Amerikanische Graffiti sind 1973, volljähriger Film co-written/directed durch George Lucas kommend, der Richard Dreyfuss, Ron Howard, Paul Le Mat, Charles Martin Smith, Cindy Williams, Candy Clark, Mackenzie Phillips und Harrison Ford in der Hauptrolle zeigt. Satz 1962 Modesto, Kalifornien, sind amerikanische Graffiti eine Studie des Kreuzens und der unter der Babyboom-Generation des postzweiten Weltkriegs populären Kulturen des Rock 'n' Rolls. Der Film ist ein nostalgisches Bildnis des Teenagerlebens am Anfang der 1960er Jahre hat in einer Reihe von Vignetten erzählt, die Geschichte einer Gruppe von Teenagern und ihren Abenteuern innerhalb einer Nacht zeigend.

Die Entstehung von amerikanischen Graffiti war in den eigenen Teenagerjahren von Lucas am Anfang der 1960er Jahre Modesto. Er war im Aufstellen des Konzepts Finanzmännern und Verteilern erfolglos, aber hat schließlich an Universal Pictures nach Vereinigten Künstlern, 20th Century Fox, Columbia Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Gefallen gefunden, und Paramount Pictures hat ihn umgekehrt. Das Filmen wurde am Anfang veranlasst, in San Rafael, Kalifornien stattzufinden, aber der Produktionsmannschaft wurde Erlaubnis bestritten, außer einem zweiten Tag zu schießen. Infolgedessen, am meisten filmend für amerikanische Graffiti wurde in Petaluma getan.

Amerikanische Graffiti wurden zum universalen kritischen Beifall und Finanzerfolg veröffentlicht, und wurden für den Oscar für das Beste Bild berufen. Erzeugt auf einem Budget von 775,000 $ hat sich der Film erwiesen, eines des gewinnbringendsten Kinos aller Zeiten zu sein. Seit seiner anfänglichen Ausgabe haben amerikanische Graffiti eine geschätzte Rückkehr von gut mehr als $ 200 Millionen im Kasse-Gros und den Hausvideoverkäufen gespeichert, nicht einschließlich der Verkaufspolitik. 1995 hat die USA-Bibliothek des Kongresses den Film "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend" gehalten und hat es für die Bewahrung in der Nationalen Filmregistrierung ausgewählt.

Anschlag

Gegen Ende des Sommers 1962 treffen neue Schulabsolventen und langfristige Freunde Curt Henderson und Steve Bolander John Milner und Terry "Die Kröte" Felder am Autokino-Parkplatz des lokalen Mels. Trotz des Empfangs einer Gelehrsamkeit von 2,000 $ ist Curt unentschieden, wenn er am nächsten Morgen mit Steve abreisen will, um in die Nordöstlichen Vereinigten Staaten zu gehen, um Universität zu beginnen. Steve lässt Kröte seine 1958-Jagd-Impala für den Abend leihen, und während er weg in der Universität sein wird. Girlfiend Laurie von Steve, der auch die jüngere Schwester von Curt ist, ist von Steve unsicher, der abreist, zu dem er vorschlägt, dass sie andere Leute sehen, während er weg ihre Beziehung "stärken" soll.

Curt, Steve und Laurie gehen zum lokalen Socke-Sprung, während Toad und Milner beginnen eine Kreuzfahrt zu machen. En route zum Sprung sieht Curt ein schönes blondes Mädchen in einem weißen 1956-Ford Thunderbird. Sie spricht aus "Ich liebe Sie" vor dem Verschwinden unten der Straße. Nach dem Verlassen des Sprungs muss Curt dringend die mysteriöse Blondine finden, aber wird von einer Gruppe von Schmierern ("Der Pharao") durch einen Einleitungsritus gezwungen, der das Anspannen einer Kette zu einem Polizeiauto einschließt und erfolgreich seine Zurückachse ausreißend. Curt werden Gerüchte erzählt, dass Die Blondine entweder eine Trophäe-Frau oder Prostituierte ist, die er sich sofort weigert zu akzeptieren.

Pause von Steve und Laurie im Anschluss an eine Reihe von Argumenten und Milner nehmen unachtsam Carol, einen ärgerlichen jungen Teenager auf, der zärtlich von ihm scheint. Kröte, die normalerweise mit Mädchen sozial ungeschickt ist, trifft ein kokettes und etwas rebellisches Mädchen genannt Debbie. Inzwischen erfährt Curt, dass DJ WOLFMAN JACK von gerade außerhalb Modestos, und innerhalb der Dunkelheit, unheimlicher Radiostation sendet, stößt Curt auf einen bärtigen Mann, den er annimmt, um der Betriebsleiter zu sein. Curt reicht dem Mann eine Nachricht für Die Blondine, um ihn zu nennen oder ihn zu treffen. Als er weggeht, hört Curt, dass die Stimme Des Wolfmans und, ihn Rundfunkübertragung sehend, begreift, dass er mit ihm gesprochen hatte.

Die anderen Geschichte-Linien verflechten sich, bis Kröte und Steve auf "der Paradise Road" enden, um zu sehen, dass Milner gegen den hübschen, aber arroganten Bob Falfa mit Laurie als der Passagier von Falfa läuft. Innerhalb von Sekunden verliert Falfa über sein Auto nach dem Schlag eines Vorderreifens Kontrolle, taucht in einen Abzugsgraben ein und rollt sein Auto. Steve und Milner laufen zum Wrack, und ein betäubter Bob und Laurie schwanken aus dem Auto, bevor es explodiert. Verzweifelt ergreift Laurie Steve dicht und sagt ihm, sie nicht zu verlassen. Er versichert sie, dass er sich dafür entschieden hat, Modesto schließlich nicht zu verlassen. Am nächsten Morgen wird Curt durch den Ton eines Telefons erweckt, das in einer Telefonzelle klingelt, die sich erweist, Die Blondine zu sein. Sie sagt ihm, dass sie ihn sehen könnte heute Abend eine Kreuzfahrt machen, aber Antworten von Curt, der nicht möglich ist, weil er abreisen wird. Am Flugplatz sagt er auf Wiedersehen seinen Eltern, seiner Schwester und Freunden. Da sich das Flugzeug entfernt, sieht Curt, aus dem Fenster starrend, den weißen Ford Thunderbird der mysteriösen Blondine gehören.

Vor den Endkrediten offenbart ein Bildschirmschlusswort, dass John von einem betrunkenen Fahrer im Dezember 1964 getötet wurde, wurde Frottiertuch vermisst in der Nähe von Einem Lc im Dezember 1965 berichtet, Steve ist ein Versicherungsagent in Modesto, Kalifornien, und Curt ist ein Schriftsteller, der in Kanada lebt.

Wurf

• Richard Dreyfuss als Curt Henderson
• Ron Howard als Steve Bolander
• Paul Le Mat als John Milner
• Charles Martin Smith als Frottiertuch "die Kröte" Felder
• Cindy Williams als Laurie Henderson
• Candy Clark als Debbie Dunham
• Mackenzie Phillips als Carol Morrison
• Harrison Ford als Bob Falfa
• Filiale Hopkins als Joe Young
• Wolfman Jack als selbst, ein XERB Diskjockey
• Kathleen Quinlan als Haken
• Manuel Padilla der Jüngere. und Verehrer-Adel als Carlos und Ameisen
• Jim Bohan als Offizier Holstein
• Jana Bellan als Budda
• Lassen Sie Cadillac & die Kontinentalkinder als Herbie und die Herzschläge aufblitzen
• Suzanne Somers als Blondine im T-Vogel
• Deby Celiz als Wendy
• Lynne Marie Stewart als Bobbie Tucker

Entwicklung

Inspiration

Während der Produktion von THX 1138 (1971) hat Erzeuger Francis Ford Coppola co-writer/director George Lucas herausgefordert, eine Schrift zu schreiben, die an Hauptströmungszuschauer appellieren würde. Lucas hat die Idee, mit seinen frühen 1960er Jahren Teenagererfahrungen umarmt, die in Modesto, Kalifornien eine Kreuzfahrt machen. "Das Kreuzen war weg, und ich habe mich dazu gezwungen gefühlt, die ganze Erfahrung zu dokumentieren, und was meine Generation als eine Weise verwendet hat, Mädchen zu treffen," hat Lucas erklärt. Als er die Geschichte in seiner Meinung entwickelt hat, hat Lucas seine Faszination mit Wolfman Jack eingeschlossen. Lucas hatte gedacht, einen Dokumentarfilm über Den Wolfman zu tun, als er die USC Schule von Filmischen Künsten besucht hat, aber die Idee fallen lassen hat.

In halbautobiografischen Konnotationen beitragend, hat Lucas die Geschichte 1962 Modesto gesetzt. Die Charaktere Curt Henderson, John Milner und Terry "Die Kröte" Felder vertreten auch verschiedene Stufen von seinem jüngeren Leben. Curt wird modelliert nach der Persönlichkeit von Lucas während USC, während Milner auf dem Teenagerstraßenrennen von Lucas und Junioruniversitätsjahre und heiße Stange-Anhänger basiert, hatte er von Kustom Kulture in Modesto gewusst. Kröte vertritt die Trottel-Jahre von Lucas als ein Student im ersten Jahr in der Höheren Schule, spezifisch sein "Pech" mit der Datierung. Der Filmemacher wurde auch durch die I Vitelloni von Federico Fellini (1953) begeistert.

Nach dem Finanzmisserfolg von THX 1138 hat Lucas gewollt, dass der Film als eine Ausgabe für ein weltverdrossenes Publikum gehandelt hat:

Vereinigte Künstler

Nachdem Warner Bros. die frühe Version von Lucas der Apokalypse Jetzt (1979) aufgegeben haben (während der Postproduktion von THX 1138), hat sich der Filmemacher dafür entschieden, Entwicklung in einer Anderen Ruhigen Nacht in Modesto fortzusetzen, den er schließlich zu amerikanischen Graffiti geändert hat. Zu co-write eine fünfzehnseitige Filmbehandlung hat Lucas Willard Huyck und Gloria Katz angestellt, die auch halbautobiografische Konnotationen zur Handlung der Geschichte hinzugefügt hat. Im Versuchen, die Behandlung zu verwenden, um Finanzierung anzuziehen, haben Lucas und Erzeuger Gary Kurtz begonnen, amerikanische Graffiti zum verschiedenen Studio von Hollywood und den Produktionsgesellschaften aufzustellen, aber sie waren erfolglos. Finanzmänner haben geglaubt, dass Musik, die Probleme lizenziert, das Budget des Films ablenken würde. Neben dem Leichten Reiter (1969) vertreten amerikanische Graffiti einen der ersten Filme, um zu vermeiden, dass sich eine traditionelle Filmkerbe nähert und sich erfolgreich auf zu einer Zusammenstellung von Liedern spezifisch synchronisierte Szenen verlässt.

THX 1138 wurde im März 1971 und Lucas veröffentlicht, war angebotene Gelegenheiten, Dame Ice (1973), Tommy (1975) oder Haar (1979) zu leiten. Er hat die Angebote, beschlossen umgekehrt, seine eigenen Projekte trotz seiner Verzweiflung zu verfolgen, um zu finden, dass ein anderer Film befohlen hat. Während dieser Zeit hat sich Lucas die Idee für eine unbetitelte Raumoper vorgestellt, die später die Basis für seine Lizenz der Star Wars werden würde. Im Mai 1971 Cannes Filmfestspiele wurde THX für die Konkurrenz der Vierzehn Tage der Direktoren gewählt. Dort hat Lucas David Picker, dann Präsidenten von Vereinigten Künstlern getroffen, der durch amerikanische Graffiti und die as-yet-untitled Raumoper von Lucas gefesselt wurde. Picker hat sich dafür entschieden, Lucas 10,000 $ zu geben, um Graffiti als ein Drehbuch zu entwickeln.

Lucas hat vorgehabt, weitere fünf Wochen in Europa auszugeben, und hat gehofft, dass Huyck und Katz ein Drehbuch haben würden, als er zurückgekehrt ist, aber sie haben vorgehabt, auf ihrem eigenen Film, Messias des Übels (1972) anzufangen, so hat Lucas Richard Walter, einen Kollegen von der USC Schule von Filmischen Künsten angestellt. Walter wurde geschmeichelt, aber stattdessen aburteilt, um Lucas ein Drehbuch genannt Barry und die Überzeugungen, eine Geschichte von Ostküste-Teenagern gegen Ende der 1950er Jahre aufzustellen. Lucas hat gemeint, dass Unternehmen - sein eine Geschichte über Westküste-Teenager am Anfang der 1960er Jahre war. Walter wurde für die 10,000 $ bezahlt, und er hat begonnen, die Lucas/Huyck/Katz Behandlung in ein Drehbuch anzupassen.

Lucas wurde schockiert, als er nach Amerika im Juni 1971 zurückgekehrt ist und lesen Sie die Schrift von Walter, die im Stil und Ton eines Ausnutzungsfilms geschrieben wurde, der den Heißen Stangen von 1967 zum Teufel ähnlich ist. "Es war offen sexuell und, mit dem Spielen des Huhnes und der Sachen sehr einer Fantasie ähnlich, die Kinder nicht wirklich gemacht haben," hat Lucas vernünftig geurteilt. "Ich habe etwas gewollt, was mehr der Weise ähnlich gewesen ist, wie ich aufgewachsen bin." Die Schrift von Walter hatte auch Steve und Laurie, der nach Nevada dabei ist, sich ohne die Erlaubnis ihrer Eltern zu verheiraten. Er hat das Drehbuch neu entworfen, aber Lucas hat Walter über kreative Unterschiede entlassen.

Nach dem Zahlen von Walter hatte Lucas seinen Entwicklungsfonds mit Vereinigten Künstlern erschöpft. Er hat begonnen, die Schrift zu schreiben, seinen ersten Entwurf in gerade drei Wochen vollendend. Nach seiner großen Sammlung von Weinleseaufzeichnungen ziehend, hat Lucas jede Szene mit einer Musikkulisse im Sinn geschrieben. Die Kosten, die 75 Lieder zu lizenzieren, die Lucas gewollt hat, waren ein beitragender Faktor in der äußersten Verwerfung von vereinigten Künstlern der Schrift, die das auch gefühlte Studio - "eine Musikmontage ohne Charaktere zu experimentell war." Vereinigte Künstler haben auch auf Star Wars verzichtet, die Lucas vorläufig eingestellt hat.

Universal Pictures

Lucas hat den Rest von 1971 und Anfang 1972 ausgegeben versuchend, Finanzierung für die amerikanische Graffiti-Schrift zu erheben. Während dieser Zeit, 20th Century Fox, Columbia Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer and Paramount Pictures haben alle die Gelegenheit zur Co-Finanz umgekehrt, und verteilen Sie den Film. Lucas, Huyck und Katz haben den zweiten Entwurf zusammen umgeschrieben, der, zusätzlich zu Modesto, auch im Mühle-Tal und Los Angeles gesetzt wurde. Lucas hat auch vorgehabt, amerikanische Graffiti zu beenden, eine Titelkarte zeigend, die über das Schicksal der Charaktere, einschließlich des Todes von Milner und des Verschwindens der Kröte in Vietnam ausführlich berichtet. Huyck und Katz haben das endende Niederdrücken gefunden und waren ungläubig, dass Lucas geplant hat, nur die männlichen Charaktere einzuschließen. Lucas hat behauptet, dass das Erwähnen der Mädchen bedeutet hat, eine andere Titelkarte hinzuzufügen, die er gefühlt hat, würde das Ende verlängern. Wegen dessen hat Pauline Kael später Lucas von Chauvinismus angeklagt.

Lucas und Erzeuger Gary Kurtz haben die Schrift in American International Pictures gebracht, die Interesse ausgedrückt hat, aber schließlich geglaubt hat, dass amerikanische Graffiti nicht gewaltsam oder für die Standards des Studios sexuell genug waren. Lucas und Kurtz haben schließlich an Universal Pictures Gefallen gefunden, die Lucas künstlerische Gesamtkontrolle und das Recht auf den Endkürzungsvorzug erlaubt hat unter der Bedingung, dass er amerikanische Graffiti auf einem strengen, niedrigen Budget macht. Das hat Lucas gezwungen, die öffnende Szene fallen zu lassen, in der der Blonde Engel, das Image von Curt der vollkommenen Frau, durch ein leeres Autokino in ihrem Ford Thunderbird, ihre Durchsichtigkeit fährt, die offenbart, dass sie nicht besteht.

Universal hat am Anfang ein Budget von 600,000 $ geplant, aber hat zusätzliche 175,000 $ hinzugefügt, sobald sich Erzeuger Francis Ford Coppola verpflichtet hat. Das würde dem Studio erlauben, amerikanische Graffiti als "vom Mann anzukündigen, der Ihnen Den Paten (1972) Gegeben hat." Jedoch wurde Lucas gezwungen, Endkürzungsvorzug zuzugeben. Der Vorschlag hat auch die Universalen ersten Blick-Geschäfte auf den folgenden zwei geplanten Projekten von Lucas, Star Wars (1977) und Morde von Radioland (1994) gegeben. Als er fortgesetzt hat, an der Schrift zu arbeiten, ist Lucas auf Schwierigkeiten auf der Handlung der Geschichte von Steve und Laurie gestoßen. Lucas, Katz und Huyck haben am dritten Entwurf zusammen spezifisch an den Szenen gearbeitet, die Steve und Laurie zeigen.

Produktion ist eigentlich mit keinem Eingang oder Einmischung vom Universalen fortgefahren. Amerikanische Graffiti waren ein billiger Film, und Manager Ned Tanen hatte nur bescheidene Erwartungen seines kommerziellen Erfolgs. Jedoch, Universal hat gegen den Titel des Films protestiert, nicht wissend, was "amerikanische Graffiti" beabsichtigt haben; Lucas wurde schockiert, als einige Manager angenommen haben, dass er einen italienischen Film über Füße machte. Das Studio hat deshalb eine lange Liste von mehr als 60 alternativen Titeln mit ihrem Liebling vorgelegt, der eine Andere Langsame Nacht in Modesto und dem Felsen von Coppola Um den Block ist. Sie haben hart gestoßen, um zu veranlassen, dass Lucas einigen der Titel angenommen hat, aber ihm wurde mit allen Alternativen missfallen und hat Tanen überzeugt, amerikanische Graffiti zu behalten.

Produktion

Gussteil

Der lange sich werfende Prozess des Films wurde von Fred Roos beaufsichtigt, der mit dem Erzeuger Francis Ford Coppola am Paten gearbeitet hat. Weil der Hauptwurf der amerikanischen Graffiti mit jüngeren Schauspielern vereinigt wurde, sind der Gussteil-Anruf und die Benachrichtigungen zahlreiche Drama-Gruppen der Höheren Schule und Gemeinschaftstheater im San Francisco Bucht-Gebiet durchgegangen. Unter den Schauspielern war Mark Hamill, die Zukunft Luke Skywalker in der Trilogie der Star Wars von Lucas.

Mehr als 100 unbekannte Schauspieler, die für Curt Henderson vor Richard Dreyfuss vorgesprochen sind, wurden geworfen. George Lucas war mit der nachdenklichen Analyse von Dreyfuss der Rolle beeindruckt, und hat infolgedessen dem Schauspieler seine Auswahl von Curt oder Terry "Die Kröte" Felder angeboten. Roos, ein ehemaliger Besetzungsleiter auf Der Show von Andy Griffith, hat Ron Howard für Steve Bolander vorgeschlagen. Howard hat ungern den Teil im Versuchen akzeptiert, sein Festlegen als ein Kinderschauspieler zu vermeiden. Bob Balaban hat Die Kröte aus der Angst vor dem Festlegen, einer Entscheidung umgekehrt, die er später bedauert hat. Charles Martin Smith, der, in seinem ersten Jahr als ein Berufsschauspieler, bereits in zwei Hauptfilmen einschließlich 20th Century Fox Culpepper Cattle Co. und 4 Fernsehepisoden erschienen war, wurde schließlich in der Rolle geworfen.

Obwohl Cindy Williams als Laurie Henderson geworfen wurde, hat die Schauspielerin gehofft, dass sie den Teil von Debbie Dunham bekommen würde, die damit geendet hat, Candy Clark zu gehen. Mackenzie Phillips, der Carol porträtiert, war nur 12 Jahre alt, und nach dem Gesetz von Kalifornien, Erzeuger Gary Kurtz musste ihr gesetzlicher Wächter für die Dauer des Filmens werden. Als Bob Falfa hat Roos Harrison Ford geworfen, der sich dann auf eine Zimmerarbeit-Karriere konzentrierte. Ford ist bereit gewesen, die Rolle zu nehmen unter der Bedingung, dass er sein Haar würde nicht schneiden müssen. Der Charakter hat einen flattop Haarschnitt in der Schrift, aber ein Kompromiss wurde schließlich erreicht, wodurch Ford einen Stetson getragen hat, um sein Haar zu bedecken. Erzeuger Francis Ford Coppola hat Lucas dazu ermuntert, Wolfman Jack als selbst in einem Miniaturäußeren zu werfen. "George Lucas und ich sind Tausende von Anrufen von Wolfman Jack durchgegangen, die mit dem Publikum gebunden wurden," hat Jack nachgedacht." Die Anrufe [haben auf den Sendungen] im Film gehört, und auf dem Soundtrack waren wirkliche Anrufe mit echten Leuten."

Charles Martin Smith (18) und Ron Howard (18) war die nur zwei echten Teenagerhauptschauspieler des Films.

Das Filmen

Obwohl amerikanische Graffiti 1962 Modesto, Kalifornien gesetzt werden, hat Lucas geglaubt, dass sich die Stadt zu viel in 10 Jahren geändert hatte und am Anfang San Rafael als die primäre schießende Position gewählt hat. Das Filmen hat am 26. Juni 1972 begonnen. Jedoch ist Lucas bald frustriert zurzeit geworden es brachte, um Kameragestelle zu den Autos zu befestigen. Ein Schlüsselmitglied der Produktion war auch angehalten worden, wegen Marihuana, und zusätzlich zu bereits dem Laufen hinter der schießenden Liste anzubauen, der Stadtrat von San Rafael ist sofort betroffen um die Störung geworden, die das Filmen, das für lokale Geschäfte verursacht ist, und deshalb Erlaubnis zurückgezogen hatte, außer einem zweiten Tag zu schießen.

Petaluma, eine ähnlich kleine Stadt etwa 20 Meilen der nördlich von San Rafael, ist mehr kooperative und amerikanische Graffiti bewegt dort ohne den Verlust eines einzelnen Tages des Schießens geworden. Lucas hat den Stadtrat von San Rafael überzeugt, zwei weitere Nächte des Filmens für allgemeine Reiseschüsse zu erlauben, die er gepflegt hat, so viel der beabsichtigten Position wie möglich im beendeten Film herbeizurufen. Das Schießen in Petaluma hat am 28. Juni begonnen und ist mit einem schnellen Schritt weitergegangen. Lucas hat den Filmherstellungsstil des B Filmerzeugers Sam Katzman im Versuchen nachgeahmt, Geld zu sparen, und hat niedrige preisgünstige Filmen-Methoden beglaubigt.

Zusätzlich zu Petaluma haben andere Positionen die Van Ness Avenue in San Francisco, Sonoma, Richmond, Novato und den Feldflughafen von Buchanan in der Übereinstimmung eingeschlossen.

Der 'Student im ersten Jahr Sprung' Tanz wurde im 'Junge-Gymnasium' an der Tamalpais Höheren Schule im Mühle-Tal gefilmt.

Mehr Probleme haben während des Filmens gefolgt: Paul Le Mat wurde an das Krankenhaus nach einer allergischen Reaktion zu Walnüssen gesandt. Le Mat, Harrison Ford und Bo Hopkins sind häufig dazwischen betrunken gewesen nimmt, und hatte kletternde Konkurrenzen zur Spitze des lokalen Zeichens des Holiday Inn geführt. Ein Schauspieler hat das Motel-Zimmer von Lucas in Brand gesetzt. Eine andere Nacht hat Le Mat Richard Dreyfuss in ein Schwimmbad geworfen, die Stirn von Dreyfuss am Tag aufschlitzend, bevor er erwartet war, seine Nahaufnahmen filmen zu lassen. Dreyfuss hat sich auch über die Garderobe beklagt, dass Lucas für den Charakter gewählt hatte. Ford wurde eine Nacht angehalten, während in einem Bar-Kampf und aus seinem Motel-Zimmer rausgeschmissen hat. Außerdem wurden zwei Kameramaschinenbediener fast getötet, als sie die Höherasse-Szene auf der Frates Road außerhalb Petaluma gefilmt haben. Hauptfotografie hat am 4. August 1972 geendet.

Die Endszenen im Film, hat nach Feld von Buchanan geschossen, zeigen Sie ein Verkehrsflugzeug des Gleichstromes-7C von Douglas von Luftfahrtgesellschaften des Fliegenden Teppichs, die vorher vom Eigentümer Club America Incorporated von der Rockband Grand Funk Railroad from March 1971 bis Juni 1971 gepachtet worden waren.

Kinematographie

Lucas hat Bedeckung von Aufgaben als der alleinige Kameramann betrachtet, aber hat die Idee fallen lassen. Statt dessen hat er sich dafür entschieden, amerikanische Graffiti mit zwei Kameramännern zu schießen (weil er THX 1138 getan hatte), und kein formeller Direktor der Fotografie. Zwei Kameras wurden gleichzeitig in Szenen verwendet, die Gespräche zwischen Schauspielern in verschiedenen Autos einschließen, die auf bedeutenden Produktionszeitgewinn hinausgelaufen sind. Nachdem sich CinemaScope erwiesen hat, zu teuer zu sein, hat Lucas entschieden, dass amerikanische Graffiti ein dokumentarähnliches Gefühl haben sollten, und das Filmverwenden Kameras von Techniscope geschossen haben. Er hat geglaubt, dass Techniscope, eine billige Weise, in 35-Mm-Film zu schießen und nur Hälfte des Rahmens des Films zu verwerten, ein vollkommenes Widescreen-Format geben würde, das 16 Mm ähnelt. Das Hinzufügen zum Dokumentargefühl war die Offenheit von Lucas für den Wurf, um Szenen zu improvisieren. Er hat auch Pfeifen für die Endkürzung, namentlich Charles Martin Smith (Kröte) verwendet, die in seinen Roller ankommt, um Steve außerhalb des Autokinos von Mel zu treffen. Jan D'Alquen und Ron Eveslage wurden als die Kameramänner angestellt, aber sich mit gebrachten Kameras von Techniscope verfilmen lassend, Probleme anzündend. Infolgedessen hat Lucas Hilfe vom Freund Haskell Wexler beauftragt, der als der "Sehberater" geglaubt wurde.

Das Redigieren

Lucas hat Frau Marcia amerikanische Graffiti editieren lassen wollen, aber Universaler Manager Ned Tanen hat auf Verna Fields beharrt, die gerade Steven Spielberg Der Sugarland-Schnellzug (1974) beendet hatte. Fields arbeitete am ersten Rohschnitt des Films, bevor sie abreiste, um Arbeit daran fortzusetzen, Wie ist Oben, der Doktor? (1972). Die Abfahrt von folgender Fields, Lucas hat mit dem Redigieren der Geschichte-Struktur des Films gekämpft. Er hatte die Schrift geschrieben, so dass die vier (Brüsk, Steve, John und Kröte) Handlungen der Geschichte immer in derselben Folge präsentiert wurden. Die erste Kürzung von amerikanischen Graffiti war dreieinhalb Stunden lang; und, im Entfernen von eineinhalb Stunde, wurden zahlreiche Szenen geschnitten, und viele andere wurden verkürzt und verbunden. Der Film ist immer loser mit dem Ergebnis geworden, dass die Präsentationen von Szenen nicht mehr der ABCD ursprünglichen "Struktur von Lucas geähnelt haben." In 112 Minuten hat Lucas seine Endkürzung von amerikanischen Graffiti im Dezember 1972 vollendet. Walter Murch hat Lucas bei der Postproduktion für das Audiomischen und die gesunden Designzwecke geholfen. Murch hat vorgeschlagen, das Radio von Wolfman Jack das "Rückgrat" des Films zeigen zu lassen. "Der Wolfman war eine ätherische Anwesenheit in den Leben von jungen Leuten," hat Erzeuger Gary Kurtz gesagt, "und es war, dass Qualität wir gewollt haben und im Bild vorgeherrscht haben."

Soundtrack

Die Wahl von Lucas der Hintergrundmusik war für die Stimmung jeder Szene entscheidend, aber er war über die Kompliziertheiten von Urheberrechtsabfertigungen realistisch und hat mehrere alternative Spuren vorgeschlagen. Universaler gewollter Lucas und Erzeuger Gary Kurtz, um ein Orchester für den Ton-alikes anzustellen. Das Studio hat schließlich ein flaches Geschäft vorgeschlagen, das jedem Musik-Herausgeber denselben Betrag des Geldes angeboten hat. Das war für die meisten Gesellschaften annehmbar, die die ersten Wahlen von Lucas, aber nicht zu RCA - mit der Folge vertreten, dass Elvis Presley durch seine Abwesenheit vom Soundtrack auffallend ist. Die Reinigung der Musik, die Rechte lizenziert, hatte etwa 90,000 $ gekostet, und infolgedessen gab es kein Geld ist nach einer traditionellen Filmkerbe abgereist. "Ich habe die Abwesenheit der Musik und Geräuscheffekte verwendet, um das Drama zu schaffen," hat Lucas später erklärt.

Ein Soundtrack-Album für den Film, 41 Ursprüngliche Erfolge vom Soundtrack von amerikanischen Graffiti, wurde durch MCA-Aufzeichnungen ausgegeben. Das Album enthält alle im Film verwendeten Lieder (mit Ausnahme von "Alle Achtung" durch die Krähen, der nachher auf einem zweiten Soundtrack-Album eingeschlossen wurde), präsentiert in der Ordnung, in der sie im Film erschienen sind.

Empfang

Ausgabe

Trotz des einmütigen positiven Lobs bei einer Testabschirmung im Januar 1973, der vom Universalen Manager Ned Tanen beigewohnt wurde, hat das Studio gedroht, amerikanische Graffiti von der ursprünglichen Kürzung von George Lucas neu herauszugeben. Lucas und Erzeuger Francis Ford Coppola haben begonnen, den Universalen zu kollidieren, zu dem sich Coppola zu wörtlich geboten hat, "kaufen den Film" vom Studio, darauf bestehend, dass er bereit war, das Budget von 775,000 $ von Universal zu entschädigen. 20th Century Fox and Paramount Pictures hat auch ähnliche Angebote zum Studio gegeben. Die Konflikte zwischen Lucas und Universal haben nur zum Studio geführt, das droht, William Hornbeck zu haben, völlig geben amerikanische Graffiti neu heraus.

Als sich Coppola Der Pate (1972) hat den Oscar für das Beste Bild im März 1973, Universal gewonnen, dafür entschieden hat, nur drei Szenen (ungefähr vier Minuten) von der Kürzung von Lucas zu schneiden. Die Begegnung dieser eingeschlossenen Kröte mit einem schnell sprechenden Autoverkäufer, einem Argument zwischen Steve und seinem ehemaligen Lehrer Herr Kroot beim Socke-Sprung und der Anstrengung von Bob Falfa zum Ständchen Laurie mit "Einem Verzauberten Abend". Jedoch, Universal hat geglaubt, dass amerikanische Graffiti, in seiner editierten Form, nur für die Ausgabe als ein Fernsehfilm passend waren.

Das positive Wort des Mundes ist aus verschiedenen Angestellten am Universalen gekommen, und das Studio hat die Fernsehfilmidee fallen lassen und hat begonnen, Theater in Los Angeles und New York für eine beschränkte Ausgabe zu sichern. Jedoch haben Universale Präsidenten Sidney Sheinberg und Lew Wasserman vom kritischen Lob in LA und New York erfahren, und die Marktabteilung hat ihre Promotionsstrategie für amerikanische Graffiti, durch die Investierung zusätzlicher 500,000 $ ins Marketing und die Promotion verjüngt. Der Film wurde in den Vereinigten Staaten am 1. August 1973 zum Schlafwagen-Erfolg-Empfang veröffentlicht. Amerikanische Graffiti, die $ 1.27 Millionen kosten, um zu erzeugen/auf den Markt zu bringen, haben ein Weltkasse-Gros nachgegeben, das $ 55 Millionen überstiegen hat. Außerhalb Amerikas, jedoch, hatte der Film nur bescheidenen Erfolg, aber hat Kultfilmanerkennung in Frankreich erworben.

Universale neu aufgelegte Graffiti 1978 und verdient zusätzliche $ 63 Millionen, sich auf $ 118 Millionen für die zwei Ausgaben belaufend. Die Neuauflage hat Stereofonton, und die zusätzlichen vier Minuten eingeschlossen, die das Studio von der ursprünglichen Kürzung von Lucas entfernt hatte. Alle Hausvideoausgaben haben auch diese Szenen eingeschlossen. Am Ende seines Theaterlaufs hatten amerikanische Graffiti eines der niedrigsten Verhältnisse der Kosten zum Gewinn eines Films jemals. Erzeuger Francis Ford Coppola hat bedauert, den Film selbst nicht finanziert. Lucas hat zurückgerufen, "Er hätte $ 30 Millionen auf dem Geschäft gemacht. Er ist darüber nie hinweggekommen, und er kickt noch sich." Es war der dreizehnte höchste Bruttoeinkommen-Film aller Zeiten 1977, und, angepasst für die Inflation, ist zurzeit im höchsten Maße dreiundvierzigst. Vor den 1990er Jahren hatten amerikanische Graffiti mehr als $ 200 Millionen im Kasse-Gros und den Hausvideoverkäufen verdient. Im Dezember 1997 hat Vielfalt berichtet, dass der Film zusätzliche $ 55.13 Millionen in Mieteinnahmen verdient hatte.

Universales Studio Hausunterhaltung hat zuerst den Film auf der DVD im September 1998, und noch einmal als eine doppelte Eigenschaft mit Mehr amerikanischen Graffiti (1979) im Januar 2004 veröffentlicht.

Beiseite von den vier Minuten, die ursprünglich von der ursprünglichen behaltenen Kürzung von Lucas gelöscht sind, ist die einzige Hauptänderung in der DVD-Version die Haupttitelfolge, besonders der Himmel-Hintergrund zum Autokino von Mel, das durch ILM nochmals getan wurde.

Universal hat den Film auf dem Blu-Strahl am 31. Mai 2011 veröffentlicht.

Kritische Analyse

Amerikanische Graffiti haben fortgesetzt, universalen kritischen Beifall zu erhalten. Gestützt auf 33 durch Faule Tomaten gesammelten Rezensionen haben 97 % der Kritiker den Film mit einer durchschnittlichen Kerbe von 8.3/10 genossen. Die Einigkeit liest: "Einer der einflussreichsten von allen Teenager-Filmen, amerikanische Graffiti sind ein komischer, nostalgischer und bittersüßer Blick auf eine Gruppe der letzten Tage von Studenten im Aufbaustudium der neuen Höheren Schule der Unschuld." Roger Ebert hat den Film dafür gelobt, "nicht nur ein große Film, aber eine hervorragende Arbeit der historischen Fiktion zu sein; keine soziologische Abhandlung konnte den Erfolg des Films im Erinnern genau kopieren, wie es in diesem kulturellen Moment lebendig sein sollte."

Eichelhäher-Hähne des Time Magazines haben geschrieben, dass amerikanische Graffiti "eine neue und erwünschte Tiefe des Gefühls offenbaren. Wenige Filme haben sich ganz so gut die Begierde, die Schwermut, die Bestrebungen und kleinen Niederlagen einer Generation von jungen Amerikanern gezeigt." N. Chr. hat Murphy von der Vielfalt gefunden, dass amerikanische Graffiti ein lebhafter "Rückruf von Teenagereinstellungen und Sitten waren, hat mit der hervorragenden Empathie und dem Mitfühlen durch einen außergewöhnlich talentierten Wurf von unbekannten Schauspielern erzählt." Dave Kehr, im Chikagoer Leser, genannt den Film eine hervorragende Arbeit der populären Kunst schreibend, die Sehnsucht als eine marktfähige Ware wiederdefiniert hat, während sie einen neuen Bericht-Stil gegründet hat.

Themen

Amerikanische Graffiti zeichnen vielfache Charaktere, die eine Ankunft volljährig wie die Entscheidungen durchgehen, Universität aufzuwarten oder in einer kleinen Stadt zu wohnen. Die 1962-Einstellung vertritt das Nähern eines Endes eines Zeitalters in der amerikanischen Gesellschaft und Knall-Kultur. Die Musikkulisse verbindet sich auch zwischen den frühen Jahren des Rock 'n' Rolls Mitte gegen Ende der 1950er Jahre (d. h. Bill Haley & His Comets, Elvis Presley und Buddy Holly) und der Anfang der britischen Invasion der 1960er Jahre, der der "amerikanische Kuchen von Don McLean" und das 1972-Wiederaufleben von Taten der 1950er Jahre und Oldies während der Vorstellung und des Filmens angepasst haben. Die Einstellung ist auch vor den Ausbrüchen des Krieges von Vietnam und dem Mord von John F. Kennedy und vor den Maximaljahren der Gegenkulturbewegung. Amerikanische Graffiti rufen die Beziehung der Menschheit mit Maschinen, namentlich die wohl durchdachte Zahl von heißen Stangen und die Obsession von Teenagern mit dem Radio, besonders mit der Einschließung von Wolfman Jack und seinem mysteriösen und mythologischem gesichtslos (zu die meisten) Stimme herbei.

Preise

Amerikanische Graffiti wurden für den Oscar für das Beste Bild berufen, aber haben gegen Den Stachel (1973) verloren. Weitere Nominierungen an den 46. Oscars haben den Besten Direktor (George Lucas), Am besten Ursprüngliches Drehbuch (Lucas, Willard Huyck und Gloria Katz) eingeschlossen, Am besten Schauspielerin (Candy Clark) und das Beste Filmredigieren (Verna Fields und Marcia Lucas) Unterstützend. Der Film hat Besten Film (Musical oder Komödie) an den 31. Goldenen Erdball-Preisen gewonnen, während Paul Le Mat Viel versprechendsten Neuling gewonnen hat. Lucas wurde für den Besten Direktor berufen, und Richard Dreyfuss wurde für den Besten Schauspieler in einer Komödie oder Musical berufen. Mehr Nominierungen haben Cindy Williams durch die britische Akademie des Films und der Fernsehkünste für Beste Schauspielerin in einer Nebenrolle, Lucas für die Direktoren Guild von Preis von Amerika für die Hervorragende Richtung, und Lucas, Huyck und Katz durch die Schriftsteller Guild Amerikas für die Beste Ursprüngliche Komödie eingeschlossen.

Vermächtnis

Internetrezensent-Johanson von MaryAnn hat zugegeben, dass amerikanische Graffiti Publikum und Unterhaltungsinteresse in den 1950er Jahren und 1960er Jahren wieder angezündet haben und andere Filme wie Die Herren von Flatbush (1974) und Cooley Hoch (1975) und die Fernsehreihe Glückliche Tage beeinflusst haben. Neben anderen Filmen vom Neuen Zeitalter von Hollywood werden amerikanische Graffiti häufig für das Helfen zitiert bringen den Sommerkassenerfolg zur Welt. Der Kasse-Erfolg des Films hat George Lucas einen sofortigen Millionär gemacht. Er hat einen Betrag der Gewinne des Films Haskell Wexler für seine Sehberatenhilfe während des Filmens, und Wolfman Jack für "die Inspiration" gegeben. Der Nettowert von Lucas war jetzt $ 4 Millionen, und er hat einen unabhängigen Fonds von 300,000 $ für sein langes geschätztes Raumopernprojekt beiseite gelegt, das schließlich die Basis für (1977) werden würde.

Der Finanzerfolg von Graffiti hat auch Gelegenheiten von Lucas gegeben, mehr wohl durchdachte Entwicklung für Lucasfilm, Skywalker Ton, und Industrielicht & Magie zu gründen. Gestützt auf dem Erfolg der 1977-Neuauflage, Universal hat Produktion für die Fortsetzung Mehr amerikanische Graffiti (1979) begonnen. Lucas und Schriftsteller Willard Huyck und Gloria Katz haben später an Morden von Radioland (1994), auch veröffentlicht von Universal Pictures zusammengearbeitet, für die Lucas als Produzent gehandelt hat. Der Film zeigt Charaktere, die beabsichtigt sind, um Curt und die Eltern von Laurie Henderson, Roger und Penny Henderson zu sein. 1995 wurden amerikanische Graffiti kulturell historisch gehalten, oder von der USA-Bibliothek des Kongresses ästhetisch bedeutend und haben für die Bewahrung in der Nationalen Filmregistrierung ausgewählt. 1997 die Stadt von Modesto, Kalifornien hat Lucas mit einer Bildsäule-Hingabe von amerikanischen Graffiti am George Lucas Plaza geehrt.

1998 hat American Film Institute (AFI) es als der siebenundsiebzigste größte Film jemals in den 100 Jahren aufgereiht... 100 Filmliste. Als die 10. Jahrestag-Ausgabe im Juni 2007 gekommen ist, hat AFI amerikanische Graffiti zum zweiundsechzigsten größten Film bewegt. Der Film wurde auch als das dreiundvierzigste komischste verzeichnet. Das Lied "Rauch Kommt in Ihren Augen" wurde seit den 100 Jahren von AFI berufen... 100 Lieder. Direktor David Fincher hat amerikanische Graffiti als ein Seheinfluss für den Kampf-Klub (1999) kreditiert. Lucas (2002) Eigenschaft-Verweisungen auf den Film. Der gelbe airspeeder, dass Gebrauch von Anakin Skywalker und Obi-Wan Kenobi, um den Jäger der reichlichen Gabe Zam Wesell zu jagen, auf dem gelben Zwei-Coupé von John Milner basiert, während der Tischgast von Dex an das Autokino von Mel erinnernd ist. Adam Savage und Jamie Hyneman von MythBusters haben die "hintere Achse" Experiment auf der Episode am 11. Januar 2004 durchgeführt.

In Anbetracht der Beliebtheit der Autos des Films mit customizers und heißem rodders in den Jahren seit seiner Ausgabe ihr Schicksal sofort nachdem ist der Film ironisch. Alle wurden zum Verkauf in San Francisco Zeitungsanzeigen angeboten; nur die '58 Impala (gesteuert von Ron Howard) hat einen Käufer angezogen, für nur einige hundert Dollar verkaufend. Die gelbe Zwei und der weiße T-Vogel sind unverkauft, trotz des bewertet mindestens 3,000 US$ gegangen. Der Registrierungsteller auf dem gelben Zwei-Coupé von Milner ist THX 138 auf einem gelben Nummernschild von Kalifornien, ein bisschen verändert, den früheren Sciencefictionsfilm von Lucas widerspiegelnd.

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Bibliografie

Links

• Amerikanische Graffiti, Internetradiostation
• Amerikanische Graffiti Filmsite.org
• Der Gruß der Stadt Petaluma zu amerikanischen Graffiti
• Die amerikanischen Graffiti des Pullmanwagens des Schläfchens Blog
• japanische Www.americangraffiti.jp-Anhänger-Seite