Sergei Vasilievich Rachmaninoff (Russisch: Сергей Васильевич Рахманинов) (am 1. April 1873 - am 28. März 1943) war ein russischer Komponist, Pianist und Leiter. Rachmaninoff wird als einer der feinsten Pianisten seines Tages und, als ein Komponist, einer der letzten großen Vertreter der Romantik in der russischen klassischen Musik weit betrachtet. Frühe Einflüsse von Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov und anderen russischen Komponisten haben zu einem völlig persönlichen Idiom nachgegeben, das eine ausgesprochene Lyrik, ausdrucksvolle Breite, Struktureinfallsreichtum und eine Tonpalette von reichen, kennzeichnenden Orchesterfarben eingeschlossen hat.

Das Klavier wird prominent in der compositional Produktion von Rachmaninoff gezeigt. Er hat Gewicht darauf gelegt, seine eigenen Sachkenntnisse als ein Darsteller zu verwenden, völlig die ausdrucksvollen Möglichkeiten des Instrumentes zu erforschen. Sogar in seinen frühsten Arbeiten hat er einen sicheren Griff des idiomatischen Klavier-Schreibens und eines bemerkenswerten Geschenks für die Melodie offenbart.

Leben

Jugend

Rachmaninoff ist am 1. April O.S geboren gewesen. Am 20. März] 1873 in Semyonovo, in der Nähe von Großem Novgorod, im nordwestlichen Russland in eine Familie der russischen Aristokratie, ursprünglich teilweise des Tatar-Abstiegs, der im Dienst der russischen Zaren seit dem 16. Jahrhundert gewesen war. Seine Eltern waren beide Amateurpianisten. Als er vier Jahre alt war, hat seine Mutter ihm zufällige Klavier-Lehren gegeben, aber es war sein Großvater väterlicherseits, Arkady Alexandrovich Rachmaninoff, der Anna Ornatskaya, einem Lehrer von St. Petersburg dazu gebracht hat, den 9-jährigen Sergei 1882 zu unterrichten. Ornatskaya ist seit zwei oder drei Jahren geblieben, bis das Haus der Familie in Semyonovo verkauft werden musste, um Schulden und nach St. Petersburg bewegten Rachmaninoffs zu setzen.

Rachmaninoff hat am Sankt-Petersburger Konservatorium vor dem Bewegen allein nach Moskau mit 14 studiert, um an Moskau Reichskonservatorium einzuschreiben. Seine Eltern haben Vorkehrungen getroffen, dass er im Haus seines Klavier-Lehrers gelebt hat, der strenge und autokratische Nikolai Zverev wer, Rachmaninoff hat in späteren Interviews zugegeben, die im früher ziemlich faulen Jungen die disziplinierten Arbeitsgewohnheiten eingeträufelt sind, die ihm gut dienen würden.

Der junge Rachmaninoff hat große Sachkenntnis sowohl im Klavier als auch in der Zusammensetzung gezeigt, die er mit Anton Arensky studiert hat, und während noch ein Student, den er der Einaktoper, Aleko geschrieben hat, für den ihm einem Goldorden in der Zusammensetzung verliehen wurde. Sein Erstes Klavier-Konzert und eine Gruppe von Klavier-Stücken, Morceaux de fantaisie (Op. 3, 1892), ein Satz, der die berühmte Einleitung in den C-sharp gefolgten Minderjährigen einschließt. Es war der große Erfolg dieser Einleitung (Op. 3, Nr. 2), der Tausende von Kopien unter dem verschiedenen und manchmal grellen Titeln verkauft hat, die Rachmaninoff einen weithin bekannten Komponisten sowohl in Russland als auch im Westen jedoch gemacht haben, ist er schließlich gekommen, um es zu verabscheuen, seitdem es so häufig gefordert wurde wie eine Wiederholung an seinen Solokonzerten. In späteren Jahren zog er manchmal ein erwartungsvolles Publikum auf, indem er, "Fragte oh, stimmt das?" oder die Behauptung einer Unfähigkeit, sich daran zu erinnern. Zverev und sein Student sind über den Ehrgeiz von Rachmaninoff ausgefallen, ein Komponist und Alexander Siloti zu sein, der der Vetter von Rachmaninoff war und einer der größten von Schülern von Franz Liszt gewesen war, ist sein Lehrer geworden.

Während noch ein Student am Konservatorium, er den Komponisten Pyotr Ilyich Tchaikovsky getroffen hat, der ein wichtiger Mentor geworden ist und den Teenagerrachmaninoff beauftragt hat, eine Klavier-Abschrift des Gefolges von seinem Ballett Das Dornröschen einzuordnen. Diese Kommission war zuerst Siloti angeboten worden, der sich geneigt hat, aber stattdessen vorgeschlagen hat, dass Rachmaninoff mehr als fähig sein würde. Siloti hat die Einordnung beaufsichtigt, die die erste von vielen hervorragenden und wirksamen Abschriften geworden ist, die Rachmaninoff über den Kurs seiner Karriere schreiben würde. Er hat das Konservatorium 1892 in einer außergewöhnlichen Klasse absolviert, in der er die Goldmedaille für das Klavier mit dem Josef Lhévinne und Mitkomponisten/Pianisten Alexander Scriabin geteilt hat.

Rückschläge und Wiederherstellung

Der plötzliche Tod von Tchaikovsky 1893 war ein großer Schlag jungem Rachmaninoff; er hat sofort begonnen, einem zweiten Trio élégiaque in seinem Gedächtnis zu schreiben, die Tiefe und den Freimut seines Kummers in der überwältigenden Aura der Musik der Düsterkeit offenbarend. Seine Erste Symphonie (Op. 13, 1896) war premièred am 28. März 1897 in einer einer Langzeitreihe "russischer Symphonie-Konzerte", aber wurde vom Kritiker und nationalistischen Komponisten César Cui brutal ausgewaschen, der es mit einem Bild der zehn Plagen Ägyptens verglichen hat, vorschlagend, dass es von den "Gefangenen" eines Musik-Konservatoriums in der Hölle bewundert würde. Über die Mängel an der Leistung, die von Alexander Glazunov geführt ist, wurde nicht geäußert. Alexander Ossovsky in seiner Biografie über Rachmaninoff erzählt, reichen Sie zuerst, eine Geschichte über dieses Ereignis. Nach der Meinung von Ossovsky hat Glazunov schlechten Gebrauch der Probe-Zeit gemacht, und das Konzertprogramm selbst, das zwei andere Premieren enthalten hat, war auch ein Faktor. Natalia Satina später haben die Frau von Rachmaninoff und andere Zeugen vorgeschlagen, dass Glazunov, der durch alle Rechnungen ein Alkoholiker war, betrunken gewesen sein kann, obwohl das von Rachmaninoff nie angedeutet wurde.

Nach dem schlechten Empfang seiner Ersten Symphonie ist Rachmaninoff in eine Periode der tiefen Depression gefallen, die drei Jahre gedauert hat, während deren er fast nichts geschrieben hat. Ein Schlag des Glücks ist aus Savva Mamontov, einem berühmten russischen Industriellen und Schutzherrn der Künste gekommen, der zwei Jahre früher Moscow Private Russian Opera Company gegründet hatte. Er hat Rachmaninoff angeboten, den der Posten des Helfer-Leiters für die 1897-8 Jahreszeit und des kassenfestgeschnallten Komponisten akzeptiert hat. Die Gesellschaft hat die große Bassstimme Feodor Chaliapin eingeschlossen, der ein lebenslänglicher Freund werden würde. Während dieser Periode hat er sich dem Mitpianisten Natalia Satina verlobt, den er seit der Kindheit gekannt hatte, und wer sein Cousin ersten Grades war. Die russische Orthodoxe Kirche und die Eltern des Mädchens sowohl haben ihrer Ehe als auch dieser Vereitelung ihrer Pläne entgegengesetzt nur hat die Depression von Rachmaninoff vertieft.

Im Januar 1900 wurden Rachmaninoff und Chaliapin zu Yasnaya Polyana, dem Haus des Schriftstellers Leo Tolstoy eingeladen, den Rachmaninoff außerordentlich bewundert hat. An diesem Abend hat Rachmaninoff eine seiner Zusammensetzungen gespielt, hat dann Chaliapin in seinem Lied "Schicksal", eines der Stücke begleitet, die er nach seiner Ersten Symphonie geschrieben hatte. Am Ende der Leistung nahm Tolstoy den Komponisten beiseite und fragte, "Ist solche Musik von irgendjemandem erforderlich? Ich muss Ihnen erzählen, wie ich all das nicht mag. Beethoven ist Quatsch, Pushkin und Lermontov auch." (Basiert das Lied "Schicksal" auf den zwei öffnenden Maßnahmen der Fünften Symphonie von Beethoven.), Da seine Gäste abreisten, sagte Tolstoy, "Verzeihen Sie ich, wenn ich Sie durch meine Anmerkungen verletzt habe," und Rachmaninoff gnädig antwortete, "Wie konnte ich auf meiner eigenen Rechnung verletzt werden, wenn ich auf Beethoven nicht verletzt wurde?" aber die Kritik des großen Autors hat dennoch gestochen.

In demselben Jahr hat Rachmaninoff einen Kurs der autoandeutenden Therapie mit dem Psychologen Nikolai Dahl begonnen, der selbst ein ausgezeichneter obwohl Amateurmusiker war. Rachmaninoff hat begonnen, sein Vertrauen wieder zu erlangen, und schließlich ist er im Stande gewesen, den Block seines Schriftstellers zu überwinden. 1901 hat er sein Klavier-Konzert Nr. 2 im C Minderjährigen, Op vollendet. 18 und gewidmet es Dr Dahl. Das Stück wurde auf seiner Premiere enthusiastisch erhalten, auf der Rachmaninoff Solist war und eines der populärsten und oft gespielten Konzerte im Repertoire seitdem geworden ist. Die Geister von Rachmaninoff wurden weiter ausgepolstert, als, nach drei Jahren der Verpflichtung, ihm schließlich erlaubt wurde, seine geliebte Natalia zu heiraten. Sie waren wed in einer Vorstadt Moskaus durch einen Armeepriester am 29. April 1902 mit dem militärischen Hintergrund der Familie, um die Kirche zu überlisten. Die Ehe war eine glückliche, zwei Töchter - Irina, später Prinzessin Wolkonsky (1903-1969) und Tatiana Conus (1907-1961) erzeugend. Obwohl Rachmaninoff eine Angelegenheit mit der 22-jährigen Sängerin Nina Koshetz 1916 hatte, hat die Vereinigung seiner und Natalias bis zum Tod des Komponisten gedauert. Natalia Rachmaninova ist 1951 gestorben.

Nach mehrerem erfolgreichem Anschein als ein Leiter wurde Rachmaninoff ein Job als Leiter am Bolshoi Theater 1904 angeboten, obwohl politische Gründe zu seinem Verzicht im März 1906 geführt haben, nach dem er in Italien bis Juli geblieben ist. Er hat die folgenden drei Winter in Dresden, Deutschland, intensiv dem Bestehen und Zurückbringen in den Familienstand von Ivanovka jeden Sommer ausgegeben.

Rachmaninoff hat seine erste Tour der Vereinigten Staaten als ein Pianist 1909, ein Ereignis gemacht, für das er das Klavier-Konzert Nr. 3 zusammengesetzt hat (Op. 30, 1909) als eine Visitenkarte. Diese erfolgreichen Konzerte haben ihn eine populäre Zahl in Amerika gemacht, jedoch war er auf der Tour unglücklich und hat Bitten um zukünftige amerikanische Konzerte geneigt, bis er von Russland 1917 emigriert ist. Das hat ein Angebot eingeschlossen, dauerhafter Leiter des Bostoner Sinfonieorchesters zu werden.

Der frühe Tod 1915 Alexander Scriabins, der sein guter Freund und Studienkollege am Moskauer Konservatorium gewesen war, hat Rachmaninoff so tief betroffen, dass er auf einer Tour gegangen ist, die der Musik von Scriabin völlig gewidmete Konzerte gibt. Wenn gefragt, etwas von seiner eigenen Musik zu spielen, würde er, "Nur Scriabin heute Abend antworten".

Auswanderung und Karriere im Westen

Die russische 1917-Revolution hat das Ende Russlands bedeutet, weil der Komponist es gewusst hatte. Mit dieser Änderung gefolgt der Verlust seines Stands, seiner Lebensweise und seines Lebensunterhalts. Am 22. Dezember 1917 hat er St.Petersburg für Helsinki mit seiner Frau und zwei Töchtern auf einem offenen Schlitten verlassen, nur einige Notizbücher mit Skizzen seiner eigenen Zusammensetzungen und zwei Orchesterhunderte, seine unfertige Oper Monna Vanna und die Oper von Nikolai Rimsky-Korsakov Das Goldene Hähnchen habend. Er hat ein Jahr ausgegeben, Konzerte in Skandinavien gebend, während er auch gearbeitet hat, um sein Konzertrepertoire breiter zu machen. In der Nähe vom Ende von 1918 hat er drei Angebote von lukrativen amerikanischen Verträgen erhalten. Obwohl er alle drei geneigt hat, hat er entschieden, dass die Vereinigten Staaten eine Lösung seiner Finanzsorgen anbieten könnten. Er ist von Kristiania (Oslo) für New York am 1. November 1918 weggegangen. Einmal dort hat Rachmaninoff schnell einen Agenten, Charles Ellis gewählt, und hat das Geschenk eines Klaviers von Steinway vor dem Spielen von 40 Konzerten in einer viermonatigen Periode akzeptiert. Am Ende der 1919-20 Jahreszeit hat er auch einen Vertrag mit Victor Talking Machine Company unterzeichnet. 1921 hat Rachmaninoffs ein Haus in den Vereinigten Staaten gekauft, wo sie bewusst die Atmosphäre von Ivanovka, unterhaltenden russischen Gästen erfrischt haben, russische Diener anstellend, und russischen Zoll beobachtend.

Wegen seiner beschäftigten Konzertkarriere die Produktion von Rachmaninoff weil hat sich Komponist schrecklich verlangsamt. Zwischen 1918 und seinem Tod 1943, während er in den Vereinigten Staaten und Europa gelebt hat, hat er nur sechs Zusammensetzungen vollendet. Das war teilweise wegen Ausgaben von viel von seiner Zeit leistend, um sich und seine Familie zu unterstützen, aber die Hauptursache war Heimweh. Es war während dieser Jahre, dass er die Vereinigten Staaten als ein Reisepianist gereist ist. Als er Russland verlassen hat, war es, als ob er seine Inspiration zurückgelassen hatte. Sein Wiederaufleben als ein Komponist ist möglich nur geworden, nachdem er sich ein neues Haus, die Villa Senar auf dem See Luzerne, die Schweiz gebaut hatte, wo er Sommer von 1932 bis 1939 ausgegeben hat. Dort in der Bequemlichkeit seiner eigenen Villa, die ihn an seinen alten Familienstand erinnert hat, hat Rachmaninoff die Rhapsodie auf einem Thema von Paganini, einer seiner am besten bekannten Arbeiten 1934 zusammengesetzt. Er hat fortgesetzt, seine Symphonie Nr. 3 zusammenzusetzen (Op. 44, 1935-36) und die Symphonischen Tänze (Op. 45, 1940), seine letzte vollendete Arbeit. Eugene Ormandy und das Orchester von Philadelphia premiered die Symphonischen Tänze 1941 in der Musikhochschule.

Gegen Ende 1940 oder 1941 wurde ihm von den Schöpfern des britischen Films Gefährliches Mondlicht genähert, um ein kurzes einem Konzert ähnliches Stück für den Gebrauch im Film zu schreiben, aber er hat sich geneigt. Der Job ist Richard Addinsell und dem orchestrator Roy Douglas gegangen, der das Warschauer Konzert präsentiert hat.

Freundschaft mit Vladimir Horowitz

Da sich der Haushalt von Rachmaninoff in den Vereinigten Staaten gemüht hat, die verlorene Welt des vorrevolutionären Russlands zurückzufordern, hat Rachmaninoff auch die Freundschaft und Gesellschaft von einigen großen russischen Musikleuchten herausgefunden. Zusätzlich zu Chaliapin ist er Pianisten Vladimir Horowitz 1928 behilflich gewesen.

Eingeordnet vom Künstler-Vertreter von Steinway Alexander Greiner hat ihre Sitzung im Keller von New Yorks Steinway Saal, am 8. Januar 1928, vier Tage vor dem Debüt von Horowitz am Saal von Carnegie stattgefunden, den Tchaikovsky das Erste Klavier-Konzert spielend. Mit Bezug auf sein eigenes Drittes Klavier-Konzert hat Rachmaninoff Greiner gesagt er hat gehört, dass "Herr Horowitz mein Konzert sehr gut spielt. Ich würde ihn gern begleiten."

Für Horowitz war es ein Traum, der erfüllt ist, um Rachmaninoff zu treffen, auf den er sich als "der Musikgott meiner Jugend bezogen hat... Zu denken, dass dieser große Mann mich in seinem eigenen Dritten Konzert begleiten sollte... Das war der am meisten unvergessliche Eindruck meines Lebens! Das war mein echtes Debüt!" Rachmaninoff war von seinem jüngeren Kollegen beeindruckt. Von der Interpretation von Horowitz Abram Chasins sprechend, hat er gesagt, dass "Er sie ganz geschluckt hat..., hatte er den Mut, die Intensität, die Kühnheit."

Die Sitzung zwischen Komponisten und Dolmetscher hat den Anfang einer Freundschaft gekennzeichnet, die bis zum Tod von Rachmaninoff weitergegangen hat. Die zwei waren von jedem die Karrieren eines anderen ziemlich unterstützend und haben außerordentlich jede Arbeit eines anderen bewundert. Horowitz hat seinem Betriebsleiter festgesetzt, dass, "Wenn ich verreist bin, wenn Rachmaninoff in New York spielt, Sie mich telegrafieren müssen, und Sie mich müssen zurückkommen lassen, egal wo ich bin, oder welche Verpflichtung ich habe." Ebenfalls ist Rachmaninoff immer auf den New Yorker Konzerten von Horowitz anwesend gewesen und war "immer das letzte, um den Saal zu verlassen."

Namentlich ist der Komponist am Saal von Carnegie für das amerikanische Debüt von Horowitz am 12. Januar 1928 anwesend gewesen. Die große pianistic Fähigkeit anerkennend, hat Rachmaninoff seine Freundschaft und Rat Horowitz angeboten, ihm in einem Brief sagend, dass "Sie sehr gut spielen, aber Sie sind das Konzert von Tchaikovsky zu schnell, besonders die Kadenz durchgegangen." Horowitz ist nie mit der Kritik seines Tempos übereingestimmt, und hat seine Interpretation in zukünftigen Leistungen der Arbeit behalten.

Rachmaninoff und Horowitz haben oft Zwei-Klavier-Solokonzerte am Haus des Komponisten in Beverly Hills durchgeführt. Keine dieser Leistungen, die das Zweite Gefolge und die Zwei-Klavier-Verminderung der Symphonischen Tänze eingeschlossen haben, wurde registriert.

Der Glaube von Rachmaninoff an die Leistungen von Horowitz war solch, dass, 1940, mit der Zustimmung des Komponisten, Horowitz eine Fusion von 1913 ursprünglich und 1931 revidierte Versionen seiner Zweiten Klavier-Sonate geschaffen hat.

Für Rachmaninoff war Horowitz ein Meister sowohl seiner Soloarbeiten als auch seines Dritten Konzertes, über das Rachmaninoff öffentlich nach dem 7. August 1942 Schüssel-Leistung von Hollywood bemerkt hat, dass "Das die Weise ist, wie ich immer geträumt habe, dass mein Konzert gespielt werden sollte, aber ich habe nie angenommen, es dieser Weg auf der Erde zu hören."

Krankheit und Tod

Rachmaninoff ist krank während einer Konzertreise gegen Ende 1942 geworden und wurde nachher mit fortgeschrittenem Melanom diagnostiziert. Die Familie wurde informiert, aber der Komponist war nicht. Am 1. Februar 1943 sind er und seine Frau amerikanische Bürger geworden. Sein letztes Solokonzert, gegeben am 17. Februar 1943 am Absolvent-Gymnasium der Universität Tennessees in Knoxville, hat die Klavier-Sonate von Chopin Nr. 2 eingeschlossen, der berühmten Marche funèbre (Trauermarsch) enthält. Eine Bildsäule genannt "Rachmaninoff: Das Letzte Konzert", bestimmt und geformt von Victor Bokarev, jetzt Standplätze im World Fair Park in Knoxville als eine dauerhafte Huldigung Rachmaninoff. Er ist so krank nach diesem Solokonzert geworden, dass er zu seinem Haus in Los Angeles zurückkehren musste.

Rachmaninoff ist an Melanom am 28. März 1943, in Beverly Hills, Kalifornien gerade vier Tage vor seinem 70. Geburtstag gestorben. Ein Chor hat seinen die ganze Nacht Nachtwache auf seinem Begräbnis gesungen. Er hatte an der Villa Senar, seinem Landbesitz in der Schweiz, aber den Bedingungen des gemachten Zweiten Weltkriegs begraben werden wollen, diese unmögliche Bitte erfüllend. Er wurde deshalb am 1. Juni im Friedhof Kensico in der Walhalla, New York beerdigt.

Arbeiten

Rachmaninoff hat fünf Arbeiten für das Klavier und Orchester — vier Konzerte plus die Rhapsodie auf einem Thema von Paganini geschrieben. Der Konzerte sind das Zweite und Dritte am populärsten. Er hat auch drei Symphonien geschrieben, und seine anderen Orchesterarbeiten schließen Den Felsen ein (Op. 7), Laune bohémien (Op. 12), Die Insel der Toten (Op. 29), und die Symphonischen Tänze (Op. 45).

Arbeiten für das Klavier-Solo schließen die Einleitungen, zehn in Op ein. 23 und dreizehn in Op. 32. Zusammen mit der Einleitung im C-sharp Minderjährigen (Op. 3, Nr. 2) von Morceaux de fantaisie (Op. 3) überqueren sie alle 24 größeren und geringen Schlüssel. Besonders schwierig sind die zwei Sätze von Études-Gemälden, Op. 33 und 39, die sehr anspruchsvolle Studienbilder sind. Stilistisch, Op. 33 horcht zurück zu den Einleitungen, während Op. 39 Shows die Einflüsse von Scriabin und Prokofiev. Es gibt auch die Sechs Momente musicaux (Op. 16), die Schwankungen auf einem Thema von Chopin (Op. 22), und die Schwankungen auf einem Thema von Corelli (Op. 42). Er hat zwei Klavier-Sonaten geschrieben, von denen beide in großem Umfang sind und virtuosic in ihren technischen Anforderungen. Rachmaninoff hat auch Arbeiten für zwei Klavier, vier Hände, einschließlich zwei Gefolge (die ersten untertitelten Fantasie-Gemälde), eine Version der Symphonischen Tänze zusammengesetzt (Op. 45) und eine Einordnung der C-sharp geringen Einleitung, sowie eine russische Rhapsodie, und hat er seine Erste Symphonie (unten) für Klavier-vier Hände eingeordnet. Beide diese Arbeiten wurden postum veröffentlicht.

Rachmaninoff hat zwei größeren ohne Begleitung Chorarbeiten — die Liturgie von St John Chrysostom und die Nachtnachtwache (auch bekannt als der Abendgottesdienst) geschrieben. Es war die fünfte Bewegung der Nachtnachtwache, die Rachmaninoff gebeten hat, auf seinem Begräbnis gesungen zu haben. Andere Chorarbeiten schließen eine Chorsymphonie, Die Glocken, der Kantate-Frühling, die Drei russischen Lieder und ein frühes Konzert für den Chor (ohne Begleitung) ein.

Er hat drei Opern, alle kurz vollendet: Aleko (1892), Der Geizige Knight (1903), und Francesca da Rimini (1904). Er hat drei andere, namentlich Monna Vanna angefangen, der auf einer Arbeit von Maurice Maeterlinck gestützt ist; das Copyright darin war dem Komponisten Février erweitert worden, und, obwohl die Beschränkung nach Russland nicht gehört hat, hat Rachmaninoff das Projekt nach der Vollendung des Gesetzes I im Klavier stimmliche Kerbe 1908 fallen lassen; diese Tat wurde 1984 von Igor Buketoff orchestriert und hat im amerikanischen Aleko geleistet wird regelmäßig durchgeführt und ist abgeschlossen mindestens achtmal registriert und gefilmt worden. Der Geizige Knight klebt an der antisemitischen Quelle von Pushkin. Francesca da Rimini besteht etwas im Schatten des vertrauten, obwohl völlig verschieden, der Oper von Zandonai dieses Namens.

Seine Kammermusik schließt zwei Klavier-Trio, beide ein, die Trio Elégiaque genannt werden (von denen der zweite eine Gedächtnishuldigung Tchaikovsky ist), und eine Cello-Sonate. In seiner Kammermusik neigt das Klavier dazu, von einigen wahrgenommen zu werden, das Ensemble zu beherrschen. Er hat auch viele Lieder für die Stimme und das Klavier, zu Texten von Aleksey Nikolayevich Tolstoy, Alexander Pushkin, Johann Wolfgang von Goethe, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo und Anton Chekhov, unter anderen zusammengesetzt. Unter seinen populärsten Liedern ist das wortlose Vokalisieren.

Stil von Compositional

Der Stil von Rachmaninoff hat am Anfang den Einfluss von Tchaikovsky gezeigt. Mitte der 1890er Jahre beginnend, haben seine Zusammensetzungen begonnen, einen mehr individuellen Ton zu zeigen. Seine Erste Symphonie hat viele ursprüngliche Eigenschaften. Seine brutalen Gesten und kompromisslose Macht des Ausdrucks waren in der russischen Musik zurzeit beispiellos. Seine flexiblen Rhythmen, umfassende Lyrik und strenge Wirtschaft des thematischen Materials waren alle Eigenschaften, die er behalten hat und in nachfolgenden Arbeiten raffiniert hat. Nach den drei brachliegenden Jahren im Anschluss an den schlechten Empfang der Symphonie hat der Stil von Rachmaninoff begonnen, sich bedeutsam zu entwickeln. Er hat angefangen, sich zu kostspieligen Harmonien und weit gehend lyrisch, häufig leidenschaftliche Melodien zu neigen. Seine Orchesterbearbeitung ist feiner und verschiedener, mit Texturen sorgfältig gegenübergestellt geworden, und sein Schreiben ist im Großen und Ganzen kürzer geworden.

Besonders wichtig ist der Gebrauch von Rachmaninoff ungewöhnlich Akkorde weit unter Drogeneinfluss für glockenähnliche Töne: Das kommt in vielen Stücken, am meisten namentlich in der Chorsymphonie Die Glocken, das Zweite Klavier-Konzert, die E flachen Hauptétude-Gemälde vor (Op. 33, Nr. 7), und die B-minor Einleitung (Op. 32, Nr. 10). Er hat auch russischen Orthodoxen Singsang geliebt. Er verwendet sie am meisten wahrnehmbar in seinem Abendgottesdienst, aber viele seiner Melodien haben ihre Ursprünge in diesem Singsang gefunden. Die öffnende Melodie der Ersten Symphonie wird aus Singsang abgeleitet. (Bemerken Sie, dass die öffnende Melodie des Dritten Klavier-Konzertes aus Singsang nicht abgeleitet wird; wenn gefragt, hat Rachmaninoff gesagt, dass "es sich" geschrieben hatte). Die oft verwendeten Motive von Rachmaninoff schließen das Sterben von Irae, häufig gerade die Bruchstücke des ersten Ausdrucks ein.

Rachmaninoff hatte großen Befehl des Kontrapunkts und Fugal-Schreibens dank seiner Studien mit Taneyev. Das oben erwähnte Ereignis des Sterbens von Irae in der Zweiten Symphonie ist nur ein kleines Beispiel davon. Sehr charakteristisch für sein Schreiben ist chromatischer Kontrapunkt. Dieses Talent wurde mit einem Vertrauen schriftlich sowohl zu großem - als auch zu kleine Formen paarweise angeordnet. Das Dritte Klavier-Konzert zeigt besonders einen Struktureinfallsreichtum, während jede der Einleitungen von einem winzigen melodischen oder rhythmischen Bruchstück in eine gespannte, stark sinnträchtige Miniatur wächst, eine besondere Stimmung oder Gefühl kristallisierend, während sie eine Kompliziertheit der Textur, rhythmischen Flexibilität und einer scharfen chromatischen Harmonie verwendet.

Sein compositional Stil hatte bereits begonnen sich zu ändern, bevor die Oktoberrevolution ihn seines Heimatlandes beraubt hat. Das harmonische Schreiben in Den Glocken (zusammengesetzt 1913, aber nicht veröffentlicht bis 1920) ist so fortgeschritten geworden wie in einigen der Arbeiten, die Rachmaninoff in Russland teilweise schreiben würde, weil das melodische Material einen harmonischen Aspekt hat, der aus seiner chromatischen Verzierung entsteht. Weitere Änderungen sind im revidierten Ersten Klavier-Konzert offenbar, das er kurz vor dem Verlassen Russlands, sowie in Op beendet hat. 38 Lieder und Op. 39 Études-Gemälde. In beiden diesen Sätzen ist Rachmaninoff weniger mit reiner Melodie beschäftigt gewesen als mit dem Färben. Sein Stil des nahen Impressionisten hat vollkommen die Texte von symbolistischen Dichtern verglichen. Der Op. 39 Études-Gemälde sind unter den anspruchsvollsten Stücken, die er für jedes Medium sowohl technisch als auch im Sinn geschrieben hat, dass der Spieler außer irgendwelchen technischen Herausforderungen an eine beträchtliche Reihe von Gefühlen sehen, dann alle diese Aspekte vereinigen muss

Der Freund des Komponisten, Vladimir Wilshaw, hat diese Compositional-Änderung bemerkt, die am Anfang der 1930er Jahre mit einem Unterschied zwischen manchmal sehr extrovertiertem Op weitergeht. 39 Études-Gemälde (hatte der Komponist eine Schnur auf dem Klavier bei einer Leistung gebrochen) und die Schwankungen auf einem Thema von Corelli (Op. 42, 1931). Die Schwankungen zeigen eine noch größere strukturelle Klarheit als in Op. 38 Lieder, die mit einem abschleifenderen Gebrauch der chromatischen Harmonie und einer neuen rhythmischen Schärfe verbunden sind. Das würde für alle seine späteren Arbeiten — das Klavier-Konzert Nr. 4 charakteristisch sein (Op. 40, 1926) wird in einem emotionaler introvertierten Stil mit einer größeren Klarheit der Textur zusammengesetzt. Dennoch kommen einige seiner schönsten (nostalgisch und Melancholie) Melodien in der Dritten Symphonie, der Rhapsodie auf einem Thema von Paganini und den Symphonischen Tänzen vor.

Schwankender Ruf

Sein Ruf als ein Komponist hat eine Vielfalt von Meinungen erzeugt, bevor seine Musik unveränderliche Anerkennung überall in der Welt gewonnen hat. Die 1954-Ausgabe des Wäldchen-Wörterbuches der Musik und Musiker hat notorisch die Musik von Rachmaninoff abgewiesen, weil "eintönig in der Textur... [ing] hauptsächlich künstlicher und überströmender Melodien bestehen" und vorausgesagt hat, dass sein populärer Erfolg wahrscheinlich nicht "dauern konnte". Dazu hat Harold C. Schonberg, in seinen Leben der Großen Komponisten, geantwortet, "Es ist eine der am unerhörtesten snobistischen und sogar dummen Behauptungen jemals, um in einer Arbeit gefunden zu werden, die eine objektive Verweisung sein soll."

Das Konservatorium Rachmaninoff in Paris, sowie Straßen in Veliky Novgorod (der seinem Geburtsort nah ist) und Tambov, wird nach dem Komponisten genannt. 1986 hat Moskauer Konservatorium einen Konzertsaal auf seinen Propositionen Rachmaninoff gewidmet, das 252-Sitze-Auditorium Saal von Rachmaninoff benennend. Ein Denkmal Rachmaninoff wurde in Veliky Novgorod in der Nähe von seinem Geburtsort noch am 14. Juni 2009 entschleiert.

Pianism

Technik

Als ein Pianist hat sich Rachmaninoff unter den feinsten Pianisten seiner Zeit, zusammen mit Leopold Godowsky, Ignaz Friedman, Moriz Rosenthal und Josef Hofmann aufgereiht, und ist vielleicht einer der größten Pianisten in der Geschichte der klassischen Musik. Er war berühmt, wegen eine fehlerfreie, saubere und unmenschliche Virtuose-Klavier-Technik zu besitzen. Sein Spielen wurde durch die Präzision, den rhythmischen Laufwerk, außergewöhnlich genau stakkato und die Fähigkeit gekennzeichnet, ganze Klarheit aufrechtzuerhalten, als man Arbeiten mit komplizierten Texturen gespielt hat. Rachmaninoff hat diese Qualitäten zur ausgezeichneten Wirkung in der Musik von Chopin, besonders die B flache geringe Klavier-Sonate angewandt. Das Repertoire von Rachmaninoff, ausgenommen seiner eigenen Arbeiten, hat hauptsächlich aus Standardvirtuose-Arbeiten des 19. Jahrhunderts plus die Musik von Junggesellen, Beethoven, Borodin, Debussy, Grieg, Liszt, Mendelssohn, Mozart, Schubert, Schumann und Tchaikovsky bestanden.

Rhythmisch wird Rachmaninoff als einer der besten Romantischen Darsteller betrachtet. Er hat nie den grundlegenden metrischen Puls verloren, noch hat er ihn ständig geändert. Harold C. Schonberg schlägt vor, dass der junge Vladimir Horowitz diese Art des rhythmischen Schnappens von Rachmaninoff bekommen haben könnte. Außerdem hatte das Spielen von Rachmaninoff äußerste Musikanmut mit der der Gestalt der melodischen Linie geschenkten Aufmerksamkeit. Sein Spielen hat eine männliche, aristokratische Art der Dichtung besessen. Während er sentimental nie geworden ist, hat er geschafft, trocken die emotionale Essenz der Musik auszuwringen. Er hat so bis subtil nuanced getan, innerhalb seines starken, klaren, ungesitteten Vorsprungs von melodischen Linien ausdrückend.

Rachmaninoff hat äußerst große Hände besessen, mit denen er durch die kompliziertsten chordal Konfigurationen leicht manövrieren konnte. Seine Technik der linken Hand war ungewöhnlich stark. Sein Spielen wurde definitionsgemäß gekennzeichnet — wo das Spielen anderer Pianisten verschwommenes Loten vom Übergebrauch des Pedals oder der Mängel in der Finger-Technik geworden ist, waren die Texturen von Rachmaninoff immer kristallklar. Nur Josef Hofmann hat diese Art der Klarheit mit ihm geteilt. Beide Männer hatten Anton Rubinstein als ein Modell für diese Art des Spielens — Hofmann als ein Student von Rubinstein und Rachmaninoff davon, seine berühmte Reihe von historischen Solokonzerten in Moskau zu hören, während sie mit Zverev studiert haben.

Die zwei Stücke Rachmaninoff, der für das Lob von den Konzerten von Rubinstein ausgesucht ist, sind Ecksteine für seine eigenen Solokonzert-Programme geworden. Die Zusammensetzungen waren die Trauermarsch-Sonate von Appassionata und Chopins von Beethoven. Er kann seine Interpretation der Sonate von Chopin auf Rubinstein gestützt haben. Biograf von Rachmaninoff Barrie Martyn weist auf Ähnlichkeiten zwischen schriftlichen Rechnungen der Interpretation von Rubinstein und der Audioaufnahme von Rachmaninoff der Arbeit hin.

Da ein Teil seines täglichen Aufwärmens trainiert, würde Rachmaninoff phänomenal schwierigen Étude in Einer Wohnung, Op spielen. 1, Nr. 2, der Paul de Schlözer zugeschrieben ist.

Ton

Von jenen kaum bewegenden Fingern ist ein ungezwungener Bronzemäßigklang und eine Genauigkeit gekommen, die an Unfehlbarkeit grenzt. Richtige Zeichen sind geschienen, in seine Verfassung eingebaut zu werden, und ein falsches Zeichen an einem Solokonzert von Rachmaninoff war ein außerordentlich seltenes Ereignis. Arthur Rubinstein hat geschrieben:

Verbunden zu diesem Ton war eine stimmliche Qualität nicht verschieden davon, das dem Spielen von Chopin zugeschrieben ist. Mit der umfassenden Opernerfahrung von Rachmaninoff war er ein großer Bewunderer des feinen Singens. Wie seine Aufzeichnungen demonstrieren, hat er eine enorme Fähigkeit besessen, eine Musiklinie, egal wie lange die Zeichen oder wie kompliziert die Unterstützen-Textur mit den meisten seiner Interpretationen singen zu lassen, die eine Bericht-Qualität übernehmen. Mit den Geschichten hat er an der Tastatur erzählt ist vielfache Stimmen — ein polyfoner Dialog, nicht meist in Bezug auf die Dynamik gekommen. Sein 1940, von seiner Abschrift des Liedes "Gänseblümchen" registrierend, gewinnt diese Qualität äußerst gut. Auf der Aufnahme, trennen Sie sich Musikufer gehen als ob von verschiedenen menschlichen Stimmen im beredten Gespräch herein. Diese Fähigkeit ist aus einer außergewöhnlichen Unabhängigkeit von Fingern und Händen gekommen.

Gedächtnis

Rachmaninoff hat auch ein unheimliches Gedächtnis — dasjenige besessen, das helfen würde, ihn in der guten Stelle zu bringen, als er das Standardklavier-Repertoire als ein 45-jähriges Exil erfahren musste. Er konnte ein Musikstück, sogar eine Symphonie hören, es dann am nächsten Tag, im nächsten Jahr, oder ein Jahrzehnt danach abspielen. Siloti würde ihm ein langes und anspruchsvolles Stück geben, um, wie die Schwankungen von Brahms und Fuge auf einem Thema durch Handel zu erfahren. Zwei Tage später würde Rachmaninoff es "mit dem ganzen künstlerischen Schluss spielen." Alexander Goldenweiser hat gesagt, "Was auch immer Zusammensetzung jemals — Klavier, Orchester-, Opern-, oder anderer — von einem Klassischen oder zeitgenössischen Komponisten erwähnt wurde, wenn Rachmaninoff es jederzeit, und am allermeisten gehört hatte, wenn er es gemocht hat, hat er es gespielt, als ob es eine Arbeit war, die er gründlich studiert hatte."

Interpretationen

Unabhängig von der Musik hat Rachmaninoff immer seine Leistungen sorgfältig geplant. Er hat seine Interpretationen auf der Theorie gestützt, dass jedes Musikstück einen "kulminierenden Punkt hat." Unabhängig von wo dieser Punkt war, oder an dem dynamisch innerhalb dieses Stückes der Darsteller wissen musste, wie man sich ihm mit der absoluten Berechnung und Präzision nähert; sonst konnte der ganze Aufbau des Stückes zerbröckeln, und das Stück konnte zusammenhanglos werden. Das war eine Praxis er hat aus dem russischen Bass Feodor Chaliapin, einen treuen Freund erfahren. Paradoxerweise ist Rachmaninoff häufig geschienen, dass er improvisierte, obwohl er wirklich nicht war. Während seine Interpretationen Mosaiken von winzigen Details waren, als jene Mosaiken zusammen in der Leistung gekommen sind, könnten sie gemäß dem Tempo des Stückes, das wird spielt, die Luftparade mit der großen Geschwindigkeit, den Eindruck des Moments gebend, hat gedacht.

Ein Vorteil, den Rachmaninoff in diesem Bauprozess über die meisten seiner Zeitgenossen hatte, war im Nähern den Stücken, die er von der Perspektive eines Komponisten aber nicht diesem eines Dolmetschers gespielt hat. Er hat geglaubt, dass "Interpretation etwas vom kreativen Instinkt fordert. Wenn Sie ein Komponist sind, haben Sie eine Sympathie mit anderen Komponisten. Sie können mit ihren Einbildungskräften Kontakt herstellen, etwas über ihre Probleme und ihre Ideale wissend. Sie können ihre Arbeitsfarbe geben. Das ist das wichtigste Ding für mich in meinen Interpretationen, Farbe. So machen Sie Musik lebend. Ohne Farbe ist es tot." Dennoch hat Rachmaninoff auch einen viel besseren Sinn der Struktur besessen als viele seiner Zeitgenossen, wie Hofmann oder die Mehrheit von Pianisten von der vorherigen Generation, nach ihren jeweiligen Aufnahmen urteilend.

Eine Aufnahme, welche Vitrine-Annäherung von Rachmaninoff der Liszt die Zweite Polonaise, registriert 1925 ist. Percy Grainger, der unter Einfluss des Fachmannes von Komponisten und Liszt Ferruccio Busoni gewesen war, hatte selbst dasselbe Stück ein paar Jahre früher registriert. Die Leistung von Rachmaninoff ist viel gespannter und konzentriert als Grainger. Der Laufwerk des Russen und kolossale Vorstellung tragen einen beträchtlichen Unterschied zu den feineren Wahrnehmungen des Australiers. Die Texturen von Grainger sind wohl durchdacht. Rachmaninoff zeigt das Filigran als notwendig für die Struktur der Arbeit, nicht einfach dekorativ.

Syndrom von Marfan

Zusammen mit seinen Musikgeschenken hat Rachmaninoff physische Geschenke besessen, die ihn in die gute Stelle als ein Pianist gelegt haben können. Diese Geschenke haben außergewöhnliche Höhe und äußerst große Hände mit einem riesigen Finger-Strecken eingeschlossen. Der schlanke Rahmen dieses und Rachmaninoffs, lange Glieder, schmaler Kopf, prominente Ohren und dünne Nase weisen darauf hin, dass er Syndrom von Marfan, eine erbliche Unordnung des Bindegewebes gehabt haben kann. Dieses Syndrom wäre für mehrere geringe Beschwerden verantwortlich gewesen er hat sein ganzes Leben ertragen. Diese haben Rückenschmerz, Arthritis, Überanstrengung der Augen und das Quetschen der Fingerspitzen eingeschlossen.

Aufnahmen

Plattenspieler

Viele Aufnahmen von Rachmaninoff sind anerkannte Klassiker. Rachmaninoff hat zuerst für Edison Records auf ihrer "Diamantscheibe" Aufzeichnungen registriert, seitdem sie die beste Audiotreue in der Aufnahme des Klaviers zurzeit gefordert haben. Thomas Edison, der ziemlich taub war, hat sich für das Spielen von Rachmaninoff nicht gesorgt und hat ihn als ein "pounder" auf ihrer anfänglichen Sitzung gekennzeichnet. Jedoch hat der Personal am New Yorker Aufnahme-Studio von Edison (geführt vom Firmenpianisten Robert Gayler) Edison gebeten, seine wegwerfende Position nachzuprüfen, auf einen beschränkten Vertrag für zehn befreite Seiten hinauslaufend. Die Gesellschaft von Edison hat etwas Sorge mit seinen Klavier-Aufnahmen genommen, aber hat einen ungewöhnlichen verwendet, machen Lauter, der in Newark gemacht ist; Rachmaninoff hat auf einem Konzertflügel von Lauter, einem der wenigen die gemachte Gesellschaft registriert. Rachmaninoff hat geglaubt, dass seine eigenen Leistungen qualitativ variabel waren, und hat gebeten, dass ihm erlaubt wird, irgendwelche Aufnahmen für die kommerzielle Ausgabe zu genehmigen. Edison hat zugestimmt, aber hat noch vielfach herausgekommen, nimmt eine übliche Praxis in der Langspielplatte-Industrie zurzeit, aber besonders überwiegend an Edison, wo strenge Firmenpolitik drei "vollkommene" gefordert hat, nimmt von jeder Auswahl im Falle des Schadens in der Herstellung oder dem Tragen den Metallmastern; in der Praxis ist das, das zum Personal beabsichtigt ist, der nimmt, für das Problem gegangen waren austauschbar, aber es hielt auch auf Künstlern sehr, die häufig Sachen wiederholt registrieren mussten, um drei annehmbare zu erzeugen, nimmt. Der Personal von Edison und Rachmaninoff waren mit den veröffentlichten Scheiben zufrieden und haben mehr registrieren wollen, aber Thomas Edison hat sich geweigert, den Pianisten für die weitere Arbeit zu verpflichten, sagend, dass die zehn Seiten zu Etikett-Prestige-Zwecken genügend waren. Rachmaninoff hat dann einen Vertrag mit Victor Talking Machine Company 1920 und mit seinem Nachfolger, RCA Sieger unterzeichnet. Die Gesellschaft war zufrieden, die Beschränkungen von Rachmaninoff zu erfüllen, und hat ihn stolz als einer ihrer großen Aufnahme-Künstler angekündigt. Seine Aufnahmen für Victor haben bis 1942 weitergegangen, als die amerikanische Föderation von Musikern ein Aufnahme-Verbot in den Vereinigten Staaten auferlegt hat.

Besonders berühmt sind seine Interpretationen von Trauermarsch-Sonate von Carnaval und Chopins von Schumann zusammen mit vielen kürzeren Stücken. Er hat alle vier seiner Klavier-Konzerte mit dem Orchester von Philadelphia einschließlich zwei Versionen des zweiten Konzertes mit Leopold Stokowski registriert, der (eine akustische Aufnahme 1924 und eine ganze elektrische Aufnahme 1929) und eine Weltpremiere-Aufnahme der Rhapsodie auf einem Thema von Paganini, bald nach der ersten Leistung (1934) mit Philadelphians unter Stokowski führt. Die ersten, dritten und vierten Konzerte wurden mit Eugene Ormandy in 1939-41 registriert. Rachmaninoff hat auch drei Aufnahmen gemacht, die das Orchester von Philadelphia in seiner eigenen Dritten Symphonie, seinem symphonischen Gedicht Insel der Toten führen, und seine Orchesterbearbeitung dessen Vokalisiert. Alle diese Aufnahmen wurden in einem 10-CDs-Satz "Sergei Rachmaninoff Die Ganzen Aufnahmen" im RCA Siegergoldsiegel 09026-61265-2 veröffentlicht.

In einem Artikel für das Grammophon, April 1931, hat Rachmaninoff eine frühere festgesetzte Ansicht auf dem Musikwert des Radios verteidigt, über das er skeptisch war: "Das moderne Grammophon und die modernen Methoden zu registrieren sind als Radioübertragung auf jede Weise musikalisch höher".

Klavier-Rollen

Rachmaninoff wurde auch auf verschiedene Weisen mit der Musik auf Klavier-Rollen beteiligt. Mehrere Hersteller, und insbesondere Aeolian Company, hatten seine Zusammensetzungen auf perforierten Musik-Rollen ungefähr von 1900 vorwärts veröffentlicht. Seine Schwägerin, Sofia Satina, hat sich an ihn am Familienstand an Ivanovka erinnert, fröhlich durch eine Reihe von Rollen seines Zweiten Klavier-Konzertes fahrend, das anscheinend von einer deutschen Quelle, am wahrscheinlichsten der Berliner Tochtergesellschaft von Aeolian Company, Choralion Company erworben ist. Äolisch in London hat eine Reihe drei Rollen dieses Konzertes 1909 geschaffen, das in den Katalogen seiner verschiedenen Nachfolger bis zum Ende der 1970er Jahre geblieben ist.

Von 1919 hat er 35 Klavier-Rollen gemacht (von denen 12 seine eigenen Zusammensetzungen waren), für American Piano Company (Ampico) 's sich vermehrendes Klavier. Gemäß der Werbungsabteilung von Ampico hat er am Anfang das bezweifelt eine Rolle von geschlagenem Papier konnte eine genaue Aufzeichnung zur Verfügung stellen, so wurde er eingeladen, einer Probekopie seiner ersten Aufnahme zuzuhören. Nach der Leistung wurde er, sagend, "Herren zitiert — ich, Sergei Rachmaninoff, habe gerade mich Spiel gehört!" Zu Demonstrationszwecken hat er den Soloteil seines Zweiten Klavier-Konzertes für Ampico registriert, obwohl nur die zweite Bewegung öffentlich verwendet wurde und überlebt hat. Er hat fortgesetzt, ungefähr bis 1929 zu registrieren, obwohl seine letzte Rolle, das Scherzo von Chopin in der geringen B-Wohnung, bis Oktober 1933 nicht veröffentlicht wurde.

Medien

Als Darsteller

Als Komponist

Kulturelle Verweisungen

• Rachmaninoff war ein Ehrensargträger für das 1935-Begräbnis der amerikanischen Altstimme Sophie Braslau.
• Die Musik von Rachmaninoff wird häufig, besonders Themen von seinen zweiten und dritten Klavier-Konzerten und der achtzehnten Schwankung der Rhapsodie auf einem Thema von Paganini angesetzt.
• Der Soundtrack der 1945-Filmschriftsatz-Begegnung, die von David Lean geleitet ist, zeigt prominent das zweite von Eileen Joyce gespielte Klavier-Konzert. 1953 lässt sich verfilmen Die Geschichte Drei, Liebt geleitet von Vincente Minnelli, zeigt die Rhapsodie auf einem Thema von Paganini; dasselbe Stück wird umfassend am 1993-Filmtag des Amerikanischen Murmeltiers gezeigt. Der Charakter von Tom Ewell in der Komödie Das siebenjährige Jucken glaubt eine Aufnahme des Klavier-Konzertes von Rachmaninoff Nr. 2, ist die Schlüsselzutat, mit der man den von Marilyn Monroe gespielten Charakter verführt.
• Das Lied "Denke ich an Sie" vom Album von Frank Sinatra "Wo Sind Sie?" (1957) basiert auf dem lyrischen zweiten Thema im E flachen Major vom Klavier-Konzert von Rachmaninoff Nr. 2 im C Minderjährigen, Op. 18, ich. Moderato.
• Im Film Irgendwo Rechtzeitig (1980) verwendet der von Christopher Reeve gespielte Charakter die 18. Schwankung der Rhapsodie von Rachmaninoff auf einem Thema von Paganini, um das Herz des von Jane Seymour gespielten Charakters zu gewinnen.
• Im 1996-Film Schein, der auf einer wahren Geschichte basiert, wird der Pianist David Helfgott mit Rachmaninoff gequält. Helfgott, der von Geoffrey Rush gespielt ist, geht in eine Klavier-Konkurrenz ein, beschließend, das dritte Klavier-Konzert trotz der Warnungen vor einem Lehrer zu spielen, dass das Stück zu anspruchsvoll sein kann. Helfgott vollendet das Stück und erträgt einen Nervenzusammenbruch.
• Die ersten zwei Solosinglen von Eric Carmen, "Werden Sich alle allein" und "Nie Wieder Verlieben", haben auf Melodien vom Klavier-Konzert von Rachmaninoff Nr. 2 und Symphonie Nr. 2 beziehungsweise basiert.
• Der Einfluss der Arbeit von Sergei Rachmaninoff (spezifisch Klavier-Konzert Nr. 2 im C Minderjährigen und auch Klavier-Konzert Nr. 3 im D Minderjährigen) kann in den Liedern "Raumdementia", "Gedächtnislücke" und "Schmetterlinge und Orkane" durch die Muse gehört werden. Matthew Bellamy von Muse hat Rachmaninoff, Liszt und Chopin als eine Quelle der Inspiration zitiert.
• 2010 wurde eine kürzlich entdeckte 290 Kilometer breite Einfluss-Waschschüssel auf Quecksilber Rachmaninoff genannt.

Siehe auch

• Liste von russischen Komponisten

Bibliografie

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• D'Antoni, Claudio A. Dinamica rappresentativa del 'suono-parola '-La 'drammaturgia compressa' delle Seiten von Romanze di Rachmaninov 480 (nur verfügbar auf www.ilmiolibro.it) 2009 Roma
• Harrison, Max, Rachmaninoff: Leben, Arbeiten, Aufnahmen (London und New York: Contunnum, 2005). Internationale Standardbuchnummer 0-8264-5344-9.
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• Plaskin, Glenn, Horowitz — eine Lebensbeschreibung (New York: William Morrow and Company, Inc., 1983). Internationale Standardbuchnummer 0-688-01616-2.
• Davide Polovineo, Übersichtsartikel "Rachmaninoff. Der Anfang. Wie wird Genius Unterrichtet?" (Am 21. Apr 2008 Moskauer Zeit), in der Zeitschrift des Istituto Europeo di Musica 1 (2011), Seiten 12
• Sergei Rachmaninoff, die Erinnerungen von Rachmaninoff haben Oskar von Rieseman Erzählt, der von Dolly Rutherford übersetzt ist; New York, MacMillan, 1934
• Rakhmaninov, Sergei Vasil'yevich durch Richard Taruskin, in 'Dem Neuen Wäldchen-Wörterbuch der Oper', Hrsg. Stanley Sadie (London, 1992) internationale Standardbuchnummer 0-333-73432-7
• Die Leben der Großen Komponisten durch Harold C. Schonberg, (Rechenmaschine; 2Rev Ausgabe von Ed) internationale Standardbuchnummer 978-0-349-10972-5
• Harrison, Max. 2006. Rachmaninoff: Leben, Arbeiten, Aufnahmen. London: Kontinuum Internationale Verlagsgruppe. Internationale Standardbuchnummer 0-8264-9312-2.
• Obenchain, Elaine. 1987. Der Ganze Katalog von Ampico sich Vermehrende Klavier-Rollen (Vestalin-Presseausgabe). Vestalin, New York: Vestalin-Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-911572-62-7.

Links

• Gesellschaft von Rachmaninoff, Präsident von Vladimir Ashkenazy

• Deutsche Seite von Rachmaninoff
• Die Arbeiten von Rachmaninoff für das Klavier und Orchester: Analyse der Arbeiten von Rachmaninoff für das Klavier und Orchester
• Ganze Liste der Leistungen von Rachmaninoff als ein Leiter

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