Der Gespenst der Oper ist ein 1925-Amerikaner stille Horrorfilm-Anpassung des Romans von Gaston Leroux desselben von Rupert Julian geleiteten Titels. Der Film hat Lon Chaney in der Hauptrolle als der verformte Gespenst gezeigt, der im Pariser Opernhaus umgeht, Mord und Körperverletzung in einem Versuch verursachend, das Management zu zwingen, die Frau zu machen, liebt er einen Stern. Es ist wegen des absichtlich schrecklichen, selbstangewandten Make-Ups von Lon Chaney am berühmtesten, das ein Studio-Geheimnis bis zur Premiere des Films behalten wurde.

Der Film zeigt auch Mary Philbin, Norman Kerry, Arthur Edmund Carewe, Gibson Gowland, John St. Polis und Snitz Edwards. Das einzige Überleben hat sich geworfen Mitglied ist Carla Laemmle (geborener 1909), die Nichte des Erzeugers Carl Laemmle, der eine kleine Rolle als "Primaballerina" im Film gespielt hat, als sie ungefähr 15 war.

Der Film wurde von Elliott J. Clawson, Frank M. McCormack (ungeglaubt), Tom Reed (Titel) und Raymond L. Schrock angepasst. Es wurde von Rupert Julian, mit der ergänzenden Richtung von Lon Chaney, Edward Sedgwick und (unbestätigtem) Ernst Laemmle geleitet.

Anschlag

Präsentiertes:The-Drehbuch basiert auf der allgemeinen Ausgabe-Version von 1925, der zusätzliche Szenen und Folgen in der verschiedenen Ordnung hat als der vorhandene Neuauflage-Druck (sieh unten).

Der Film öffnet sich mit dem Debüt der neuen Jahreszeit im Pariser Opernhaus mit einer Produktion von Faust von Gounod. Comte Philip de Chagny (John St. Polis) und sein Bruder, der Vicomte Raoul de Chagny (Norman Kerry) ist Dienst habend. Raoul kümmert sich nur in der Hoffnung darauf zu hören, dass sein Schätzchen Christine Daae (Mary Philbin) singt. Christine, heimlich unter dem Unterricht Der Gespenst, hat einen plötzlichen Anstieg vom Chor bis Doppelbesetzung der Primadonna gemacht. Raoul möchte für Christine aufgeben und ihn heiraten, aber sie weigert sich, ihre Beziehung ihrer Karriere im Weg sein zu lassen. Der Gespenst fordert, dass Christine in die Hauptrolle für die folgende Oper gelegt wird.

Auf dem Höhepunkt der wohlhabendsten Jahreszeit in der Geschichte der Oper tritt das Management plötzlich zurück. Da sie abreisen, erzählen sie den neuen Betriebsleitern des Operngeistes, ein Gespenst, wer um Opernkasten #5 unter anderem bittet. Die neuen Betriebsleiter lachen es von als ein Witz, aber die alten beunruhigten Verwaltungsblätter. Die Betriebsleiter gehen zum Kasten 5, um genau zu sehen, wer ihn genommen hat. Der Bewahrer des Kastens weiß nicht, wer es ist, weil sie sein Gesicht nie gesehen hat. Die zwei Betriebsleiter gehen in den Kasten ein und werden erschreckt, um zu sehen, dass eine schattige Zahl gesetzt hat. Sie werden am Kasten knapp und setzen sich zusammen, aber wenn sie in den Kasten wieder eingehen, ist die Person weg. Nach der Leistung werden die Ballett-Mädchen durch den Anblick eines mysteriösen Mannes (Arthur Edmund Carewe) gestört, der in den Kellern wohnt. Streitend, ob er der Gespenst ist, entscheiden sie sich dafür, Joseph Buquet, einen Bühnenarbeiter zu fragen, der wirklich das Gesicht des Geistes gesehen hat. Buquet beschreibt einen grässlichen Anblick eines lebenden Skelettes den Mädchen, die dann durch einen Schattenwurf auf der Wand erschreckt werden. Die Mätzchen des Bühnenarbeiters Florine Papillon (Snitz Edwards) amüsieren den Bruder von Joseph, Simon (Gibson Gowland) nicht, der ihn wegjagt.

Inzwischen, Mme. Carlotta (Virginia Pearson), die Primadonna von Pariser Grand Opera, prallt ins wütend gemachte Betriebsleiter-Büro. Sie hat einen Brief "vom Gespenst," erhalten fordernd, dass Christine die Rolle von Marguerite die nächste Nacht singt, schrecklichen Folgen drohend, wenn seine Nachfragen nicht befriedigt werden. In ihrer folgenden Leistung erreicht Christine ihren Triumph während des Finales und erhält einen Stehapplaus vom Publikum. Wenn Raoul sie in ihrem Ankleideraum besucht, gibt sie vor, ihn nicht anzuerkennen, weil unbekannt dem Rest dort Der Gespenst auch dort ist. Raoul gibt den Abend außerhalb ihrer Tür aus, und nachdem andere abreisen, gerade als er vorhat hereinzugehen, hört er die Stimme des Gespenstes innerhalb des Zimmers. Er belauscht die Stimme machen seine Absichten Christine: "Bald, Christine, wird dieser Geist Form annehmen und wird Ihre Liebe fordern!" Wenn Christine ihr Zimmer, Einbrüche von Raoul allein lässt, um es leer zu finden. Carlotta erhält ein anderes nicht miteinander harmonierendes Zeichen vom Gespenst. Wieder fordert es, dass sie schlecht nimmt und Christine ihren Teil hat haben lassen. Die Betriebsleiter bekommen auch ein Zeichen, ständig wiederholend, dass, wenn Christine nicht singt, sie "Faust" in einem Haus mit einem Fluch darauf präsentieren werden.

Am nächsten Abend, trotz der Warnungen des Gespenstes, erscheint eine aufsässige Carlotta als Marguerite. Zuerst geht die Leistung gut, aber bald nimmt der Fluch des Gespenstes seine Wirkung, den großen, kristallenen Leuchter veranlassend, auf das Publikum hinzufallen. Christine läuft zu ihrem Ankleideraum und wird durch eine mysteriöse Stimme durch eine heimliche Tür hinter dem Spiegel, Absteigen, in einer traumhaften Folge, halb bewusstlos zu Pferd durch eine krumme Treppe in die niedrigeren Tiefen der Oper verzückt. Sie wird dann von der Gondel über einen unterirdischen See durch den maskierten Gespenst in sein Lager genommen. Der Gespenst stellt sich als Erik vor und erklärt seine Liebe; Christine fällt in Ohnmacht, so trägt Erik sie zu einem für ihre Bequemlichkeit fabrizierten Gefolge. Am nächsten Tag, wenn sie erwacht, findet sie ein Zeichen von Erik, der ihr erzählt, dass sie frei ist, zu kommen und zu gehen, wie sie erfreut, aber dass sie hinter seiner Maske nie schauen muss. Im folgenden Zimmer spielt der Gespenst seine Zusammensetzung, "Triumphierender Don Juan." Die Wissbegierde von Christine besiegt sie, und sie schleicht hinter dem Gespenst und reißt seine Maske ab, sein abscheulich verformtes Gesicht offenbarend. Aufgebracht macht der Gespenst seine Pläne, ihren Gefangenen bekannt zu halten. In einem Versuch, zu ihm flehentlich zu bitten, entschuldigt er sie, um ihre Welt ein letztes Mal mit der Bedingung zu besuchen, dass sie nie ihren Geliebten wieder sieht. Veröffentlicht vom unterirdischen Kerker macht Christine ein Rendezvous am jährlichen Maskenball, der mit dem Gespenst in der Gestalt des 'Roten Todes' durch den Roman von Edgar Allan Poe desselben Namens geziert wird. Während auf dem Dach Christine Raoul alles erzählt. Jedoch belauscht ein ungesehener eifersüchtiger Gespenst, der sich auf die Bildsäule von Apollo niederlässt, sie.

Raoul und Inspektor Ledoux (der Mysterium-Mann von den Kellern) werden dann in die unterirdische Mausefalle des Gespenstes gelockt, wenn Christine während auf der Bühne gekidnappt wird. Philippe wird von Erik ertränkt, wenn er geht, nach Raoul in den Kellern der Oper suchend. Der Gespenst gibt Christine eine Wahl von zwei Hebeln: ein gestalteter wie ein Skorpion und anderer wie ein Grashüpfer. Einer von ihnen wird Raoul retten, während der andere die Oper vernichten wird. Christine pickt den Skorpion auf, aber es ist ein Trick durch den Gespenst, um Raoul und Ledoux davon "zu retten" - durch das Ertrinken von ihnen vernichtet zu werden. Christine bittet um den Gespenst, Raoul zu retten, ihm irgendetwas dafür versprechend. In der letzten Sekunde öffnet der Gespenst eine Falltür in seinem Fußboden, durch den Raoul und Ledoux gerettet werden. Der Gespenst versucht, mit Christine in einem gestohlenen Wagen zu fliehen. Während Raoul Christine rettet, wird Erik/Phantom verfolgt und durch eine Menge getötet, die ihn in den Schlagnetz-Fluss werfen, um schließlich zu ertrinken.

In der ursprünglichen 1925-Version gab es eine kurze Szene, Christine und Raoul auf Flitterwochen zeigend.

Abwechselnde endende Eigenschaften geht der Gespenst, der Christine und Raoul lässt, nach dem Verständnis, dass Christine aufrichtig Raoul und nicht ihn liebt. Christine gibt dem Gespenst ihren Ring, geht dann mit Raoul fort. Der Gespenst schreit in Schmerz und fällt tot eines defekten Herzens.

Wurf

• Lon Chaney als Erik, der Gespenst
• Mary Philbin als Christine Daaé
• Norman Kerry als Vicomte Raoul de Chagny
• Arthur Edmund Carewe als Ledoux
• Gibson Gowland als Simon Buquet
• John St. Polis als Comte Philippe de Chagny
• Snitz Edwards als Florine Papillon
• Mary Fabian als Carlotta (1930 redux)
• Virginia Pearson als die Mutter von Carlotta/Carlotta (1930 redux)

Unkreditierter

• Bernard Siegel als Joseph Buquet
• Edward Martindel als Comte Phillipe de Chagny (1930 redux)
• Joseph Belmont als ein Inspizient
• Alexander Bevani als Méphistophélès
• Edward Cecil als Faust
• Ruth Clifford als Ballerina
• Roy Coulson als der Narr
• George Davis als Der Wächter außerhalb der Tür von Christine
• Gnädige Frau Fiorenza als gnädige Frau Giry, Bewahrer des Kastens
• Cesare Gravina als ein zurückhaltender Betriebsleiter
• Bruce Covington als Monsieur Moncharmin
• William Humphrey als Monsieur Debienne
• George B Williams als Monsieur Ricard
• Carla Laemmle als Primaballerina
• Grace Marvin als Martha
• John Miljan als Valéntin
• Rolfe Limousine als eine unentschiedene Rolle
• William Tracy als Ratcatcher, der Bote von den Schatten
• Anton Vaverka als mehr schneller

Gelöschte Szenen

• Olive Ann Alcorn als La Sorelli
• Chester Conklin als regelmäßiger
• Bezirk-Kran als Graf Ruboff
• Vola Tal als das Dienstmädchen von Christine
• Edith Yorke als Mama Valerius

Produktion

Produktion hat gegen Ende 1924 am Universalen Studio angefangen und ist glatt nicht gegangen. Gemäß dem Direktor der Fotografie, Charles Van Enger, während der Produktion hatten Chaney und der Rest des Wurfs und der Mannschaft Beziehungen mit Direktor Rupert Julian gespannt. Die erste Kürzung des Films wurde in Los Angeles am 7. und 26. Januar 1925 vorher angesehen. Die Kerbe war von Joseph Carl Breil bereit. Keine Information überlebt betreffs, was die Kerbe aus anderen bestanden hat als die Ausgabe von Universal: "Geboten das vermehrte Konzertorchester, die Kerbe spielend, die von J. Carl Briel, Komponisten der Musik für die "Geburt einer Nation" zusammengesetzt ist. Das genaue Zitat aus der Öffnenden Tagesanzeige der ganzen Seite in der Anruf-Meldung hat gelesen: "Universal Wöchentlich hat ein 60-teiliges Orchester gefordert. Bewegende Bilderwelt hat berichtet, dass "Die Musik von 'Faust' die Musik [für das Bild] geliefert hat." Wegen schlechter Rezensionen und Reaktionen wurde die Ausgabe im Januar gezogen, und Julian wurde gesagt, den grössten Teil des Bildes wiederzuschießen. Er ist schließlich hinausgegangen.

Edward Sedgwick (später lässt sich der Direktor von 1928 von Buster Keaton verfilmen Der Kameramann) wurde dann vom Erzeuger Carl Laemmle damit beauftragt, den Hauptteil des Films wiederzuschießen und umzuadressieren. Raymond L. Schrock und ursprünglicher Drehbuchautor Elliot Clawson haben neue Szenen auf Bitte von Sedgewick geschrieben. Die meisten dieser Szenen haben hinzugefügte Nebenhandlungen, mit dem Tal von Chester Conklin und Vola als comedic Erleichterung den Helden und dem Bezirk-Kranich als der Russe, "Graf Ruboff" dueling mit Raoul für die Zuneigung von Christine gezeichnet. Diese Version wurde in San Francisco am 26. April 1925 vorher angesehen und ist überhaupt nicht gesund gewesen. "Die Geschichte schleift zum Punkt von nauseam", ein festgesetzter Rezensent.

Die dritte und endgültige Version war das Ergebnis von Universalen Überbleibseln Maurice Pivar und Lois Weber, die die Produktion unten zu neun Haspeln editiert hat. Es hat am 6. September 1925 am Theater von Astor in New York City debütiert. Es premiered am 17. Oktober 1925 in Hollywood, Kalifornien. Die Kerbe für die Öffnung von Astor sollte von Professor Gustav Hinrichs zusammengesetzt werden. Die Kerbe von Hinrichs war rechtzeitig also statt dessen gemäß dem Wöchentlichen Universalen nicht bereit, die Premiere hat eine Kerbe durch Eugene Conte, zusammengesetzt hauptsächlich aus "französischen Lüften" und den passenden Stichwörtern von Faust gezeigt. Kein Aufwand wurde auf der Premiere verschont; universal hat sogar ein volles Organ am Astor für das Ereignis installieren lassen. (Da es ein legitimes Haus war, hat das Theater von Astor ein Orchester, nicht ein Organ für seine Musik verwendet.) Für alle Produktionsprobleme war der Film ein Erfolg an der Kasse, mehr als $ 2 Millionen brutto verdienend.

Empfang

Der Mordaunt Saal Der New York Times hat Den Gespenst der Oper eine positive Rezension als ein Schauspiel-Bild gegeben, aber hat gefunden, dass die Geschichte und das Handeln ein bisschen verbessert worden sein können. ZEIT hat die Sätze gelobt, aber hat gefunden, dass das Bild nur "ziemlich gut war".

Im November 1929, nach der erfolgreichen Einführung von gesunden Bildern, Universal synchronisiert und Wiederschuss eine neue Kürzung Des Gespenstes der Oper mit dem neuen Elektrischen Westprozess des Tons auf der Scheibe. Ernst Laemmle hat wenig weniger als Hälfte des Bildes im Ton wiedergeschossen, während der Rest Musik und Geräuscheffekte, mit Aktienstichwörtern und ursprünglichen Stücken durch Sam A. Perry und David Broekman enthalten hat. Chaney war an MGM, und durch den Universalen Vertrag konnte seine Stimme nicht synchronisieren, so "wurde die dritte Person" Dialog durch den Gespenst über Schüsse seines Schattens geschlungen. (Die Off-Kommentare werden unkreditiert, aber sind wahrscheinlich Universaler Stammkunde, Phillips Smalley.), Weil das Tonfilm-Debüt von Chaney von Kinogängern, die betonten Poster eifrig vorausgesehen wurde, "ist die Beschreibung von Lon Chaney eine stille!" Die gesunde Version des Gespenstes hat sich am 16. Februar 1930 geöffnet und hat weitere Million Dollar brutto verdient, wurde dann weg für den zukünftigen Gebrauch versorgt, aber hat seitdem verschwunden und wird jetzt betrachtet, ein verlorener Film zu sein, obwohl die Soundtrack-Scheiben überleben.

Der Erfolg Des Gespenstes der Oper hat Universal angeregt, die Produktion einer langen Reihe von Horrorfilmen wie Dracula und seine Fortsetzungen, Frankenstein und seine Fortsetzungen, Der Wolf-Mann, Der Unsichtbare Mann, Die Mumie zu finanzieren. Viele der Filme werden jetzt als Studio-Klassiker betrachtet.

Make-Up

Im Anschluss an den Erfolg Des Buckligen der Notre Dame 1923 wurde Chaney wieder die Freiheit gegeben, sein eigenes Make-Up als der Gespenst, eine Gewohnheit zu schaffen, die fast so berühmt geworden ist wie die Filme, in denen er die Hauptrolle gespielt hat. Chaney hat seine Augensteckdosen schwarz gemalt, einen einem Schädel ähnlichen Eindruck ihnen gebend. Er hat auch den Tipp seiner Nase angehalten und hat es im Platz mit der Leitung befestigt, hat seine Nasenlöcher mit schwarzer Farbe vergrößert, und hat eine Reihe zackiger Zahnprothese in seinen Mund gestellt, um den grässlichen verformten Blick des Gespenstes zu vollenden. Als Zuschauer zuerst Den Gespenst der Oper gesehen haben, wie man sagte, hatten sie geschrien oder waren an der Szene schwach geworden, wo Christine die Verbergen-Maske wegzieht, seine einem Schädel ähnlichen Eigenschaften dem Publikum offenbarend.

Das Äußere von Chaney als der Gespenst im Film ist das genaueste Bild des Titelcharakters gewesen, der auf der im Roman gegebenen Beschreibung gestützt ist, wo Erik der Gespenst beschrieben wird als, ein einem Schädel ähnliches Gesicht mit einigen Strähnen des schwarzen Haars oben auf seinem Kopf zu haben. Als im Roman ist der Gespenst von Chaney seit der Geburt deformiert worden, anstatt durch Säure oder Feuer, als in späteren Anpassungen Des Gespenstes der Oper entstellt worden zu sein.

Soundstage 28

Gemäß dem Universalen Studio ist ein Teil des 1925-Drehortes nie niedergerissen worden und steht noch. Innen soundstage 28, ein Teil des Opernhaussatzes setzt fort, beiseite zu stehen, wo es vor ungefähr acht Jahrzehnten gefilmt wurde. Gemäß einigen Quellen ist das durch das Feuer seitdem zerstört worden. Jedoch wurde der Satz kürzlich den 2011 Der Muppets verwendet, das falsch beweisend.

Unterschiede zum Roman

Obwohl diese besondere Anpassung häufig vielleicht als das treuste betrachtet wird, enthält sie einige bedeutende Anschlag-Unterschiede zum ursprünglichen Roman.

Der Charakter von Ledoux ist nicht ein mysteriöser Perser und ist nicht mehr eine ehemalige Bekanntschaft des Gespenstes; er ist jetzt ein französischer Detektiv der Geheimpolizei. Diese Charakter-Änderung war nicht ursprünglich scripted. Es war eine Änderung vorgenommen völlig während des Titelkarte-Redigieren-Prozesses.

Der Gespenst hat nicht mehr eine Geschichte, in Persien studiert zu haben. Eher ist er ein Ausbrecher von der Insel des Teufels, der ein Experte in "den Zaubereien ist."

Die Filmemacher haben am Anfang vorgehabt, das ursprüngliche Ende des Romans und die gefilmten Szenen zu bewahren, wo der Gespenst an einem defekten Herzen stirbt, nachdem Christine sein Lager verlässt. Wegen der schlechten Reaktion des Publikums der Vorschau hat sich das Studio dafür entschieden, das Ende zu einem aufregenderen zu ändern. Infolgedessen wurde Dienstprogramm-Direktor Edward Sedgwick angestellt, um die Höheverfolgungsszene mit einem Stellvertreter zur Verfügung zu stellen, der endet, wo der Gespenst, Ledoux und Raoul gerettet, Christine im Wagen von Raoul kidnappt. Er wird erlegt und durch eine böse Menge, geschlagen zu Tode und geworfen ins Schlagnetz in die Enge getrieben.

Bewahrung

Der feinste Qualitätsdruck des vorhandenen Films wurde von einer ursprünglichen Kamera geschlagen, die für das Haus von George Eastman am Anfang der 1950er Jahre von Universal Pictures negativ ist. Die ursprüngliche 1925-Version überlebt nur in 16-Mm-Drucken "der Show zuhause", die durch den Universalen für den Hausfilmgebrauch in den 1930er Jahren geschaffen sind. Es gibt mehrere Versionen dieser Drucke, aber niemand ist abgeschlossen. Alle sind von der ursprünglichen, häuslichen negativen Kamera.

Wegen der besseren Qualität des Hausdrucks von Eastman haben sich viele Hausvideoausgaben dafür entschieden, das als die Basis ihrer Übertragungen zu verwenden. Diese Version hat Sängerin Mary Fabian in der Rolle von "Carlotta". In der neu herausgegebenen Version wird Virginia Pearson, die "Carlotta" im 1925-Film gespielt hat, geglaubt und als "die Mutter von Carlotta" stattdessen gekennzeichnet. Die Mehrheit der stillen Gesamtlänge in der 1930-Version ist wirklich von einer zweiten Kamera, verwendet, um den Film für Auslandsmärkte und die zweiten Negative zu fotografieren - die sorgfältige Überprüfung der zwei Versionen zeigt, dass ähnliche Schüsse ein bisschen schräg in der Zusammensetzung sind. 2009 Reelclassicdvd.com ausgegeben ist eine Extrablatt-Mehrscheibe-DVD untergegangen, der einen Match-Schuss eingeschlossen hat, nebeneinander zeigt der Vergleich zwischen den zwei Versionen, 1925 editierend, den Bericht des Drucks und Kontinuität zuhause, um den Hausdruck von Eastman zu vergleichen.

Für die 2003-Bildproduktion der Unterhaltung/Photospieles Zwei-Scheiben-DVD ist der 1930-Soundtrack in einem Versuch neu herausgegeben worden, den Hausdruck von Eastman so am besten zu passen, wie möglich. Jedoch gibt es einige Probleme mit diesem Versuch: Es gibt keinen entsprechenden "Mann mit der Laterne" Folge auf den gesunden Scheiben. Während die rein stille "Musik und Wirkung" Haspeln scheinen, den Scheiben ziemlich nah, den Szenen mit der Rede zu folgen (der einmal ungefähr 60 % des Films eingesetzt hat), sind allgemein kürzer als ihre entsprechenden Folgen auf den Scheiben. Außerdem, da die gesunden Scheiben für eine Vorsprung-Geschwindigkeit von 24 Rahmen pro Sekunde (die feststehende Geschwindigkeit für den gesunden Film) gemeint geworden sind, und der Film auf der DVD an einer langsameren Rahmenrate präsentiert wird (um natürliche Geschwindigkeit wieder hervorzubringen), ist der Soundtrack, wie editiert, verändert worden, um langsamer zu laufen. Ein gesunder Neuauflage-Trailer eingeschlossen zum ersten Mal auf der DVD läuft mit der gesunden Geschwindigkeit mit dem Audiolaufen beim richtigen Wurf.

Am 1. November 2011 hat Bildunterhaltung eine neue Blu-Strahl-Scheibe-Version des Gespenstes veröffentlicht, der von Film Preservation Associates, der von David Shepard besessenen Filmbewahrungsgesellschaft erzeugt ist.

Haus von Eastman druckt Mysterium

Keiner weiß sicher, was die Verneinung gepflegt hat zu schlagen, dass der Hausdruck von Eastman für wegen der Gesamtlänge von der 1930-Neuauflage erzeugt wurde, die darin und seinen Mangel am Tragen oder Schaden gelegt ist.

Um zur Verwirrung beizutragen, ist ein öffnender Prolog eines Mannes mit einer Laterne hinzugefügt worden, das Verwenden einer dauernden Single nimmt, aber keine Titelkarten oder Dialog überleben. Es würde scheinen, dass dieser Schuss eine Unterhaltungsfolge war, aber es taucht in der ursprünglichen 1925-Version, dieses Mal gestutzt und mit einem verschiedenen, nahen Schuss des Mannes mit der Laterne auf. Um weiter das Problem der 1930-Neuauflage, der öffnenden Titelfolge, des Laterne-Mannes und der Gesamtlänge von Mary Fabian zu verwechseln, die als leistet, werden Carlotta und die Opernleistungen von Mary Philbin an 24 Rahmen pro Sekunde (gesunde Geschwindigkeit) fotografiert, und sind deshalb die ganze neue Gesamtlänge. Es ist möglich, dass der 'Laterne-Mann' gemeint wird, um Joseph Buquet zu sein, aber der Schriftsatz, die restliche nahe Gesamtlänge des Charakters von der 1925-Version scheint nicht, Bernard Siegel zu sein, der Buquet spielt. Der Mann, der in der Wiederschuss-Gesamtlänge erscheint, konnte auch ein verschiedener Schauspieler sein, aber da es keine Nahaufnahme des Mannes in dieser Version gibt, und die atmosphärische Beleuchtung teilweise sein Gesicht verdunkelt, ist es schwierig, sicher zu sein.

Während es übliche Praxis war, um gleichzeitig Gesamtlänge für Drucke zu schießen, die für beide inländischen und ausländischen Märkte mit vielfachen Kameras entworfen sind, ist der Film einer von wenigen, um mit der Gesamtlänge von beiden Versionen verfügbar zu überleben (andere schließen das Dampfschiff von Buster Keaton II Bill ein. und Charlie Chaplin Der Goldsturm). Vergleiche von beiden Versionen (sowohl in der schwarzen & weißen als auch in Farbengesamtlänge) Ertrag:

1. Gesamtlänge des grössten Teiles desselben Szene-Schusses von ein bisschen verschiedenen Winkeln
2. Verschieden nimmt für ähnliche Szenen
3. 24fps lassen Szenen erklingen, die stille Szene-Gesamtlänge ersetzen
4. Schwankungen in vielen umgeschriebener Dialog und Ausstellungskarten in derselben Schriftart

Mehrere Möglichkeiten bezüglich der Ursprünge der Verneinung sind:

1. Es ist eine internationale Version für Auslandsmärkte.
2. Es ist eine stille Version für Theater, die noch nicht mit dem Ton 1930 ausgestattet sind.
3. es ist eine für die Verweisung des universalen Studios gemachte Verneinung.

Internationale Version

Internationale Versionen waren gesunde Versionen von Filmen, die die Produzieren-Gesellschaft nicht gefühlt hat, waren des Aufwandes des Wiederschießens auf einer Fremdsprache wert. Sie sind gemeint geworden, um von der Tonfilm-Verrücktheit zu profitieren; vor 1930 ist irgendetwas mit dem Ton an der Kasse gesund gewesen, während stille Filme vom Publikum größtenteils ignoriert wurden. Diese "internationalen gesunden Versionen" waren grundsätzlich Teil-Tonfilme und waren abgesehen von Musikfolgen größtenteils still. Seitdem der Film eine synchronisierte Musik und eine Geräuscheffekt-Spur eingeschlossen hat, konnte er als ein gesundes Bild angekündigt werden und konnte deshalb auf der Tonfilm-Verrücktheit auf Auslandsmärkten (statt der teureren Methode Kapital anhäufen, wirklich Unterhaltungsfolgen auf Fremdsprachen wiederzufilmen).

Um eine internationale Version zu machen, würde das Studio einfach (auf dem Soundtrack) Musik über jeden Dialog im Film und Verbindung in einigen Titelkarten einfügen (der durch die passende Sprache des Landes ersetzt würde). Singen-Folgen wurden intakt sowie irgendwelche gesunden Folgen verlassen, die das Sprechen nicht eingeschlossen haben.

Die überlebenden gesunden Platten Des Gespenstes der Oper gehören der Innenausgabe und sind deshalb mit den Dialog-Teilen des Films nicht gleichzeitig, die auf dem vorhandenen Druck abgekürzt worden sind. Es gibt keine Aufzeichnung, um zu begründen, was die "internationale Version" Des Gespenstes war, noch es jede Verweisung gibt, dass es sogar verfügbar war. Außerdem wurde eine Verneinung für das ganze Europa gemacht und in Übersee gesandt. Die Verneinung wurde allgemein dort und die Version verlassen, die jetzt gesehen wird, zeigt keine Zeichen des negativen Tragens, das mit dieser einer für mehrere Länder gedruckten Verneinung im Einklang stehend sein würde.

Stille Version

Während des Übergangs, um 1930 zu klingen, war es ziemlich üblich, einen stillen und eine gesunde Version eines Bildes zu sehen, das gleichzeitig spielt (besonders vom Universalen, wer eine stille/gesunde Politik länger gehalten hat als der grösste Teil des Studios). Eine Spekulation besteht darin, dass der Hausdruck von Eastman wirklich eine stille Version des Films ist, der für mit dem Ton noch nicht ausgestattete Theater gemacht ist.

Jedoch, gemäß Handelszeitschriften der Zeit, war nur die gesunde Version verfügbar. Die Möglichkeit ist so Universal hat eine stille Version vom unbenutzten gemacht macht zurecht (die ursprüngliche Verneinung, wurde wie gesehen, durch die Drucke der Show zuhause schwer getragen, die während dieser Periode geschlagen sind), aber hat sich dafür entschieden, irgendetwas damit nicht zu tun. Außerdem vor 1930 bestellten weniger Aussteller völlig stille Filme vor, und das hatte das ganze Hauptstudio gezwungen, Soundtracks und Dialog-Folgen zu allen ihren Hauptausgaben hinzuzufügen, die vorher für die Ausgabe als ein stilles Bild beabsichtigt gewesen waren. Studio hat viel Zeit oder Geld im Bilden stiller Versionen nicht verbracht, die gemeint geworden sind, um in ländlichen Gebieten gespielt zu werden, deren Theater die Konvertierung zum Ton noch nicht gewähren konnten. Dennoch, wenn der noch vorhandene Druck eine stille Version ist, würde er erklären, warum Universal es noch und auch der Mangel am Tragen auf der Verneinung hatte.

Farbenbewahrung

Gemäß den Berichten von Harrison, einer Handelszeitschrift, als der Film ursprünglich veröffentlicht wurde, hat er 17 Minuten der Farbengesamtlänge enthalten; diese Farbengesamtlänge wurde in der 1930-Version der Teil-Unterhaltung behalten. Die Aufzeichnungen des Farbfilms zeigen 497 Fuß der Farbengesamtlänge. Nach Handelszeitschriften und Rezensionen urteilend, wurden alle Opernszenen von Faust, sowie die "Maskenball"-Szene im Prozess 2 Farbfilm (ein Zweifarbensystem) geschossen. Nur die Maskenball-Szene überlebt in der Farbe. Das Kap des Gespenstes während der Szene auf dem Dach der Oper wurde das rote Verwenden des Farbenprozesses von Handschiegl gefärbt. Diese Wirkung ist in der Photospiel-1996-Wiederherstellung von Production/Kevin Brownlow durch den Computer colorization wiederholt worden.

Als mit vielen Filmen der Zeit wurde schwarze und weiße Gesamtlänge verschiedene Farben leicht gefärbt, um Stimmung zur Verfügung zu stellen. Diese haben Bernstein für das Innere eingeschlossen, das für Nachtszenen blau ist, die für mysteriöse Stimmungen grün sind, die für das Feuer und den für Tageslicht-Äußere (gelben) Sonnenschein rot sind.

Vermächtnis

Der Film ist "kulturell bedeutend" von der Bibliothek des Kongresses gehalten worden und hat für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung ausgewählt. In den Vereinigten Staaten ist der Film im öffentlichen Gebiet wegen des Misserfolgs von Universal, das Copyright 1953 zu erneuern, und kann vom Internetarchiv frei heruntergeladen werden. Es wurde im Film der 70er Jahre Gespenst des Paradieses und durch den Roman von Terry Pratchett Maskerade parodiert. Dieser Film war #52 auf den 100 Schreckhaftesten Filmmomenten von Bravo Der Film war einer von 400 Filmen, die berufen sind, um auf den 100 Jahren des AFI zu sein... 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe). Das avantgardistische Jazzensemble-Klub-Fußorchester hat eine neue Kerbe für den Film geschrieben und ihn lebend in der Begleitung zum Film durchgeführt.

Universal würde an noch drei Gespenst-Anpassungen beteiligt. Sie haben Remakes 1943 und 1962 veröffentlicht, und würden die 2004-Anpassung des Musicals in Lateinamerika und Australien verteilen.

Siehe auch

• Liste von frühen Farbenhauptfilmen
• Liste von Filmen im öffentlichen Gebiet

Referenzen

Links