Rockabilly ist einer der frühsten Stile der Musik des Rock 'n' Rolls, zum Anfang der 1950er Jahre miteinander gehend.

Der Begriff "rockabilly" ist ein Handkoffer "des Felsens" (vom "Rock 'n' Roll") und "Hinterwäldler", die Letzteren eine Verweisung auf die Countrymusic (häufig genannt "Hinterwäldler-Musik" in den 1940er Jahren und 1950er Jahren), der stark zur Entwicklung des Stils beigetragen hat. Andere wichtige Einflüsse auf rockabilly schließen Westschwingen, Boogie woogie, und Rhythmus und Niedergeschlagenheit ein. Während es bemerkenswerte Ausnahmen gibt, liegen seine Ursprünge in erster Linie in den Südlichen Vereinigten Staaten.

Der Einfluss und die Beliebtheit des Stils haben in den 1960er Jahren, aber während des Endes der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre abgenommen, rockabilly hat ein Hauptwiederaufleben der Beliebtheit genossen, die zur Gegenwart häufig innerhalb einer rockabilly Subkultur angedauert hat.

Ursprünge

Es gab eine nahe Beziehung zwischen der Niedergeschlagenheit und Countrymusic von den sehr frühsten Landaufnahmen in den 1920er Jahren. Der erste nationale Landerfolg war "Wrack des Alten '97" hat sich mit der "Niedergeschlagenheit der Lonesome Road" rückwärts bewegt, die auch sehr populär geworden ist. Jimmie Rodgers, der "erste wahre Landstern", war als der "Blaue Yodeler" bekannt, und die meisten seiner Lieder haben Niedergeschlagenheitsbasierte Akkord-Fortschritte, obwohl mit der sehr verschiedenen Instrumentierung und dem Ton von den Aufnahmen seiner schwarzen Zeitgenossen wie Blind Lemon Jefferson und Bessie Smith verwendet.

Während der 1930er Jahre und der 1940er Jahre sind zwei neue Töne erschienen. Testamente von Bob und seine Lebemänner von Texas waren die Hauptbefürworter des Westschwingens, das das Landsingen und die Stahlgitarre mit Jazzeinflüssen der Big Band und die Hornabteilungen verbunden hat; die Musik von Testamenten hat massive Beliebtheit gefunden. Aufnahmen von Testamenten von der Mitte der 40er Jahre bis den Anfang der 50er Jahre schließen "zwei geschlagene" Jazzrhythmen, "Jazzchöre" und Gitarrenarbeit ein, die frühen rockabilly Aufnahmen vorangegangen ist. Testamente, werden sagend, "Rock 'n' Roll angesetzt? Na, Mann, es ist dieselbe Art der Musik wir sind playin' seit 1928 gewesen!..., Aber es ist gerade grundlegender Rhythmus und ist durch viele verschiedene Namen in meiner Zeit gegangen. Es ist dasselbe, ob Sie gerade einer Trommel folgen, die wie in Afrika geschlagen ist, oder es mit vielen Instrumenten umgeben. Der Rhythmus, was wichtig ist."

Nach Niedergeschlagenheitskünstlern wie Lux von Meade haben Lewis und Pete Johnson eine nationale Boogie-Verrücktheit gestartet, die 1938, Landkünstler wie Mondmullican, Delmore Brothers, Tennessee Ernie Ford, Schneller Westen, Jimmy Bryant anfängt, und Maddox Brothers und Rose haben begonnen zu registrieren, was als "Hinterwäldler-Boogie" bekannt war, der aus "Hinterwäldler"-Vokalen und Instrumentierung mit einer Boogie-Basslinie bestanden hat.

Maddox Brothers und Rose waren "am Blei von rockabilly mit dem geschlagenen Bass, den Fred Maddox entwickelt hatte". Maddox hat gesagt, "Sie müssen somethin haben', können sie ihren Fuß klopfen oder tanzen zu, oder es fühlen zu lassen." Nach dem Zweiten Weltkrieg hat sich das Band ins höhere Zahnrad bewegt, das sich mehr zu einem wunderlichen Spelunke-Gefühl, mit einem schweren, manischen untersten Ende - der Schlag-Bass von Fred Maddox neigt.

"Sie haben Hinterwäldler-Musik gespielt, aber es hat echt heiß geklungen. Sie haben echt laut für diese Zeit auch gespielt..." Die Maddoxes waren auch für ihre lebhaften "Mätzchen und Zeug bekannt." "Wir ziehen immer eine Show an... Ich meine, dass es nicht wir gerade dort pickin' und das Singen waren. Es gab etwas, die ganze Zeit weitergehend." "... überzeugender Maddoxes geholfene Ausgabe weiße Körper von traditionellen Bewegungen des Anstands... immer mehr haben jüngere weiße Künstler begonnen, sich auf der Bühne wie lebhafter Maddoxes zu benehmen." Andere glauben, dass sie nicht nur am Blei waren, aber eine der ersten Gruppen von Rockabilly, wenn nicht das erste waren.

Der Februar 1953 von Zeb Turner, vom "Trikot-Felsen" mit seiner Mischung von Musikstilen, Lyrik über die Musik und das Tanzen und Gitarrensolo registrierend, ist ein anderes Beispiel des Mischens von Musikgenres in der ersten Hälfte der 1950er Jahre.

Bill Monroe ist als der Vater des Wiesenrispengrases, ein spezifischer Stil der Countrymusic bekannt. Viele seiner Lieder waren in der Niedergeschlagenheitsform, während andere die Form von Volksballaden, Wohnzimmer-Liedern oder Walzern angenommen haben. Wiesenrispengras war eine Heftklammer der Countrymusic am Anfang der 1950er Jahre, und wird häufig als ein Einfluss in der Entwicklung von rockabilly erwähnt.

Der Ton des Weißen Tonk, der "dazu geneigt hat, sich auf Arbeiterleben, mit oft tragischen Themen von verlorener Liebe, Ehebruch, Einsamkeit, Alkoholismus und Selbstbemitleidung zu konzentrieren", hat auch Lieder von energischen, uptempo Hinterwäldler-Boogie eingeschlossen. Einige der besser bekannten Musiker, die registriert haben und diese Lieder durchgeführt haben, sind: Delmore Brothers, Maddox Brothers und haben sich, Merle Travis, Hank Williams, Strang-Schnee und Tennessee Ernie Ford Erhoben.

1953 von Curtis Gordon "Rompin' und Stompin'" hat ein uptempo Hinterwäldler-Boogie die Lyrik, "Weg unten Süden eingeschlossen, wo ich geboren gewesen bin, haben Sie sich die ganze Nacht 'til früh an Morgen geschaukelt' fangen Sie rockin an' fangen Sie rockin' ein rollin an'."

Tennessee

Carl Perkins

Die Söhne von Farmpächtern Carl Perkins und seine Brüder Jay Perkins und Clayton Perkins, zusammen mit dem Drummer W. S. Holland, hatten ihre Musik ungefähr neunzig Meilen von Memphis gespielt. Das Band von Perkins Brothers, sowohl Carl als auch Jay auf Leitungsvokalen zeigend, hat sich schnell sich als das heißeste Band auf dem Mörder eingerichtet, "werden Sie heiß oder gehen Sie" Jackson, Weißer von Tennessee tonk Stromkreis nach Hause. Die meisten Bitten um Lieder waren für Hinterwäldler-Lieder, die geliefert wurden, wie Versionen Jive getanzt hat - haben Standards des Klassikers Hank Williams mit einem schnelleren Rhythmus aufgegossen.

Es war hier, dass Carl angefangen hat, seine ersten Lieder mit einem Auge zur Zukunft zusammenzusetzen. Als er die Tanzfläche zu jeder Zeit für eine Reaktion beobachtet hat, einen mehr rhythmisch Fahrstil der Musik ausarbeitend, die weder Land noch Niedergeschlagenheit war, aber Elemente von beiden hatte, hat Perkins fortgesetzt, diese lose strukturierten Lieder neu zu formen, bis er eine vollendete Zusammensetzung hatte, die dann schließlich zu Papier gestellt würde. Carl sandte bereits Demos an New Yorker Rekordgesellschaften, die fortgesetzt haben, ihn zurückzuweisen, manchmal erklärend, dass dieser fremde neue Stil des Landes mit einem ausgesprochenen Rhythmus keine aktuelle kommerzielle Tendenz passt. Das würde 1955 nach der Aufnahme des Liedes 'Blaue Veloursleder-Schuhe' (registriert am 19. Dezember 1955) ändern. Später gemacht berühmter durch Elvis Presley war die ursprüngliche Version von Perkins ein früher Standard des Rock 'n' Rolls.

Memphis

Am Anfang der 1950er Jahre gab es schwere Konkurrenz unter Memphis Bereichsbändern, die eine Mischung des Publikum-Verstands von Deckel, ursprünglichen Liedern und Hinterwäldler schmackhafte Niedergeschlagenheit spielen. Eine Quelle erwähnt sowohl lokale Scheibe jocky Dewey Phillips als auch Sam Phillips als einflussreich seiend. Scotty Moore erinnert sich, dass, "Konnten Sie spielen... So lange Sie, sagen wir, die acht erst oder zehn Lieder aus dem Land, Knall, R&B spielen konnten. Sie haben sich nicht gesorgt, welche Instrumente Sie hatten, so lange Leute tanzen konnten."

Das Samstagsnachtpfadfindertreffen

Das Samstagsnachtpfadfindertreffen war eine lokale Bühne-Show gehalten jede Samstagsnacht am Goodwyn-Institutauditorium in der Innenstadt Memphis, Tennessee in 1953-54. Aber mehr historischer Bedeutung war etwas, was auf der Hinterbühne in den Ankleideräumen ging. Jede Samstagsnacht 1953 waren die Ankleideräume hinter der Bühne ein sich versammelnder Platz, wohin Musiker zusammen und Experiment mit neuen Tönen - das Mischen schnellen Landes, Evangeliums, Niedergeschlagenheit und Boogies woogie kommen würden. Kerle brachten neu herein "leckt" das sie hatten entwickelt und unterrichteten sie anderen Musikern und erfuhren neu "leckt" von noch anderen Musikern hinter der Bühne. Bald haben diese neuen Töne begonnen, ihren Ausweg auf die Bühne des Pfadfindertreffens zu machen, wo sie ein sehr empfängliches Publikum gefunden haben.

Der Burnettes und Burlison

Jüngere Musiker um Memphis, begannen, eine Mischung von Musikstilen zu spielen. Paul Burlison, für einen, spielte in undefinierbaren Hinterwäldler-Bändern am Anfang der 1950er Jahre. Eine dieser frühen Gruppen hat eine fünfzehnminutige Show auf der Radiostation KWEM im Westlichen Memphis, Arkansas gesichert. Der Zeitschlitz war neben Howlin' Wolf, und die Musik ist schnell eine neugierige Mischung der Niedergeschlagenheit, des Landes geworden, und was bekannt als rockabilly Musik werden würde. 1951 und 1952 hat sich Burnettes (Johnny und Dorsey) und Burlison Memphis amüsiert und hat einen Ruf für die wilde Musik gegründet. Gemäß Burlison "..., als wir angefangen haben, 1951 zu spielen, haben wir ein uptempo-artiges Land gespielt, das mit dem Evangelium, der Niedergeschlagenheit und ein bisschen Schwingen geschlagen ist, das darin gemischt ist."

Sie haben mit dem Schwingen-Band von Doc McQueen am Versteck-Klub gespielt, aber haben den Typ der von "Karte-Musikern gespielten Musik gehasst." Bald haben sie sich losgerissen und haben begonnen, ihre energische Marke von rockabilly zu kleinen aber anerkennenden, lokalen Zuschauern zu spielen. Sie haben "Rock Billy Boogie," genannt nach dem neuen Baby-Jungen von Johnny Felsiger Burnette und dem neuen Sohn von Dorsey Billy geschrieben, die beide 1953 geboren wurden, während sie am Versteck gearbeitet haben. Leider für den Burnettes und Burlison haben sie das Lied bis 1957 nicht registriert.

Das Trio hat "Zug Behaltener A-Rollin'" 1956, verzeichnet durch die Zeitschrift Rolling Stone als eines der 500 ersten Felsen-Lieder aller Zeiten veröffentlicht, durch Yardbirds, Aerosmith und viele andere bedeckt. Viele denken diesen 1956 registrierend, um der erste absichtliche Gebrauch einer Verzerrungsgitarre auf einem Felsen-Lied zu sein, das vom Leitungsgitarrenspieler Paul Burlison gespielt ist.

Elvis Presley

Die erste Aufnahme von Presley ein betiteltes Niedergeschlagenheitslied "ist Es Mama Ganz richtig", wurde vorher 1946 von Arthur Crudup registriert. In dieser Aufnahme hat Presley "schwarze" und "weiße" Genres mit einem Ausmaß geheiratet, dass ihr Sendezeit auf (weißen) Landradiostationen und (Schwarzem) R&B Stationen bestritten wurde, die abgewiesen sind, um sowohl als "die schwarze" als auch als "weiße" Musik definiert zu werden. Rekorderzeuger Sam Phillips wurde von Landdiskjockeys gesagt, dass Presley "Es Ganz richtig ist, war Mama" "schwarze Musik" und hat gejammert sie würden verreist "geführt", um sie zu spielen. Ähnlich R&B haben Diskjockeys es als ein (weißes) Landlied kategorisiert. Als das Lied schließlich von einem Schelm-Diskjockey, Dewey Phillips gespielt wurde, hat die Aufnahme von Presley soviel Aufregung geschaffen es wurde beschrieben als geführt Krieg gegen getrennte Radiostationen. "Die Sonne-Aufnahmen waren die ersten Salven in einem nicht bekannt gemachten Krieg gegen getrennte Radiostationen landesweit."

Alle frühen Aufzeichnungen von Presley haben ein Niedergeschlagenheitslied auf einer Seite und ein Landlied auf dem anderen, aber beiden verbunden, die in derselben Ader gesungen sind.

Der einzigartige Musikstil von Presley hat ihn in den Scheinwerfer mit Raketen beschossen, und hat Massen von Anhängern gezogen: "Aber es ist das Singen von Presley, halbwegs zwischen einem Land westlich und R&B Stil des Rock 'n' Rolls, der Teenager in eine Trance gesandt hat. Ob Sie es oder nicht mögen, wird es immer einen Elvis Presley geben." (Helen McNamara, am 9. Juni 1956 Problem in der Samstagsnacht Zeitschrift)

Die ersten, historischen Aufnahmen von Presley haben an Sonne-Aufzeichnungen, ein kleines unabhängiges Etikett stattgefunden, das von Sam Phillips in Memphis, Tennessee geführt ist. Die historische Bedeutung dieser ersten Aufnahmen von Presley und ihres Einflusses auf zukünftige Musikkünstler wird durch die Handlungen des legendären musikalischen Künstlers Bob Dylan gut veranschaulicht, der, wie man sagt, zu Sonne-Aufzeichnungen gegangen ist und den "x" geküsst hat, wo Elvis gestanden hatte, um seine ersten Aufnahmen zu registrieren. Weiter festgesetzt von Dylan: "Ich bedanke mich bei Gott für Elvis Presley".

Seit mehreren Jahren hatte Phillips registriert und Leistungen durch die Niedergeschlagenheit und Landmusiker im Gebiet veröffentlicht. Er hat auch einen Dienst geführt, der jedem erlaubt, von der Straße und für 3.98 $ (plus die Steuer) Aufzeichnung selbst auf einer Zwei-Lieder-Hochmut-Aufzeichnung einzugehen. Ein junger Mann, der gekommen ist, um sich als eine Überraschung für seine Mutter zu registrieren, hat er gefordert, war Elvis Presley.

Gemäß Phillips, "Waren Fünfundneunzig Prozent der Leute, mit denen ich gearbeitet hatte, die meisten von ihnen natürlich keine Namenleute schwarz. Elvis passendes Recht darin. Er ist geboren gewesen und hat in der Armut erhoben. Er war um Leute, die sehr wenig im Weg von weltlichen Waren hatten."

Presley hat einen echten Eindruck gemacht, dass Phillips Gitarrenspieler Scotty Moore abgeordnet hat, der dann Bassisten Bill Black, beide von den Sternenlicht-Zänkern, einem lokalen Westschwingen-Band angeworben hat, um mit dem grünen jungen Elvis zu arbeiten. Das Trio hat Dutzende von Liedern aus dem traditionellen Land geprobt, um Lichter", einen Erfolg für den Schnulzensänger Bing Crosby zum Evangelium "Zu beherbergen. Während einer Brechung am 5. Juli 1954 ist Elvis "aufgesprungen... und hat frailin' Gitarre und singin angefangen' "Es, ist Mama" (ein 1946-Niedergeschlagenheitslied durch Arthur "Großer Junge" Crudup) Ganz richtig. Scotty und Bill haben begonnen, vorwärts zu spielen. Aufgeregt hat Phillips ihnen gesagt, "zu unterstützen und vom Anfang anzufangen." Zwei oder drei nimmt später, Phillips hatte eine befriedigende Aufnahme und hat veröffentlicht "Es, ist" am 19. Juli 1954, zusammen mit einem "Elvis Presley Scotty und Bill" Version des Walzers von Bill Monroe, Blauer Mond Kentuckys, eines Landstandards Ganz richtig.

Die Sonne-Aufnahmen von Presley zeigen seine Vokale und Rhythmus-Gitarre, den geschlagenen Schlagbass von Bill Black und Scotty Moore auf einer verstärkten Gitarre. Schlagen Sie Bass war eine Heftklammer sowohl des Westschwingen-als auch Hinterwäldler-Boogies seit den 1940er Jahren gewesen. Sich über sein eigenes Gitarrenspielen äußernd, hat Scotty Moore gesagt, "Alles, was ich Ihnen erzählen kann, ist, habe ich gerade von jedem Gitarrenspieler gestohlen, den ich im Laufe der Jahre gehört habe. Stellen Sie es in meiner Datenbank.' Als ich gespielt habe, ist es gerade, was herauskommt."

Scotty Moore hat ihre erste Sitzung beschrieben, auf die Aufnahme von hinauslaufend, ist "Ihm Mama Ganz richtig": "Wir machten Pause und auf einmal Elvis hat angefangen, dieses Lied zu singen, ringsherum springend und der Dummkopf handelnd. Dann hat Bill Black seinen Bass aufgenommen und hat begonnen, der Dummkopf auch zu handeln, und ich habe angefangen, mit ihnen zu spielen. Sam hatte die Tür zum Kontrollraum offen, und streckte seinen Kopf heraus und, sagte 'Was tun Sie?' Wir haben gesagt, 'Wir nicht wissen'. Er hat gesagt, 'So, unterstützen. Versuchen Sie, einen Platz zu finden, anzufangen, und es wieder zu tun'. So wir hat kinda es überredet und hat ein kleines bisschen ausgerechnet, was wir doin waren'. Wir haben es wieder geführt, und natürlich ist Sam listenin'. 'Runde das dritte oder vierte Mal durch, wir schneiden es gerade. Es war grundsätzlich eine Rhythmus-Aufzeichnung. Es war nicht jedes große Ding. Es war nicht Sam tellin' er, was man tut. Elvis scherzte ringsherum, gerade tuend, was natürlich kommt, was er gefühlt hat."

Tillman Franks ist zitiert worden, "Ich will, dass Sie Bill Black den Kredit geben." Auf ist "Ihm (Mama) Ganz richtig", und "Der blaue Mond Kentuckys" Elvis hat die Weise gesungen, wie Bill Black Bass gespielt hat."

Einige haben behauptet, dass der Ton von "Ihm Ganz richtig ist", war nicht völlig neu, "Es war nicht, dass sie gesagt haben, dass 'Ich nie irgendetwas wie es vorher gehört habe.' Es war nicht, als ob das eine Revolution angefangen hat, hat es eine Revolution galvanisiert. Nicht weil Elvis etwas Neues ausgedrückt hatte, aber er hat etwas ausgedrückt, was sie alle versucht hatten auszudrücken." Sam Phillips hat angezeigt, dass für ihn es ein neuer Ton war, sagend, dass "Es mich gerade zerbrochen hat". Und viele werfen das Gefühl zurück, dass es ein Ton wie keiner anderer war, den sie gehört hatten: "Als ich zuerst Elvis gehört habe, der singt, "ist Es Mama Ganz richtig". Die Zeit hat gerade stillgestanden. Es hat meine Socken abgeschlagen." - Ramon Maupin

Niemand war überzeugt, was man die Musik von Presley nennt, so wurde Elvis als "Der Hinterwäldler Cat" und "König des Westbebops beschrieben." Im Laufe des nächsten Jahres würde Elvis noch vier Singlen für die Sonne registrieren. Rockabilly, der von Künstlern vor Presley registriert ist, kann beschrieben werden als, im langjährigen Landstil von Rockabilly zu sein. Die Aufnahmen von Presley werden von einigen als wesentlicher rockabilly für ihre wahre Vereinigung des Landes und R&B beschrieben, der als die wahre Verwirklichung des Genres von Rockabilly beschrieben werden kann. Zusätzlich zur Fusion von verschiedenen Genres enthalten die Aufnahmen von Presley einige traditionelle sowie neue Charakterzüge: "Nervös stößt Tempo" (weil beschreibt Peter Guralnick es), mit dem Schlag Bass-, Fantasiegitarrenauswahl, viel Echo, Schreie der Aufmunterung und Vokale, die mit der Schauspielkunst wie Schluckauf, Stottern voll sind, und von der Fistelstimme bis Bass und zurück wieder herab.

Am Ende von 1954 fragte Elvis D.J. Fontana, der war der zu gering genutzte Drummer für Louisiana Hayride, "Würden Sie mit uns gehen, wenn wir mehr Daten bekämen?" Presley verwendete jetzt Trommeln, wie viele andere rockabilly Darsteller getan hat; Trommeln waren dann in der Countrymusic ungewöhnlich. In den 1955-Sitzungen kurz nach der Bewegung von Presley von Sonne-Aufzeichnungen bis RCA wurde Presley von einem Band unterstützt, das Moore, Schwarz, Fontana, Runde-Stahlgitarrenspieler Jimmy Day und Pianist Floyd Cramer eingeschlossen hat. 1956 hat Elvis stimmliche Unterstützung über Jordanaires erworben.

Nördlich von der Linie von Mason Dixon

Bill Haley

1951 hat ein Westschwingen bandleader Bill Haley genannt hat eine Version der "Rakete 88" mit seiner Gruppe, Saddlemen registriert. Es wird betrachtet, dass einer der frühsten rockabilly Aufnahmen anerkannt hat. Haley und seine Band-Genossen haben einen Rockabilly-Ton während dieser Periode als Saddlemen gefertigt. Ihm wurde von Versionen des "Felsens das Gelenk" 1952 und die ursprünglichen Arbeiten wie "die Real Rock Drive" und "der Verrückte Mann, Verrückt", die Letzteren der erreicht #12 auf der amerikanischen Werbetafel-Karte 1953 gefolgt.

Am 12. April 1954 hat Haley mit seinem Band (jetzt bekannt als Bill Haley und Seine Kometen) "Felsen Um die Uhr" für Aufzeichnungen von Decca New York Citys registriert. Wenn zuerst veröffentlicht im Mai 1954, "Hat der Felsen Um die Uhr" die Karten seit einer Woche an der Nummer 23 gemacht, und hat 75,000 Kopien verkauft. Ein Jahr später wurde es im Filmwandtafel-Dschungel gezeigt, und bald später überstieg es Karten überall auf der Welt und öffnete ein neues Genre der Unterhaltung. "Der Felsen Um die Uhr" hat Nr. 1 geschlagen, hat gemeint, dass die Position seit acht Wochen, und #2 Lied auf der Werbetafel Heiße 100 Karte für 1955 war. Die Aufnahme, war bis zum Ende der 1990er Jahre, die durch Guinness-Weltaufzeichnungen anerkannt sind als, den höchsten Verkaufsanspruch auf eine Knall-Vinylaufnahme mit einem "unrevidierten" Anspruch von 25 Millionen verkauften Kopien zu haben.

Rock 'n' Roll, ein mitteilsamer Begriff hat ein Paar einige Jahre früher durch den DJ ALAN FREED ins Leben gerufen, war jetzt zum Knall-Berggipfel, eine Position gewesen, die es nie ganz aufgeben würde.

Bill Flagg

Eingeborener von Maine und Connecticut ortsansässiger Bill Flagg hat begonnen, den Begriff rockabilly für seine Kombination des Rock 'n' Rolls und der Hinterwäldler-Musik schon in 1953 zu gebrauchen, Er hat mehrere Lieder für Tetra-Aufzeichnungen 1956 und 1957 geschnitten. "Gehen Sie Katze Geht" ist in die Nationalen Werbetafel-Karten 1956 eingetreten, und sein "Gitarrenfelsen" wird als klassischer rockabilly zitiert.

Janis Martin auf der alten Herrschaft-Show des ländlichen Tanzes

1953 im Alter von 13 Jahren entwickelte Janis Martin ihren eigenen proto-rockabilly Stil auf dem Alten Ländlichen Herrschaft-Tanz von WRVA, die aus Richmond, VA senden. Obwohl Martin größtenteils Landlieder für die Show durchgeführt hat, hat sie auch Lieder durch den Rhythmus und die Niedergeschlagenheitssänger Ruth Brown und LaVern Baker, sowie einige Lieder von Dinah Washington getan. "Das Publikum hat nicht gewusst, was man seiner macht. Sie haben elektrische Instrumente nicht kaum erlaubt, und ich tat einige Lieder durch schwarze Künstler — Zeug wie Ruth Brown" (Mama) Er Vergnügen Ihre Bösartige Tochter."

Bargeld, Perkins und Presley

1954 sowohl Johnny Cash als auch Carl Perkins für Sam Phillips vorgesprochen. Cash hat gehofft, Evangelium-Musik zu registrieren, aber Phillips hat sofort diese Idee über den Haufen geworfen. Cash ist bis 1955 nicht zurückgekehrt. Im Oktober 1954 sind Carl Perkins und "Das Band von Perkins Brothers" am Sonne-Studio aufgetaucht. Phillips hat den ursprünglichen Liedfilm von Perkins Magg registriert, der Anfang März 1955 auf dem Flip-Etikett von Phillips veröffentlicht wurde, das das ganze Land war.

Die zweiten und dritten Aufzeichnungen von Presley waren nicht so erfolgreich wie das erste. Die vierte Ausgabe im Baby im Mai 1955, Wollen Spiel-Haus Wir, das an #5 auf der nationalen Werbetafel-Landkarte kulminiert ist. Das Sonne-Etikett verzeichnet richtig "Gunter" (Arthur) als der Liedschriftsteller, ein Lied, das er 1954 registriert hat. 1951 hat Eddy Arnold ein Lied registriert hat betitelt ich will Haus mit Ihnen durch Cy Coben Spielen, der nichts wie das von Elvis registrierte Lied von Arthur Gunter erklingen lässt.

Cash ist zur Sonne 1955 mit seinem Lied He, Gepäckträger und seiner Gruppe Tennessee Drei zurückgekehrt, wer Tennessee Zwei geworden ist, bevor die Sitzung zu Ende war. Dieses Lied und ein anderer Cash ursprünglich, Schrei! Schreien Sie! Schreien Sie! wurden im Juli veröffentlicht. Schreien Sie! Schreien Sie! Schreien Sie! geführt, um die ersten 20 der Werbetafel zu knacken, an Nr. 14 kulminierend.

Im August hat Sonne die Versionen von Elvis davon veröffentlicht "Mir habe Vergessen sich Zu merken", und "Mysterium-Zug" Zu vergessen. "Hat...", geschrieben von Sonne-Landkünstlern Stan Kesler und Charlie Feathers vergessen, hat insgesamt 39 Wochen für die Werbetafel-Landkarte, mit fünf jener Wochen an #1 Punkt ausgegeben. "Mysterium-Zug", mit dem Schreiben von Krediten sowohl für Herman Little den Jüngeren Parker als auch für Sam Phillips, hat an #11. kulminiert

Im Laufe des grössten Teiles von 1955, Bargeld, Perkins, Presley und anderem Louisiana sind Hayride Darsteller durch Texas, Arkansas, Oklahoma, Louisiana und die Mississippi gereist. Sonne hat noch zwei Lieder von Perkins im Oktober veröffentlicht: "Gegangen, Gegangen, Gegangen" und "Gelassen die Musikbox Fortzusetzen Zu spielen".

Scotty Moore hat sich über die verschiedenen Rollen von Elvis und Perkins geäußert, "Carl war ein hübsches großes Stück, wie im Getreidefeld-Typ. Elvis ist mehr einem Adonis ähnlich gewesen. Aber als ein rockabilly war Carl der König davon."

1955 war auch das Jahr, in dem der Hinterwäldler von Chuck Berry Maybellene erreicht hoch in den Karten als ein Überkreuzungserfolg beeinflusst hat, und Bill Haley und der Felsen seiner Kometen Um die Uhr nicht nur #1 seit 8 Wochen waren, aber #2 Aufzeichnung für das Jahr waren.

Rock 'n' Roll im Allgemeinen und rockabilly insbesondere waren an der kritischen Masse und im nächsten Jahr, das Hotel Heartbreak von Elvis Presley, und seien Sie nicht Grausam würde die Werbetafel-Karten ebenso übersteigen.

1956: Rockabilly geht national

Im Januar 1956 wurden drei neue klassische Lieder durch Cash, Perkins und Presley veröffentlicht: "Folsom Gefängnisniedergeschlagenheit" durch Cash, und "Blaue Veloursleder-Schuhe" durch Perkins, beide auf der Sonne; und "das Hotel Heartbreak" durch Presley auf RCA. Andere Rockabilly-Melodien veröffentlicht in diesem Monat eingeschlossen Bis bald! Alligator durch Roy Hall und Ganze Lotta Shakin' Goin' Auf durch die Kommodores.

Die "Blauen Veloursleder-Schuhe von Perkins" haben 20,000 Aufzeichnungen pro Tag einmal verkauft, und es war die erste Million Verkauf des Landliedes, um sowohl zum Rhythmus als auch zur Niedergeschlagenheit und den Knall-Karten hinüberzugehen. Am 11. Februar ist Presley auf der Bühne-Show von Dorsey Brothers für das dritte Mal erschienen, "Blaue Veloursleder-Schuhe" und "das Hotel Heartbreak singend." Er hat "Blaue Veloursleder-Schuhe" noch zwei Male im nationalen Fernsehen und "dem Hotel Heartbreak" dreimal im Laufe 1956 durchgeführt. Beide Lieder haben die Werbetafel-Karten überstiegen.

Perkins hat zuerst "Blaue Veloursleder-Schuhe" im Fernsehen am 17. März auf dem Ozark Jubiläum, einem wöchentlichen Programm des Abc-Fernsehens durchgeführt. Von 1955 bis 1960, die lebende nationale Radio- und TV-Show von Springfield, hat Missouri Brenda Lee und Wanda Jackson gezeigt, und Gäste haben Gene Vincent und andere rockabilly Künstler eingeschlossen.

Sonne und RCA waren nicht die einzigen Rekordgesellschaften, die rockabilly Musik veröffentlichen. Im März hat Columbia "Weißen Tonk Man" durch Johnny Horton befreit, König hat "Sieben Nächte ausgestellt, um Sich" durch Mondmullican Zu schaukeln, Quecksilber hat "Rockin' Vati" durch Eddie Bond ausgegeben, und Starday hat die "Fette Frau von Bill Mack" befreit. Carl Perkins wurde inzwischen an einem Hauptkraftfahrzeugunfall auf seiner Weise beteiligt, im nationalen Fernsehen zu erscheinen.

Zwei junge Männer von Texas haben ihre Rekorddebüts im April 1956 gemacht: Buddy Holly auf dem Etikett von Decca, und, als ein Mitglied der Teenager-Könige hat Roy Orbison mit "Ooby Dooby" auf New Mexico / Texas Juwel-Etikett gestützt. Die großen Erfolge von Holly würden bis 1957 nicht veröffentlicht. Janis Martin war alle fünfzehn Jahre, als RCA herausgekommen hat, Wird eine Aufzeichnung mit "Sie, Willyum" und der Martin haben "Drogerie-Rock 'n' Roll" zusammengesetzt, der mehr als 750,000 Kopien verkauft hat. König-Aufzeichnungen haben eine neue Platte durch siebenundvierzigjährigen Mondmullican ausgegeben: "Sieben Nächte, um Sich" und "Rock 'n' Roll Herr Bullfrog" Zu schaukeln. Noch zwanzig Seiten wurden durch verschiedene Etiketten einschließlich 4 Sterns, Blauen Huhnes, Punkts, Kalten Bandes, Quecksilbers ausgegeben, Weisen Republik, Rodeo und Starday Zurück.

Im April und Mai 1956 hat Das Trio des Rock 'n' Rolls auf der Fernsehtalent-Show von Ted Mack in New York City gespielt. Sie haben alle dreimal gewonnen und haben sie eine Finalist-Position in der Supershow im September versichert.

Gene Vincent und die Aufnahme seiner Blauen Kappen, "Bebop Eine Lula Sein", wurden am 2. Juni 1956 befreit, durch die "Frau-Liebe unterstützt." Innerhalb von einundzwanzig Tagen hat es mehr als zweihunderttausend Aufzeichnungen verkauft, ist an der Oberseite vom nationalen Knall und den Landkarten seit zwanzig Wochen geblieben, und hat mehr als eine Million Kopien verkauft. Diese dieselben Musiker würden noch zwei Ausgaben 1956, gefolgt von einem anderen im Januar 1957 haben.

"Die Königin von Rockabilly" die erste Aufzeichnung von Wanda Jackson ist im Juli herausgekommen, "ich Habe, Wissen" auf dem Kapitol-Etikett; gefolgt vom "Hotdog Der Gemacht Er Verrückt" im November. Kapitol würde noch neun Aufzeichnungen durch Jackson, einige mit Liedern veröffentlichen, die sie selbst geschrieben hatte, bevor die 1950er Jahre zu Ende waren.

Die erste Aufzeichnung durch Jerry Lee Lewis ist am 22. Dezember 1956 herausgekommen, und sie hat das Lied "Verrückte Arme" gezeigt, die #1 Erfolg zum Strahl-Preis für zwanzig Wochen früher im Jahr, zusammen mit dem "Ende der Straße" gewesen waren.

Lewis würde große Erfolge 1957 mit seiner Version des Ganzen Loses Von Shakin haben', ausgegeben im Mai, und "Große Bälle des Feuers" auf der Sonne Weitergehend.

Obwohl Aufzeichnungen von Ricky Nelson veröffentlicht wurden, im April 1957 beginnend, war seine erste Erfolg-Aufzeichnung (#8) "Glauben, Was Sie Sagen" hat im März 1958 veröffentlicht.

Zusätzliche Darsteller und Information

Es gab Tausende von Musikern, die Lieder im rockabilly Stil registriert haben. Eine Online-Datenbank verzeichnet 262 Musiker mit Namen, die mit "A" beginnen. Und viele Rekordgesellschaften haben Rockabilly-Aufzeichnungen veröffentlicht. Etwas genossener Hauptkarte-Erfolg und war wichtige Einflüsse auf zukünftige Felsen-Musiker.

Sonne hat auch Darsteller, wie Billy Lee Riley, Sonny Burgess, Charlie Feathers und Warren Smith veranstaltet. Es gab auch mehrere Darstellerinnen wie Wanda Jackson, die rockabilly Musik lange nach den anderen Damen, Janis Martin, der Frau Elvis Jo Ann Campbell und Alis Lesley registriert hat, der auch im rockabilly Stil gesungen hat. Mel Kimbrough - "Schlank", registriert "Werde ich Einsam Auch" und "Ha Ha, He He" für Glenn Records zusammen mit der "Liebe in West Virginia" und "Landfelsen-Ton" für das Schachmatt eine Abteilung von Caprice Records.

Gene Summers, ein Dallas Eingeborener und Rockabilly Ruhmeshalle inductee, haben seine klassischen Jan/Jane 45 in 1958-59 veröffentlicht. Er hat fortgesetzt, rockabilly Musik gut in 1964 mit der Ausgabe des "Alabama Schüttelns" zu registrieren. 2005 wurde die populärste Aufnahme von Summers, Schule des Felsens 'n Rolle, von Bob Solly und Rekordsammler-Zeitschrift als eine der "100 Größten Aufzeichnungen des Rock 'n' Rolls" ausgewählt.

Tommy Sleepy LaBeef (LaBeff) hat Rockabilly-Melodien auf mehreren Etiketten von 1957 bis 1963 registriert. Rockabilly bahnt für Maddox Brothers und Rose, sowohl als eine Gruppe, als auch mit Rose als eine Solotat den Weg, die auf ihre zwei Jahrzehnte des Durchführens durch das Bilden von Aufzeichnungen hinzugefügt ist, die sich noch mehr schaukelten. Jedoch hatte keiner dieser Künstler irgendwelche Haupterfolge, und ihr Einfluss würde bis einige Jahrzehnte später nicht gefühlt

Im Sommer 1958 hatte Eddie Cochran eine mit der "Sommerzeit-Niedergeschlagenheit geschlagene Karte-Spitze". Die kurze Karriere von Cochran hat nur noch einige Erfolge, wie das "Sitzen im Balkon" veröffentlicht Anfang 1957 eingeschlossen, "C'mon hat Jeder" im Oktober 1958, und "Somethin' Sonst" befreit im Juli 1959 veröffentlicht. Dann im April 1960 - während man mit Gene Vincent in Vereinigtem Königreich reist. - ihr Taxi hat gegen einen konkreten Lampe-Posten tödlicher Eddie im jungen Alter 21 gekracht. Der grimmige Zufall darin, das alles war, dass sein postumer Erfolg des Vereinigten Königreichs Nummer ein "Drei Schritte zum Himmel" genannt wurde.

Musik von Rockabilly hat große Beliebtheit in den Vereinigten Staaten während 1956 und 1957, aber nach 1960 geneigten Radiospieles genossen. Faktoren, die zu diesem Niedergang beitragen, werden gewöhnlich als zitiert: Der 1959-Tod von Buddy Holly {zusammen mit Ritchie Valens und dem Großen Bopper}, die Induktion von Elvis Presley in die Armee 1958 und eine allgemeine Änderung in amerikanischen Musikgeschmäcken. Der Stil ist populär länger in England geblieben, wo es ein fanatisches folgendes Recht durch die Mitte der 1960er Jahre angezogen hat.

Musik von Rockabilly hat eine Einstellung kultiviert, die seine fortdauernde Bitte an Teenager gesichert hat. Das war eine Kombination des Aufruhrs, der Sexualität und der Freiheit — ein höhnischer Ausdruck der Verachtung für die alltägliche Welt von Eltern und Autoritätszahlen. Es war der erste Stil des Rock 'n' Rolls, in erster Linie von weißen Musikern durchgeführt zu werden, so eine kulturelle Revolution abhebend, die noch heute zurückstrahlt.

"Die Rockabilly" Devianz von sozialen Normen war jedoch symbolischer als echt; und schließliche öffentliche Berufe des Glaubens durch das Altern rockabillies waren ziemlich üblich.

Erst hat 1980, rockabilly es noch zur Spitze der Karten mit dem einzelnen "Verrückten Kleinen Ding der Königin Genannt die Liebe gemacht" hat das Lied als ein Zeichen von Bewunderung von Freddie Mercury für die Musik von Elvis betrachtet.

Gebrauch des Begriffes "rockabilly"

In einem Interview, das am Erfahrungsmusik-Projekt angesehen werden kann, stellt Barbara Pittman fest, dass, "War es so neu und es so leicht war. Es war eine drei Akkord-Änderung. 'Rockabilly' war wirklich eine Beleidigung für die südlichen Rocker damals. Im Laufe der Jahre hat es ein bisschen Dignität aufgenommen. Es war ihre Weise, uns 'Hinterwäldler' zu nennen."

Obwohl der Begriff in der üblichen Anwendung sogar war, bevor Burnettes "Rock Billy Boogie" geschrieben hat, war einer des ersten schriftlichen Gebrauches des Begriffes "rockabilly" in einer Werbetafel-Rezension am 23. Juni 1956 der "Stadt von Rock von Ruckus Tyler Rock". Drei Wochen früher wurde "rockabilly" in einer Presseinformation verwendet, die Gene Vincent beschreibt, "Bebop Eine Lula Zu sein".

Die erste Aufzeichnung, um das Wort "rockabilly" in einem Liedtitel zu enthalten, wurde im November 1956 ausgegeben — "Schaukeln ein Mädchen von Billy".

Aufnahme von Techniken

Slapback, slapback Echo, Flattern-Echo, Band-Verzögerungsecho, Echo und Hall sind einige der Begriffe, die gebraucht sind, um einen besonderen Aspekt von rockabilly Aufnahmen zu beschreiben.

Der kennzeichnende Widerhall auf den frühen Erfolg-Aufzeichnungen wie "Felsen Um Die Uhr" (am 12. April 1954 veröffentlicht am 15. Mai) durch Bill Haley & His Comets wurde durch die Aufnahme des Bandes unter der gewölbten Decke des Studios von Decca in New York geschaffen, das in einem ehemaligen Ballsaal genannt Der Pythian Tempel gelegen ist. Es war ein großes, einer Scheune ähnliches Gebäude mit dem großen Echo. Diese dieselbe Möglichkeit würde auch verwendet, um andere rockabilly Musiker wie Buddy Holly und Das Trio des Rock 'n' Rolls zu registrieren.

In Memphis hat Sam Phillips verschiedene Techniken verwendet, um ähnliche Akustik an seinem Studio von Memphis Recording Services zu schaffen. Die Gestalt der Decke, gewellten Ziegel und der Einstellung des Studios wurde durch das Band-Echo "des Schlags zurück" vermehrt, das Fütterung des ursprünglichen Signals von einer Band-Maschine bis eine zweite Maschine eingeschlossen hat. Die Echo-Wirkung, war weniger subtil, auf Aufzeichnungen von Wilf Carter Victor der 1930er Jahre, und im 1945 "Viehanruf von Eddy Arnold" verwendet worden.

Gemäß dem Cowboy Jack Clement, der Produktionsaufgaben von Sam Phillips übernommen hat, "gibt Es zwei Köpfe; man registriert, und man spielt ab. Der Ton kommt mit, und er wird auf diesem Kopf, und einen Bruchteil einer Sekunde später registriert, er geht zum Play-Back-Kopf. Aber Sie können das nehmen und es dazu schlingen, wo es einen Bruchteil einer Sekunde spielt, nachdem es registriert wurde und es Recht zurück in den Rekordkopf schnipst. Oder Sie können eine getrennte Maschine haben und das tun.. wenn Sie es auf einer Maschine tun, müssen Sie alles zurückwerfen." In mehr Fachbegriffen eine Band-Verzögerung und ein 7-ips, statt mehr 15-ips Fortschritts.

Die Aufnahmen waren so eine idealisierte Darstellung des üblichen lebenden Tons.

Als Elvis Presley die Sonne-Aufzeichnungen von Phillips verlassen hat und das Hotel Heartbreak für RCA registriert hat, haben die RCA Erzeuger Mikrofone am Ende eines Gangs gelegt, um eine ähnliche Wirkung zu erreichen.

Ein Vergleich von rockabilly Versionen von Landliedern zeigt, dass, während Form, Lyrik, Akkord-Fortschritte und Maßnahmen vereinfacht werden und mit der spärlicheren Instrumentierung, ein vollerer Ton durch mehr Schlagspielen erreicht wurde d. h. Unterteilungen des geschlagenen mehr Betonung erhalten. Tempos wurden vergrößert, Texte werden mit dem Auswischen, den Hinzufügungen, dem intensiveren, extravaganten losen Singen zusammen mit der Schwankung in der Melodie vom Vers bis Vers verändert.

Einfluss auf die Beatles und die britische Invasion

Die erste Welle von rockabilly Anhängern in Großbritannien wurde Teddybär-Jungen genannt, weil sie lange, Gehröcke aus der Zeit Eduards VII artige, zusammen mit dichten schwarzen Abzugsrohr-Hosen und Bordell-Kriecher-Schuhen getragen haben. Bis zum Anfang der 1960er Jahre hatten sie sich in die Rocker verwandelt, und hatten den klassischen Schmierer-Blick von T-Shirts, Jeans und Lederjacken angenommen, um mit ihren schwer geglätteten Pompadourfrisur-Haarschnitten zu gehen. Die Rocker haben Künstler des Rock 'n' Rolls der 1950er Jahre wie Gene Vincent geliebt, und einige britische rockabilly Anhänger haben Bänder gebildet und haben ihre eigene Version der Musik gespielt.

Die bemerkenswerteste von diesen Bands war Die Beatles. Als John Lennon zuerst Paul McCartney getroffen hat, war er beeindruckt, dass McCartney alle Akkorde und die Wörter zum "Zwanzig Flugfelsen von Eddie Cochran" gewusst hat. Da das Band mehr beruflich geworden ist und begonnen hat, in Hamburg zu spielen, haben sie den "Beatle"-Namen übernommen (begeistert durch das Kricket von Buddy Holly), und sie haben den schwarzen Lederblick von Gene Vincent angenommen. Musikalisch haben sie das melodische Knall-Feingefühl von Holly mit den rauen und wackelnden Tönen von Vincent und Carl Perkins verbunden. Als Die Beatles Weltsterne geworden sind, haben sie Versionen von drei verschiedenen Liedern von Carl Perkins mehr veröffentlicht als jeder andere Songschreiber außerhalb des Bandes. (Neugierig wurde keiner dieser drei von den regelmäßigen Leitungsvokalisten der Beatles — "Honig gesungen Tun nicht" (gesungen von Ringo) und "Jedermanns Versuchen, mein Baby" (gesungen von George) von Beatles zum Verkauf (1965) und "Streichholzschachtel" (gesungen von Ringo) auf dem Long Tall Sally EP (1964)) zu sein.

Lange nachdem sich das Band aufgelöst hat, haben die Mitglieder fortgesetzt, ihr Interesse in rockabilly zu zeigen. 1975 hat Lennon ein Album genannt der Rock 'n' Roll registriert, Versionen von Rockabilly-Erfolgen und einem Deckel-Foto zeigend, ihm in vollem Leder von Gene Vincent zeigend. Über dieselbe Zeit hatte Ringo Starr einen Erfolg mit einer Version von Johnny Burnette "Sie sind Sechzehn Jahre alt". In den 1980er Jahren hat McCartney ein Duett mit Carl Perkins und George Harrison registriert, der mit Roy Orbison im Reisen Wilburys gespielt ist. 1999 hat McCartney Lauf-Teufel-Lauf, seine eigene Aufzeichnung von Rockabilly-Deckel veröffentlicht.

Die Beatles waren nicht die einzigen britischen Invasionskünstler unter Einfluss rockabilly. Die Rolling Stones haben Buddy Holly "Nicht registriert Verklingen" auf einer frühen Single. Wer, trotz, mod Lieblinge zu sein, als ein Teddybär-Junge-Band ("Die Hohen Zahlen") angefangen wurde und die "Sommerzeit-Niedergeschlagenheit von Eddie Cochran" auf ihrem Lebenden am Album von Leeds bedeckt hat. Sogar schwere Gitarrenhelden wie Jeff Beck und Jimmy Page waren unter Einfluss rockabilly Musiker. Beck hat sein eigenes Huldigungsalbum dem Gitarrenspieler von Gene Vincent Cliff Gallup registriert — Verrückte Beine — und das Band von Page, Geführter Zeppelin, haben sich bereit erklärt, als das sich rückwärts bewegende Band von Elvis Presley in den 1970er Jahren zu arbeiten. Jedoch hat Presley sie nie auf diesem Angebot aufgenommen. Einige Jahre später haben Page des geführten Zeppelins und Robert Plant eine Huldigung zur Musik der genannten 1950er Jahre registriert.

Wiederaufleben von Rockabilly

1968 von Elvis "Come-Back" und Taten wie Sha Na Na, Creedence Clearwater Wiederaufleben, Don McLean, Linda Ronstadt und Everly Brothers; die amerikanischen Filmgraffiti und TV-Show Glückliche Tage haben Wissbegierde über die echte Musik der 1950er Jahre besonders in England geschaffen, wo eine rockabilly Wiederaufleben-Szene begonnen hat, sich von den 1970er Jahren im Rekordsammeln und den Klubs zu entwickeln. Das erfolgreichste frühe Produkt der Szene war Dave Edmunds, der mit dem Songschreiber Nick Lowe Soldat geworden ist, um ein Band genannt Rockpile 1975 zu bilden. Sie hatten eine Reihe von geringen rockabilly-artigen Erfolgen wie "Ich habe die Braut (Wenn Sie Verwendet an den Rock 'n' Roll) Gekannt." Die Gruppe ist eine populäre Reisetat in Großbritannien und den Vereinigten Staaten geworden, zu anständigen Album-Verkäufen führend. Edmunds hat auch ernährt und hat viele jüngere Künstler erzeugt, die seine Liebe von rockabilly, am meisten namentlich die Streukatzen geteilt haben.

Die Krampen haben sich aus der Punkrock-Szene am New Yorker Klub CBGB erhoben, primitive und wilde Rockabilly-Töne mit der Lyrik verbindend, die durch das alte Autokino-Entsetzen-Kino in Liedern wie "Menschliche Fliege" begeistert ist, und "Ich War ein Teenagerwerwolf". Führen Sie die energischen und unvorhersehbaren lebenden Shows des Interieurs des Lux des Sängers haben ein leidenschaftliches Kultpublikum angezogen. Ihre "psychobilly" Musik hat Die Meteore und Ehrwürdige Hitze von Horton beeinflusst. Die Iltisse, vom Nördlichen London, wurden Die Kulthelden ursprünglich genannt, konnte keine Rauhmaschinen an rockabilly Klubs mit einem Namen bekommen, der "Punkrock" erklingen lassen hat, so hat der ursprüngliche Drummer Chris Hawkes den Namen Iltisse präsentiert. Tim Polecat und Boz Boorer haben angefangen, zusammen 1976 zu spielen, sie haben mit Phil Bloomberg und Chris Hawkes am Ende 1977 eingehackt. Die Iltisse haben rockabilly mit einem Punkrock-Sinn der Anarchie gespielt und haben geholfen, das Genre für eine neue Generation am Anfang der 80er Jahre wiederzubeleben.

Die Streukatzen waren die am meisten gewerblich erfolgreichen von den neuen rockabilly Künstlern. Das Band hat sich auf der Langen Insel 1979 geformt, als sich Brian Setzer mit zwei Schulkameraden zusammengetan hat, die sich Lee Rocker und Slim Jim Phantom nennen. Wenig Aufmerksamkeit in New York anziehend, sind sie nach London 1980 geflogen, wo sie gehört hatten, dass es eine aktive rockabilly Szene gab. Frühen Shows wurde durch die Rolling Stones und Dave Edmunds beigewohnt, der schnell die Jungen in ein Aufnahme-Studio hineingeführt hat. Die Streukatzen hatten das drei Vereinigte Königreich Zehn Erste Singlen zu ihrem Kredit und zwei Erfolgsalben. Sie sind in die USA zurückgekehrt, auf der TV-Show "Freitage" mit einer Nachricht leistend, die über den Schirm blinkt, dass sie kein Rekordgeschäft in den Staaten hatten. Bald hat EMI sie aufgenommen, ihre ersten Videos sind auf MTV erschienen, und sie haben die Karten nach Hause gestürmt. Ihre dritte LP, Wortschwall 'N' Pracht mit den Streukatzen, hat Karten über die USA und Europa überstiegen, als sie Shows überall während 1983 ausverkauft haben. Jedoch haben persönliche Konflikte das Band dazu gebracht, sich auf dem Höhepunkt ihrer Beliebtheit aufzulösen. Brian Setzer ist zum Soloerfolg weitergegangen, der sowohl in rockabilly als auch in Schwingen-Stilen arbeitet, während Rocker und Phantom fortgesetzt haben, darin zu registrieren, vereinigt beide und einzeln. Die Gruppe ist mehrere Male wieder zusammengekommen, um neue Aufzeichnungen oder Touren zu machen und fortzusetzen, große lebende Zuschauer anzuziehen, obwohl sich Rekordverkäufe nie wieder ihrem frühen Erfolg der achtziger Jahre genähert haben.

Shakin' Stevens war ein walisischer Sänger, der Berühmtheit im Vereinigten Königreich gewonnen hat, das Elvis in einem Bühne-Spiel porträtiert. 1980 hat er einen Deckel von "Marie Marie" von Blasters ins Vereinigte Königreich 20 erstes genommen. Seine gehüpften Versionen von Liedern wie "Dieses Ole Haus" und "Grüne Tür" waren riesige Verkäufer über Europa. Shakin' Stevens war der größte Verkaufssingle-Künstler der 1980er Jahre im Vereinigten Königreich und Nummer zwei über Europa, Michael Jackson, Prinzen, und Bruce Springsteen überholend. Trotz seiner Beliebtheit in Europa ist er nie populär in den Vereinigten Staaten geworden. 2005 hat sein Album der größten Erfolge die Karten in England überstiegen. Andere bemerkenswerte britische rockabilly Bänder der 1980er Jahre haben die Strahlen, Verrückten Cavan, Streichholzschachtel und Rockats eingeschlossen.

Jason & die Sehr heißen Tage haben schweres Metall, Chuck Berry verbunden, und Hank Williams, um einen Punkrock zu schaffen, hat Stil von rockabilly beeinflusst, der häufig als alt-country oder cowpunk etikettiert ist. Sie haben kritischen Beifall und einen folgenden in Amerika erreicht, aber haben nie einen Haupterfolg geführt.

Das Wiederaufleben ist mit der "" Felsen-Wurzelbewegung verbunden gewesen, die im Laufe der 1980er Jahre weitergegangen hat, die von Künstlern wie James Intveld geführt sind, der später als Leitungsgitarre für Den Blasters, die Geprügelten Bauern, Den Paladin, die Del-Herren, Long Ryders, Die Letzten Wilden Söhne, Den Fabelhaften Thunderbirds, den Los Lobos, Den Fleshtones, Del Fuegos, und Barrence Whitfield und die Wilden gereist ist. Diese Bänder, wie Blasters, wurden durch eine volle Reihe von historischen amerikanischen Stilen begeistert: Niedergeschlagenheit, Land, rockabilly, R&B, und Jazz von New Orleans. Sie haben eine starke dringende Bitte um Zuhörer gehalten, die vom gewerblich orientierten MTV-artigen technopop und den schicken Metallbändern müde waren, die Radiospiel während dieser Zeit Periode beherrscht haben, aber keiner dieser Musiker ist Hauptsterne geworden.

1983 hat Landfelsen-Sänger Neil Young ein rockabilly Album registriert hat Jedermanns Rockin betitelt'. Das Album war nicht ein kommerzieller Erfolg und Young wurden an einem weit veröffentlichten gesetzlichen Kampf mit Aufzeichnungen von Geffen beteiligt, wer ihn darauf verklagt hat, eine Aufzeichnung zu machen, die "wie eine Aufzeichnung von Neil Young nicht geklungen hat." Young hat keine weiteren Alben im rockabilly Stil gemacht. Während der 1980er Jahre haben mehrere Countrymusic-Sterne Erfolg-Aufnahme in einem rockabilly Stil eingekerbt. "Der Hinterwäldler von Marty Stuart Rock" und Hank Williams, "Meine Alle Rowdyhaften Freunde von. II Kommen Heute Abend" waren die beachtenswertesten Beispiele dieser Tendenz, aber sie und andere Künstler wie Steve Earle und die Headhunter von Kentucky haben viele Aufzeichnungen mit dieser Annäherung geplant.

Aspekte des Wiederauflebens, die nicht ein Teil des ursprünglichen Zeitalters waren, schließen ein: Musik an ohrenbetäubenden Niveaus, Frauen mit Tätowierungen und Begeisterung über die Mode.

Rockabilly Ruhmeshalle

Die ursprüngliche Rockabilly Ruhmeshalle wurde von Bob Timmers am 21. März 1997 gegründet, um frühe Geschichte des Rock 'n' Rolls und Information hinsichtlich der ursprünglichen Künstler und an diesem den Weg bahnenden amerikanischen Musik-Genre beteiligten Anzüglichkeiten zu präsentieren. Headquartered in Nashville.

2000 wurde ein Internationales Ruhmeshalle-Museum von Rock-A-Billy in Jackson, Tennessee gegründet

Siehe auch

• Liste von Musikern von Rockabilly
• Psychobilly
• Gothabilly
• Punkabilly