Der Tenor ist ein Typ der männlichen Singstimme und ist die höchste Stimme innerhalb des modalen Registers. Die typische Tenor-Stimme liegt zwischen C, der C eine Oktave unter der Mitte C, zu Eine obengenannte Mitte C (A) in der Chormusik, und bis zu hohem C (C) in der Soloarbeit. Das niedrige Extrem für Tenöre ist grob B2 (zwei Bakkalaureus der Naturwissenschaften unter der Mitte C). Am höchsten Extrem können einige Tenöre bis zu zwei Fs über der Mitte C (F) singen.

Der Begriff Tenor wird auch auf Instrumente wie das Tenor-Saxofon angewandt, um ihre Reihe in Bezug auf andere Instrumente derselben Gruppe anzuzeigen.

Innerhalb der Oper ist das niedrigste Zeichen im St.-Tenor-Repertoire (Pantomime, Herod), aber wenige Rollen fallen unter C. Das hohe Extrem: Einige Tenor-Rollen im Standardrepertoire verlangen nach einem "Tenor C" (C, eine Oktave über der Mitte C). Einige (wenn nicht alle) weniger oberster Cs im Standardopernrepertoire sind irgendein (solcher als in "Che gelida manina" im La bohème von Puccini) oder interpoliert (hinzugefügt) durch die Tradition (solcher als in "Di quella pira" von Il trovatore von Verdi) fakultativ. Einige Opernrollen für den Tenor verlangen ein dunkleres Timbre und weniger hohe Zeichen. Im leggero Repertoire ist das höchste Zeichen ein F (Arturo in "Credeasi, misera" von den I puritani von Bellini) deshalb, sehr wenige Tenöre können diese Rolle in ihrem Repertoire haben. Eine Verschiebung im Wurf seit der Mitte des 19. Jahrhunderts bedeutet, dass wenige schriftliche oberste Cs (solcher als in "Salut demeure" von Faust von Gounod) tatsächlich ein Zeichen mindestens ein Halbton tiefer gefordert hätten als heutiger Standardwurf.

Innerhalb des Musiktheaters werden die meisten Tenor-Rollen zwischen B und A geschrieben, besonders führt der Romantiker, obwohl eines Herbstes so niedrig wie A und andere so hoch wie G.

Ursprung des Begriffes

Der Name "Tenor" ist auf das lateinische Wort tenere zurückzuführen, was bedeutet "zu halten". Im mittelalterlichen und der Renaissancepolyfonie zwischen ungefähr 1250 und 1500 war der Tenor strukturell grundsätzlich (oder 'haltend') Stimme, stimmlich oder instrumental. Alle anderen Stimmen wurden normalerweise in Bezug auf den Tenor berechnet, der häufig in längeren Zeichen-Werten weitergegangen ist und eine geliehene Melodie von Cantus firmus getragen hat. Bis zum Ende der Einführung des 15. Jahrhunderts des contratenor bassus war der Tenor gewöhnlich die niedrigste Stimme, die Rolle annehmend, ein harmonisches Fundament zur Verfügung zu stellen. Es war auch im 15. Jahrhundert, dass "Tenor" gekommen ist, um die männliche Stimme zu bedeuten, die solche Teile gesungen hat. So, für das frühere Repertoire, hat eine Linie 'Tenor' gekennzeichnet hat die Rolle des Teils und nicht den erforderlichen Stimmentyp angezeigt. Tatsächlich, gerade als spät als das achtzehnte Jahrhundert, partbooks etikettiert 'Tenor' Teile für eine Reihe von Stimmentypen enthalten könnte.

Tenor in der Chormusik

In der vierstimmigen Chormusik ist der Tenor die zweite niedrigste Stimme, über dem Bass und unter dem Sopran und der Altstimme. Während bestimmte Chormusik wirklich verlangt, dass die ersten Tenöre die volle Tenor-Reihe ersteigen, legt die Mehrheit der Chormusik die Tenöre in die Reihe von ungefähr B bis zu A. Die Voraussetzungen der Tenor-Stimme in der Chormusik werden auch an den Stil der durch einen gegebenen Chor meistenteils durchgeführten Musik gebunden. Orchester-Chöre verlangen Tenöre mit völlig widerhallenden Stimmen, aber Raum oder ohne Begleitung Chormusik (gesungen ohne instrumentale Begleitung) können sich auf leichte Baritone verlassen, die in der Fistelstimme singen.

Trotzdem ist eine fast allgegenwärtige Seite des Chorsingens die Knappheit an Tenor-Stimmen. Die meisten Männer neigen dazu, Bariton-Stimmen zu haben, und aus diesem Grund neigt die Mehrheit von Männern dazu es vorzuziehen, in der Bassabteilung eines Chors zu singen (jedoch, wahre Bässe sind noch seltener als Tenöre). Einige Männer werden gebeten, Tenor zu singen, selbst wenn sie an der vollen Reihe Mangel haben, und manchmal niedrige Altstimmen gebeten werden, den Tenor-Teil zu singen.

Das Ende des 19. Jahrhunderts hat das Erscheinen von männlichen Chören oder TTBB (Tenor1, Tenor2, Bass1, Bass2) gesehen. In den USA werden diese manchmal Gesangvereine genannt. Die walisischen Chöre sind vielleicht die beste Verkörperung dieses Typs des Chors.

Männliche Chöre singen besonders schriftliche Musik für männliche Chöre, Musik, die von Mischsexualchören und in den meisten Genres einschließlich klassischen, heiligen, populären und Show angepasst ist.

Männliche Chöre unterscheiden sich von Herrenfriseursalon-Chören darin sie werden gewöhnlich, häufig dadurch begleitet, aber auf ein Klavier nicht eingeschränkt. Männliche Chöre sind häufig größer als der Herrenfriseursalon-Stil teilweise, weil das Fundament des Herrenfriseursalon-Stils der Soloquartett-Ton ist.

In Männlichen Chören werden Tenöre häufig sowohl im Brust-Ton als auch in der Fistelstimme singen. Infolgedessen hat ein männlicher Chor eine breitere Wurf-Reihe als eine, nur aus Frauen bestehend.

Einige Beispiele von männlichen Chören sind: Die Waliser von Morriston Orpheus Männlicher Stimmenchor, der Sydney Mann-Chor und der Treorchy Männliche Chor. Es gibt einige eindrucksvolle männliche Ensembles in der russischen Orthodoxen Kirchchortradition, und auch es gibt einige ausgezeichnete jüdische Ensembles. Vereinigten Königreichs größter männlicher Stimmenchor, der Londoner Homosexueller-Chor stellt zum Beispiel eine außergewöhnliche Wurf-Reihe vom Gegentenor zum tiefsten Bass aus.

Anderer Gebrauch

Es gibt vier Teile in der Herrenfriseursalon-Harmonie: Bass, Bariton, Leitung und Tenor (am niedrigsten zum höchsten), mit "dem Tenor", der sich auf den höchsten Teil bezieht. Der Tenor singt allgemein in der Fistelstimme-Stimme, entsprechend grob dem Kontratenor in der klassischen Musik, und harmonisiert über der Leitung, wer die Melodie singt. Die Herrenfriseursalon-Tenor-Reihe ist B unter Mitte C (B) zu D-high C (D), obwohl es eine Oktave tiefer geschrieben wird. Die "Leitung" in der Herrenfriseursalon-Musik ist zur normalen Tenor-Reihe gleichwertig.

In der Wiesenrispengras-Musik wird die Melodie-Linie die Leitung genannt. Tenor wird ein Zwischenraum eines Drittels über der Leitung gesungen. Bariton ist von der Skala fünft, die die Leitung als ein Stärkungsmittel hat, und unter der Leitung, oder sogar über der Leitung gesungen werden kann (und der Tenor), in welchem Fall es "hohen Bariton genannt wird."

Obwohl ausschließlich nicht Musical, der moslemische Anruf zu Gebet (azan) immer von Tenören vielleicht wegen der hoch gelegten Klangfülle der Tenor-Stimme gesungen wird, die ihm erlaubt, von einer längeren Entfernung gehört zu werden, als Baritone oder Bässe während Vorerweiterungszeiten. Ein solcher chanters (hat bilals genannt), kann bis zu E in bestimmten Durchgängen modulieren, während er eine kennzeichnende mittelöstliche geführte Koloratur vereinigt.

Tenor-Stimmenklassifikation

Innerhalb von Chor- und Popmusik werden Sänger in Stimmenteile gestützt fast allein auf der stimmlichen Reihe mit wenig Rücksicht für andere Qualitäten in der Stimme eingeteilt. Innerhalb des klassischen Solosingens, jedoch, wird eine Person als ein Tenor durch die Identifizierung von mehreren stimmlichen Charakterzügen, einschließlich der Reihe, stimmlichem Timbre, stimmlichem Gewicht, stimmlichem tessitura, stimmlicher Klangfülle und stimmlichen Übergangspunkten (Heben oder "passaggio") innerhalb der Stimme des Sängers klassifiziert. Diese verschiedenen Charakterzüge werden verwendet, um verschiedene Subtypen innerhalb der Tenor-Stimme zu identifizieren, die manchmal auf als fächer (sg. fach, von deutschem Fach oder Stimmfach, "stimmliche Kategorie") verwiesen ist. Innerhalb der Oper werden besondere Rollen mit spezifischen Arten von Tenor-Stimmen im Sinn geschrieben, bestimmte Rollen veranlassend, mit bestimmten Arten von Stimmen vereinigt zu werden.

Hier folgt dem Operntenor fächer mit Beispielen der Rollen vom Standardrepertoire, das sie allgemein singen. Es sollte bemerkt werden, dass es beträchtliches Übergreifen zwischen den verschiedenen Kategorien der Rolle und des Stimmentyps gibt; und dass einige Sänger mit lyrischen Stimmen begonnen haben, aber sich mit der Zeit zu spinto oder sogar dramatischen Tenören verwandelt haben. (Enrico Caruso ist ein Hauptbeispiel dieser Art der stimmlichen Entwicklung.) Muss es gesagt werden, dass im Opernkanon das höchste von Komponisten allgemein geschriebene Spitzenzeichen B ist. Oberste Cs sind selten (ihnen wird entweder als oppure d. h. bis zum Sänger gegeben, um zu interpolieren, oder sind traditionelle Hinzufügungen). Eine Fähigkeit, C zu singen, und ist oben deshalb musikalisch überflüssig. Tatsächlich haben viele berühmte Tenöre sogar nie C mindestens in den Akten — zum Beispiel versucht, 1906 von Caruso von "Che gelida manina registrierend" wird die ganze Arie umgestellt, um die oppure Spitze C zu vermeiden. Das ist eine normale Umstellung.

Tenor von Leggero

Auch bekannt als der "tenore di grazia", der leggero Tenor ist im Wesentlichen die männliche Entsprechung von einer lyrischen Koloratur. Diese Stimme ist leicht, flink, und dazu fähig, schwierige Durchgänge von fioritura durchzuführen. Der typische leggero Tenor besitzt ein Reihe-Überspannen von ungefähr C zu D, mit einigen im Stande seiend, bis zu F oder höher in der vollen Stimme zu singen. In einigen Fällen kann sich das Brust-Register des leggero Tenors unter C ausstrecken. Stimmen dieses Typs werden oft in den Opern von Rossini, Donizetti, und in der Musik verwertet, die von der Barocken Periode datiert.

Tenor-Rollen von Leggero in Opern:

• Graf Almaviva, der Friseur Sevillas (Rossini)
• Ernesto, Don Pasquale (Donizetti)
• Lindoro, L'italiana in Algeri (Rossini)
• Don Ramiro, La Cenerentola (Rossini)
• Tonio, La fille du régiment (Donizetti)

Bemerkenswerte leggero Tenor-Sänger schließen ein:

• John Aler
• Luigi Alva
• Rockwell Blake
• Lawrence Brownlee
• Juan Diego Flórez
• Raúl Giménez
• John van Kesteren
• Nicola Monti
• William Matteuzzi
• Léopold Simoneau
• Ferruccio Tagliavini
• Cesare Valletti

Lyrischer Tenor

Eine warme anmutige Stimme mit einem hellen, vollen Timbre, das stark, aber nicht schwer ist und über ein Orchester gehört werden kann. Lyrische Tenöre haben eine Reihe von ungefähr dem C eine Oktave unter der Mitte C (C) zum D eine Oktave über der Mitte C (D) mit einigen fähig, bis zu E und höher zu singen. Ähnlich kann ihre niedrigere Reihe einige Zeichen unter dem C erweitern. Es gibt viele stimmliche Schatten zur lyrischen Tenor-Gruppe, Repertoire sollte gemäß dem Gewicht, den Farben und den geistigen Anlagen der Stimme ausgewählt werden.

Lyrische Tenor-Rollen in Opern:

• Alfredo, La traviata (Verdi)
• Arturo, ich puritani (Bellini)
• Kavalier, Dialoge der Karmeliten (Poulenc)
• David, Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner)
• Il Duca di Mantova, Rigoletto (Verdi)
• Edgardo, Lucia di Lammermoor (Donizetti)
• Elvino, La sonnambula (Bellini)
• Faust, Faust (Gounod)
• Fenton, Falstaff (Verdi)
• Hoffmann, die Märchen von Hoffmann (Offenbach)
• Lensky, Eugene Onegin (Tchaikovsky)
• Oronte, ich Lombardi alla prima crociata (Verdi)
• Paris, Schönheit von Louisiana Hélène (Offenbach)
• Pinkerton, Madama Schmetterling (Puccini)
• Rinuccio, Gianni Schicchi (Puccini)
• Rodolfo, La bohème (Puccini)
• Roméo, Roméo und Juliette (Gounod)
• Werther, Werther (Massenet)
• Wilhelm Meister, Mignon (Thomas)
• Arnold, William erzählt (Rossini)

Bemerkenswerte lyrische Tenor-Sänger schließen ein:

• Giacomo Aragall
• Evgeny Belyaev
• Jussi Björling
• Alessandro Bonci
• José Carreras
• Haken von Richard
• Giuseppe Di Stefano
• Salvatore Fisichella
• Miguel Fleta
• Nicolai Gedda
• Ernst Haefliger
• Ivan Kozlovsky
• Alfredo Kraus
• Sergei Lemeshev
• Luis Lima
• John McCormack
• Francesco Marconi
• Luciano Pavarotti
• Alfred Piccaver
• Mario Filippeschi
• Jacques mehr verrückter
• Gianni Raimondi
• Dmitri Smirnov
• Leonid Sobinov
• Tito Schipa
• Richard Tauber
• Joseph Schmidt
• Alain Vanzo
• Ramón Vargas
• Rolando Villazón

Tenor von Spinto

Diese Stimme hat die Helligkeit und Höhe eines lyrischen Tenors, aber mit einem schwereren stimmlichen Gewicht, das die Stimme ermöglicht, zu dramatischen Höhepunkten mit weniger Beanspruchung "gestoßen" zu werden, als die leicht-stimmigen Kopien. (Sie sind auch bekannt als "lyrisch-dramatische" Tenöre.) Tenöre von Spinto haben ein dunkleres Timbre als ein lyrischer Tenor, ohne eine stimmliche Farbe so dunkel zu haben, wie viele (nicht alle) dramatische Tenöre. Die deutsche Entsprechung von Spinto fach ist Jugendlicher Heldentenor und umfasst viele der Dramatischen Tenor-Rollen sowie einiger Rollen von Wagner wie Lohengrin und Stolzing. Der Unterschied ist häufig die Tiefe und das Metall in der Stimme, wo ein lyrisches Tenor-Alter oder ihren Weg ins Singen als Spinto stößt, der ihnen gibt, neigen ein leichterer Ton und Jugendlicher Heldentenors dazu, entweder junger heldentenors oder wahre lyrische dramatische Stimmen zu sein, die ihnen ein dunkler dramatischer Tenor wie Ton geben. Tenöre von Spinto haben eine Reihe von ungefähr dem C eine Oktave unter der Mitte C (C) zum C eine Oktave über der Mitte C (C).

Tenor-Rollen von Spinto in Opern:

• Andrea Chénier, Andrea Chénier (Giordano)
• Calaf, Turandot (Giacomo Puccini)
• Canio, Pagliacci (Leoncavallo)
• Des Grieux, Manon Lescaut (Puccini)
• Don Carlo, Don Carlos (Verdi)
• Don José, Carmen (Bizet)
• Erik, Der Fliegende Holländer (Wagner)
• Ernani, Ernani (Verdi)
• Hermann, Pikdame (Tchaikovsky)
• Macduff, Macbeth (Oper) (Verdi)
• Manrico, Illinois trovatore (Verdi)
• Mario Cavaradossi, Tosca (Puccini)
• Max, Der Freischütz (Weber)
• Pollione Norma (Bellini)
• Radamès Aïda (Verdi)
• Stiffelio Stiffelio (Verdi)
• Gustavo, Un ballo in maschera (Verdi)
• Turiddu, Cavalleria rusticana (Mascagni)

Bemerkenswerte spinto Tenor-Sänger schließen ein:

• Peter Anders
• Daniele Barioni
• Carlo Bergonzi
• Franco Corelli
• Plácido Domingo
• Beniamino Gigli
• Giacomo Lauri-Volpi
• Francesco Merli
• Giovanni Martinelli
• Aureliano Pertile
• Jonas Kaufmann
• Vyacheslav Polozov
• Deichsel von Georges
• Richard Tucker

Dramatischer Tenor

Auch "tenore di forza" oder "robusto" - ein gefühlsbetonter, klingelnder und sehr starker, lauter, heroischer Tenor-Ton. Der dramatische Tenor hat eine ungefähre Reihe vom C eine Oktave unter der Mitte C (C3) zum C eine Oktave über der Mitte C (C5). Viele erfolgreiche dramatische Tenöre haben den begehrten hohen C in der Leistung historisch vermieden. Ihre niedrigere Reihe neigt dazu, sich in den Bariton tessitura oder, einige Zeichen unter dem C3 sogar unten zu A2 auszustrecken. Einige dramatische Tenöre haben eine reiche und dunkle Tonfarbe zu ihrer Stimme (wie der reife Enrico Caruso), während andere (wie Francesco Tamagno) ein helles, stählernes Timbre besitzen.

Dramatische Tenor-Rollen in Opern:

Canio, Pagliacci (Leoncavallo)

• Dick Johnson, La fanciulla del West (Puccini)
• Don Alvaro, La forza del destino (Verdi)
• Florestan, Fidelio (Beethoven)
• Enée, Les Troyens (Berlioz)
• Otello, Otello (Verdi)
• Schmutz von Peter, Schmutz von Peter (Britten)
• Samson, Samson und Dalila (Saint-Saëns)

Bemerkenswerte dramatische Tenor-Sänger schließen ein:

• Franco Bonisolli
• Enrico Caruso
• Léon Escalais
• Giuseppe Giacomini
• Mario Del Monaco
• James McCracken
• Jean de Reszke
• Francesco Tamagno
• Ramón Vinay
• Giovanni Zenatello

Heldentenor

Eine reiche, dunkle, starke und dramatische Stimme. Da sein Name, Heldentenor einbezieht (Englisch: Heroischer Tenor) stimmlicher fach zeigt im deutschen romantischen Opernrepertoire. Der Heldentenor ist die deutsche Entsprechung vom tenore drammatico jedoch mit mehr baritonal Qualität: die typische Wagnerianische Hauptfigur. Der Schlussstein des Repertoires des heldentenor ist wohl Siegfried von Wagner, eine äußerst anspruchsvolle Rolle, die eine breite stimmliche Reihe und Große Macht, plus das enorme Aushalten und die stellvertretende Fähigkeit verlangt. Häufig ist der heldentenor ein Bariton, wer zu diesem fach oder Tenören gewechselt hat, die misidentified als Baritone gewesen sind. Deshalb könnte die heldentenor Stimme oder könnte Möglichkeit bis zu hohem B oder C nicht haben. Das Repertoire verlangt jedoch selten nach solchen hohen Zeichen. Ein Heldentenor ist manchmal weniger ein wahrer Tenor als ein Bariton mit einem ungewöhnlich starken Spitzenregister. Lauritz Melchior verkörpert den Ton von Heldentenor in dieser Beziehung.

Rollen von Heldentenor in Opern:

Florestan, Fidelio (Beethoven)

• Tannhäuser, Tannhäuser (Wagner)
• Lohengrin, Lohengrin (Wagner)
• Loge, Das Rheingold (Wagner)
• Siegmund, sterben Sie Walküre (Wagner)
• Siegfried, Siegfried (Wagner)
• Siegfried, Götterdämmerung (Wagner)
• Walther von Stolzing, Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner)
• Tristan, Tristan und Isolde (Wagner)
• Parsifal, Parsifal (Wagner)
• Herod, Salome (Strauss)
• Aegisth, Elektra (Strauss)
• Bacchus, Ariadne auf Naxos (Strauss)
• Der Kaiser, Sterben Sie Frau ohne Schatten (Strauss)
• Menelaus, Sterben Sie ägyptische Helena (Strauss)
• Apollo, Daphne (Strauss)
• Tambourmajor, Wozzeck (Eisberg)
• Paul, Sterben Sie Totalisator Stadt (Korngold)
• Der Fremde, Das Wunder der Heliane (Korngold)

Bemerkenswerte Heldentenor Sänger schließen ein:

• Bernd Aldenhoff
• Giuseppe Borgatti
• Hans Beirer
• Karel Burian
• Richard Cassilly
• Wilhelm Elsner
• Peter Hofmann
• Hans Hopf
• Siegfried Jerusalem
• König von James
• Heinrich Knote
• René Kollo
• Ernst Kraus
• Max Lorenz
• Lauritz Melchior
• Albert Niemann
• Ticho Parly
• Ludwig Schnorr von Carolsfeld
• Ludwig Suthaus
• Satz Svanholm
• Jess Thomas
• Josef Tichatschek
• Jacques Urlus
• Jon Vickers
• Franz Völker
• Wolfgang Windgassen

Tenor von Mozart

In Mozart, der singt, ist das wichtigste Element die instrumentale Annäherung des stimmlichen Tons, der einbezieht: Die fehlerfreie und schlanke Emission der gesunden, vollkommenen Tongebung, legato, Ausdrucksweise und Phrasierung, Fähigkeit, mit den dynamischen Voraussetzungen der Kerbe, der Schönheit des Timbres, der sicheren Linie des Singens durch vollkommene Unterstützung und absolute Atem-Kontrolle, Musikintelligenz, Körperdisziplin, Anmut, Adel, Behändigkeit und Fähigkeit zum dramatischen Ausdrucksvollen innerhalb der schmalen durch den strengen Stil von Mozart auferlegten Grenzen fertig zu werden, dieser Mozart seiend, entwirft die wichtigste Voraussetzung, um zu erfüllen.

Die deutsche Tenor-Tradition von Mozart geht zum Ende der 1920er Jahre zurück, als Tenöre von Mozart angefangen haben, von der Technik von Caruso Gebrauch zu machen, um die erforderliche Dynamik und das dramatische Ausdrucksvolle zu erreichen und zu verbessern.

Tenor-Rollen von Mozart in Opern von Mozart:

• Geist des Christentums, Die Schuldigkeit des ersten Gebots
• Oebalus, Apollo und Hyacinthus
• Bastien, Bastien und Bastienne
• Fracasso, La finta semplice
• Mitridate, Mitridate, re di Ponto
• Aceste, Ascanio in Alba
• Scipione, Illinois sogno di Scipione
• Lucio Silla, Lucio Silla
• Don Anchise, La finta giardiniera
• Alessandro, Illinois re pastore
• Idomeneo, Idamante, Idomeneo
• Belmonte, Sterben Sie Dem. von Entführung aus Serail
• Don Ottavio, Don Giovanni
• Ferrando, Anhänger von Così tutte
• Tito, Louisiana clemenza di Tito
• Tamino, die magische Flöte

Tenor-Bezugssänger von Mozart schließen ein:

• Francisco Araiza
• Anton Dermota
• Peter Schreier
• Gösta Winbergh
• Fritz Wunderlich

Tenor buffo oder Spieltenor

Ein Tenor mit der guten stellvertretenden Fähigkeit und der Fähigkeit, verschiedene Stimmen für seine Charaktere zu schaffen. Diese Stimme spezialisiert sich auf kleinere komische Rollen. Die Reihe des Tenors buffo ist vom C eine Oktave unter der Mitte C (C) zum C eine Oktave über der Mitte C (C). Der tessitura dieser Teile liegt tiefer als die anderen Tenor-Rollen. Diese Rollen werden häufig von jüngeren Tenören gespielt, die ihre vollen stimmlichen potenziellen oder älteren Tenöre noch nicht erreicht haben, die außer ihren singenden Hauptjahren sind. Nur selten wird ein Sänger sich auf diese Rollen für eine komplette Karriere spezialisieren. In französischem opéra werden comique, Nebenrollen, die eine dünne Stimme, aber das gute Handeln verlangen, manchmal als 'Probe', nach dem Sänger Antoine Trial (1737-1795), Beispiele beschrieben, die in den Opern der Verwirrung und in Den Märchen von Hoffmann sind.

Tenor buffo oder Rollen von Spieltenor in Opern:

• Graf Danilo Danilovitsch, die fröhliche Witwe (Lehár)
• Don Basilio, die Ehe von Figaro (Mozart)
• Pantomime, Siegfried (Wagner)
• Don Anchise/Il Podestà, La finta giardiniera (Mozart)
• Monostatos, die magische Flöte (Mozart)
• Pedrillo, Sterben Sie Dem. von Entführung aus Serail (Mozart)
• Schlank, die fröhlichen Frauen von Windsor (Oper) (Nicolai)
• John Styx, Orpheus in der Unterwelt (Offenbach)
• Prinz Paul, La Grande-Duchesse de Gérolstein (Offenbach)
• Kálmán Zsupán, die Zigeunerbaron (Strauss II)
• Der Kapitän, Wozzeck (Eisberg)
• Der Zauberer, der Konsul (Menotti)
• Beppe, Pagliacci (Leoncavallo)
• Frantz, die Märchen von Hoffmann (Offenbach)
• Spoletta, Tosca (Puccini)
• Goro, Madama Schmetterling (Puccini)
• Gestank, Turandot (Puccini)
• Gastone, La traviata (Verdi)
• Gherardo, Gianni Schicchi (Puccini)
• König Kaspar, Amahl und die Nachtbesucher (Menotti)

Bemerkenswerter Tenor buffo oder Sänger von Spieltenor schließen ein:

• Charles Anthony
• Nico Castel
• Graham Clark
• Piero de Palma
• Anthony Laciura
• Michel Sénéchal
• Darren Keith Woods
• Heinz Zednik
• Gerhard Stolze

Operette

Alle Operetten von Gilbert und Sullivan haben mindestens ein führen lyrischen Tenor-Charakter; andere bemerkenswerte Rollen sind:

• Candide, (Candide)
• Eisenstein, (sterben Fledermaus)
• Camille, Graf de Rosillon, (Die Fröhliche Witwe)
• Prinz Karl, (der Studentenprinz)
• Scheich roter Schatten, (das Wüste-Lied)
• Kapitän Dick, (unartige Marietta)

Siehe auch

• Liste von Tenören in der nichtklassischen Musik
• David Fallows, Owen Jander. "Tenor", Wäldchen-Musik Online, Hrsg. L. Macy, grovemusic.com (Abonnement erforderlich)