Eine Kunstgalerie oder Kunstmuseum sind ein Gebäude oder Raum für die Ausstellung der Kunst, gewöhnlich visueller Kunst.

Museen können öffentlich oder privat sein, aber was unterscheidet, ist ein Museum das Eigentumsrecht einer Sammlung. Bilder sind die meistens gezeigten Kunstgegenstände; jedoch werden Skulptur, dekorative Künste, Möbel, Textilwaren, Kostüm, Zeichnungen, Pastelle, Wasserfarben, Collagen, Drucke, die Bücher von Künstlern, Fotographien und Installationskunst auch regelmäßig gezeigt. Obwohl in erster Linie betroffen, mit dem Bieten eines Raums, um Arbeiten der Sehkunst zu zeigen, werden Kunstgalerien manchmal verwendet, um andere künstlerische Tätigkeiten, wie Leistungskunst, Musik-Konzerte oder Dichtungslesungen zu veranstalten.

Typen von Galerien

Der Begriff wird für beide öffentlichen Galerien gebraucht, die gemeinnützige oder öffentlich gehörige Museen sind, die ausgewählte Sammlungen der Kunst zeigen. Andererseits beziehen sich private Galerien auf die kommerziellen Unternehmen für den Verkauf der Kunst. Jedoch können beide Typen der Galerie Reisen-Ausstellungsstücke oder temporäre Ausstellungen einschließlich der Kunst veranstalten, die von anderswohin geliehen ist.

Galerien in Museen

Die Zimmer in Museen, wo Kunst für das Publikum gezeigt wird, werden häufig Galerien ebenso mit einem Zimmer genannt, das der Alten ägyptischen Kunst gewidmet ist, häufig die ägyptische Galerie zum Beispiel genannt.

Zeitgenössische Kunstgalerie

Der Begriff zeitgenössische Kunstgalerie bezieht sich gewöhnlich auf eine gewinnorientierte kommerzielle Galerie in Privatbesitz. Diese Galerien werden häufig gruppiert zusammen in großen städtischen Zentren gefunden. Kleinere Städte beherbergen gewöhnlich mindestens eine Galerie, aber sie können auch in Städten oder Dörfern und entfernten Gebieten gefunden werden, wo sich Künstler, z.B die Kunstkolonie von Taos und St. Ives, Cornwall sammeln.

Zeitgenössische Kunstgalerien sind gewöhnlich für die breite Öffentlichkeit ohne Anklage offen; jedoch sind einige halbprivat. Sie machen sich gewöhnlich Einnahme eines Teils von Kunstverkäufen zunutze; von 25 % bis 50 % ist typisch. Es gibt auch viele gemeinnützige oder gesammelte Galerien. Einige Galerien in Städten wie Tokio berechnen den Künstlern einen Gebührensatz pro Tag, obwohl das unangenehm auf einigen internationalen Kunstmärkten betrachtet wird. Galerien hängen häufig Soloshows. Museumsdirektoren schaffen häufig Gruppenshows, dass das etwas über ein bestimmtes Thema, Tendenz in der Kunst oder Gruppe von verbundenen Künstlern sagt. Galerien beschließen manchmal, Künstler exklusiv zu vertreten, ihnen die Gelegenheit gebend, sich regelmäßig zu zeigen.

Eine Definition einer Galerie kann auch den Künstler kooperativer oder vom Künstler geführter Raum einschließen, der häufig (in Nordamerika und Westeuropa) als ein Raum mit einer demokratischeren Mission und Auswahlverfahren funktioniert. Solche Galerien haben normalerweise einen Verwaltungsrat und einen Freiwilligen oder bezahlten Unterstützungspersonal, der Shows und Hilfsgeistlicher-Shows durch das Komitee oder eine Art ähnlichen Prozess auswählt, um Kunst zu wählen, die normalerweise an kommerziellen Enden Mangel hat.

Hochmut-Galerien

Eine Hochmut-Galerie ist eine Kunstgalerie, die Gebühren von Künstlern belädt, um zu zeigen, dass ihre Arbeit, viel wie eine Hochmut-Presse für Autoren tut. Die Shows sind nicht legitim curated und werden oft gewöhnlich so viele Künstler wie möglich oder einschließen. Die meisten Kunstfachleuten sind im Stande, sie auf einer Zusammenfassung eines Künstlers zu identifizieren.

In einer Galerie nicht gezeigte Sehkunst

Arbeiten an Papier, wie Zeichnungen, Pastelle, Wasserfarben, Drucke und Fotographien werden normalerweise aus Bewahrungsgründen nicht dauerhaft gezeigt. Statt dessen wird der öffentliche Zugang zu diesen Materialien durch ein hingebungsvolles innerhalb des Museums gelegenes Druckstudienzimmer zur Verfügung gestellt. Wandmalereien bleiben allgemein, wo sie gemalt worden sind, obwohl viele zu Galerien entfernt worden sind. Verschiedene Formen der Kunst des 20. Jahrhunderts, wie Landkunst und Leistungskunst, bestehen auch gewöhnlich außerhalb einer Galerie. Fotografische Aufzeichnungen dieser Arten der Kunst werden häufig in Galerien jedoch gezeigt. Der grösste Teil des Museums und große Kunstgalerien besitzen mehr Arbeiten, als sie Zimmer haben, um zu zeigen. Der Rest wird in Reservesammlungen, darauf gehalten oder außer Seite.

Ähnlich einer Kunstgalerie ist der Skulptur-Garten (oder Skulptur-Park), der Skulptur in einem Außenraum präsentiert. Skulptur-Installation ist in der Beliebtheit gewachsen, wodurch vorläufige Skulpturen in offenen Räumen während Ereignisse wie Feste installiert werden.

Architektur

Die architektonische Form der Kunstgalerie wurde von Herrn John Soane mit seinem Design für die Galerie Dulwich Picture 1817 gegründet. Das hat die Galerie als eine Reihe von miteinander verbundenen Zimmern mit größtenteils ununterbrochenen Wandräumen gegründet, um Bilder und indirekte Beleuchtung von Dachluken oder Dach-Laternen zu hängen.

Das Ende des 19. Jahrhunderts hat einen Boom im Gebäude von öffentlichen Kunstgalerien in Europa und Amerika gesehen, eine wesentliche kulturelle Eigenschaft von größeren Städten werdend. Mehr Kunstgalerien haben sich neben Museen und öffentlichen Bibliotheken als ein Teil des Selbstverwaltungslaufwerkes für die Lese- und Schreibkundigkeit und öffentliche Ausbildung erhoben.

Im mittleren und gegen Ende das 20. Jahrhundert früher architektonischer Stile, die für Kunstmuseen (wie der Stil der Verehrer-Künste des Metropolitanmuseums der Kunst in New York City oder des gotischen und der Renaissancewiederaufleben-Architektur von Amsterdams Rijksmuseum) verwendet sind, wurden durch modernere Stile wie Deconstructivism zunehmend ersetzt. Beispiele dieser Tendenz schließen das Museum von Guggenheim in New York City durch Frank Lloyd Wright, das Museum von Guggenheim von Frank Gehry Bilbao, Zentrum Pompidou-Metz durch Shigeru Ban und die Umgestaltung von Mario Botta des San Francisco Museums der Modernen Kunst ein. Einige Kritiker behaupten, dass diese Galerien, in dieser sinnlos und zwecklos sind, lenken ihre dramatischen Innenräume das Auge von den Bildern ab, die sie ausstellen sollen.

Kulturelle Aspekte

Viele Kunstmuseen überall in der Geschichte sind mit einem kulturellen Zweck entworfen oder zum politischen Eingreifen unterworfen gewesen worden worden. In besonderen Nationalen Kunstgalerien sind gedacht worden, Gefühle des Nationalismus anzuregen. Das ist sowohl in demokratischen als auch in nichtdemokratischen Ländern vorgekommen, obwohl autoritäre Regime mehr Kontrolle über die Regierung von Kunstmuseen historisch ausgeübt haben. Ludwig Justi wurde zum Beispiel als Direktor Des Alte Nationalgalerie (Alte Nationalgalerie) in Berlin 1933 von den neuen nazistischen Behörden dafür entlassen, politisch passend nicht zu sein.

Seit den 1970er Jahren haben mehrere politische Theoretiker und soziale Kommentatoren zu den politischen Implikationen von Kunstmuseen und sozialen Beziehungen hingewiesen. Pierre Bourdieu hat zum Beispiel behauptet, dass in der Boshaftigkeit die offenbare Freiheit der Wahl in den Künsten, die künstlerischen Einstellungen von Leuten (wie klassische Musik, Felsen, traditionelle Musik) stark mit ihrer sozialen Position übereinstimmt. So genanntes Kulturelles Kapital ist ein Hauptfaktor in der sozialen Beweglichkeit (zum Beispiel, einen höher bezahlten, Job des höheren Status bekommend). Das Argument stellt fest, dass bestimmte Kunstmuseen Fortsetzung aristokratischer und oberer Klassenideale des Geschmacks gezielt werden und Segmente der Gesellschaft ohne die sozialen Gelegenheiten ausschließt, solches Interesse zu entwickeln. Die schönen Künste setzen so soziale Ungleichheit durch das Schaffen von Abteilungen zwischen verschiedenen sozialen Gruppen fort. Dieses Argument stimmt auch mit der Marxistischen Theorie der Täuschung und Auslesekultur überein.

Außerdem ist bestimmte Kunst gallerias, wie die Nationalgalerie in London und der Louvre in Paris in Gebäuden des beträchtlichen emotionalen Einflusses gelegen. Der Louvre in Paris wird zum Beispiel im ehemaligen Schloss Royal des alten Regimes gelegen, und wird so klar mit einer politischen Tagesordnung entworfen. Es ist behauptet worden, dass solche Gebäude Gefühle der Unterwerfung schaffen und zur Täuschung von schönen Künsten beiträgt.

Bemerkenswerte Kunstmuseen

Online-Museen

Museen mit der Hauptwebanwesenheit

Die meisten Kunstmuseen haben nur Online-Sammlungen beschränkt, aber einige Museen, sowie einige Bibliotheken und Regierungsstellen, haben wesentliche Online-Kataloge entwickelt. Museen, Bibliotheken und Regierungsstellen mit wesentlichen Online-Sammlungen von Drucken, Fotographien und anderen Arbeiten an Papier schließen ein:

• Bibliothek des Kongresses, Drucke (C19 auf) und Fotographie-Sammlung (mehrere Millionen Einträge).
• Das britische Museum hat 1,969,197 Gegenstände verfügbar online, deren 606,348 ein oder mehr Image (als im August 2011) haben.

Museen, Bibliotheken und Regierungsstellen mit wesentlichen Online-Sammlungen mit mehr konzentrieren sich auf Bilder, und Skulptur schließen Sie ein:

• Bostoner Museum von Schönen Künsten, mit mehr als 330,000 Arbeiten, die meisten mit Images. Gut für Drucke http://www.mfa.org
• Feine Kunstmuseen San Franciscos, mit mehr als 85,000 Arbeiten
• Kunstmuseen von Harvard, mit mehr als 81,000 Arbeiten, von denen ungefähr Hälfte sehr niedrige Entschlossenheitsimages haben.
• Louvre, mit mehr als 80,000 Arbeiten in verschiedenen Datenbanken, mit einer Vielzahl von Images, sowie weiteren 140,000 Zeichnungen.
• Nationalgalerie der Kunst, mit mehr als 108,000 katalogisierten Arbeiten, obwohl mit nur 6,000 Images.

• Die Datenbank von Mona Lisa von französischen Museen — Joconde * (vom französischen Ministerium der Kultur)

Online-Kunstsammlungen

Es gibt mehrere Online-Kunstkataloge und Galerien, die unabhängig von der Unterstützung jedes individuellen Museums entwickelt worden sind. Viele von diesen sind Versuche, Galerien der Gestaltungsarbeit zu entwickeln, die enzyklopädisch oder im Fokus historisch sind, während andere kommerzielle Anstrengungen sind, die Arbeit von zeitgenössischen Künstlern zu verkaufen.

Eine begrenzte Zahl solcher Seiten hat unabhängige Wichtigkeit in der Kunstwelt. Die großen Versteigerungshäuser, wie Sotheby und Christie erhalten große Online-Datenbanken der Kunst aufrecht, die sie versteigert haben oder versteigern. Bridgeman Kunstbibliothek dient als eine Hauptquelle der Fortpflanzung der Gestaltungsarbeit mit dem Zugang, der auf Museen, Kunsthändler und andere Fachleuten oder Berufsorganisationen beschränkt ist.

Folksonomy

Es gibt auch Online-Galerien, die durch eine Kollaboration von Museen und Galerien entwickelt worden sind, die sich mehr mit der Kategorisierung der Kunst interessieren. Sie interessieren sich für den potenziellen Gebrauch von folksonomy innerhalb von Museen und den Voraussetzungen, um Begriffe in einer Prozession postzugehen, die gesammelt worden sind, sowohl um ihr Dienstprogramm zu prüfen als auch sie auf nützliche Weisen einzusetzen.

Der steve.museum ist ein Beispiel einer Seite, die mit dieser zusammenarbeitenden Philosophie experimentiert. Die teilnehmenden Einrichtungen schließen das Museum von Guggenheim, das Clevelander Museum der Kunst, das Metropolitanmuseum der Kunst und das San Francisco Museum der Modernen Kunst ein.

Siehe auch

• Kunstausstellung
• Künstler-Konsumverein
• Vom Künstler geführte Initiative
• Vom Künstler geführter Raum
• Künste stellen in den Mittelpunkt
• Schwarzes Würfel-Kunstmuseum
• Zeitgenössische Kunstgalerie
• Liste von am meisten besuchten Kunstmuseen in der Welt
• Liste von bemerkenswerten Museen und Galerien
• Nationalgalerie (Begriffserklärung)
• Hochmut-Galerie
• Virtuelles Museum