Modest Petrovich Mussorgsky (-) war ein russischer Komponist, eine der Gruppe bekannt als "Die Fünf". Er war ein Neuerer der russischen Musik in der romantischen Periode. Er hat sich gemüht, eine einzigartig russische Musikidentität häufig im absichtlichen Widerstand der feststehenden Vereinbarung der Westmusik zu erreichen.

Viele seiner Arbeiten wurden durch die russische Geschichte, russische Volkskunde und anderen nationalistischen Themen begeistert. Solche Arbeiten schließen die Oper Boris Godunov, das Orchesterton-Gedicht Nacht auf dem Kahlen Berg und die Klavier-Gefolge-Bilder auf einer Ausstellung ein.

Viele Jahre lang waren die Arbeiten von Mussorgsky in Versionen hauptsächlich bekannt, die revidiert oder von anderen Komponisten vollendet sind. Viele seiner wichtigsten Zusammensetzungen sind kürzlich in ihr eigenes in ihren ursprünglichen Formen eingetreten, und einige der ursprünglichen Hunderte sind jetzt auch verfügbar.

Name

Die Rechtschreibung und Artikulation des Namens des Komponisten sind eine Sache von einer Meinungsverschiedenheit gewesen.

Der Familienname wird aus einem 15. oder Vorfahren des 16. Jahrhunderts, Roman Vasilyevich Monastïryov abgeleitet, der im Samtbuch, der Genealogie des 16. Jahrhunderts von russischem boyars erwähnt wurde. Langweilige Angelegenheit von Roman Vasilyevich der Spitzname "Musorga", und war der Großvater des ersten 'Mussorgskys'. Der Komponist ist der Abstammung von Ryurik, des legendären Gründers des russischen Staates.

In Familiendokumenten von Mussorgsky ändert sich die Rechtschreibung des Namens: 'Musarsky', 'Musersky', 'Muserskoy', 'Musirskoy', 'Musorsky' und 'Musursky'. Gemäß seiner Taufaufzeichnung ist der Name des Komponisten 'Musersky'.

Im frühen (bis zu 1858) Briefe an Miliy Balakirev hat der Komponist seinen Namen 'Musorsky' (Musorskiy) unterzeichnet. Der 'g' hat sein erstes Äußeres in einem Brief an Balakirev 1863 gemacht. Mussorgsky hat diese neue Rechtschreibung (Musorgskiy) zum Ende seines Lebens verwendet, aber ist gelegentlich zu früherem 'Musorsky' zurückgekehrt. Die Hinzufügung des 'g' zum Namen wurde wahrscheinlich vom älteren Bruder des Komponisten Filaret begonnen, um die Ähnlichkeit der Wurzel des Namens zu einem unschmackhaften russischen Wort zu verdunkeln:

:мýсoр (músor) - n. M Schutt, Abfall, lehnen ab

Mussorgsky hat anscheinend die neue Rechtschreibung, und gespielt auf der 'Abfall'-Verbindung in Briefen an Vladimir Stasov und die Familie von Stasov nicht ernst genommen, alltäglich seinen Namen 'Musoryanin' oder 'Müll-Bewohner' unterzeichnend (vgl dvoryanin: 'Adliger').

Die Westtagung, den ersten 's' zu verdoppeln, der in der wissenschaftlichen Literatur (z.B Das Wäldchen-Wörterbuch der Musik und Musiker) nicht beobachtet wird, ist wahrscheinlich entstanden, weil auf vielen westeuropäischen Sprachen ein einzelner intervocalic 's' häufig stimmhaft für 'z' (z.B 'Musik') verschieden von slawischen Sprachen wird, wo es stimmlos bleibt.

Die erste Silbe des Namens hat ursprünglich die Betonung (d. h. 'MÚS- R-Ski') erhalten, und tut so bis jetzt in Russland und im Hausbezirk des Komponisten. Die Veränderlichkeit des Vokals der zweiten Silbe in den Versionen des Namens, der durch die Familiendokumente registriert ist, die oben erwähnt sind, ist Beweise, dass diese Silbe die Betonung nicht erhalten hat.

Die Hinzufügung des 'g' und der Begleitverschiebung in Betonung zur zweiten Silbe (d. h. 'Mu-SÓRK-Ski'), manchmal beschrieben als eine polnische Variante, wurde von den Nachkommen von Filaret Mussorgsky unterstützt, bis seine Linie im 20. Jahrhundert ausgelöscht wurde. Ihrem Beispiel wurde von vielen einflussreichen Russen, wie Fyodor Shalyapin, Nikolay Golovanov und Tikhon Khrennikov gefolgt, der, vielleicht das schockiert hat, der Name des großen Komponisten war an den Müll "erinnernd" hat die falsche Betonung der zweiten Silbe unterstützt, die auch befestigt im Westen geworden ist.

Leben

Frühe Jahre

Mussorgsky ist in Karevo, Toropets, Gebiet von Pskov, das Kaiserliche Russland südlich von St. Petersburg geboren gewesen. Seine wohlhabende und Grundbesitzfamilie, die edle Familie von Mussorgsky, wird von Anfang an Herrscher von Ruthenian, Rurik durch die souveränen Prinzen von Smolensk angeblich hinuntergestiegen. Mit sechs hat Mussorgsky begonnen, Klavier-Lehren von seiner Mutter, selbst einem erzogenen Pianisten zu erhalten. Sein Fortschritt war genug schnell, dass drei Jahre später er im Stande gewesen ist, ein Konzert von John Field und Arbeiten von Franz Liszt für die Familie und Freunden durchzuführen. An 10 wurden er und sein Bruder nach St. Petersburg gebracht, um an Auslesepeterschule (die Schule von St. Petrus) zu studieren. Während dort Modest das Klavier mit dem bekannten Anton Gerke studiert hat. 1852 hat der 12-jährige Mussorgsky ein Klavier-Stück betitelt "Porte-enseigne Polka" auf den Kosten seines Vaters veröffentlicht.

Die Eltern von Mussorgsky haben die Bewegung nach St. Petersburg geplant, so dass beide ihre Söhne die Familientradition der Wehrpflicht erneuern würden. Zu diesem Zweck ist Mussorgsky in die Kadett-Schule der Wächter mit 13 eingegangen. Scharfe Meinungsverschiedenheit war über die Bildungseinstellungen sowohl zur Zeit dieses Instituts als auch zur Zeit seines Direktors, eines Generals Sutgof entstanden. Alle haben zugegeben, dass die Kadett-Schule ein brutaler Platz besonders für neue Rekruten sein konnte. Mehr tellingly für Mussorgsky, es war wahrscheinlich, wo er seinen schließlichen Pfad zu Alkoholismus begonnen hat. Gemäß einem ehemaligen Studenten, Sänger und Komponisten Nikolai Kompaneisky, war Sutgof "stolz, als ein Kadett von der mit dem Champagner getrunkenen Erlaubnis zurückgekehrt ist."

Musik ist wichtig für ihn jedoch geblieben. Die Tochter von Sutgof war auch ein Schüler von Herke, und Mussorgsky wurde erlaubt, Lehren mit ihr beizuwohnen. Seine Sachkenntnisse als ein Pianist haben ihn viel in der Nachfrage durch Mit-Kadetten gemacht; für sie würde er seine eigenen Improvisationen eingestreute Tänze spielen. 1856 hat Mussorgsky - wer ein starkes Interesse an der Geschichte entwickelt und deutsche Philosophie - erfolgreich studiert hatte, die Kadett-Schule absolviert. Folgende Familientradition hat er eine Kommission mit dem Preobrazhensky-Regiment, dem ersten Regiment des russischen Reichswächters empfangen.

Reife

Im Oktober 1856 hat der 17-jährige Mussorgsky den 22-jährigen Alexander Borodin getroffen, während beide Männer in einem militärischen Krankenhaus in St. Petersburg gedient haben. Die zwei sind bald gut ausgekommen. Borodin hat sich später, erinnert

Ungeheurer war die Einführung von Mussorgsky in diesem Winter in Alexander Dargomyzhsky, damals den wichtigsten russischen Komponisten nach Michail Glinka. Dargomyzhsky war mit dem pianism von Mussorgsky beeindruckt. Infolgedessen ist Mussorgsky eine Vorrichtung an den Soireen von Dargomyzhsky geworden. Dort hat Kritiker Vladimir Stasov später zurückgerufen, er hat "sein wahres Musikleben begonnen."

Im Laufe der nächsten zwei Jahre an Dargomyzhsky hat Mussorgsky mehrere Zahlen getroffen, die in Russlands kulturellem Leben, unter ihnen Stasov, César Cui (ein Mitoffizier), und Mily Balakirev wichtig sind. Balakirev hatte einen besonders starken Einfluss. Innerhalb von Tagen hat er es auf sich genommen, um zu helfen, das Schicksal von Mussorgsky als ein Komponist zu gestalten. Er hat Stasov zurückgerufen, "Weil ich nicht ein Theoretiker bin, konnte ich nicht ihn Harmonie unterrichten (als, zum Beispiel unterrichtet Rimsky-Korsakov sie jetzt)... [aber] ich habe zu ihm die Form von Zusammensetzungen erklärt, und das zu tun, haben wir durch beide Symphonien von Beethoven [als Klavier-Duette] und viel sonst (Schumann, Schubert, Glinka und andere) gespielt, die Form analysierend." Bis zu diesem Punkt hatte Mussorgsky nichts als Klavier-Musik gewusst; seine Kenntnisse der radikaleren neuen Musik waren eigentlich nicht existierend. Balakirev hat angefangen, diese Lücken in den Kenntnissen von Mussorgsky zu schließen.

1858, innerhalb von ein paar Monaten, seine Studien mit Balakirev zu beginnen, hat Mussorgsky seine Kommission aufgegeben, um sich völlig zur Musik zu widmen. Er hat auch eine schmerzhafte Krise in dieser Zeit ertragen. Das kann einen geistigen Bestandteil gehabt haben (in einem Brief an Balakirev der junge Mann, der auf die "Mystik und zynischen Gedanken über die Gottheit" verwiesen ist), aber seine genaue Natur wird wahrscheinlich nie bekannt sein. 1859 hat der 20-Jährige wertvolle Theatererfahrung gewonnen, indem er bei einer Produktion der Oper von Glinka Einem Leben für den Zaren auf dem Stand von Glebovo eines ehemaligen Sängers und ihres wohlhabenden Mannes geholfen hat; er hat auch Anatoly Lyadov getroffen und hat einen formenden Besuch nach Moskau genossen - nach dem er eine Liebe vom "allem Russischen" erklärt hat.

Trotz dieses Dreikönigsfestes hat sich die Musik von Mussorgsky noch mehr zu Auslandsmodellen geneigt; eine Vier-Hände-Klavier-Sonate, die er 1860 erzeugt hat, enthält seine einzige Bewegung in der Sonate-Form. Noch jeder 'nationalistische' Impuls ist in der beiläufigen Musik für das Spiel von Serov Oedipus in Athen leicht wahrnehmbar, an dem er zwischen den Altern 19 und 22 gearbeitet hat (und dann unfertig aufgegeben hat), oder im Intermezzo in modo classico für das Klavier-Solo (revidiert und orchestriert 1867). Der Letztere war das einzige wichtige Stück, das er zwischen Dezember 1860 und August 1863 zusammengesetzt hat: Die Gründe dafür liegen wahrscheinlich im schmerzhaften Wiedererscheinen seiner subjektiven Krise 1860 und der rein objektiven Schwierigkeiten, die sich aus der Emanzipation der Leibeigenen im nächsten Jahr ergeben haben - infolge dessen die Familie von der Hälfte seines Stands beraubt wurde, und Mussorgsky ziemlich viel Zeit mit Karevo verbringen musste erfolglos versuchend, von ihrer sich abzeichnenden Verarmung einzuschlagen.

Zu diesem Zeitpunkt hatte Mussorgsky sich vom Einfluss von Balakirev befreit und war selbst größtenteils lehrend. 1863 hat er eine Oper - Salammbô begonnen - an dem er zwischen 1863 und 1866 vor dem verlierenden Interesse am Projekt gearbeitet hat. Während dieser Periode war er nach St. Petersburg zurückgekehrt und unterstützte sich als ein minderwertiger Staatsbeamter, während er in einer Sechs-Männer-"Kommune" gelebt hat. In einer berauschten künstlerischen und intellektuellen Atmosphäre hat er gelesen und hat eine breite Reihe von modernen künstlerischen und wissenschaftlichen Ideen - einschließlich derjenigen des herausfordernden Schriftstellers Chernyshevsky besprochen, der für die kühne Behauptung bekannt ist, dass, in der Kunst, "sind Form und Inhalt Gegenteile". Unter solchen Einflüssen ist er immer mehr gekommen, um das Ideal des künstlerischen Realismus und alles zu umarmen, was es zur Folge gehabt hat, ob das die Verantwortung betroffen hat, Leben zu zeichnen, "weil es aufrichtig gelebt wird"; die Hauptbeschäftigung mit den niedrigeren Schichten der Gesellschaft; oder die Verwerfung des Wiederholens, symmetrisches Musical formt sich als ungenügend wahr zum Unwiederholen, unvorhersehbaren Kurs des "echten Lebens".

"Echtes Leben" hat Mussorgsky schmerzlich 1865 betroffen, als seine Mutter gestorben ist; es war an diesem Punkt, dass der Komponist seine erste ernste Runde entweder vom Alkoholismus oder von der Trunksucht hatte. Der 26-Jährige war jedoch auf dem Punkt, seine ersten realistischen Lieder zu schreiben (einschließlich "Hopak" und "Lieblings Savishna", sie beide haben 1866 und unter seinen ersten "echten" Veröffentlichungen im nächsten Jahr gedichtet). 1867 war auch das Jahr, in dem er die ursprüngliche Orchesterversion seiner Nacht auf dem Kahlen Berg beendet hat (den, jedoch, Balakirev kritisiert hat und sich geweigert hat, mit dem Ergebnis zu führen, dass es während der Lebenszeit von Mussorgsky nie durchgeführt wurde).

Spitze

Die Karriere von Mussorgsky als ein Staatsbeamter war keineswegs stabil oder sicher: Obwohl er verschiedenen Posten zugeteilt wurde und sogar eine Promotion in diesen frühen Jahren erhalten hat, 1867 wurde er 'Hilfsarbeiter' erklärt - 'im Betrieb' bleibend, aber keine Löhne erhaltend. Entscheidende Entwicklungen kamen in seinem künstlerischen Leben jedoch vor. Obwohl es 1867 war, den Stasov zuerst auf den 'kuchka' ('Die Fünf') russischer um Balakirev lose gruppierter Komponisten verwiesen hat, hörte Mussorgsky bis dahin auf, die Billigung von Balakirev zu suchen, und rückte dem älteren Alexander Dargomyzhsky näher.

Seit 1866 hatte Dargomïzhsky an seiner Oper Der Steingast gearbeitet, eine Version der Geschichte von Don Juan mit einem Text von Pushkin, dass er erklärt hat, würde gesetzt, "gerade als es steht, so dass die innere Wahrheit des Textes", und gewissermaßen nicht verdreht werden sollte, der die 'unrealistische' Abteilung zwischen Arie und Rezitativ zu Gunsten von einer dauernden Weise der silbischen, aber lyrisch erhöhten Deklamation irgendwo zwischen den zwei abgeschafft hat.

Unter dem Einfluss dieser Arbeit (und die Ideen von Georg Gottfried Gervinus, gemäß dem "der höchste natürliche Gegenstand der Musikimitation Gefühl und die Methode ist, Gefühl zu imitieren, soll Rede" nachahmen), hat Mussorgsky 1868 schnell die ersten elf Szenen von Nikolai Gogol Die Ehe (Zhenitba) mit seinem Vorrang veranlasst zu sein, in die Musik die natürlichen Akzente und Muster des naturalistischen und absichtlich eintönigen Dialogs des Spieles zu machen. Diese Arbeit hat eine äußerste Position in der Verfolgung von Mussorgsky des naturalistischen Wortsetzens gekennzeichnet: Er hat es unorchestriert nach dem Erreichen des Endes seines 'Gesetzes 1' aufgegeben, und obwohl sein charakteristisch Deklamation 'von Mussorgskyian' in seiner ganzen späteren stimmlichen Musik gehört werden soll, ist die naturalistische Weise des stimmlichen Schreibens immer mehr bloß ein ausdrucksvolles Element unter vielen geworden.

Ein paar Monate nach dem Verlassen von Zhenitba wurde der 29-jährige Mussorgsky dazu ermuntert, einer Oper über die Geschichte von Boris Godunov zu schreiben. Das hat er getan, sich versammelnd und einen Text vom Spiel von Pushkin und der Geschichte von Karamzin gestaltend. Er hat die groß angelegte Kerbe im nächsten Jahr vollendet, während er mit Freunden gelebt hat und für die Forstwirtschaft-Abteilung gearbeitet hat. 1871, jedoch, wurde die beendete Oper für die Theaterleistung anscheinend wegen seines Mangels an jeder 'Primadonna'-Rolle zurückgewiesen. Mussorgsky hat sich an die Arbeit gemacht, eine revidierte und vergrößerte 'zweite Version' erzeugend. Während des nächsten Jahres, das er das Teilen von Zimmern mit Rimsky-Korsakov ausgegeben hat, hat er Änderungen vorgenommen, die diejenigen übertroffen haben, die vom Theater gebeten sind. In dieser Version wurde die Oper wahrscheinlich im Mai 1872 akzeptiert, und drei Exzerpte wurden am Mariinsky Theater 1873 inszeniert. Es wird häufig behauptet, dass 1872 die Oper ein zweites Mal zurückgewiesen wurde, aber keine spezifischen Beweise dafür bestehen.

Zurzeit der ersten Produktion von Boris Godunov im Februar 1874 hatte Mussorgsky am unglückseligen Projekt von Mlada teilgenommen (im Laufe dessen er eine Chorversion seiner Nacht auf dem Kahlen Berg gemacht hatte) und Khovanshchina begonnen hatte. Obwohl weit davon, ein kritischer Erfolg - und trotz des Empfangs nur ungefähr eines Dutzends Leistungen zu sein - die populäre Reaktion zu Gunsten von Boris das die Spitze der Karriere von Mussorgsky gemacht hat.

Niedergang

Von dieser Spitze wird ein Muster des Niedergangs immer mehr offenbar. Bereits löste sich der Kreis von Balakirev auf. Mussorgsky war darüber besonders bitter. Er hat Vladimir Stasov geschrieben, "[T] er mächtiger Koocha hat zu seelenlosen Verrätern degeneriert." Im Treiben weg von seinen alten Freunden, wie man gesehen hatte, war Mussorgsky gefallen Opfer zu 'passt des Wahnsinn', der gut Alkoholismus-zusammenhängend gewesen sein könnte. Sein Freund Viktor Hartmann, war und sein relativer und neuer Zimmergenosse Arseny Golenishchev-Kutuzov gestorben (wer die Gedichte für den Liedzyklus Sonnenlos ausgestattet hat und fortsetzen würde, denjenigen für die Lieder zur Verfügung zu stellen, und Totentänze) abgerückt war, um sich zu verheiraten.

Während Alkoholismus die persönliche Schwäche von Mussorgsky war, war es auch ein Verhaltensmuster betrachtet typisch für diejenigen der Generation von Mussorgsky, die der Errichtung und dem Protest durch äußerste Formen des Verhaltens hat entgegensetzen wollen. Zeitgenössische Zeichen, ", wie man betrachtete, war eine intensive Anbetung von Bacchus fast für einen Schriftsteller dieser Periode obligatorisch. Es war eine Vertretung von, eine 'Pose,' für die besten Leute [achtzehn-] sechziger Jahre." Ein anderer schreibt, "Talentierte Leute in Russland, die die einfachen Leute lieben, können nicht, aber Getränk." Mussorgsky hat Tag und Nacht in einer Sankt-Petersburger Taverne des niedrigen Rufs, Maly Yaroslavets ausgegeben, der von anderen böhmischen Schulabbrechern begleitet ist. Er und seine Mitalkoholiker haben ihren Alkoholismus idealisiert, vielleicht es als ethische und ästhetische Opposition sehend. Diese Kühnheit hat jedoch ein wenig mehr geführt als Isolierung und schließliche Selbstzerstörung.

Einige Zeit ist Mussorgsky im Stande gewesen, seine kreative Produktion aufrechtzuerhalten: Seine Zusammensetzungen von 1874 schließen Sonnenlos, die Khovanschina Einleitung und die Klavier-Gefolge-Bilder auf einer Ausstellung (im Gedächtnis von Hartmann) ein; er hat auch Arbeit an einer anderen Oper begonnen, die auf Gogol, Der Messe an Sorochyntsi gestützt ist (für den er eine andere Chorversion der Nacht auf dem Kahlen Berg erzeugt hat).

In den Jahren, der gefolgt ist, ist der Niedergang von Mussorgsky immer steiler geworden. Obwohl jetzt ein Teil eines neuen Kreises von bedeutenden Rollen, die Sänger, medizinische Männer und Schauspieler eingeschlossen haben, er immer unfähiger war, dem Trinken zu widerstehen, und eine Folge von Todesfällen unter seinen nächsten Partnern ihn großer Schmerz verursacht hat. Zuweilen, jedoch, würde sein Alkoholismus scheinen, unter Kontrolle zu sein, und unter den stärksten während seiner letzten 6 Jahre zusammengesetzten Arbeiten sind die vier Lieder und Totentänze. Seine Karriere des öffentlichen Dienstes wurde mehr unsicher durch seine häufigen 'Krankheiten' und Abwesenheiten gemacht, und er war glücklich, eine Übertragung auf einen Posten zu erhalten (im Büro der Regierungskontrolle), wo sein Musik liebender Vorgesetzter ihn mit der großen Milde behandelt hat - 1879 sogar ihm erlaubend, 3 Monate auszugeben, 12 Städte als ein Begleiter eines Sängers bereisend.

Der Niedergang konnte jedoch nicht gehalten werden. 1880 wurde er schließlich vom Regierungsdienst entlassen. Bewusst seiner Mittellosigkeit hat sich eine Gruppe von Freunden organisiert eine Besoldung hat vorgehabt, die Vollziehung von Khovanschina zu unterstützen; eine andere Gruppe hat einen ähnlichen Fonds organisiert, um ihm zu zahlen, um Die Messe an Sorochyntsi zu vollenden. Jedoch wurde keine Arbeit vollendet (obwohl Khovanschina, in der Klavier-Kerbe mit nur zwei ungelassenen Zahlen, in der Nähe vom beenden gekommen ist).

Anfang 1881 hat ein verzweifelter Mussorgsky einem Freund erklärt, dass es 'nichts mehr außer dem Bitten' gab, und vier Beschlagnahmen in rascher Folge ertragen hat. Obwohl er gefunden hat, dass ein bequemes Zimmer in einem guten Krankenhaus - und seit mehreren Wochen sogar geschienen ist sich zu sammeln - war die Situation hoffnungslos. Repin hat das berühmte rot-nasige Bildnis darin gemalt, was die letzten Tage des Lebens des Komponisten sein sollte: Eine Woche nach seinem 42. Geburtstag war er tot. Er wurde am Friedhof Tikhvin des Klosters von Alexander Nevsky in St. Petersburg beerdigt.

Mussorgsky, wie andere 'Der Fünf', wurde als Extremist vom Kaiser und viel von seinem Gericht wahrgenommen. Das kann der Grund gewesen sein Zar Alexander III hat persönlich Boris Godunov von der Liste von vorgeschlagenen Stücken für die Reichsoper 1888 ausgestrichen.

Arbeiten

Die Arbeiten von Mussorgsky, während auffallend neuartig, sind stilistisch Romantisch und ziehen schwer russische Musikthemen an. Er ist die Inspiration für viele russische Komponisten, einschließlich am meisten namentlich Dmitri Shostakovichs (in seinen späten Symphonien) und Sergei Prokofiev (in seinen Opern) gewesen.

In 1868/9 hat er die Oper Boris Godunov über das Leben des russischen Zaren zusammengesetzt, aber es wurde von der Mariinsky Oper zurückgewiesen. Mussorgsky hat so die Arbeit editiert, eine Endversion 1874 machend. Die frühe Version wird dunkler und kürzer betrachtet als die spätere Version, sondern auch gröber. Nikolai Rimsky-Korsakov hat die Oper 1896 wiederorchestriert und hat sie 1908 revidiert. Die Oper ist auch von anderen Komponisten, namentlich Shostakovich revidiert worden, der zwei Versionen, ein für den Film und ein für die Bühne gemacht hat.

Khovanshchina, eine dunklere Oper, war unfertig und undurchgeführt, als Mussorgsky gestorben ist, aber er wurde von Rimsky-Korsakov vollendet und hat seine Premiere 1886 in St. Petersburg erhalten. Diese Oper wurde auch von Shostakovich revidiert. Die Messe an Sorochyntsi, einer anderen Oper, wurde unvollständig an seinem Tod verlassen, aber ein Tanzexzerpt, Gopak, wird oft durchgeführt.

Die fantasievollste und oft durchgeführte Arbeit von Mussorgsky ist der Zyklus von Klavier-Stücken, die Bilder im Ton genannt Bilder auf einer Ausstellung beschreiben. Diese Zusammensetzung, die durch eine Orchestereinordnung von Maurice Ravel am besten bekannt ist, wurde im Gedenken seines Freunds, des Architekten Viktor Hartmann geschrieben.

Eines der bemerkenswertesten Stücke von Mussorgsky ist die einzelne Bewegung Orchesterarbeitsnacht auf dem Kahlen Berg. Die Arbeit hat breite populäre Anerkennung in den 1940er Jahren genossen, als es, im Tandem mit 'Ave Maria' von Schubert, im Film von Disney Fantasie gezeigt wurde.

Unter den anderen Arbeiten des Komponisten sind mehrere Lieder einschließlich drei Liedzyklen: Das Kinderzimmer (1872), Sonnenlos (1874) und Lieder und Totentänze (1877); plus das Lied von Mephistopheles des Flohs und vieler anderer. Wichtige frühe Aufnahmen von Liedern durch Mussorgsky wurden vom Tenor Vladimir Rosing in den 1920er Jahren und 30er Jahren gemacht. Andere Aufnahmen sind von Boris Christoff zwischen 1951 und 1957 und von Sergei Leiferkus 1993 gemacht worden.

Porträtgalerie

File:Musorgskiy in 1865b.jpg|1865

File:Modest Musorgskiy, 1870.jpg|1870

File:Musorgsky 1874 b.jpg|1874

File:Musorgsky 1876.jpg|1876

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Kritik

Zeitgenössische Meinungen von Mussorgsky als ein Komponist und Person haben sich vom positiven bis zweideutigen zur Verneinung geändert. Die schließlichen Unterstützer von Mussorgsky, Stasov und Balakirev, haben am Anfang stark negative Eindrücke des Komponisten eingeschrieben. Stasov hat Balakirev in einem 1863-Brief geschrieben, "Ich habe keinen Nutzen überhaupt für Mussorgsky. Alle in ihm sind schlaff und dumm. Er ist, ich, denke ein vollkommener Idiot. Waren er verlassen zu seinen eigenen Geräten und nicht mehr unter Ihrer strengen Aufsicht, er würde bald laufen, um als ganz Samen zu tragen, andere haben getan. Es gibt nichts in ihm."

Balakirev hat zugestimmt: "Ja, Mussorgsky wenig an einem Idioten knapp ist."

Mischeindrücke werden von Rimsky-Korsakov und Tchaikovsky, Kollegen von Mussorgsky registriert, der, verschieden von ihm, ihr Leben als Komponisten gemacht hat. Beide haben sein Talent gelobt, während sie Enttäuschung mit seiner Technik ausgedrückt haben. Über die Hunderte von Mussorgsky hat Rimsky-Korsakov geschrieben, "Sie waren sehr fehlerhaft, von plumpen, getrennten Harmonien, schockierendem Teil-Schreiben, erstaunlich unlogischen Modulationen oder unerträglich langem Strecken ohne jemals eine Modulation und das schlechte Zählen wimmelnd...., was erforderlich ist, ist eine Ausgabe zu praktischen und künstlerischen Zwecken, die für Leistungen und für diejenigen passend sind, die das Genie von Mussorgsky bewundern, seine Eigentümlichkeiten und Sünden gegen die Kunst nicht studieren möchten."

Die eigenen Ausgaben von Rimsky-Korsakov der Arbeiten von Mussorgsky haben sich mit etwas Kritik ihres eigenen getroffen. Der Student von Rimsky-Korsakov, Anatoly Lyadov, hat gefunden, dass sie fehlten, schreibend, dass "Es leicht genug ist, die Unregelmäßigkeiten von Mussorgsky zu korrigieren. Die einzigen Schwierigkeiten bestehen darin, dass, wenn das getan wird, der Charakter und die Originalität der Musik beseitigt werden, und die Individualität des Komponisten verschwindet."

Tchaikovsky, in einem Brief an seine Schutzherrin Nadezhda von Meck war auch gegenüber Mussorgsky kritisch: "Mussorgsky nennen Sie sehr richtig einen hoffnungslosen Fall. Im Talent ist er vielleicht als ganz [andere Mitglieder Der Fünf] vorgesetzt, aber seine Natur ist engstirnig, an jedem Drang zur Selbstvollkommenheit leer, blind an die lächerlichen Theorien seines Kreises und in seinem eigenen Genie glaubend. Außerdem hat er eine bestimmte Grundseite zu seiner Natur, die Grobheit, Ungehobeltkeit, Rauheit mag.... Er stellt... sein Analphabetentum zur Schau, nimmt Stolz in seiner Unerfahrenheit, Dreck vorwärts irgendwie, blind an die Unfehlbarkeit seines Genies glaubend. Und doch hat er Blitze des Talents, die außerdem an der Originalität nicht leer sind."

Nicht die ganze Kritik von Mussorgsky war negativ. In einem Brief an Pauline Viardot hat Ivan Turgenev seine Eindrücke eines Konzerts registriert, dem er beigewohnt hat, in dem er Mussorgsky getroffen hat und zwei seiner Lieder und Exzerpte von Boris Godunov und Khovanshchina gehört hat):

Westwahrnehmungen von Mussorgsky haben sich mit der europäischen Premiere von Boris Godunov 1908 geändert. Vor der Premiere wurde er als ein exzentrischer im Westen betrachtet. Kritiker Edward Dannreuther, hat in der 1905-Ausgabe Der Geschichte von Oxford der Musik geschrieben, "Mussorgsky, in seinen stimmlichen Anstrengungen, scheint eigenwillig exzentrisch. Sein Stil beeindruckt das Westohr als barbarisch hässlich."

Jedoch, nach der Premiere, haben sich Ansichten auf der Musik von Mussorgsky drastisch geändert. Gerald Abraham, ein Musikwissenschaftler, und eine Autorität auf Mussorgsky: "Als ein Musikübersetzer von Wörtern und allem, was in Wörtern, Seelenzustände und sogar physischer Bewegung ausgedrückt werden kann, ist er unübertroffen; als ein absoluter Musiker wurde er mit der bemerkenswert kleinen Fähigkeit hoffnungslos beschränkt, reine Musik oder sogar eine rein musikalische Textur zu bauen."

Kommentare

Quellen

• Braun, David, Mussorgsky: Sein Leben und Arbeiten (Oxford und New York: Presse der Universität Oxford, 2002). Internationale Standardbuchnummer 0-19-816587-0.
• Musorgskiy, M., M. P. Musorgskiy: Briefe, Gordeyeva, Sie. (Redakteur), 2. Ausgabe, Moskau: Musik (Herausgeber), 1984 [Мусоргский, М. П. М. П. Мусоргский: Письма, Гордеева, Е. Москва: Музыка, 1984]
• Smirnitsky, A., russisch-englisches Wörterbuch, Moskau: Die russische Sprache (Herausgeber), 1985 [Смирницкий, А. И. Русско-английский словарь, Москва: Русский язык, 1985]
• Taruskin, R., Musorgsky: Acht Aufsätze und ein Schlusswort, New Jersey: Universität von Princeton Presse, 1993
• Volkov, Solomon, tr. Bouis, Antonina W., St. Petersburg: Eine Kulturelle Geschichte. New York: Die Freie Presse, 1995

Links

• Gemälde d'une Ausstellungsabschrift-Strömen contrebasse seule Durchschnitt Mauricio ROMERO
• Turgenev und Mussorgsky
• Sonnenlose Kerbe für die Stimme und das Orchester, die Orchesterbearbeitung durch Theo Verbey