Niccolò (oder Nicolò) Paganini (am 27. Oktober 178227 Mai 1840) war ein italienischer Geiger, Violenspieler, Gitarrenspieler und Komponist. Er war einer der berühmtesten Geige-Virtuosen seiner Zeit, und hat sein Zeichen als eine der Säulen der modernen Geige-Technik verlassen. Seine Laune Nr. 24 in Einem Minderjährigen, Op. 1, ist unter den am besten bekannten von seinen Zusammensetzungen, und hat als eine Inspiration für viele prominente Komponisten gedient.

Lebensbeschreibung

Kindheit

Niccolò Paganini ist in Genua, Italien, dem dritten von den sechs Kindern von Antonio und Teresa (née Bocciardo) Paganini geboren gewesen. Der Vater von Paganini war ein erfolgloser Händler, aber er hat geschafft, sein Einkommen durch das Spielen der Musik auf der Mandoline zu ergänzen. Im Alter von fünf Jahren hat Paganini angefangen, die Mandoline von seinem Vater zu lernen, und hat sich zur Geige durch das Alter sieben bewegt. Seine Musiktalente wurden schnell anerkannt, ihn zahlreiche Gelehrsamkeiten für Geige-Lehren verdienend. Der junge Paganini hat unter verschiedenen lokalen Geigern, einschließlich Giovanni Servettos und Giacomo Costas studiert, aber sein Fortschritt hat schnell ihre geistigen Anlagen ausgestochen. Paganini und sein Vater sind dann nach Parma gereist, um weitere Leitung von Alessandro Rolla zu suchen. Aber nach dem Zuhören dem Spielen von Paganini hat Rolla ihn sofort seinem eigenen Lehrer, Ferdinando Paer und, später, dem eigenen Lehrer von Paer, Gasparo Ghiretti verwiesen. Obwohl Paganini lang bei Paer oder Ghiretti nicht geblieben ist, hatten die zwei beträchtlichen Einfluss auf seinen Zusammensetzungsstil.

Frühe Karriere

Das französische angegriffene nördliche Italien im März 1796 und Genua wurden nicht verschont. Der Paganinis hat Unterschlupf in ihrem Landeigentum in Romairone in der Nähe von Bolzaneto gesucht. Vor 1800 sind Paganini und sein Vater zu Livorno gereist, wo Paganini in Konzerten gespielt hat und sein Vater seine Seearbeit fortgesetzt hat. 1801 wurde Paganini, im Alter von 18 zurzeit, zur ersten Geige der Republik Lucca ernannt, aber ein wesentlicher Teil seines Einkommens ist aus freelancing gekommen. Seine Berühmtheit als ein Geiger wurde nur durch seinen Ruf als ein Spieler und Frauenjäger verglichen.

1805 wurde Lucca durch das Napoleonische Frankreich angefügt, und das Gebiet wurde der Schwester von Napoleon, Elisa Baciocchi abgetreten. Paganini ist ein Geiger für das Gericht von Baciocchi geworden, während er Privatunterricht ihrem Mann, Felice gegeben hat. 1807 ist Baciocchi die Großartige Herzogin der Toskana geworden, und ihr Gericht wurde nach Florenz übertragen. Paganini war ein Teil der Umgebung, aber, zum Ende von 1809, hat er Baciocchi verlassen, um seine freiberufliche Karriere fortzusetzen.

Reisender Virtuose

Seit den nächsten paar Jahren ist Paganini zum Reisen in den Gebieten zurückgekehrt, die Parma und Genua umgeben. Obwohl er beim lokalen Publikum sehr populär war, war er noch immer nicht sehr gut in Europa bekannt. Seine erste Brechung ist aus einem 1813-Konzert gekommen, das an La Scala in Mailand stattgefunden hat. Das Konzert war ein großer Erfolg, und infolgedessen hat Paganini begonnen, die Aufmerksamkeit anderen prominenten, obgleich konservativer, Musiker über Europa anzuziehen. Seine frühen Begegnungen mit Charles Philippe Lafont und Louis Spohr haben intensive Konkurrenz geschaffen. Seine Konzerttätigkeiten wurden noch jedoch nach Italien seit den nächsten paar Jahren beschränkt.

Seine Berühmtheitsausbreitung über Europa mit einer Konzertreise, die in Wien im August 1828 angefangen hat, in jeder europäischen Hauptstadt in Deutschland, Polen und Bohemia bis Februar 1831 in Straßburg anhaltend. Dem wurde von Touren in Paris und Großbritannien gefolgt. Seine technische Fähigkeit und seine Bereitwilligkeit, es zu zeigen, haben viel kritischen Beifall erhalten. Zusätzlich zu seinen eigenen Zusammensetzungen, Thema und Schwankungen, die das populärste sind, hat Paganini auch modifizierte Versionen von Arbeiten (in erster Linie Konzerte) geschrieben von seinen frühen Zeitgenossen, wie Rodolphe Kreutzer und Giovanni Battista Viotti durchgeführt.

Späte Karriere und Gesundheitsniedergang

Überall in seinem Leben war Paganini kein Fremder zu chronischen Krankheiten. Obwohl kein bestimmter medizinischer Beweis besteht, wie man hielt, war er durch Syndrom von Marfan betroffen worden. Außerdem hat seine häufige Konzertliste, sowie sein ausschweifender Lebensstil, ihre Gebühr auf seiner Gesundheit genommen. Er wurde mit Syphilis schon in 1822 diagnostiziert, und sein Heilmittel, das Quecksilber und Opium eingeschlossen hat, ist mit der ernsten Gesundheit und den psychologischen Nebenwirkungen gekommen. 1834, während noch in Paris, er für Tuberkulose behandelt wurde. Obwohl seine Wiederherstellung vernünftig schnell war, wurde seine zukünftige Karriere mit häufigen Annullierungen wegen verschiedener Gesundheitsprobleme vom Schnupfen bis Depression beschädigt, die von den Tagen bis zu den Monaten gedauert hat.

Im September 1834 hat Paganini mit seiner Konzertkarriere Schluss gemacht und ist nach Genua zurückgekehrt. Gegen den populären Glauben, der ihn einbezieht, mögend seine Musik und Technik-Geheimnis behalten hat Paganini seine Zeit der Veröffentlichung seiner Zusammensetzungen und Geige-Methoden gewidmet. Er hat Studenten akzeptiert, von denen zwei gemäßigten Erfolg genossen hat: Geiger Camillo Sivori und Cellist Gaetano Ciandelli. Keiner hat jedoch Paganini als hilfsbereit oder inspiriert betrachtet. 1835 ist Paganini nach Parma, dieses Mal unter dem Verwenden der Erzherzogin Marie Louise Österreichs, der zweiten Frau von Napoleon zurückgekehrt. Er hat für Reorganisation ihres Gerichtsorchesters die Verantwortung getragen. Leider ist er schließlich gekommen, um uneins mit den Spielern und dem Gericht zu sein, so haben seine Visionen nie Vollziehung gesehen.

Letzte Jahre, Tod und Begräbnis

1836 ist Paganini nach Paris zurückgekehrt, um ein Kasino aufzustellen. Sein unmittelbarer Misserfolg hat ihn in Finanzruinen verlassen, und er hat von seinen persönlichen Effekten einschließlich seiner Musikinstrumente versteigert, seine Verluste wiederzugewinnen. Auf Weihnachten von 1838 hat er Paris für Marseilles und nach einem kurzen Aufenthalt verlassen, ist zum Netten gereist, wo sich seine Bedingung verschlechtert hat. Im Mai 1840, der Bischof von Nettem gesandtem Paganini ein lokaler Pfarrer, um die Letzten Riten durchzuführen. Paganini, das Sakrament annehmend, vorzeitig zu sein, hat abgelehnt. Eine Woche später, am 27. Mai 1840, ist Paganini von innerem hemorrhaging gestorben, bevor ein Priester aufgefordert werden konnte. Auf diesem Boden und seiner weit gemunkelten Vereinigung mit dem Teufel wurde seinem Körper ein katholisches Begräbnis in Genua bestritten. Es hat vier Jahre und eine Bitte an den Papst gebracht, bevor dem Körper erlaubt wurde, nach Genua transportiert zu werden, aber noch immer nicht begraben wurde. Sein bleibt wurden schließlich gelegt, um sich 1876 in einem Friedhof in Parma auszuruhen. 1893 hat der tschechische Geiger, František Ondříček, den Enkel von Paganini, Attila überzeugt, eine Betrachtung des Körpers des Geigers zu erlauben. Nach der bizarren Episode wurde der Körper von Paganini schließlich in einem neuen Friedhof in Parma 1896 wiederbeerdigt.

Persönliche und berufliche Beziehungen

Obwohl, keine Knappheit an romantischen Eroberungen habend, wurde Paganini einmal mit einem Sänger genannt Antonia Bianchi von Como ernstlich beteiligt, die er in Mailand 1813 getroffen hat. Die zwei haben Konzerte zusammen überall in Italien gegeben. Sie hatten einen Sohn, Achilles Cyrus Alexander, geboren am 23. Juli 1825 in Palermo und haben an San Bartolomeo getauft. Ihre Vereinigung wurde nie legalisiert, und sie hat um den April 1828 in Wien geendet. Paganini hat Achilles auf seinen europäischen Touren gebracht, und Achilles würde später seinen Vater bis zum Tod des Letzteren begleiten. Er war im Umgang mit dem Begräbnis seines Vaters wenige Jahre nach seinem Tod instrumental.

Während seiner Karriere ist Paganini auch enge Freunde mit Komponisten Gioachino Rossini und Hector Berlioz geworden. Rossini und Paganini haben sich in Bologna im Sommer 1818 getroffen. Im Januar 1821, auf seiner Rückkehr von Naples, hat Paganini Rossini wieder in Rom getroffen, um gerade rechtzeitig der Ersatz-Leiter des Komponisten für seine Oper Mathilde de Sharbran auf den plötzlichen Tod des ursprünglichen Leiters zu werden. Die Anstrengungen des Geigers haben Dankbarkeit vom Komponisten verdient.

Inzwischen wurde Paganini in Berlioz in Paris 1833 vorgestellt. Obwohl Paganini auch von ihm Harold en Italie für die Viola und das Orchester beauftragt hat, hat er es nie durchgeführt, und stattdessen war es premiered ein Jahr später durch den Violenspieler Christian Urhan. Trotz seines angeblichen Mangels von Interesse in Harold hat Paganini häufig Berlioz als das Wiederaufleben von Beethoven und zum Ende seines Lebens gekennzeichnet, er hat große Summen dem Komponisten gegeben.

Die Instrumente von Paganini

Paganini war im Besitz mehrerer feiner Saiteninstrumente. Legendärer als diese waren die Verhältnisse, unter denen er vorgeherrscht hat (und verloren hat) einige von ihnen. Während Paganini noch ein Teenager in Livorno war, hat ein wohlhabender Unternehmer genannt Livron ihm eine Geige geliehen, die vom Master luthier Giuseppe Guarneri für ein Konzert gemacht ist. Livron war mit dem Spielen von Paganini so beeindruckt, dass er sich geweigert hat, es zurückzunehmen. Diese besondere Geige würde kommen, um als Il Cannone Guarnerius bekannt zu sein. Bei einer späteren Gelegenheit in Parma hat er eine andere wertvolle Geige (auch durch Guarneri) nach einer schwierigen Herausforderung des Spielens vom Blatt gewonnen, die von einem Mann genannt Pasini verursacht ist.

Andere mit Paganini vereinigte Instrumente schließen den Antonio Amati 1600, der Nicolò Amati 1657, der Paganini-Desaint 1680 Stradivari, der Guarneri-Filius Andrea 1706, der Le Brun 1712 Stradivari, der Vuillaume c ein. 1720 Bergonzi, Hubay 1726 Stradivari und der Comte Cozio di Salabue 1727 Geigen; die Gräfin von 1582-da Salò-di Bertolotti von Flandern und der Mendelssohn 1731 Violen von Stradivari; der Piatti 1700 Goffriller, Stanlein 1707 Stradivari und Ladenburg 1736 Cellos von Stradivari; und Grobert von Mirecourt 1820 (Gitarre). Vier dieser Instrumente werden jetzt durch das Quartett von Paganini gespielt.

Zusammensetzungen

Paganini hat seine eigenen Arbeiten zusammengesetzt, um exklusiv in seinen Konzerten zu spielen, von denen alle tiefe Einflüsse auf die Evolution von Geige-Techniken hatten. Seine 24 Launen wurden wahrscheinlich in der Periode zwischen 1805 bis 1809 zusammengesetzt, während er im Dienst des Gerichtes von Baciocchi war. Auch während dieser Periode hat er die Mehrheit der Solostücke, der Duett-Sonaten, des Trios und der Quartette für die Gitarre zusammengesetzt. Diese Raum-Arbeiten können durch die Veröffentlichung in Lucca der Gitarrenquintette von Boccherini begeistert worden sein. Viele seiner Schwankungen (und ist er der De-Facto-Master dieses Musikgenres geworden), einschließlich Le Streghe, Des Karnevals Venedigs, und Nels mein Gott più nicht mi sento, wurden zusammengesetzt, oder mindestens zuerst vor seiner europäischen Konzertreise durchgeführt.

Im Allgemeinen waren die Zusammensetzungen von Paganini technisch fantasievoll, und das Timbre des Instrumentes wurde infolge dieser Arbeiten außerordentlich ausgebreitet. Töne von verschiedenen Musikinstrumenten und Tieren wurden häufig imitiert. Eine solche Zusammensetzung wurde Il Fandango Spanolo betitelt (Der spanische Tanz), der eine Reihe von humorvollen Imitationen von Farm-Tieren gezeigt hat. Noch unerhörter war ein Solostück Duetto Amoroso, in dem die Seufzer und das Ächzen von Geliebten auf der Geige vertraut gezeichnet wurden. Glücklich dort überlebt ein Manuskript von Duetto, der registriert worden ist, während die Existenz des Fandangos nur durch Konzertposter bekannt ist.

Jedoch wurden seine Arbeiten dafür kritisiert, an Eigenschaften von wahrem polyphonism, wie hingewiesen, durch Eugène Ysaÿe Mangel zu haben. Yehudi Menuhin hat andererseits vorgeschlagen, dass das das Ergebnis seines Vertrauens auf der Gitarre (anstatt des Klaviers) als eine Hilfe in der Zusammensetzung gewesen sein könnte. Die Orchesterteile für seine Konzerte waren häufig höflich, ereignislos, und des Solisten klar unterstützend. Darin ist sein Stil mit diesem anderer italienischer Komponisten wie Paisiello, Rossini und Donizetti im Einklang stehend, die unter Einfluss des Gitarrenlied-Milieus von Naples während dieser Periode waren.

Paganini war auch die Inspiration von vielen prominenten Komponisten. Sowohl "La Campanella" als auch Eine geringe Laune (Nr. 24) sind ein Gegenstand von Interesse für mehrere Komponisten gewesen. Franz Liszt, Robert Schumann, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg und Witold Lutosławski, unter anderen, hat wohl bekannte Schwankungen über diese Themen geschrieben.

Paganini und die Evolution der Geige-Technik

Der israelische Geiger Ivry Gitlis hat einmal Paganini als ein Phänomen aber nicht eine Entwicklung gekennzeichnet. Obwohl einige der von Paganini oft verwendeten Techniken bereits gegenwärtige, vollendeteste Geiger der Zeit waren, hat sich auf Tongebung und den Bogen führende Techniken konzentriert. Arcangelo Corelli (1653-1713) wurde als ein Pionier im Umwandeln der Geige von einem Ensemble-Instrument bis ein Soloinstrument betrachtet. Inzwischen wurde die polyfone Fähigkeit zur Geige durch die Sonaten und Partitas BWV 1001-1006 von Johann Sebastian Bach (1685-1750) fest gegründet. Andere bemerkenswerte Geiger haben Antonio Vivaldi (1678-1741) und Giuseppe Tartini (1692-1770) eingeschlossen, wer, in ihren Zusammensetzungen, die zunehmenden technischen und musikalischen Anforderungen auf dem Geiger widerspiegelt hat. Obwohl sich die Rolle der Geige in der Musik drastisch im Laufe dieser Periode geändert hat, war der Fortschritt in der Geige-Technik unveränderlich, aber langsam. Techniken, die Behändigkeit der Finger und des Bogens verlangen, wurden noch unorthodox und entmutigt von der feststehenden Gemeinschaft von Geigern betrachtet.

Viel Spielen von Paganini (und seine Geige-Zusammensetzung) war unter Einfluss zwei Geiger, Pietro Locatellis (1693-1746) und August Duranowskis (1770-1834). Während der Studie von Paganini in Parma ist er auf die 24 Launen von Locatelli gestoßen (hat L'arte di nuova modulazione - Capricci enigmatici oder Die Kunst des neuen Stils - die rätselhaften Launen berechtigt). Veröffentlicht in den 1730er Jahren wurden sie von den Musikbehörden für ihre technischen Neuerungen vermieden, und wurden von der Musikgemeinschaft auf freiem Fuß vergessen. Um dieselbe Zeit ist Durand, ein ehemaliger Student von Giovanni Battista Viotti (1755-1824), ein berühmter Geiger geworden. Er war für seinen Gebrauch von Obertönen und der linken Hand pizzicato in seiner Leistung berühmt. Paganini war durch die Neuerungen und Publikumswirksamkeit von Durand beeindruckt, die später auch die Gütestempel des jungen Geige-Virtuosen geworden ist. Paganini war im Wiederaufleben und der Popularisierung dieser violinistic Techniken instrumental, die jetzt in regelmäßige Zusammensetzungen vereinigt werden.

Ein anderer Aspekt der Geige-Techniken von Paganini hat seine Flexibilität betroffen. Er hatte außergewöhnlich lange Finger und war dazu fähig, drei Oktaven über vier Schnuren in einer Handspanne, eine außerordentlich schwierige Leistung sogar nach heutigen Standards zu spielen. Seine anscheinend unnatürliche Fähigkeit kann ein Ergebnis des Syndroms von Marfan gewesen sein.

Arbeiten von Paganini begeistert

Begeistert durch die Laune Nr. 24

Die Laune Nr. 24 in Einem Minderjährigen, Op. 1, (lernen Tema variazioni), ist die Basis von Arbeiten von vielen anderen Komponisten gewesen. Die bemerkenswertesten Beispiele schließen die Schwankungen von Brahms auf einem Thema von Paganini und der Rhapsodie von Rachmaninoff auf einem Thema von Paganini ein.

Begeistert durch andere Arbeiten

Bemerkenswerte durch andere Zusammensetzungen von Paganini begeisterte Arbeiten schließen ein:

• Mike Campese - "Paganini", Einordnung der Laune Nr. 16 und verschiedene Arbeiten.
• Alfredo Casella - Paganiniana, Einordnung von vier Launen
• Mario Castelnuovo-Tedesco - Capriccio Diabolico für die klassische Gitarre ist eine Huldigung Paganini, und setzt "La campanella" an
• Frédéric Chopin - Souvenir de Paganini für das Soloklavier (1829; veröffentlicht postum)
• Johann Nepomuk Hummel - Fantasie für das Klavier im C "Hauptandenken de Paganini", WoO 8, S. 190.
• Fritz Kreisler - Konzert von Paganini im D Major (wieder zusammengesetzte Paraphrase der ersten Bewegung von Op. 6 Konzert) für die Geige und das Orchester
• Franz Lehár - Paganini, eine fictionalized Operette über Paganini (1925)
• Franz Liszt - Sechs Grandes Études de Paganini, S.141 für das Soloklavier (1851) (Virtuose-Maßnahmen von 5 Launen, einschließlich des 24., und La Campanella vom Geige-Konzert Nr. 2)
• George Rochberg - Laune-Schwankungen (1970), 50 Schwankungen für die Sologeige
• Ulrich Roth - "Scherzo Alla Paganini" und "Paraphrase von Paganini"
• Robert Schumann - Studien nach Launen durch Paganini, Op. 3 (1832; Klavier); 6 Konzertstudien auf Launen durch Paganini, Op. 10 (1833, Klavier). Eine Bewegung von seinem Klavier arbeitet Carnaval (Op. 9) wird für Paganini genannt.
• Marilyn Shrude - das Erneuern des Mythos für das Altstimme-Saxofon und Klavier
• Steve Vai - "Die Trick-Tasche von Eugene" aus dem Film Straßenkreuzungen. Gestützt auf der Laune Nr. 5
• Philip Wilby - Schwankungen von Paganini, sowohl für die Windband als auch für Blaskapelle
• Eugène Ysaÿe - Schwankungen von Paganini für die Geige und das Klavier

Memoiren

Die Konkurrenz von Paganini (Premio Paganini) ist eine internationale Geige-Konkurrenz geschaffen 1954 in seiner Hausstadt Genua und genannt in seiner Ehre.

1972 hat der Staat Italiens eine große Sammlung von Manuskripten von Niccolò Paganini von der Bibliothek von W. Heyer Kölns gekauft. Sie werden an Biblioteca Casanatense in Rom aufgenommen.

1982 hat die Stadt Genua einen thematischen Katalog der Musik von Paganini beauftragt, der von Maria Rosa Moretti und Anna Sorrento editiert ist, folglich hat die Abkürzung "FRAU" seinen katalogisierten Arbeiten zugeteilt.

Ein geringer Planet, den 2859 Paganini 1978 durch den sowjetischen Astronomen Nikolai Chernykh entdeckt hat, wird nach ihm genannt.

Dramatische Beschreibungen

Paganini ist von mehreren Schauspielern im Film und der Fernsehproduktion, einschließlich Stewart Grangers 1946 biografisches Bildnis Der Magische Bogen, Roxy Roth in Einem Lied porträtiert worden, um Sich, und Klaus Kinski in Kinski Paganini (1989) Zu erinnern.

In der sowjetischen 1982-Minireihe Niccolo Paganini wird der Musiker vom armenischen Schauspieler Vladimir Msryan porträtiert. Die Reihe konzentriert sich auf die Beziehung von Paganini mit der Römisch-katholischen Kirche. Ein anderer sowjetischer Schauspieler, Armen Dzhigarkhanyan, spielt den fictionalized Bogen-Rivalen von Paganini, einen heimtückischen Jesuitenbeamten. Die Information in der Reihe ist allgemein unecht, und es spielt auch zu einigen der Mythen und während der Lebenszeit des Musikers zügellosen Legenden. Eine denkwürdige Szene zeigt sich den Gegnern von Paganini, die seine Geige vor einer bemerkenswerten Leistung sabotieren, alle Schnuren, aber ein verursachend, um während des Konzerts zu brechen. Ein nicht abgeschreckter Paganini setzt fort, auf drei, zwei, und schließlich auf einer einzelnen Schnur zu leisten. In der Aktualität würde Paganini bei Gelegenheit absichtlich brechen spannt sich während einer Leistung, so konnte er weiter seine Virtuosität zeigen. 1827 hat Papst Leo XII Paganini mit der Ordnung des Goldenen Sporns geehrt.

In der satirischen Komödie von Don Nigro Paganini (1995) sucht der große Geiger eitel für seine Erlösung, behauptend, dass er unbewusst seine Seele dem Teufel verkauft hat. "Schwankung nach der Schwankung," schreit er einmal, "aber welche Schwankung führt zu Erlösung und welch zur Verdammung? Musik ist eine Frage, für die es keine Antwort gibt." Paganini wird als getötet drei seiner Geliebten porträtiert und wiederholt in die Armut, das Gefängnis und das Getränk sinkend. Jedes Mal wird er vom Teufel "gerettet", der in verschiedenen Gestalten erscheint, die Geige von Paganini zurückgebend, so kann er fortsetzen zu spielen. Schließlich erweist sich die Erlösung von Paganini — verwaltet von einem göttlichen Uhrmacher — Haft in einer großen Flasche zu sein, wo er seine Musik für die Unterhaltung des Publikums durch die ganze Ewigkeit spielt. "Bemitleiden Sie ihn, mein liebes nicht," erzählt der Uhrmacher Antonia, einer der ermordeten Frauen von Paganini." Er ist mit der Antwort allein, für die es keine Frage gibt. Das gesparte und das verdammte sind dasselbe."

Bibliografie

• Leopold Auer, Geige spielend, weil ich es unterrichte, Schürt, 1921 (drucken Sie Dover, 1980 nach).
• Alberto Bachmann, Eine Enzyklopädie der Geige, des Da Capo, 1925.
• Boscassi Angelo, Il Violino di Niccolò Paganini conservato nel Palazzo Municipale di Genova, Fratelli Pagano, 1909.
• Yehudi Menuhin und William Primrose, Geige und Viola, MacDonald und Jane, 1976.
• Yehudi Menuhin und Curtis W. Davis, Die Musik des Mannes, Methuens, 1979.
• John Sugden, Paganini, Sammelpresse, 1980.
• Bruno Monsaingeon, Die Kunst der Geige, NVC Künste (auf dem Film), 2001.
• Master der Gitarre des neunzehnten Jahrhunderts, Bucht-Veröffentlichungen von Mel.
• Danilo Prefumo, Niccolò Paganini, L'Epos, 2006 - ISBN883023021

Links

• Viola in der Musik - Niccolò Paganini
• Closelinks.com, freier Stammbaum
• Der Dämon von Paganini: Eine Am meisten fortdauernde Legende, 73-minutiger Dokumentarfilm Google Video
• Schallplattenverzeichnis von Nicolo Paganini: Die Erschöpfende Liste von Aufnahmen (rau - & Mikrorinne-Aufzeichnungen, CD, SACD, VHS & DVD) hat sich unter 12 instrumentalen Abteilungen geeinigt; schließt Index von Künstlern ein, ausgewählte Album-Deckel & ausführlich berichtete Zusammensetzung verzeichnen

• Images und über Paganini (Königliche Musikhochschule)
• Images von Paganini (Gallica)