss gesehen seine eigenen Arbeiten führen. 1904 hat Siegfried Wagner ein Konzert und ein Jahr später geführt Pietro Mascagni hat eine Arbeit geführt.

1915 hat Impresario Mestres Calvet das Repertoire verbreitert und hat Komponisten wie Mozart, Richard Strauss, de Falla, Stravinsky usw. vorgestellt. Es war ein Goldenes Zeitalter für russische und deutsche Opern, die jetzt auf ihrer ursprünglichen Sprache gesungen wurden. Mestres wurde auch mit dem Erfolg nah vereinigt, der 1917 mit den Balletten von Diaghilev, mit Nijinsky, Massine, Lopokova, Chernicheva und anderen großen Zahlen anfängt. Einige Jahre später sollte ein anderer berühmter Tänzer, Anna Pavlova, auch hier leisten.

1947 hat sich die befehlende Gesellschaft geändert und ist in die Hände von Arquer und Pàmias eingetreten. Im Vergleich mit den Vorjahren, die durch die fast exklusive Programmierung der großen Repertoire-Arbeiten gekennzeichnet worden waren, hat die erste Jahreszeit des neuen Direktorats eine spezielle Erneuerung des Repertoires gesehen, das die ersten Leistungen in Barcelona von ungefähr 100 Arbeiten von einer Vielzahl von Komponisten zeigt. Verschiedenes Wiederaufleben hat Anna Bolena von Donizetti gezeigt, die zuerst in Liceu hundert Jahre früher inszeniert worden war. Seit 33 Jahren war Pàmias die Leitfigur der Tätigkeit von Liceu während einer Periode, als es geschienen ist, dass es unmöglich sein würde, das Opernhaus ohne jede offizielle Hilfe aufrechtzuerhalten.

Von den 1950er Jahren zu jetzt hat das Repertoire die am meisten durchgeführten Titel in der Welt einschließlich praktisch aller großen Komponisten des 20. Jahrhunderts größtenteils umfasst: Bartók, Honegger, Gershwin, Eisberg, Janáček, Weill, Shostakovich, Prokofiev, Britten, Schönberg, Hindemith, usw., zusammen mit Barocken und klassischen Komponisten Monteverdi, Handel und Gluck.

Ballett-Jahreszeiten sind ein wichtiger Teil der Tätigkeiten des Theaters mit einigen der am besten bekannten Gesellschaften im Weltdurchführen, einschließlich Diaghilevs und Béjarts.

Die meisten durchgeführten Opern

Die meisten durchgeführten Opern in der Geschichte von Liceu sind (im Januar 2009):

• Der Aida von Verdi, mit 442 Leistungen von 1877 bis 2008.
• Der Rigoletto von Verdi mit 359 Leistungen von 1853 bis 2005.
• Faust von Gounod mit 297 Leistungen von 1864 bis 1988.
• Lucia di Lammermoor von Donizetti mit 274 Leistungen von 1849 bis 2007.
• Der La favorita von Donizetti mit 263 Leistungen von 1850 bis 2002 (sind letzte 10 Leistungen von der französischen Version)
• Il trovatore von Verdi mit 259 Leistungen von 1854 bis 1993.
• Der Lohengrin von Wagner mit 241 Leistungen von 1883 bis 2006.
• Der La bohème von Puccini mit 238 Leistungen von 1898 bis 2001.
• Der Il barbiere di Siviglia von Rossini mit 233 Leistungen von 1847 bis 1991.
• Der La traviata von Verdi mit 231 Leistungen von 1855 bis 2002.
• Der Les Huguenots von Meyerbeer mit 228 Leistungen von 1856 bis 1971 (größtenteils in der italienischen Version).
• Carmen von Bizet mit 205 Leistungen von 1888 bis 1993.
• Der Mefistofele von Boito mit 195 Leistungen von 1880 bis 1988.
• Der L'Africaine von Meyerbeer mit 191 Leistungen von 1866 bis 1977 (größtenteils in der italienischen Version).
• Wagner Stirbt Walküre mit 182 Leistungen von 1899 bis 2008.

Premieren am Theater

Als ein prominentes Theater ist Liceu die Position für die Premieren von mehreren Arbeiten des Theaters und der Musik, und für die spanischen Premieren von vielen Musikarbeiten gewesen. Unter diesen Premieren sind:

• 1847 (am 4. April) das Geschichtsspiel von Ventura de la Vega Don Fernando de Antequera.
• 1851 (Juni) El granuja, zarzuela mit der Musik von N. Gardyn.
• 1853 (Januar 8) Die spanische Oper von Temistocle Solera La hermana de Pelayo; La tapada del retiro, der zarzuela von Nicolau Manent; Sueño y realidad, zarzuela mit der Musik von Felipe Pedrell.
• 1854 (am 16. Februar) die Oper von J. Freixas La figlia del deserto.
• 1857 (am 23. Mai) die Oper von Nicolau Manent Gualtero di Monsonís.
• 1858 der Katalane von Pujadas zarzuela Setze jutges (Sechzehn Richter), das erste vollkatalanische Sprachspiel hat an Liceu geleistet.
• 1858 Juan Garín, o, Las peñas de Montserrat, Musik von Mariano Soriano Fuertes, Nicolau Manent und Francisco Porcell
• 1859 (am 12. Mai) die Oper von Nicolau Guanyabéns Arnaldo d'Erill.
• 1859 der Catalan zarzuela L'aplec del Remei von Josep Anselm Clavé.
• 1867 (am 23. März) die Oper von Francesc Sánchez Gavagnach Rahabba.
• 1874 (am 28. Januar) die Oper von Marià Obiols Editta di Belcourt.
• 1874 (am 14. April) die Oper von Felipe Pedrell L'ultimo Abenzerraggio.
• 1878 (am 27. November) die Oper von Salvatore Auteri-Manzocchi Il negriero
• 1885 (am 6. Juni) die Oper von Manuel Giró Il rinnegato Alonso García
• 1885 (am 12. Juni) die Oper von Antoni Baratta Lo desengany, die erste katalanische an Liceu gesungene Sprachoper.
• 1889 (am 10. Juli) die Oper von Francesc Sánchez Gavagnach La messagiera.
• 1892 (am 14. Mai) die Oper von Tomás Bretón Garín.
• 1895 (Kann 8) Die Oper von Isaac Albéniz Henry Clifford.
• 1896 (am 5. Januar) die Oper von Isaac Albéniz Pepita Jiménez.
• 1902 (am 4. Januar) die großartige Oper von Felipe Pedrell Els Pirineus.
• 1903 (am 3. Dezember) die Oper von Joan Manén Acté.
• 1906 (am 20. Januar) die Oper von Enric Morera Empòrium.
• 1906 (am 21. April) die Oper von Enric Morera Bruniselda.
• 1907 (am 21. Januar) die Oper von Joan Lamote de Grignon Hesperia.
• 1912 (am 17. Januar) der Titaina von Enric Morera, mit dem Libretto durch Àngel Guimerà.
• 1913 (am 15. Januar) das erste Opernmädchen von Jaume Pahissa · la Placídia.
• 1913 die Oper von Jesús Guridi Mirentxu (premiered als zarzuela 1910, an Bilbao, und revidiert als Oper durch den Autor)
• 1916 (am 18. Januar) die Oper von Enric Morera Tassarba.
• 1919 (am 15. Februar) die Oper von Jaume Pahissa La morisca.
• 1920 (am 24. Januar) Lo von Joaquim Cassadó monjo negre.
• 1923 (am 31. März) der Marianela von Jaume Pahissa.
• 1924 (am 20. Dezember) die Oper von A. Marqués Sor Beatriu.
• 1927 (am 12. Januar) die Oper von Facundo de la Viña La espigadora.
• 1928 (am 28. Februar) der La princesa Margarida von Jaume Pahissa.
• 1929 (am 12. Februar) das Ballett von Ricard Lamote de Grignon Somnis.
• 1929 ([am 14. Dezember]) die Oper von Jose Maria Usandizaga Las golondrinas (premiered als zarzuela 1914 und revidiert als Oper durch Ramón Usandizaga)
• 1932 (am 3. März) die Oper von Joan Manén Neró i Acté.
• 1935 (am 15. Januar) die Oper von Joan Gaig El estudiante de Salamanca.
• 1938 das Ballett von Salvador Bacarisse Corrida de feria.
• 1948 (am 10. Januar) die Kinderoper von Xavier Montsalvatge l gato lernt botas.
• 1948 (am 10. Januar) die Oper von Carlos Surinach El mozo que casó lernt mujer brava.
• 1950 (am 14. Dezember) die Oper von Conrado del Campo Lola la Piconera.
• 1952 (am 12. Dezember) die Oper von Joan Manén Soledad; sein Ballett Rosario la Tirana.
• 1953 (am 21. Mai) der Canigó von Antoni Massana, die erste katalanisch-sprachige Oper nach dem Bürgerkrieg.
• 1955 (am 17. Dezember) die Oper von Ángel Barrios La Lola se va ein los puertos.
• 1955 (am 19. Dezember) das Ballett von Joaquín Rodrigo echter Pavana.
• 1956 (am 28. April) Frederic Mompou und das Ballett von Xavier Montsalvatge Perlimplinada.
• 1959 (am 1. Januar) die Oper von Joan Altisent Amunt!.
• 1960 (Februar) die Oper von Ricard Lamote de Grignon La cabeza del dragón (geschrieben 1939).
• 1960 (am 1. Mai) das Ballett von Cristóbal Halffter Jugando al toro; das Ballett von Matilde Salvador El segoviano esquivo
• 1961 (am 24. November) Manuel de Falla und die landschaftliche Kantate von Ernesto Halffter Atlàntida.
• 1962 (am 11. Dezember) die Oper von Xavier Montsalvatge Una voce in davon.
• 1969 (am 1. Februar) das Ballett von Joan Guinjoan Kontinente von Els cinc.
• 1974 (am 19. Januar) die Oper von Matilde Salvador Vinatea.
• 1975 (am 29. November) die Oper von J. Ventura Tort Rondalla d'esparvers.
• 1986 (am 22. Mai) die Oper von Josep Soler Oedipus und Iocasta (premiered als Oratorium an Palau de la Música Catalana, 1972).
• 1988 (am 21. September) die landschaftliche Kantate von Xavier Benguerel Llibre vermell.
• 1989 (am 24. September) die Oper von Leonardo Balada Cristóbal Colón.
• 2000 (am 2. Oktober) die Oper von José Luis Turina D.Q. Don Quijote en Barcelona, mit Einstellungen durch La Fura dels Baus.
• 2004 (am 3. November) die Oper von Joan Guinjoan Gaudí.
• 2006 (am 6. April) die Kameraoper von Josep Mestres Quadreny El ganxo.
• 2009 (am 20. April) die Oper von Enric Palomar La cabeza del Bautista.

Spanische Opernpremieren

Der Liceu ist auch die Position für die spanischen Premieren von prominenten Opern gewesen. Unter ihnen sind:

• 1847 Giovanna d'Arco von Giuseppe Verdi (1845).
• Die Gli Orazii Hrsg. von 1848 Saverio Mercadante i Curiazii (1846).
• 1849 der Der Freischütz von Carl Maria von Weber (1821); der Alzira von Giuseppe Verdi (1847); die Les Märtyrer von Gaetano Donizetti (1840, in Italienisch).
• 1853 Fra Diavolo von Daniel-François Auber (1830).
• Il trovatore von 1854 Giuseppe Verdi (1853).
• 1856 die I vespri von Giuseppe Verdi siciliani (1855, 1856), in Italienisch; die Les Hugenotten von Giacomo Meyerbeer (in Italienisch) (1836).
• 1861 der Un ballo von Giuseppe Verdi in maschera (1859).
• 1862 Simon Boccanegra von Giuseppe Verdi (1857).
• 1863 der Le prophète von Giacomo Meyerbeer (in Italienisch) (1849).
• 1864 Faust von Charles Gounod (1859).
• Der Dinorah von 1868 Giacomo Meyerbeer (in Italienisch) (1859).
• 1870 Don Carlo von Giuseppe Verdi (1868, italienische Version 1869).
• 1875 das Requiem von Giuseppe Verdi (1874); der Mignon von Ambroise Thomas (1866).
• Il guarany von 1876 Carlos Gomes (1870).
• Der Mefistofele von 1880 Arrigo Boito (1868, Umdrehung. 1875).
• 1883 der La Gioconda von Amilcare Ponchielli (1876).
• 1885 Richard Wagner Stirbt fliegende Höllander (1843).
• Der Tannhäuser von 1887 Richard Wagner (1845, 1861).
• Cavalleria rusticana von 1891 Pietro Mascagni (1890).
• 1894 L'amico Fritz von Pietro Mascagni (1891); Manon von Jules Massenet (1884).
• 1897 Samson von Camille Saint-Saëns und Dalila (1877).
• 1898 der La bohème von Giacomo Puccini (1896); Andrea Chénier von Umberto Giordano (1896).
• 1899 Tristan von Richard Wagner und Isolde (1865); der Werther von Jules Massenet (1892).
• 1900 der Filzhut von Umberto Giordano (1898); die Iris von Pietro Mascagni (1898); Siegfried von Richard Wagner (1876); der Iphigénie en Tauride von Christoph Willibald Gluck (1779).
• Der Götterdammerung von 1901 Richard Wagner (1876); Hänsel und von Engelbert Humperdinck Gretel (1893).
• 1903 Adriana Lecouvreur von Francesco Cilea (1902).
• 1904 Louise von Gustave Charpentier (1900).
• Der Thaïs von 1905 Jules Massenet (1894); der Die Meistersinger von Nürnberg von Richard Wagner (1868).
• Der Amica von 1907 Pietro Mascagni (1905).
• 1908 Les barbares von Camille Saint-Saëns (1901).
• Salome von 1910 Richard Strauss (1905); der Tiefland von Eugen d'Albert (1903) (gesungen in Katalanisch).
• 1911 L'Enfant von Claude Debussy prodigue (1884).
• 1913 Parsifal von Richard Wagner (1883).
• 1915 der La fanciulla del West von Giacomo Puccini (1914); Boris Godunov von Modest Mussorgsky (1869).
• 1916 Il segreto von Ermanno Wolf-Ferrari di Susanna (1909); der Le nozze di Figaro von Wolfgang Amadeus Mozart (1786).
• 1919 der Le jongleur de Notre-Dame von Jules Massenet (1902); Guglielmo Rattcliff von Pietro Mascagni (1895)
• Der Isabeau von 1920 Pietro Mascagni (1911).
• Der Rosenkavalier von 1921 Richard Strauss (1911); der L'étranger von Vincent D'Indy (1901).
• Der Schnegouroschka von 1922 Nikolai Rimsky-Korsakov (1885); Prinz von Alexander Borodin Igor (1890); Pyotr Ilyich Tchaikovsky Pikovaia dama (1890).
• Der Khovanshchina von 1923 Modest Mussorgsky (1886, 1913 zuerst Westleistung).
• 1924 Antonín Dvořák's Russalka (1900); Prodaná nevesta von Bedrich Smetana (1866, Die umgetauschte Braut); der Les contes d'Hoffmann von Jacques Offenbach (1881); der Hérodiade von Jules Massenet (1881).
• 1925 der La cena delle beffe von Umberto Giordano (1924); das Intermezzo von Richard Strauss (1924); Wolfgang Amadeus Mozart Stirbt Zauberflöte (1791).
• 1926 Francesca da Rimini von Riccardo Zandonai (1914); Nikolai Rimsky-Korsakov Die Legende der unsichtbaren Stadt Kitege (1907), (die erste Leistung aus Russland), Pskovityanka (1873, 1892) und Nacht im Mai (1879).
• 1928 das Ballett von Igor Stravinsky La sacre du printemps (1913); der Turandot von Giacomo Puccini (1926); Wolfgang Amadeus Mozart Stirbt Dem. von Entfuhrung aus Serail (1782).
• 1929 Don Quichotte von Jules Massenet (1910).
• 1930 der L'amore dei tre re von Italo Montemezzi (1913).
• 1933 der König von Oedipus von Igor Stravinsky (1927).
• 1936 Antonín Dvořák's Jakobin (1897, Umdrehung.).
• Der Goyescas von 1939 Enric Granados (1916).
• Ariadne von 1943 Richard Strauss auf Naxos (1912).
• Il trittico von 1948 Giacomo Puccini (1918); der La fiamma von Ottorino Respighi (1934); Le rossignol von Igor Stravinsky (1914).
• Elektra von 1949 Richard Strauss (1909); der Le roi d'Ys von Édouard Lalo (1888).
• 1951 Richard Strauss Stirbt Frau ohne Schätten (1918).
• 1952 Gian Carlo Menotti Der Konsul (1950).
• 1953 der I cavalieri di Ekebù von Riccardo Zandonai (1925).
• 1954 Amelia al von Gian Carlo Menotti ballo (1937); das Schloss von Duke Bluebeard von Béla Bartók (1919); der La rondine von Giacomo Puccini (1920, 1924).
• 1955 Debora von Ildebrando Pizzetti e Jaele (1921); Porgy von George Gershwin und Bess (1935); Eugene Oneguin von Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1879).
• 1956 Dido von Henry Purcell und Aeneas (1689).
• 1957 Maria Egiziaca von Ottorino Respighi (1932); Gian Carlo Menotti Der Heilige der Bleecker Street (1955).
• 1958 Assassinio nella von Ildebrando Pizzetti catedrale (1958); Carl Orff Stirbt Kluge (1943).
• 1959 der Dialogues des carmelites von Francis Poulenc (1959); der Cyrano de Bergerac von Franco Alfano (1936).
• Arabella von 1962 Richard Strauss (1932).
• 1963 La clemenza von Wolfgang Amadeus Mozart di Tito (1791).
• Der Wozzeck von 1964 Alban Berg (1925); Giulio Cesare von Georg Friedrich Haendel (1724).
• 1965 Katerina Ismailova von Dmitri Shostakovich (1956); Leoš Janáček's Jenůfa (1904).
• 1966 der La mulata de Córdoba von José Pablo Moncayo (1948); Carlota von Luis Sandi; Severino von Salvador Moreno; Alfredo Keil Ein serrana (1899); der La voix humaine von Francis Poulenc (1959); La carrosse von Henri Busser du Saint-Sacrement; der La bohème von Ruggero Leoncavallo (1896).
• 1969 Igor Stravinsky der Fortschritt des Rechens (1962); Lulu von Alban Berg (1938); Michail Glinka Das Leben für den Zaren.
• Der Mahagonny von 1971 Kurt Weill.
• 1972 Bohuslav Martinu Eine griechische Leidenschaft; der Dalibor von Bedrich Smetana.
• 1973 Leoš Janáček's Katia Kabanova; Caterina Cornaro von Gaetano Donizetti.
• 1975 Billy Budd von Benjamin Britten (1941); Il cappello von Nino Rota di paglia di Firenze; Il capitano von Gian Francesco Malipiero Spavento; der Mavra von Igor Stravinsky.
• 1976 Leoš Janáček's Vom Toten Haus.
• 1977 der Krieg und Frieden von Sergei Prokofiev; Benvenuto Cellini von Hector Berlioz; Medea von Luigi Cherubini.
• 1985 Moses von Arnold Schoenberg und Aaron.
• 1987 Lulu von Alban Berg (die vollendete Version von Friedrich Cerha, 1979); Lucio Silla von Wolfgang Amadeus Mozart.
• Der Capriccio von 1991 Richard Strauss (1942).
• 1992 Einstein von Philip Glass am Strand (1976); Mario von János Vajda und der Zauberer.
• 1994 der Mathis der Maler von Paul Hindemith (1938).
• 1999 Leoš Janáček's Vec Makropoulos.
• 2000 Schlauer Ermanno Wolf-Ferrari.
• Der Gloriana von 2001 Benjamin Britten.
• 2002 Dame von Dmitri Shostakovich Macbeth de Msenk (ursprüngliche Version) (1934); die La bevorzugte französische Version (1850) von Gaetano Donizetti.
• Der WIntermärchen von 2003 Philippe Boesmans (1999).
• 2004 Cléopâtre von Jules Massenet (1914).
• 2005 Benjamin Britten Ein Sonnenwende-Nachttraum (1960); Il corsaro von Giuseppe Verdi (1848); der La gazzetta von Gioacchino Rossini (1816).
• 2006 Erich Wolfgang Korngold Stirbt Totalisator Stadt; der Ariodante von Georg Friedrich Haendel (1735).
• 2007 die Boulevard-Einsamkeit von Hans Werner Henze (1952); das Le Bildnis von Jules Massenet de Manon (1894); Don Carlos French von Giuseppe Verdi ursprüngliche Version (1868).
• 2008 der Tod von Benjamin Britten in Venedig; L'ape musicale (1789), Pasticcio durch Lorenzo da Ponte mit der Musik von Mozart, Vicente Martín y Soler, Giuseppe Gazzaniga, Domenico Cimarosa, Giordani und Tarchi.
• 2009 Król Roger von Karol Szymanowski (1926); der Hypermusik-Prolog (2009) von Héctor Parra.

Direktoren, Orchester und Gesellschaft

Das Theater wird von einem Direktor oder Impresario (empresari o administrador) geführt. Von 1980 gibt es auch einen Kunstdirektor (Direktor artístic).

Empresaris:

• Albert Bernis (1901-1911)
• Francesc Casanovas (1911-1913)
• Alfredo Volpini (1913-1914)
• Joan Mestres i Calvet (1915-1947)
• Josep F. Arquer (bis 1959) & Joan Pàmias, (1947-1980)
• Lluís Portabella (1981-1986)
• Josep M. Busquets (1986-1992)
• Jordi Maluquer (1992-1993)
• Josep Caminal (1993-2005)
• Rosa Cullell (2005-2008)
• Joan Francesc Marco (von 2008).

Künstlerische Direktoren:

• Napoleone Annovazzi (1947-1952)
• Lluís Andreu (1981-1990)
• Albin Häsenroth (1990-1996)
• Joan Matabosch von 1996 zur Gegenwart.

Orchester und Leiter

Das Theater hat sein eigenes Orchester von seinem Fundament 1847, dem Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu gehabt. Es ist noch Arbeitsorchester in Spanien am ältesten. Sein erster Leiter war Marià Obiols.

Orchester-Musical-Direktoren und Hauptleiter:

• Ernest Xancó, 1959-1961.
• Eugenio Marco, 1981-1984.
• Uwe Mund, 1987-1994.
• Bertrand de Billy, 1999-2004.
• Sebastian Weigle, 2004-2009
• Michael Boder, 2009 -

Vorher hat das Orchester Leiter eingeladen, anstatt den dauerhaft besetzten Posten zu haben.

Chor-Leiter

Der Chor wurde während der 1960er Jahre von seinem Leiter Riccardo Bottino (1960-1982) konsolidiert. Von 1982 waren die Chor-Leiter Romano Gandolfi (1982-1993), mit Vittorio Sicuri (1982-1990) und Andrés Máspero (von 1990). Der gegenwärtige Chor-Leiter ist William Spaulding.

Regisseure und schauspielerisches Können

Während der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde eine Schule des schauspielerischen Könnens und der Theaterlandschaft an Liceu entwickelt. Nach den Anfängen mit Joan Ballester, die für seine Einstellung für L'Africaine weithin bekannt ist, war die Führung scenographer Francesc Soler i Rovirosa, in den 1880 1900er Jahren arbeitend. Der Stil war das sehr realistische Verwenden gemalte Papierwohnungen und Vorhänge. Einstellungen und Kostüme wurden in den Theater-Werkstätten gemacht. Von den 1900er Jahren bis zu den 1930er Jahren wird die Schule von landschaftlichen Malern einschließlich Maurici Vilomara, Fèlix Urgellés, Salvador Alarmas und Oleguer Junyents vertreten. Der letzte von diesen Malern war Josep Mestres Cabanes, der Landschaften in den 1930 1950er Jahren gemalt hat.

Sänger

Viele berühmte Sänger haben an Liceu gesungen. Camille Saint-Saëns, Liceu besuchend, der über das Publikum spricht, hat gesagt: "Ils aiment trop der ténor" (Sie [das Publikum] lieben Tenöre zu viel).

In Klammern sind die Daten seiner/ihrer Premiere und seiner/ihrer letzten Leistungen an Liceu:

• Manuela Rossi-Caccia (1847), Pietro Mongini (1860/1862), Giuseppe Mario (1863), Roberto Stagno (1867), Rosa Vercolini, Francesco Tamagno (1876/1890), Adelaida d'Alberti, Francesc Mateu (Francesco Uetam) (1874/1877), Carolina Cepeda (1877), Angelo Masini (1881), Julián Gayarre (1881/1888), Victor Maurel, Francesc Viñas (1888/1913), Hariclea Darclée (1894), Luisa Tetrazzini (1896), Geneviève Vix, Josefina Huguet (1896), Maria Barrientos (1898/1918), Rosina Storchio (1898).
• 1904 hat Enrico Caruso (in seinem einzigen Äußeren von Liceu) an zwei Leistungen von Rigoletto teilgenommen. Gemma Bellincioni hat die Hauptrolle in einer Salomé gespielt, die katalanische Sängerin Conchita Supervía hat ihr Debüt gemacht. Erfolg wurde von anderen Darstellern registriert wie: Mario Sammarco (1902), Adamo Didur (1905), Mattia Battistini (1906), Graziella Pareto (1906/1928), Giuseppe Anselmi (1907), Titta Ruffo (1908/1926), Riccardo Stracciari (1909/1939), Elvira de Hidalgo (1911), Ebe Stignani, Conchita Supervía (1912/1928), Hipólito Lázaro (1914/1945), Giovanni Zenatello, Giacomo Lauri-Volpi (1922/1945 und 1972) Miguel Fleta (1925/1933), Toti Dal Monte (1925/1934), Feodor Chaliapin (1927/1934), Lauritz Melchior (1927/1930), Tina Poli Randaccio, Lily Hafgren, Carlo Galeffi, Gilda Dalla Rizza, Georges Thill, Giannina Arangi Lombardi und Gina Cigna.
• Giulietta Simionato (1945/1951), Victoria de los Ángeles (1945/1968 und 1994), Giuseppe di Stefano (1946/1970 und 1986), Maria Caniglia (1947/1954), Gianni Poggi (1947/1963), Kirsten Flagstad (1949/1952), Hans Hotter (1948/1987), Max Lorenz (1950/1954), Boris Christoff (1951/1952), Renata Tebaldi (1953/1959), Giuseppe Taddei (1953/1986), Wolfgang Windgassen (1954/1959), Walter Berry (1954/1985), Anton Dermota (1955/1966), Gianna d'Angelo (1957/1965), Enriqueta Tarrés (1957/1992), Fedora Barbieri, Margherita Carosio, Astrid Varnay (1955/1957), Gertrude Grob-Prandl, Birgit Nilsson (1957/1958), Régine Crespin (1958/1966), Carlo Bergonzi (1958/1982), Alfredo Kraus (1958/1994).
• Joan Sutherland (1960/1989), Piero Cappuccilli (1961/1994), Fiorenza Cossotto (1961/1994), Montserrat Caballé (1962/2007), Virginia Zeani (1963/1977), Pedro Lavirgen (1964/1989), Plácido Domingo (1966/2008), Jaume Aragall (1964-1997), Vicente Sardinero (1964/1997), Richard Tucker (1965/1975), Grace Bumbry (1966/1988), Anja Silja (1966/2000).
• Mirella Freni (1970/1994), José Carreras (1958, als Kind und 1970/2008), Joan Pons (1970/2006), Elena Obraztsova (1970/1984), Agnes Baltsa (1971/1992), Edita Gruberova (1977/2008)
• Simon Estes (1981/1997), Matti Salminen (1981/2004), Ewa Podles (1981/2007), Martti Talvela (1982/1989), Eva Marton (1982/2006), Gwyneth Jones (1985/1997), Nicolai Ghiaurov (1985/1992), Rockwell Blake (1986/1996), Dolora Zajick (1988/2008).
• Josep Gebr. (1992/2007), Deborah Polaski (2000), Angela Denoke (2002), Natalie Dessay, Juan Diego Flórez (2002/2008), Rolando Villazón (2005/2008), Peter Seiffert oder Fiorenza Cedolins (2005/2007).

Conservatori de Música del Liceu

Verbunden mit dem Theater ist der Conservatori Superior de Música del Liceu, eine 1837 gegründete Musik-Universität, der ein Teil derselben Vereinigung ist.

Kreis von Lyceum

Ein paar Monate nach dem Fundament von Liceu wurde der Círculo del Liceo (Liceu Kreis) gemäß dem Datum der Inschrift von 125 Gründern geschaffen, die im ersten Buch der Aufzeichnung von Partnern am 20. November 1847 besteht.

Der Círculo ist ein exklusiver privater im Gebäude von Liceu gelegener Klub, aber es ist eine unabhängige Gesellschaft. Nur Männer oder die Witwen von Mitgliedern konnten Klub-Mitglieder sein. Nach dem Feuer von 1994 wurde ein starker polemischer angefangen, um zu jeder Frau-Mitgliedschaft des Klubs zu bestreiten, und das Gesellschaftsstatut wurde geändert. 2001 formalisierten zwei katalanische Unternehmerinnen, Adela Subirana und Magda Ferrer-Dalmau, ihre Inschriften, die die ersten Frauen werden, um sich dem Klub anzuschließen. Dennoch wurde der Rest der 10 Frauen, die sich gewandt haben, einschließlich Montserrat Caballés zurückgewiesen. Zurzeit gibt es 1,100 Partner.

Als Erholungsklub war es der erste soziale Klub der Stadt. Die Geschichte von Círculo hat erlaubt, dass es ein phänomenales Kunsterbe haben sollte. Es hat eine Bibliothek, die mehr als bemerkenswert ist und eine Mehrheit seiner Abhängigkeiten Jugendstil-Dekoration haben. Es gibt vier große Fenster in der niedrigen Eingangshalle, dass sie ein direktes Zeugnis des starken Einflusses von Wagnerism in der katalanischen Kultur während des Anfangs des 20. Jahrhunderts sind.

Außer den Möbeln und der Dekoration ist der Klub eine lebhafte und herrliche Probe von Skulpturen, Marketerie, Email, Gravieren, Ätzen und Bildern der besten katalanischen Künstler des Zeitalters: Alexandre de Riquer, Santiago Rusiñol, Modest Urgell Inglada und Francesc Miralles, unter anderen. Die berühmteste Arbeit des Klubs ist der Wandsatz von zwölf Ölen auf Stoff, der Ramon Casas beauftragt ist und in der Rotunde des Klubs installiert ist. Jedes von zwölf Bildern, der ehrgeizigsten Arbeit von Casas, wird durch ein Musikthema begeistert.

Der Liceu in der Fiktion, dem Kino, usw.

Fiktion: Romane, Spiele, usw.

• Die satirische Komödie von Frederic Soler "Liceístas" ich "cruzados" (1865), über die Streite unter den Anhängern von Liceu und Anhängern des Teatre Rektors, die zwei Hauptopernhäuser weil gab es eine große Konkurrenz unter ihnen in Barcelona während des 19. Jahrhunderts.
• Der neuartige La febre d'or von Narcís Oller (1892).
• Die Skizze von Artur Masriera bestellt Los buenos barceloneses vor: hombres, costumbres y anécdotas de la Barcelona ochocentista (1850-1870) (1925).
• Die Romane von Ignacio Agustí: Mariona Wiederstier (1944) und El viudo Rius (1945), wo die 1893-Bombe an Liceu erzählt wird.
• Der neuartige La ciudad de los prodigios von Eduardo Mendoza (1986). Jedoch wurde der darauf gestützte Film an Teatre Fortuny an Reus gefilmt, nicht an Liceu.
• Die Novellen von Joan Agut bestellen El dia que es va cremar el Liceu vor (Der Tag Liceu wurde verbrannt) (1995).

Filme

• Mariona Wiederstier (1947), geleitet von José Luis Sáenz de Heredia
• Gayarre (1958), durch Domingo Viladomat, ein biografisches Filmepos über Julián Gayarre, hat durch Alfredo Kraus geleistet.
• Zirkus-Welt (1964), geleitet von Henry Hathaway, mit John Wayne und Claudia Cardinale; einige Zirkus-Szenen werden innerhalb des Theaters von Liceu gefilmt.
• Romanza endgültig (1986), geleitet von José María Forqué, einem Film über das Leben von Julián Gayarre mit Josep Carreras.
• Un submarí ein les estovalles (1990), geleitet von Ignasi Pere Ferré.
• La febre d'or (1993), geleitet von Gonzalo Herralde, mit Fernando Guillén, Rosa M. Sardà und Àlex Casanovas, mit Bruchstücken einer Leistung von Faust von Gounod.
• Das Leben von David Gale (2003), geleitet von Alan Parker, mit Kevin Spacey und Kate Winslet.

Siehe auch

• Conservatori Superior de Música del Liceu
• Liste von Theatern und Konzertsälen in Barcelona

Quellen

• Alier, Roger, Omi von El llibre del Liceu. Barcelona: Carroggio, Delaware 1999.
• Alier, Roger, El Gran Teatro del Liceo: historia artística. Barcelona: Francesc X. Mata, 1991.
• Alier, Roger, Historia del Gran Teatro del Liceo. Barcelona: La Vanguardia, 1983.
• Anuari 1947-1997 del Gran Teatre del Liceu. Recerca i recopilació: Pau Nadal. Barcelona: Amics del Liceu: Àmbit, Delaware 1997.
• Artís, Josep, El Gran Teatro del Liceo. Oberst · lecció Barcelona histórica y kolossal. Barcelona: Aymá, 1946.
• Crònica il · lustrada del Gran Teatre del Liceu: 1947-1997. Barcelona: Amics del Liceu: Àmbit, Delaware 1997.
• Lloret, Teresa, Gran Teatre del Liceu, Barcelona. [Barcelona: Fundació Gran Teatre del Liceu], Polizist. 2002.
• Òpera Liceu: una exposició en cinc actes: Museu d'Història de Catalunya, 19 setembre de 1997-11 de gener de 1998, Barcelona. [Barcelona]: Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura: Proa: Fundació Gran Teatre del Liceu, Delaware 1997.
• Radigales, Jaume, Els orígens del Gran Teatre del Liceu: 1837-1847: de la plaça de Santa Anna ein la Rambla: història del Liceu Filharmònic d'Isabel II o Liceu Filodramàtic de Barcelona. Barcelona: Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 1998.
• Subirá, José, La ópera en los teatros de Barcelona: estudio histórico cronológico desde el siglo XVIII al XX. Monografías históricas de Barcelona, 9. Millà. 1946.
• Tribó, Jaume, Annalen 1847-1897 del Gran Teatre del Liceu. Barcelona: Amics del Liceu: Gran Teatre del Liceu, 2004.

Links

• Website von Liceu (auf Englisch, Katalanisch und Spanisch)