Lester William Polsfuss (am 9. Juni 1915 - am 13. August 2009) — bekannt als Les Paul — war ein amerikanischer Jazz und Landgitarrenspieler, Songschreiber und Erfinder. Er war der Erfinder des festen Körpers elektrische Gitarre, die den Ton des Rock 'n' Rolls möglich gemacht hat. Ihm wird viele Aufnahme-Neuerungen zugeschrieben. Obwohl er nicht erst war, um die Technik zu verwenden, waren seine frühen Experimente mit der Übernachsynchronisation (auch bekannt als Ton auf dem Ton), Verzögerungseffekten wie Band-Verzögerung, Effekten und Mehrspur-Aufnahme aufeinander abstimmend, unter dem ersten, um weit verbreitete Aufmerksamkeit anzuziehen.

Seine innovativen Talente, die in seinen spielenden Stil, einschließlich erweitert sind, lecken Triller, chording Folgen, Techniken und Timing zerfressend, die ihn abgesondert von seinen Zeitgenossen setzen und viele Gitarrenspieler des heutigen Tages begeistert haben. Er hat mit seiner Frau Mary Ford in den 1950er Jahren registriert, und sie haben Millionen von Aufzeichnungen verkauft.

Unter seinen vielen besonderen Auszeichnungen ist Paul eine einer Hand voll Künstler mit einem dauerhaften, eigenständigen Ausstellungsstück in der Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls. Er wird vom Musik-Museum auf seiner Website als ein "Architekt" und ein "Schlüssel inductee" zusammen mit Sam Phillips und Alan Freed prominent genannt.

Lebensbeschreibung

Frühes Leben

Les Paul war geborener Lester William Polsfuss außerhalb Milwaukee, in Waukesha, Wisconsin, George und Evelyn (1888-1989) (née Stutz) Polsfus. Seine Familie war der deutschen Herkunft. Die Mutter von Paul ist mit den Gründern von Valentin Blatz Brewing Company von Milwaukee und den Schöpfern des Automobils von Stutz verbunden gewesen. Seine Eltern haben geschieden, als er ein Kind war. Der preußische Familienname wurde zuerst von seiner Mutter zu Polfuss vereinfacht, bevor er seinen Künstlernamen von Les Paul genommen hat. Er hat auch die Spitznamen Rotes Heißes Rot und Roter Rhabarber verwendet.

Während

er in Wisconsin gelebt hat, ist er zuerst interessiert für die Musik mit acht geworden, als er begonnen hat, die Mundharmonika zu spielen. Nach einem Versuch des Lernens des Banjos hat er begonnen, die Gitarre zu spielen. Es war während dieser Zeit, dass er einen Hals-getragenen Mundharmonika-Halter erfunden hat, der ihm erlaubt hat, die Freisprech-Mundharmonika zu spielen, während er sich auf der Gitarre begleitet hat. Das Gerät von Paul wird noch mit seinem grundlegenden Design verfertigt. Durch das Alter dreizehn leistete Paul semiprofessionell als ein Countrymusic-Sänger, Gitarrenspieler und Mundharmonika-Spieler. Während er an den Bereichsautokinos von Waukesha und Rasthäusern gespielt hat, hat Paul sein erstes Experiment mit dem Ton begonnen. Wollend sich gehört von mehr Menschen an den lokalen Treffpunkten machen hat er eine Plattenspieler-Nadel an einen Radiosprecher, damit angeschlossen, um seine akustische Gitarre zu verstärken. Mit siebzehn hat Paul mit den Cowboys von Texas von Rube Tronson gespielt, und kurz nachdem er aus Höherer Schule herausgefallen ist, um sich dem Wellenbereich von Wolverton bei St. Louis, Missouri auf KMOX anzuschließen.

Frühe Karriere

Paul ist nach Chicago 1934 abgewandert, wo er fortgesetzt hat, im Radio und getroffenen Pianisten Art Tatum zu leisten, dessen Spielen ihn zu einer Karriere beeinflusst hat, die der Gitarre aber nicht den ursprünglichen Plänen gewidmet ist, das Klavier zu übernehmen. Seine ersten zwei Aufzeichnungen wurden 1936 veröffentlicht. Einer wurde dem "Roten Rhabarber" geglaubt, das Hinterwäldler-Alter Ego von Paul und der andere waren als ein Begleiter für den Niedergeschlagenheitskünstler Georgia White. Es war während dieser Zeit, dass er begonnen hat, Jazz zu spielen, und seinen Künstlernamen angenommen hat.

Der Jazzgitarre-Stil von Paul war stark unter Einfluss der Musik von Django Reinhardt, den er außerordentlich bewundert hat. Folgender Zweiter Weltkrieg, Paul hat herausgefunden und ist Reinhardt behilflich gewesen. Nach dem Tod von Reinhardt 1953 hat Paul seinen Grabstein ausgestattet. Einer der Preis-Besitzungen von Paul war Selmer Maccaferri akustische Gitarre, die ihm durch die Witwe von Reinhardt gegeben ist.

Paul hat ein Trio 1937 mit dem Gitarrenspieler des Sängers/Rhythmus Jim Atkins (älterer Halbbruder des Gitarrenspielers Chet Atkins) und Bassist/Schlagzeuger Ernie "Darius" Newton gebildet. Sie haben Chicago für New York 1939 verlassen, einen gestalteten Punkt mit der Pennsylvanians Radioshow von Fred Waring landend. Chet Atkins hat später geschrieben, dass sein Bruder, nach Hause auf einem Familienbesuch, dem jüngeren Atkins einen teuren Gibson archtop Gitarre geboten hat, die Jim Atkins von Les Paul gegeben worden war. Chet hat zurückgerufen, dass es das erste Berufsqualitätsinstrument war, das er jemals besessen hat.

Paul war mit akustisch-elektrischen Gitarren unzufrieden und hat begonnen, an seiner Wohnung in Königinnen, New York mit einigen Designs seines eigenen zu experimentieren. Berühmt hat er mehrere Versionen "Des Klotzes" geschaffen, der nichts anderes als eine Länge von allgemeinen 4x4 Gerümpel mit einer Brücke, Gitarrenhals und beigefügter Erholung war. Wegen des Äußeren hat er den Körper einer Gitarre des hohlen Körpers von Epiphone, gesägt längs mit Dem Klotz in der Mitte beigefügt. Das hat seine zwei Hauptprobleme behoben: Feed-Back, weil der akustische Körper nicht mehr mit dem verstärkten Ton mitgeschwungen hat, und als die Energie der Schnuren stützt, wurde im Erzeugen des Tons durch den Gitarrenkörper nicht zerstreut. Diese Instrumente wurden ständig verbessert und im Laufe der Jahre modifiziert, und Paul hat fortgesetzt, sie in seinen Aufnahmen lange nach der Entwicklung seines namensgebenden Modells von Gibson zu verwenden.

1945 hat Richard D. Bourgerie eine elektrische Gitarrenerholung und Verstärker für den beruflichen Gitarrenspieler George Barnes gemacht. Bourgerie hat durch den Zweiten Weltkrieg an Howard Radio Company gearbeitet, die elektronische Ausrüstung für das amerikanische Militär macht. Barnes hat das Ergebnis Les Paul gezeigt, der dann Vorkehrungen getroffen hat, dass Bourgerie für ihn gemachten denjenigen hatte.

Während

er in seiner Wohnung 1940 experimentiert hat, hat Paul fast der Tötung durch Stromschlag erlegen. Während zwei Jahre der Erholung ist er nach Hollywood umgezogen, sich unterstützend, indem er Radiomusik erzeugt hat und ein neues Trio gebildet hat. Er wurde in die US-Armee kurz nach dem Anfang des Zweiten Weltkriegs eingezogen, wo er im Streitkräfte-Netz gedient hat, solche Künstler wie Bing Crosby, die Schwestern von Andrews unterstützend, und in seinem eigenen Recht leistend.

Als ein Last-Minute-Ersatz für Oskar Moore hat Paul mit Nat King Cole und anderen Künstlern im Eröffnungsjazz auf dem Philharmonischen Konzert in Los Angeles, Kalifornien am 2. Juli 1944 gespielt. Die Aufnahme noch verfügbar weil zeigt der Jazz an der Philharmonie - dem ersten Konzert - Paul an der Oberseite von seinem Spiel sowohl in seinen festen vier zur Bar, die im Stil von Freddie Green als auch für die Originalität seiner Sololinien setzt. Das Solo von Paul auf 'der Niedergeschlagenheit' ist eine erstaunliche Tour de zwingen, und vertritt einen denkwürdigen Streit zwischen sich und 'König' von Nat Cole. Viel später in seiner Karriere hat Paul erklärt, dass er der Sieger gewesen war, und dass das von Cole zugegeben worden war. Sein Solo auf dem Leib und Seele ist eine feine Demonstration beide seiner Bewunderung für und Wetteifers des Spielens von Django Reinhardt, sowie seiner Entwicklung von einigen sehr ursprünglichen Linien.

Auch in diesem Jahr ist das Trio von Paul auf der Radioshow von Bing Crosby erschienen. Crosby ist zu den Aufnahme-Experimenten des Förderers Paul weitergegangen. Die zwei auch registriert zusammen mehrere Male, einschließlich 1945 Nummer ein schlagen, "Es ist eine Lange, Lange Zeit Gewesen." Zusätzlich zur Unterstützung von Crosby, Den Schwestern von Andrews und anderen Künstlern, hat das Trio von Paul auch einige Alben ihres eigenen auf dem Etikett von Decca gegen Ende der 1940er Jahre registriert. Paul war durch die berühmten Schwestern von Andrews besonders verliebt, die Das Trio von Les Paul als ihre öffnende Tat angestellt haben, während sie 1946 gereist sind. Lou Levy, der Betriebsleiter der Schwestern und ein Musik-Veröffentlichen-Riese des Zeitalters der Big Band und darüber hinaus, einmal hat gesagt, "Seine Finger sehend, zu arbeiten, sind dem Sehen eine Lokomotive ähnlich gewesen gehen." Der langfristige Leiter des Trios, Vic Schoen, hat von Les gesagt, "Sie konnten immer auf ihm zählen, um etwas zu präsentieren, woran keiner anderer gedacht hatte," während sich Maxene Andrews einmal erinnert hat, "War es ihn wunderbar zu haben, leisten mit uns. Er würde in die Durchgänge stimmen wir sangen und spielen leicht die Melodie manchmal in der Harmonie. Wir würden singen diese bilden sich ein leckt, und er würde mit uns Zeichen für das Zeichen in genau demselben Rhythmus... fast das Beitragen einer vierten Stimme Schritt halten. Aber er hat nie einmal die Aufmerksamkeit davon weggenommen, was wir taten. Er hat alles getan, was er gekonnt hat, um uns besser klingen zu lassen." Zwei Aufnahmen von Decca, von 1946 Paul mit Den Schwestern von Andrews paarweise anordnend ("Gerüchte Fliegen" und, "Es ist schade, um Gute Nacht" Zu sagen), bestehen heute, um solche Anmerkungen gut zu versichern. Viele Erfolge von Paul mit der Frau Mary Ford, die ihre Vokale in dreifacher Ausfertigung in den 1950er Jahren registriert, haben einen der harmonischen Mischung Der Schwestern von Andrews unheimlich ähnlichen Ton erzeugt. Wie Biograf von Les Paul Mary Alice Shaughnessy der Vereinigung von Paul mit Den Schwestern von Andrews bemerkt hat, "hat Les die Gelegenheit begrüßt, sie im vollen Flug zu studieren."

Im Januar 1948 hat Paul seinen rechten Arm und Ellbogen bei einem nah-tödlichen Kraftfahrzeugunfall auf einem eisigen Weg 66 gerade Westen des Davenport, Oklahoma zerschmettert. Mary Ford steuerte konvertierbaren Buick, der mehrere Male unten einen creekbed gerollt hat; sie waren auf ihrem Weg zurück von Wisconsin bis Los Angeles nach dem Durchführen bei der Öffnung eines vom Vater von Paul besessenen Restaurants. Ärzte an der Oklahoma Stadt Wesley presbyterianisches Krankenhaus hat ihm gesagt, dass sie seinen Ellbogen nicht wieder aufbauen konnten, so dass er Bewegung wiedergewinnen würde; sein Arm würde dauerhaft in beliebiger Position bleiben, in die sie ihn gelegt haben. Ihre andere Auswahl war Amputation. Paul hat Chirurgen informiert, die von Los Angeles hereingebracht sind, um seinen Arm in einem Winkel — gerade unter 90 Graden zu setzen —, der ihm erlauben würde, die Gitarre in die Wiege zu legen und aufzupicken. Er hat fast eineinhalb Jahr gebraucht, um zu genesen.

Gitarrenbaumeister

Die innovative Gitarre von Paul, "Der Klotz" war die gebaute Zeit nach Dienstschluss in der Gitarrenfabrik von Epiphone 1940, 4" × 4" Klotz der Kiefer mit Schnuren und einer Erholung, einer des ersten festen Körpers elektrische Gitarren. Paul Tutmarc von Audiovox Manufacturing Co. hat einen festen Körper gebaut elektrischer Bass 1935 und Adolph Rickenbacker hatten eine Gitarre des festen Körpers in den 1930er Jahren auf den Markt gebracht, und Paul A. Bigsby hatte ein für Merle Travis 1948 gebaut, und Löwe-Schutzvorrichtung hat auch unabhängig sein eigenes (die Schutzvorrichtung "Fernsehsprecher" geschaffen, der später "dem Landjunker" aus Urheberrechtsgründen, einem einzelnen Erholungsmodell geändert ist) 1948. Obwohl sich Paul Gibson Guitar Corporation mit seiner Idee von einem festen Körper elektrische Gitarre genähert hat, haben sie kein Interesse gezeigt, bis Schutzvorrichtung Marketing sein Landjunker begonnen hat, der später eine zweite Erholung hinzufügen lassen hat und bekannt als der Fernsehsprecher geworden ist.

Die Einordnung hat bis 1961 angedauert, als das Neigen von Verkäufen Gibson aufgefordert hat, das Design ohne die Kenntnisse von Paul zu ändern, einen viel dünneren, leichteres und mehr aggressiv aussehendes Instrument mit zwei Schnitt"Hörnern" statt einen schaffend. Paul hat gesagt, dass er zuerst den "neuen" Gibson Les Paul in einem Fenster des Musik-Ladens gesehen hat, und es nicht gemocht hat. Obwohl sein Vertrag verlangt hat, dass er mit der Gitarre posiert hat, hat er gesagt, dass es nicht "sein" Instrument war und Gibson gebeten hat, seinen Namen vom headstock zu entfernen. Andere haben behauptet, dass Paul geendet hat, sein Indossierungsvertrag mit Gibson während seiner Scheidung, um zu vermeiden, seine Frau zu haben, bekommen sein Indossierungsgeld. Gibson hat die Gitarre "Gibson SG" umbenannt, der "für Feste Gitarre" eintritt, und es auch einer der besten Verkäufer der Gesellschaft geworden ist.

Das ursprüngliche Design von Gibson Les Paul-Guitar hat Beliebtheit wiedergewonnen, als Eric Clapton begonnen hat, das Instrument ein paar Jahre später zu spielen, obwohl er auch einen SG und einen ES-335 gespielt hat. Paul hat seine Beziehung mit Gibson fortgesetzt und hat die ursprüngliche Gitarre von Gibson Les Paul von diesem Punkt vorwärts gutgeheißen. Sein Persönlicher Gibson Les Pauls wurde sehr von ihm — Paul immer modifiziert, hat seine eigenen Selbstwunde-Erholungen verwendet und hat Methoden kundengerecht angefertigt, zwischen Erholungen auf seinen Gitarren umzuschalten. Bis jetzt werden verschiedene Modelle von Gitarren von Gibson Les Paul überall auf der Welt sowohl vom Anfänger als auch von den Berufsgitarrenspielern verwendet. Weniger - wird die teure Version der Gitarre von Gibson Les Paul auch für Gibson verfertigt hat Marke von Epiphone tiefer bewertet.

Am 30. Januar 1962 hat das US-Patent- und Handelsmarke-Büro Paul offener, Offener Nr. 3,018,680 für ein "Elektrisches Musik-Instrument ausgegeben."

Mehrspur registrierende Neuerungen

Paul war mit der Weise nie glücklich gewesen, wie seine Aufzeichnungen geklungen haben. Während eines Postaufnahme-Sitzungsgespräches mit Bing Crosby hat der Schnulzensänger vorgeschlagen, dass Paul versucht, sein eigenes Aufnahme-Studio zu bauen, so könnte er im Stande sein, den Ton zu bekommen, hat er gewollt. Am ersten Paul hat die Idee rabattiert, um nur es zu geben, noch ein paar Minuten haben vor dem Entscheiden gedacht, dass Crosby Recht hatte. Paul hat sein eigenes Studio in der Werkstatt seines Hauses auf Hollywoods North Curson Street angefangen. Das Studio hat viele andere berühmte Vokalisten und Musiker angezogen, die den Vorteil des Gutachtens von Paul gewollt haben. Das Haus und Studio sind noch Stehen, aber beide waren zu Pasadena an einem Punkt bewegt worden, nachdem Paul nicht mehr das Haus besessen hat.

1948 wurden Les Paul eines des ersten Ampex Modells 200A Haspel-zu-Haspel Audioband-Aufnahme-Decks von Crosby gegeben und hat fortgesetzt, die acht Spur-"Sel-Gleichzeitigkeits"-Maschinen von Ampex für die Mehrspur-Aufnahme zu verwenden. Kapitol-Aufzeichnungen haben eine Aufnahme veröffentlicht, die als ein Experiment in der Werkstatt von Paul, betitelt "Geliebter begonnen hatte (Wenn Sie In der Nähe von Mir sind)", der Paul gezeigt hat, der acht verschiedene Rollen auf der elektrischen Gitarre, einige von ihnen registriert mit der Halbgeschwindigkeit, folglich "doppelt-schnell", wenn abgespielt, mit der normalen Geschwindigkeit für den Master spielt. ("Brasilien", ähnlich registriert, war die B-Seite.) Das war das erste Mal, dass Les Paul das Mehrverfolgen in einer Aufnahme verwendet hat (Paul hatte seine Mehrverfolgen-Technik erfolglos seit den 30er Jahren eingekauft. Viel zu seiner Betroffenheit hat Sidney Bechet es 1941 verwendet, um ein halbes Dutzend Instrumente auf dem "Scheich von Araby" zu spielen). Diese Aufnahmen wurden nicht mit dem magnetischen Band, aber mit Azetatscheiben gemacht. Paul würde eine Spur auf eine Platte registrieren, dann sich registrieren, eine andere Rolle mit dem ersten spielend. Er hat die Mehrspur-Aufnahme mit überzogenen Spuren gebaut, anstatt anzupassen, wie er später getan hat. Als er ein Ergebnis hatte, mit dem er zufrieden war, hatte er ungefähr fünfhundert Aufnahme-Platten verworfen.

Paul hat sogar seinen eigenen Zusammenbau des Scheibe-Schneidenden gebaut, der auf Kraftfahrzeugteilen gestützt ist. Er hat das Schwungrad von Cadillac für sein Gewicht und Flachheit bevorzugt. Sogar in diesen frühen Tagen hat er die Azetatplatte-Einstellung verwendet, um Teile mit verschiedenen Geschwindigkeiten und mit der Verzögerung zu registrieren, auf seinen Unterschrift-Ton mit Echos und birdsong ähnlicher Gitarre riffs hinauslaufend. Als er später begonnen hat, magnetisches Band zu verwenden, war die Hauptänderung, dass er seinen Aufnahme-Bohrturm auf der Tour mit ihm nehmen konnte, sogar Episoden für seine fünfzehnminutige Radioshow in seinem Hotelzimmer machend. Er hat später mit Ross Snyder im Design des ersten achtspurigen Aufnahme-Decks gearbeitet (gebaut für ihn durch Ampex für sein Hausstudio.)

Elektronikingenieur Jack Mullin war einer amerikanischen Armeesignalkorps-Einheit zugeteilt worden, die in Frankreich während des Zweiten Weltkriegs aufgestellt ist. Auf einer Mission in Deutschland in der Nähe vom Ende des Krieges hat er erworben und hat später nach Hause einen deutschen Magnetophon (Tonbandgerät) und fünfzig Haspeln von Plastik von I.G. Farben verladen, der Band registriert. Zurück in den Vereinigten Staaten hat Mullin wieder aufgebaut und hat die Maschine mit der Absicht entwickelt, es an die Filmindustrie zu verkaufen, und hat eine Reihe von Demonstrationen gehalten, die schnell das Gespräch von der amerikanischen Audioindustrie geworden sind.

Innerhalb einer kurzen Zeit hatte Crosby Mullin angestellt, um seine Radioshows zu registrieren und zu erzeugen und seine Studio-Aufnahmen auf dem Band zu meistern, und er hat 50,000 US$ in ein Nördliches Elektronik-Unternehmen von Kalifornien, Ampex investiert. Mit der Unterstützung von Crosby haben Mullin und Ampex das Ampex Modell 200, das erste gewerblich erzeugte Haspel-zu-Haspel-Audiotonbandgerät in der Welt geschaffen. Crosby hat Les Paul das zweite zu erzeugende Modell 200 gegeben. Mit dieser Maschine hat Paul einen zusätzlichen Play-Back-Kopf, gelegen gelegt, bevor die herkömmlichen Köpfe löschen/registrieren/Play-Back. Das hat Paul erlaubt, zusammen mit einer vorher registrierten Spur zu spielen, von denen beide zusammen auf einer neuen Spur gemischt wurden. Das war ein Modotonbandgerät mit gerade einer Spur über die komplette Breite des Viertelzoll-Bandes; so war die Aufnahme im Sinn "zerstörend", dass die Uraufschreibung durch das neue dauerhaft ersetzt wurde, Aufnahme gemischt hat.

Die Wiedererfindung von Paul von Ampex 200 inspirierte Ampex, um zweispurige und Dreispurrecorder zu entwickeln, die ihm erlaubt haben, vielfache Spuren auf einem Band zu registrieren, ohne vorherig zu löschen, nimmt. Diese Maschinen waren das Rückgrat des Fachmannes, der, Radio- und Fernsehstudio in den 1950er Jahren und Anfang der 1960er Jahre registriert. 1954 hat Paul fortgesetzt, diese Technologie zu entwickeln, indem er Ampex beauftragt hat, das erste 8-spurige (Mehrspur) Tonbandgerät auf seine eigenen Kosten zu bauen. Sein Design ist bekannt als "Sel-Gleichzeitigkeit" geworden (Auswählende Synchronisation), in dem besonders modifizierte Elektronik entweder registrieren oder vom Rekordkopf abspielen konnte, der für das Play-Back nicht optimiert wurde, aber der annehmbare gesunde Qualität für Musiker hatte, um zu den Zwecken zuzuhören, ein "Übersynchronisieren" (von OD) synchron mit der Uraufschreibung zu registrieren. Das ist die Kerntechnologie hinter der Mehrspur-Aufnahme.

Les Paul & Mary Ford

Paul hat landwestliche Sängerin Colleen Summers 1945 getroffen. Sie haben begonnen, 1948 zusammenzuarbeiten, an der Zeit sie den Künstlernamen Mary Ford angenommen hat. Sie sind 1949 verheiratet gewesen. Die Erfolge des Paares haben eingeschlossen, "Wie Hoch der Mond", "Auf Wiedersehen Auf Wiedersehen Niedergeschlagenheit" "Lernt das Lied im Blau" "Hören Don'cha Sie Glocken", "Wartet die Welt auf den Sonnenaufgang", und "Vaya, Dios". Diese Lieder haben Ford gezeigt, der mit sich harmonisiert.

Wie Crosby haben Paul und Ford die jetzt allgegenwärtige Aufnahme-Technik verwendet, die als Ende miking bekannt ist, wo das Mikrofon weniger ist als vom Mund des Sängers. Das erzeugt mehr - vertraut, weniger - widerhallender Ton, als es gehört wird, wenn ein Sänger ist oder mehr vom Mikrofon. Wenn durchgeführt, mit einem kardioidgemusterten Mikrofon betont es niederfrequente Töne in der Stimme wegen einer Kardioidmikrofon-Nähe-Wirkung und kann ein mehr entspanntes Gefühl geben, weil der Darsteller so hart nicht arbeitet. Das Ergebnis ist ein Singen-Stil, der stark vom unverstärkten theaterartigen Singen abgewichen ist, wie in musikalischen Komödien der 1930er Jahre und der 1940er Jahre gehört werden könnte.

Radio- und Fernsehprogramme

Paul hatte ein fünfzehnminutiges Rundfunkprogramm, Die Show von Les Paul im NBC Radio 1950 veranstaltet, sein Trio (selbst, Ford und Rhythmus-Spieler Eddie Stapleton) und seine Elektronik zeigend, die von ihrem Haus und mit dem sanften Humor zwischen Paul und Ford registriert ist, der Musikauswahlen überbrückt, von denen einige bereits auf Aufzeichnungen erfolgreich gewesen waren, von denen einige die Aufnahmen des Paares und viele von denen präsentierte Umdeutungen solchen Jazz und Knall-Auswahlen als "In der Stimmung", "Wenig Felsen-Flucht", "Brasilien" und "Tiger-Lumpen" vorausgesehen haben. Mehr als zehn dieser Shows überleben unter aus alter Zeit Radiosammlern heute.

Die Show ist auch im Fernsehen ein paar Jahre später mit demselben Format erschienen, aber des Trios ausschließend, und hat The Les Paul & Mary Ford Show (auch bekannt als Les Paul & Mary Ford zuhause) mit "Vaya Con Dios" als eine Erkennungsmelodie wiederbetitelt. Gesponsert durch das Listerine Mundwasser von Warner Lambert wurde es während 1954-1955 weit zu einem Syndikat vereinigt, und war nur fünf Minuten (ein oder zwei Lieder) lange auf dem Film, der deshalb als ein kurzes Zwischenspiel oder Lückenfüller in der Programmierung von Listen verwendet ist. Seitdem Paul die komplette Show selbst, einschließlich des Audio- und Video-geschaffen hat, hat er die Uraufschreibungen aufrechterhalten und war im Prozess der Wiederherstellung von ihnen zu aktuellen Qualitätsstandards bis zu seinem Tod.

Während seiner Radioshows hat Paul das erfundene Gerät "von Les Paulverizer" eingeführt, das irgendetwas Gefüttertes darin, wie ein Gitarrenton oder eine Stimme multipliziert. Paul hat festgestellt, dass die Idee war, zum Publikum zu erklären, wie seine einzelne Gitarre multipliziert werden konnte, um eine Gruppe von Gitarren zu werden. Das Gerät ist sogar das Thema der Komödie mit Ford geworden, der sich und ihren Staubsauger damit so multipliziert, sie konnte die Hausarbeit schneller beenden.

Spätere Karriere

1965 ist Paul in Halbruhestand eingetreten, obwohl er wirklich zum Studio gelegentlich zurückgekehrt ist. Er und Ford hatten im Dezember 1962 geschieden, weil sie mit dem Reisen-Lebensstil ihre ihrer erforderliche Tat nicht mehr fertig werden konnte. Paul am meisten - erkennbare Aufnahmen von da an durch die Mitte der 1970er Jahre waren ein Album für Londoner Aufzeichnungen/Phase 4 Stereo, Les Paul Jetzt (1968), auf dem er einige seiner früheren Erfolge aktualisiert hat; und, unterstützt von einigen von den berühmten Studio-Musikern von Nashville, einem meld des Jazz und der Landimprovisation mit dem Mitgitarrenvirtuosen Chet Atkins, Chester und Lester (1976), für den RCA Sieger.

1987 hat Paul Herzchirurgie erlebt. Er ist dann zur aktiven lebenden Leistung zurückgekehrt, in seine 80er Jahre weitergehend, wenn auch er es häufig schmerzhaft gefunden hat, um die Gitarre wegen Arthritis in seinen Händen zu spielen. 2006, mit 90, hat er zwei Grammys an den 48. Jährlichen Grammy-Preisen für sein Album Les Paul & Friends gewonnen: Amerikanische Gemachte Gespielte Welt. Er hat auch jede Montagsnacht, begleitet von einem Trio geleistet, das Gitarrenspieler Lou Pallo, Bassisten Paul Nowinksi (und später, Nicki Parrott) und Pianist John Colaianni, ursprünglich in Fetten Dienstagen, und später am Iridium-Jazzklub auf Broadway im Gebiet des Times Square New York Citys eingeschlossen hat.

Komponist Richard Stein (1909-1992) hat Paul auf das Plagiat verklagt, anklagend, dass "Johnny von Paul (Ist der Junge für Mich)", vom 1937-Lied von Stein "Sanie cu zurgălăi" (Rumänisch für den "Schlitten mit Glocken") genommen wurde. Eine 2000-Deckel-Version von "Johnny" durch die belgische Musikgruppe Vaya Con Dios, der Paul geglaubt hat, hat eine andere Handlung durch das rumänische Musical-Durchführen und die Mechanische Recht-Gesellschaft veranlasst.

Viele Jahre lang würde Les Paul manchmal Radiogastgeber Steve King und Johnnie Putman mit einem Anruf zum "Leben Nach der Dunklen Show" auf WGN (AM) in Chicago überraschen. Diese Anrufe würden in den winzigen Stunden des Dienstagsmorgens im Anschluss an seine Show am Iridium-Jazzklub stattfinden. Bis sie ihre Show auf WGN beendet haben, haben Steve und Johnnie fortgesetzt, Les an den Dienstagsmorgen um 2:35 Uhr mit ihrem Segment "Ein wenig Mehr Les" zu ehren, von ungefähr 30 Stunden von registrierten Gesprächen mit Les ziehend.

Tod

Am 13. August 2009 ist Paul an Komplikationen von Lungenentzündung im Weißen Prärie-Krankenhaus in der Weißen Prärie, New York gestorben. Seine Familie und Freunde waren neben ihm. Paul wird von seinen vier Kindern und seinem Begleiter Arlene Palmer überlebt. Sein Rechtsanwalt hat den Medien gesagt, dass er mehreres Krankenhaus gemacht hatte, bleibt im Laufe der letzten wenigen Monate. Sein letztes Konzert hat ein paar Wochen vor seinem Tod stattgefunden.

Nach dem Lernen von seinem Tod haben viele Künstler und populäre Musiker Anerkennung gezollt, indem sie ihren Kummer öffentlich ausgedrückt haben. Nach dem Lernen vom Tod von Paul haben ehemalige Pistolen N' Rosé-Gitarrenspieler-Hieb ihn "vibrierend und voll mit der positiven Energie genannt." während Richie Sambora, Leitungsgitarrenspieler von Bon Jovi, ihn als "Revolutionär im Musik-Geschäft" gekennzeichnet hat. U2 Gitarrenspieler, den Der Rand gesagt hat, "Sein Vermächtnis weil werden ein Musiker und Erfinder von und sein Einfluss auf den Rock 'n' Roll leben, wird nie vergessen."

Am 21. August 2009 wurde er in der Nähe von Milwaukee in Waukesha, Wisconsin am Friedhof Prairie Home begraben, der angezeigt hat, dass sein Anschlag in einem Gebiet sein würde, wo Besucher es leicht ansehen können. Wie sein Begräbnis in New York am 19. August war das Begräbnis privat, aber früher am Tag wurde eine öffentliche Gedächtnisbetrachtung des geschlossenen Kästchens in Milwaukee an der Entdeckungswelt mit 1,500 Anwesenden gehalten, die angebotener freier Eintritt zum Haus von Les Paul des Gesunden Ausstellungsstücks für den Tag waren.

Preise und besondere Auszeichnungen

Paul wurde ins Gammadelta-Kapitel der Tau Kappa Epsilon-Studentenvereinigung an der Universität Miamis 1952 begonnen. Er hat den Präsidentenpreis von der Tau Kappa Epsilon-Studentenvereinigung verdient.

1979, Paul und 1951 des Fords, von registrierend, "Wie Hoch der Mond" in die Grammy-Ruhmeshalle eingeweiht wurde. Paul hat einen Grammy-Treuhänder-Preis für seine Lebensergebnisse 1983, und 2001 das Spezielle Verdienst / den Technischen Grammy-Preis erhalten.

1988 wurde Paul in die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls von Jeff Beck eingeweiht, der gesagt hat, "habe ich kopiert, mehr leckt von Les Paul, als ich gern zugeben würde." 1991 hat das Mischungsfundament einen jährlichen Preis in seinem Namen gegründet; der Preis von Les Paul, der "Personen oder Einrichtungen ehrt, die die höchsten Standarde der Vorzüglichkeit in der kreativen Anwendung der Audiotechnologie festgelegt haben". 2005 wurde er in die Nationale Erfinder-Ruhmeshalle für seine Entwicklung des festen Körpers elektrische Gitarre eingeweiht. 2006 wurde Paul in die Nationale Vereinigung der Fernsehsprecher-Ruhmeshalle eingeweiht. Er wurde ein Ehrenmitglied der Audiotechnikgesellschaft genannt. 2007 wurde ihm dem Nationalen Orden von Künsten verliehen.

2003 wurde Les als #46 beim Rollen der "100 Größten Gitarrenspieler aller Zeiten des Steins" aufgereiht.

Ein einstündiger biografischer Dokumentarfilm Der Zauberer von Waukesha wurde an Los Angeles Internationale Filmausstellung (FILMEX) am 4-21 März 1980, und später PBS Fernsehen gezeigt. Ein biografischer, abendfüllender betitelter Dokumentarfilm, Ton Jagend: Les Paul an 90 hat seine Weltpremiere am 9. Mai 2007, am Beruhigungsmittel-Theater in Milwaukee, Wisconsin gemacht. Paul ist am Ereignis erschienen und hat kurz mit der begeisterten Menge gesprochen. Der Film wird durch die Unterhaltung von Koch verteilt und wurde auf PBS am 11. Juli 2007 als ein Teil seiner amerikanischen Master-Reihe übertragen und wurde am 17. Oktober 2008, auf der BBC Vier als ein Teil seiner Gitarrennacht übertragen. Die Premiere ist mit dem Endteil eines dreistimmigen Dokumentarfilms durch die BBC-Sendung auf der BBC EINE Die Geschichte der Gitarre zusammengefallen.

Im Juni 2008 hat sich ein Ausstellungsstück, das sein Vermächtnis präsentiert und Sachen von seiner persönlichen Sammlung zeigt, an der Entdeckungswelt in Milwaukee geöffnet. Das Ausstellungsstück wurde von einer Gruppe von lokalen Musikern unter dem Namen Partnerschaft für die Künste und Kreative Vorzüglichkeit (SCHRITT) erleichtert. Paul hat ein Konzert in Milwaukee gespielt, um mit der Öffnung des Ausstellungsstücks zusammenzufallen.

Die Heimatstadt von Paul von Waukesha plant ein dauerhaftes Ausstellungsstück, das "Die Erfahrung von Les Paul zu nennen ist."

Im Juli 2005 wurde ein Huldigungskonzert des 90. Geburtstages am Saal von Carnegie in New York City gehalten. Nach Leistungen durch Steve Miller, Peter Frampton, Jose Feliciano und mehrere andere zeitgenössische Gitarrenspieler und Vokalisten, wurde Paul eine Gedächtnisgitarre von Gibson Guitar Corporation geboten.

Am 15. November 2008 hat er den amerikanischen Musik-Master-Preis durch die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls auf einem Huldigungskonzert am Staatstheater in Cleveland, Ohio erhalten. Unter dem vielen Gast waren Darsteller Duane Eddy, Eric Carmen, Lonnie Mack, Jennifer Batten, Jeff "Stinktier" Baxter, Dennis Coffey, James Burton, Billy Gibbons, Lenny Kaye, Steve Lukather, Barbara Lynn, Katy Moffatt, Alannah Myles, Richie Sambora, Die Wagnisse und der Hieb.

Im Februar 2009, nur Monate vor seinem Tod, hat sich Les Paul mit Scott Vollweiler von Gebrochener Rekordzeitschrift gesetzt, in der eines von Endinterviews von Les Paul sein würde. Seine aufrichtigen Antworten waren direkt und emotional. Gebrochene Rekordzeitschrift hatte geplant, diese Deckel-Eigenschaft im nächsten Monat zu führen, aber wegen Verzögerungen wurde bis zum Sommer gehalten. 3 Tage vor der Ausgabe ist Les Paul gestorben. Das Problem würde seine Enddeckel-Eigenschaft seiner sagenumwobenen Karriere sein.

Im August 2009 wurde Paul einen der zehn besten elektrischen Gitarrenspieler aller Zeiten durch das Time Magazin genannt.

Am 9. Juni 2010, der der 95. Geburtstag von Les Paul, ein Huldigungskonzert gewesen wäre, das Jeff Beck zeigt, wurde Imelda May, Gary U.S. Bonds und Brian Setzer unter anderen, am Iridium-Jazzklub gehalten, wo Les Paul fast jede Woche fast zum Ende seines Lebens gespielt hat. Das Konzert wurde auf der Livealbum-Partei des Rock 'n' Rolls (das Ehren von Les Paul) 2011 veröffentlicht.

Am 9-10 Juni 2011 hat Google gefeiert, was der 96. Geburtstag von Paul mit einer Kritzelei von Google einer interaktiven Gitarre gewesen wäre.

2010 wurde Paul in die Ruhmeshalle von New Jersey eingeweiht.

Persönliches Leben

Paul hat Virginia Webb 1938 geheiratet. Sie hatten zwei Kinder, Gene (II Lester.), geboren 1941 und genannt nach dem Schauspieler-Songschreiber Gene Lockhart und Russell (Rostiger), geborener 1944, vor dem Scheiden 1949. Später in diesem Jahr sind Paul und Mary Ford (geborene Iris Colleen Summers) verheiratet gewesen. Sie haben ein Mädchen angenommen, Colleen, 1958 und ihr Sohn Robert (Bobby) sind im nächsten Jahr geboren gewesen. Sie hatten auch ein Kind verloren, das vorzeitig geboren gewesen ist und nur vier Tage alt gestorben ist. Les Paul und Mary Ford haben 1963 geschieden.

Paul war der Lehrer des Felsen-Gitarrenspielers Steve Miller des Bandes von Steve Miller, dem Paul seine erste Gitarrenlehre gegeben hat. Der Vater von Miller war bester Mann auf der 1949-Hochzeit von Paul Mary Ford.

Paul hat viele Jahre lang in Mahwah, New Jersey gewohnt.

Schallplattenverzeichnis

Erfolg-Singlen

Alben

• Feed-Back (1944) — Kompilation
• Trio von Les Paul (1946) — Kompilation
• Hawaiisches Paradies (1949)
• Der neue Ton (1950)
• Der neue Ton von Les Paul, Band 2 (1951)
• Auf Wiedersehen auf Wiedersehen Niedergeschlagenheit! (1952)
• Gallopin' Gitarren (1952) — Kompilation
• Die Erfolg-Schöpfer! (1953)
• Les und Mary (1955)
• Zeit (um 1957) zu träumen
• Der Luau des Geliebten (1959)
• Die Erfolge von Les und Mary (1960) — Kompilation
• Bukett von Rosés (1962)
• Warm und wunderbar (1962)
• Swingin' Süden (1963)
• Fabelhafter Les Paul und Mary Ford (1965)
• Les Paul jetzt! (1968)
• Gitarrentapisserie
• Geliebter
• Das Gitarrenkünstlertum von Les Paul (1971)
• Die Welt Wartet Noch auf den Sonnenaufgang (1974) — Kompilation
• Der beste von Les Paul mit Mary Ford (1974) — Kompilation
• Chester und Lester (1976) — mit Chet Atkins
• Gitarrenungeheuer (1977) — mit Chet Atkins
• Les Paul und Mary Ford (1978) — Kompilation
• Vieltrackin' (1979)
• Größte Erfolge aller Zeiten (1983) — Kompilation
• Sehr am besten von Les Paul mit Mary Ford'
• Famille Nombreuse (1992) — Kompilation
• Die Welt wartet (1992) — Kompilation
• (1992) — Kompilation
• Größte Erfolge aller Zeiten (1992) — Kompilation
• Ihre größten Erfolge aller Zeiten (1995) — Kompilation
• Les Paul: Die Legende und das Vermächtnis (1996; ein Vier-CDs-Atelier, das seine Jahre mit Kapitol-Aufzeichnungen aufzeichnet)
• 16 Am meisten gebetene Lieder (1996) — Kompilation
• Das ganze Trio von Decca — plus (1936-1947) (1997) — Kompilation
• Melodien von Kalifornien (2003)
• Les Paul - die legendären Sendungen von Fred Waring (2004)
• Les Paul & Friends: Amerikanische gemachte Welt gespielt (2005)
• Les Paul und Freunde: Eine Huldigung zu einer Legende (2008)

Singlen

• "Es ist eine Lange, Lange Zeit" — Bing Crosby & The Les Paul Trio (1945), #1 auf der Single-Karte von Billboard Pop, 1 Woche, am 8. Dezember Gewesen
• "Gerüchte fliegen" — Andrews Sisters & Les Paul (1946)
• "Gitarrenboogie" (1947)
• "Geliebter (wenn Sie in der Nähe von mir sind)", (1948)
• "Brasilien" (1948)
• "Was wird dieses Ding Liebe genannt?" (1948)
• "Nola" (1950)
• "Goofus" (1950)
• "Wenig Felsen 69 Flucht" (1950/1951)
• "Walzer von Tennessee" — Les Paul & Mary Ford (1950/1951), #1, Kasse
• "Spottdrossel-Hügel" — Les Paul & Mary Ford (1951), #1, Kasse
• "Wie Hoch Der Mond" — Les Paul & Mary Ford (1951), #1, Single-Karte von Billboard Pop, 9 Wochen, am 21. April - am 16. Juni; #1, Kasse, 2 Wochen; #2, R&B Karte
• "Ich bedauere, dass ich Sonnenschein" — Les Paul & Mary Ford (1951) nicht nie gesehen hatte
• "Die Welt wartet auf den Sonnenaufgang" — Les Paul & Mary Ford (1951), #2, Werbetafel; #3, Kasse
• "Gerade eine mehr Chance" — Les Paul & Mary Ford (1951)
• "Jazz ich Niedergeschlagenheit" (1951)
• "Josephine" (1951)
• "Das Geflüster" (1951)
• "Geklingel-Glocken" (1951)
• "Tiger-Lumpen" — Les Paul & Mary Ford (1952), #2, Werbetafel; #8, Kasse
• "Ich bin Confessin' (dass ich Sie liebe)" — Les Paul & Mary Ford (1952)
• "Carioca" (1952)
• "In der guten alten Sommerzeit" — Les Paul & Mary Ford (1952)
• "Rauch-Ringe" — Les Paul & Mary Ford (1952)
• "Treffen Sie Herrn Callaghan" (1952), #5, Werbetafel
• "Nehmen Sie mich in Ihren Armen und halten Sie mich" — Les Paul & Mary Ford (1952)
• "Dame Spaniens" (1952)
• "Mein Baby nach Hause kommend" — Les Paul & Mary Ford (1952)
• "Auf Wiedersehen auf Wiedersehen Niedergeschlagenheit" — Les Paul & Mary Ford (1953)
• "Ich sitze oben auf der Welt" — Les Paul & Mary Ford (1953)
• "Schlaf" (die Erkennungsmelodie von Fred Waring) (1953)
• "Vaya Con Dios" — Les Paul & Mary Ford (1953), #1, Single-Karte von Billboard Pop, 11 Wochen, am 8. August - am 3. Oktober, am 7-14 November; #1, Kasse, 5 Wochen
• "Johnny (ist der Junge für mich)" — Les Paul & Mary Ford (1953), #15, Werbetafel; #25, Kasse
• "Don'cha hören sie Glocken" — Les Paul & Mary Ford (1953), #13, Werbetafel; #32, Kasse
• "Das Känguru" (1953), #25, Werbetafel; #23, Kasse
• "Ich will wirklich" — Les Paul & Mary Ford (1954) nicht wissen
• "Ich bin ein Dummkopf, um mich" — Les Paul & Mary Ford (1954) zu sorgen
• "Wohin Thou Goest" — Les Paul & Mary Ford (1954)
• "Mandolino" — Les Paul & Mary Ford (1954), #19, Werbetafel
• "Lied im Blau" — Les Paul & Mary Ford (1954), #17, Kasse
• "Kolibri" — Les Paul & Mary Ford (1955)
• "Amukiriki (der Herr Willing)" — Les Paul & Mary Ford (1955)
• "Magische Melodie" — Les Paul & Mary Ford (1955)
• "Dame von Texas" — Les Paul & Mary Ford (1956)
• "Moritat" (Thema von der "Drei-Penn-Oper") (1956)
• "Nuevo Laredo" — Les Paul & Mary Ford (1956)
• "Cinco Robles (fünf Eichen)" — Les Paul & Mary Ford (1957)
• "Stellen Sie einen Ring auf meinen Finger" — Les Paul & Mary Ford (1958)
• "Jura (schwöre ich, dass ich Sie liebe)" — Les Paul & Mary Ford (1961)
• "Lieben Sie Sneakin' auf Ihnen" - Les Paul, Joss Stone & Sting (2005)

Zusammensetzungen

Paul war auch ein fruchtbarer Komponist. Einige der Lieder, die er geschrieben hat, waren "Lied im Blau", "Cryin'", "Boogie der Hüfte-billy", "Verdacht", "Mandolino", "Magic Melody" "Hören Don'cha Sie Glocken", "Das Känguru", "Groß angestarrtes Mädchen", "Alles ich ist Bedürfnis Sie", "der Boogie der Mama", "Pazifische Brise", "Berggleise", ", Kommen Baby Voran (Vergeuden Meine Zeit nicht),", "Fünf Warnungsfeuer", und "Walkin' und Whistlin' Niedergeschlagenheit".

Siehe auch

• Ampex
• Entdeckungswelt
• Gibson Les Paul
• Gibson SG
• Liste der Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls inductees
• Mary Ford

Links

• Geschichte von Les Paul
• Les Paul: Das Verfolgen Klingt (kann Abonnement verlangen) der PBS Dokumentarfilm auf dem Leben von Les Paul, einschließlich verlängerter Interviews mit Paul.
• Das Erinnern an Fotos von Les Paul und erweiterte Interviews mit Les auf Steve & Johnnie des WGN Chicagos früh an Morgenshow
• Personalschriftsteller (am 13. August 2009). "Les Paul", Todesanzeige am Täglichen Fernschreiber (hat am 24. August 2009 Zugegriffen)
• "Les Paul, 'Der Zauberer von Waukesha'", eine Lebensbeschreibung, die an der offiziellen Website der Wisconsin Historischen Gesellschaft (undatiert)

ist

• Les Paul - Entdeckungswelt-2005-Video (verlangt Adobe Flash), an der Entdeckung In der Welt (Museum) offizielle Website
• Die Show von Les Paul, das Archiv der NBC Radioshow von Paul an der offiziellen Internetarchiv-Website (schließt MP3 Dateien ein, die von elf ihrer Radioshows einschließlich ihrer Hörvermögen-Show (frei) sind)
• "Les Paul: Vermächtnis eines Gitarrenhelden" am LEBEN
• Der Zauberer von Waukesha (1980) an der offiziellen Website von Allmovie
• Les Paul - 'Miles von Musik', zwei Videointerviews und Leistungen durch Paul (5-6 Minuten jeder; verlangt Adobe Flash) mit Bob Miles auf Miles von Musik (milesofmusic.tv), einem Fernsehkabelfernsehen-Programm des Öffentlichen Zugangs
• KLASSISCHE SPUREN: Les Paul & Mary Ford 'wie hoch der Mond'
• Foto-Bibliothek von Leistungen am Iridium
• Das Endinterview von Les Paul