Die Klarinette ist ein Typ des Holzblasinstruments. Der Name ist auf das Hinzufügen der Nachsilbe - und (Bedeutung wenig) zum italienischen Wort clarino (Bedeutung eines Typs der Trompete zurückzuführen, die für das Spielen des hohen Registers entworfen ist), weil die ersten Klarinetten einen schneidenden dieser einer Trompete ähnlichen Ton hatten. Das Instrument hat eine ungefähr zylindrische langweilige Angelegenheit, und verwendet ein einzelnes Rohr. Eine Person, die die Klarinette spielt, wird einen Klarinettisten oder Klarinettisten genannt.

Klarinetten umfassen eine Familie von Instrumenten von sich unterscheidenden Größen und Würfen. Die unmodifizierte Wortklarinette bezieht sich gewöhnlich auf die B Sopran-Klarinette, bei weitem die allgemeinste Klarinette. Jedoch ist die Klarinette-Familie die größte Holzblasinstrument-Familie, mit mehr als einem Dutzend Typen, im Intervall vom (äußerst seltenen) BBB Octo-Kontrabass zu Ein Sopran (Pikkoloflöte-Klarinette). Dieser sind viele selten oder veraltet (es gibt nur eine BBB Octo-Kontrabass-Klarinette in der Existenz, zum Beispiel), und für sie geschriebene Musik wird gewöhnlich auf allgemeineren Versionen des Instrumentes gespielt.

Johann Christoph Denner hat die Klarinette in Deutschland um die Umdrehung des 18. Jahrhunderts erfunden, indem er einen Register-Schlüssel zu früher chalumeau hinzugefügt hat. Mit der Zeit wurden zusätzlicher keywork und luftdichte Polster hinzugefügt, um Ton und playability zu verbessern. Heute wird die Klarinette in klassischen und Jazzensembles, in Raum-Gruppen, und als ein Soloinstrument verwendet.

Eigenschaften

Ton

Die zylindrische langweilige Angelegenheit ist in erster Linie für das kennzeichnende Timbre der Klarinette verantwortlich, das sich zwischen seinen drei Hauptregistern, bekannt als der chalumeau, clarino, und altissimo ändert. Die Ton-Qualität kann sich außerordentlich mit dem Musiker, der Musik, dem Instrument, dem Mundstück und dem Rohr ändern. Die Unterschiede in Instrumenten und geografischer Isolierung von Spielern in verschiedenen Ländern haben zur Entwicklung vom letzten Teil des 18. Jahrhunderts vorwärts mehrerer verschiedener Schulen des Klarinette-Spielens geführt. Die prominentesten waren die deutschen/wienerischen Traditionen und die französische Schule. Der Letztere wurde auf die Klarinettisten des Conservatoire de Paris in den Mittelpunkt gestellt. Die Proliferation der Schallplattenmusik hat Beispiele von verschiedenen Stilen der Klarinette gemacht, die verfügbar spielt. Der moderne Klarinettist hat eine verschiedene Palette von "annehmbaren" Ton-Qualitäten, um davon zu wählen.

Eine Klarinette und B Klarinette haben fast dieselbe langweilige Angelegenheit, und verwenden dasselbe Mundstück. Orchesterspieler, die den A und die B Instrumente in demselben Konzert verwenden, verwenden dasselbe Mundstück (und häufig dasselbe Barrel) für beide (sieh 'Gebrauch' unten). Der A und die B Instrumente haben fast identische Tonqualität, obwohl normalerweise einen ein bisschen wärmeren Ton hat. Der Ton der E Klarinette ist heller als diese der niedrigeren Klarinetten und kann sogar durch laute Orchestertexturen gehört werden. Die Bassklarinette hat charakteristisch tief, ausgereifter Ton, während die Altstimme-Klarinette im Ton dem Bass ähnlich ist, und das Dachshund-Horn hat eine Ton-Qualität, die mit Eine Klarinette vergleichbar ist.

Reihe

Klarinetten haben die größte Wurf-Reihe von allgemeinen Holzblasinstrumenten. Die komplizierte Schlüsselorganisation, die diese Reihe möglich macht, kann den playability von einigen Durchgängen ungeschickt machen. Der Boden der schriftlichen Reihe der Klarinette wird durch den keywork auf jedem Instrument definiert, Standard keywork Schemas erlauben einen niedrigen E auf der allgemeinen B Klarinette. Der niedrigste Kammerton hängt von der Umstellung des fraglichen Instrumentes ab.

Fast der ganze Sopran und Pikkoloflöte-Klarinetten haben keywork das Ermöglichen von sie, den E unter der Mitte C (E in der wissenschaftlichen Wurf-Notation) als ihr niedrigstes schriftliches Zeichen zu spielen, obwohl einige B Klarinetten zu E hinuntergehen, um ihnen zu ermöglichen, die Reihe Eine Klarinette zu vergleichen. Auf der B Sopran-Klarinette ist der Kammerton des niedrigsten Zeichens D, ein ganzer Ton tiefer als der schriftliche Wurf.

Der grösste Teil der Altstimme und Bassklarinetten haben einen Extraschlüssel, einen (schriftlichen) E zu erlauben. Moderne Berufsqualitätsbassklarinetten haben allgemein zusätzlichen keywork zu schriftlichem C. Unter den weniger allgemein gestoßenen Mitgliedern der Klarinette-Familie können Gegenaltstimme und Kontrabass-Klarinetten keywork zu schriftlichem E, D, oder C haben; die Dachshund-Klarinette und das Dachshund-Horn gehen allgemein zu niedrigem C.

Das Definieren des Spitzenendes einer Reihe einer Klarinette ist schwierig, da viele fortgeschrittene Spieler Zeichen ganz über den höchsten in Methode-Büchern allgemein gefundenen Zeichen erzeugen können. Die G zwei Oktaven über G sind gewöhnlich die höchsten Zeichen-Klarinettisten, begegnen sich im klassischen Repertoire. Der C darüber (C d. h. das Ruhen auf der fünften Hauptbuch-Linie über dem dreifachen Personal) ist durch fortgeschrittene Spieler erreichbar und wird auf vielen gezeigt, Karten und fingerings so hoch betastend, wie G bestehen.

Die Reihe einer Klarinette kann in drei verschiedene Register geteilt werden. Das niedrigste Register, aus den Zeichen bis zum schriftlichen B über der Mitte C (B) bestehend, ist als das Chalumeau-Register bekannt (genannt nach dem Instrument, das der unmittelbare Vorgänger der Klarinette war). Das mittlere Register wird der clarino (manchmal Trompetenschall) Register genannt und misst gerade über eine Oktave (von schriftlichem B über der Mitte C (B) zum C zwei Oktaven über der Mitte C (C)) ab; es ist die dominierende Reihe für die meisten Mitglieder der Klarinette-Familie. Spitzen- oder Altissimo-Register besteht aus den Zeichen über dem schriftlichen C zwei Oktaven über der Mitte C (C). Verschieden von anderen Holzblasinstrumenten haben alle drei Register charakteristisch verschiedene Töne. Das Chalumeau-Register ist reich und dunkel. Das Clarino-Register ist heller und süß, wie eine Trompete gehört von fern ("clarino" bedeutet Trompete). Das Altissimo-Register kann eindringen und manchmal schrill.

Akustik

Ton ist eine Welle, die sich durch die Luft infolge einer lokalen Schwankung im Luftdruck fortpflanzt. Die Produktion des Tons durch eine Klarinette folgt diesen Schritten:

1. Die Luft in der langweiligen Angelegenheit des Instrumentes ist am normalen atmosphärischen Druck und geht an die Glocke (oder das erste offene Loch) heran. Der Minuskelraum zwischen dem Mundstück und dem Rohr erlaubt nur einem kleinen Betrag von Luft, ins Instrument einzugehen. Das schafft ein Tiefdruckgebiet im Mundstück. Der Unterschied im Druck zwischen den zwei Seiten der Rohr-Zunahmen, das Rohr veranlassend, gegen das Mundstück zu drücken.
2. Die Welle von Unterdruckluft lässt die langweilige Angelegenheit herunter und erreicht das erste offene Loch.
3. Die Außenluft, am normalen atmosphärischen Druck, wird durch den Tiefdruck innen eingesaugt. Die Luft, die vorher die Klarinette durch die Loch-Änderungsrichtung schnell verließ und in die langweilige Angelegenheit eingeht.
4. Die eingehende Luft normalisiert den Druck innerhalb der langweiligen Angelegenheit, am offenen Loch anfangend und zum Mundstück zurückkehrend.
5. Sobald die ganze Luft in der langweiligen Angelegenheit am atmosphärischen Druck ist (an das Mundstück herangehend), kehrt der Unterschied im Druck zwischen den zwei Seiten der Rohr-Abnahmen und des Rohres zu seiner ursprünglichen Position zurück.
6. Die bewegende Säule von Luft wird durch die plötzliche Kollision mit der unter Druck gesetzten Luft angehalten, die aus dem Mund des Spielers kommt. Eine Welle von Hochdruckluft geht an das erste offene Loch heran.
7. Wenn die Hochdruckluft das offene Loch erreicht, ändert die Luft, in die langweilige Angelegenheit eintretend, plötzlich Richtung und geht durch das Loch aus.
8. Der Hochdruck normalisiert und die Zyklus-Wiederanfänge.

Der Zyklus wiederholt sich an einer unveränderlichen Frequenz und strahlt ein mit dieser Frequenz verbundenes Zeichen aus. Zum Beispiel wird A4 (440 Hz) erzeugt, wenn sich der Zyklus 440mal pro Sekunde wiederholt.

Die langweilige Angelegenheit der Sopran-Klarinette ist für den grössten Teil der Tube mit einem inneren Diameter der langweiligen Angelegenheit dazwischen zylindrisch, aber es gibt eine feine Stundenglas-Gestalt mit dem dünnsten Teil unter dem Verbindungspunkt zwischen dem oberen und niedrigeren Gelenk. Die Verminderung ist abhängig vom Schöpfer. Diese Stundenglas-Gestalt, obwohl nicht sichtbar zum nackten Auge, hilft, die Diskrepanz des Wurfs/Skala zwischen dem chalumeau und den Clarino-Registern (vollkommen 12.) zu korrigieren. Das Diameter der langweiligen Angelegenheit betrifft Eigenschaften wie verfügbare Obertöne, Timbre und Stabilität des Wurfs (das Ausmaß, in dem ein Zeichen auf diese Art erforderlich im Jazz und den anderen Stilen der Musik 'gebogen' werden kann). Die Glocke an der Unterseite vom Instrument flackert, um den Ton der niedrigsten Zeichen zu verbessern.

Die meisten modernen Klarinetten haben Ton-Löcher "unterhöhlt", um Tongebung und den Ton zu verbessern. Das Unterhöhlen bedeutet, den untersten Rand von Ton-Löchern innerhalb der langweiligen Angelegenheit abzuschrägen. Akustisch lässt das das Ton-Loch fungieren, als ob es größer war, aber seine Hauptfunktion ist, der Luftsäule zu erlauben, der Kurve durch das Ton-Loch (Oberflächenspannung) zu folgen, anstatt" vorbei daran unter der vergrößerten Geschwindigkeit der oberen Register "zu blasen.

Das feste Rohr und ziemlich gleichförmige Diameter der Klarinette geben dem Instrument ein akustisches Verhalten, das dieser einer zylindrischen angehaltenen Pfeife näher kommt. Recorder verwenden eine verjüngte innere langweilige Angelegenheit, um am 8. (Oktave) überzublasen, wenn sein Loch des Daumens/Registers offen geklemmt wird, während die Klarinette, mit seiner zylindrischen langweiligen Angelegenheit, auf dem 12. überbläst. Die Anpassung des Winkels der Wachskerze der langweiligen Angelegenheit kontrolliert die Frequenzen der übergeblasenen Zeichen (Obertöne). Das Ändern der Tipp-Öffnung des Mundstücks und der Länge des Rohres ändert das harmonische Timbre oder die Stimme des Instrumentes, weil das die Geschwindigkeit von Rohr-Vibrationen ändert. Allgemein soll die Absicht des Klarinettisten, wenn sie einen Ton erzeugt, so viel des Rohres wie möglich vibrieren lassen, den Ton voller, wärmer, und potenziell lauter machend.

Die Bedeckung oder das Aufdecken der Ton-Löcher ändern die Länge der Pfeife, die Resonanzfrequenzen der beiliegenden Luftsäule und folglich des Wurfs des Tons ändernd. Ein Klarinettist bewegt sich zwischen dem chalumeau und den Clarino-Registern durch den Gebrauch des Register-Schlüssels oder Sprecher-Schlüssels: Klarinettisten nennen die Änderung vom Chalumeau-Register bis Clarino-Register "die Brechung". Der Register-Schlüssel, wenn gedrückt, annulliert die grundsätzliche Häufigkeitsverteilung und zwingt die Klarinette, die folgende dominierende harmonische Skala ein zwölfter höher zu erzeugen, und wenn er mindestens Finger 1-2-3 1-2 verwendet, den ersten Finger linker Hand wegnehmend, handelt als ein anderer Register-Schlüssel, und bläst keinen zwölften, aber stattdessen ein sechster über. Wie man deshalb sagt, bläst die Klarinette am zwölften über, und wenn sie sich zum Altissimo-Register, einem sechsten bewegt. Im Vergleich bläst fast ganzer anderer Holzblasinstrument-Überschlag an der Oktave, oder wie Ocarina und Tonette, überhaupt nicht über (Rackett, oder Sausage Bassoon ist das folgende allgemeinste Westinstrument, das am zwölften überbläst). Eine Klarinette muss Löcher und Schlüssel für neunzehn Zeichen (eine chromatische Oktave einhalb, vom Boden E zu B) in seinem niedrigsten Register haben, um die chromatische Skala zu spielen. Dieses überblasende Verhalten erklärt die große Reihe der Klarinette und kompliziert, System betastend. Die fünften und siebenten Obertöne sind auch verfügbar, einen weiteren sechsten und viertes (eine Wohnung, verringert fünft) höher beziehungsweise erklingen lassend; das sind die Zeichen des Altissimo-Registers. Das ist auch, warum das innere "Taille"-Maß zu diesen harmonischen Frequenzen so kritisch ist.

Die höchsten Zeichen auf einer Klarinette können eine schrille eindringende Qualität haben und können schwierig sein, genau zu stimmen. Verschiedene Instrumente spielen häufig verschieden in dieser Beziehung wegen der Empfindlichkeit der langweiligen Angelegenheit und Rohr-Maße. Verwendender abwechselnder fingerings und Anpassung des Mundstücks helfen, den Wurf dieser höheren Zeichen zu korrigieren.

Seitdem ungefähr 1850 sind Klarinetten gemäß dem gleichen 12-Töne-Temperament nominell abgestimmt worden. Ältere Klarinetten wurden auf meantone nominell abgestimmt. Ein Fachdarsteller kann sein oder ihr Mundstück verwenden, um die Einstimmung von individuellen Zeichen beträchtlich zu verändern oder Vibrato, eine pulsierende Änderung des im Jazz häufig verwendeten Wurfs zu erzeugen. Vibrato ist im klassischen oder der Konzertband-Literatur selten; jedoch verwenden bestimmte Klarinettisten, wie Richard Stoltzman, wirklich Vibrato in der klassischen Musik. Spezieller fingerings kann verwendet werden, um Viertel-Töne und andere Mikrotonzwischenräume zu spielen.

Fritz Schüller von Markneukirchen, Deutschland hat eine Viertel-Ton-Klarinette gebaut, mit zwei Parallele trägt von ein bisschen verschiedenen Längen, deren Ton-Löcher mit demselben keywork und einer Klappe bedient werden, um von einer langweiliger Angelegenheit bis den anderen umzuschalten.

Aufbau

Materialien

Klarinette-Körper sind von einer Vielfalt von Materialien einschließlich Holzes, Plastiks, Ebonits, Metalls, Harzes und Elfenbeins gemacht worden. Die große Mehrheit von von Berufsmusikern verwendeten Klarinetten wird vom afrikanischen Hartholz, mpingo (afrikanischer Blackwood) oder grenadilla, selten (wegen der Verminderung des Bedarfs) honduranischer Palisander und manchmal sogar cocobolo gemacht. Historisch wurden andere Wälder, namentlich Buchsbaum, verwendet.

Die meisten modernen, billigen Instrumente werden aus Plastikharz wie ABS gemacht. Diese Materialien werden manchmal "resonite" genannt, der der Handelsmarke-Name von Selmer für seinen Typ von Plastik ist. Metallsopran-Klarinetten waren am Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts populär, bis Plastikinstrumente sie verdrängt haben; Metallaufbau wird noch für die Körper von einer Gegenaltstimme und Kontrabass-Klarinetten, und für die Hälse und Glocken fast der ganzen Altstimme und größerer Klarinetten verwendet. Elfenbein wurde für einige Klarinetten des 18. Jahrhunderts verwendet, aber es neigt dazu zu krachen und behält seine Gestalt gut nicht.

Kämpfen Sie an die Greenline Klarinetten des Kanthaken werden von einer Zusammensetzung der grenadilla Holzpuder- und Kohlenstoff-Faser gemacht. Solche Instrumente werden durch die Feuchtigkeit und Temperaturänderungen weniger betroffen als Holzinstrumente, aber sind schwerer. Ebonit, wie Hartgummi, ist für Klarinetten seit den 1860er Jahren verwendet worden, obwohl wenige moderne Klarinetten daraus gemacht werden. Klarinette-Entwerfer Alastair Hanson und Tom Ridenour sind starke Verfechter von Ebonit. Klarinetten von Hanson Englands verfertigen Klarinetten mit einer Grenadilla-Zusammensetzung, die mit dem Hartgummi verstärkt ist, bekannt als 'BTR' (bithermal verstärkt) grenadilla. Dieses Material wird auch durch die Feuchtigkeit nicht betroffen, und das Gewicht ist dasselbe als diese einer Holzklarinette.

Mundstücke werden allgemein aus Ebonit gemacht, obwohl einige billige Mundstücke aus Plastik gemacht werden können. Andere Materialien wie Kristall/Glas, Holz, Elfenbein und Metall sind auch verwendet worden. Binden werden häufig aus Metall gemacht und in Nickel, Silber oder Gold gepanzert. Andere Binde-Materialien schließen Leitung, Leitungsineinandergreifen, Plastik, naugahyde, Schnur oder Leder ein.

Rohr

Das Instrument verwendet ein einzelnes Rohr, das vom Stock von Arundo donax, einem Typ des Grases gemacht ist. Rohre können auch von Kunststoffen verfertigt werden. Die Binde befestigt das Rohr am Mundstück. Wenn Luft durch die Öffnung zwischen dem Rohr und der Mundstück-Einfassungen geblasen wird, lässt das Rohr vibrieren und erzeugt den Ton des Instrumentes.

Grundlegende Rohr-Maße sind wie folgt: Tipp, breit; liegen Sie lange (Entfernung vom Platz, wo das Rohr das Mundstück zum Tipp berührt); Lücke, (Entfernung zwischen der Unterseite des Rohres geben Trinkgeld und das Mundstück). Die Anpassung an diese Maße ist eine Methode, Ton-Farbe zu betreffen.

Die meisten Klarinettisten kaufen verfertigte Rohre, obwohl viele Anpassungen an diese Rohre machen und einige ihre eigenen Rohre vom Stock "Formblätter" machen. Rohre kommen in unterschiedlichen Graden der Härte, die allgemein auf einer Skala von ein angezeigt ist (weich) bis fünf (hart). Dieses numerierende System wird nicht standardisiert — Rohre mit derselben Härte-Zahl ändern sich häufig in der Härte über Hersteller und Modelle. Rohr und Mundstück-Eigenschaften arbeiten zusammen, um Bequemlichkeit von playability, Wurf-Stabilität und Toneigenschaften zu bestimmen.

Bestandteile

Zeichen: Eine Boehm Systemsopran-Klarinette wird in den Fotos gezeigt, die diese Abteilung illustrieren. Jedoch haben alle modernen Klarinetten ähnliche Bestandteile.

Das Rohr wird dem Mundstück durch die Binde und dem Spitzenhalbzoll beigefügt, oder so dieses Zusammenbaues wird im Mund des Spielers gehalten. Deutsche Klarinettisten wickeln häufig eine Schnur um das Mundstück und Rohr, anstatt eine Binde zu verwenden. Die Bildung des Mundes um das Mundstück und Rohr wird das Mundstück genannt.

Das Rohr ist auf der Unterseite des Mundstücks, gegen die Unterlippe des Spielers drückend, während sich die Spitzenzähne normalerweise mit der Spitze des Mundstücks in Verbindung setzen (einige Spieler rollen die Oberlippe unter den Spitzenzähnen, um zu bilden, was ein Mundstück 'der doppelten Lippe' genannt wird). Anpassungen in der Kraft und Gestalt des Mundstücks ändern den Ton und die Tongebung (Einstimmung). Es ist für Klarinettisten ziemlich üblich, Methoden zu verwenden, den Druck auf die oberen Zähne und innere Unterlippe durch die Befestigung von Polstern der Spitze des Mundstücks oder das Stellen (vorläufigen) Polsterns auf die niedrigeren Vorderzähne allgemein von gefaltetem Papier zu erleichtern.

Als nächstes ist das kurze Barrel; dieser Teil des Instrumentes kann zur feinen Melodie die Klarinette erweitert werden. Da der Wurf der Klarinette ziemlich temperaturabhängig ist, haben einige Instrumente austauschbare Barrels, deren sich Längen ein bisschen ändern. Die zusätzliche Entschädigung für die Wurf-Schwankung und Einstimmung kann dadurch gemacht werden, das Barrel herauszuziehen und so die Länge des Instrumentes zu vergrößern, die in der Gruppe besonders üblich ist, die spielt, in dem Klarinetten auf andere Instrumente (solcher als in einem Orchester) abgestimmt werden. Einige Darsteller verwenden ein Plastikbarrel mit einem Dochtschlüssel, der der Barrellänge ermöglicht, verändert zu werden. Auf Dachshund-Hörnern und niedrigeren Klarinetten wird das Barrel normalerweise durch einen gekrümmten Metallhals ersetzt.

Der Hauptkörper von den meisten Klarinetten wird ins obere Gelenk, die Löcher geteilt, und dessen die meisten Schlüssel durch die linke Hand und das niedrigere Gelenk mit Löchern und die meisten durch die rechte Hand bedienten Schlüssel bedient werden. Einige Klarinetten haben ein einzelnes Gelenk: Auf einigen Dachshund-Hörnern und größeren Klarinetten werden die zwei Gelenke mit einer Schraube zusammengehalten klammern fest und werden gewöhnlich für die Lagerung nicht auseinander genommen. Der linke Daumen bedient sowohl ein Ton-Loch als auch den Register-Schlüssel. Auf einigen Modellen der Klarinette, wie viele Systemklarinetten von Albert und zunehmend ein höheres Ende Systemklarinetten von Boehm, ist der Register-Schlüssel ein 'Bildumlauf'-Schlüssel, mit dem Schlüssel auf der Rückseite von der Klarinette und dem Polster auf der Vorderseite. Verfechter des Bildumlauf-Register-Schlüssels sagen, dass er Ton verbessert, und es für die Feuchtigkeit härter ist, in der Tube unter dem Polster anzuwachsen.

Der Körper einer modernen Sopran-Klarinette wird mit zahlreichen Ton-Löchern ausgestattet, von denen sieben (sechs Vorderseite, ein Rücken) mit den Fingerspitzen bedeckt werden, und der Rest geöffnet wird oder das Verwenden einer Reihe von Schlüsseln geschlossen hat. Diese Ton-Löcher erlauben jedem Zeichen der chromatischen Skala, erzeugt zu werden. Auf der Altstimme und den größeren Klarinetten und einigen Sopran-Klarinetten werden einige oder alle Finger-Löcher durch schlüsselbedeckte Löcher ersetzt. Das allgemeinste System von Schlüsseln wurde das System von Boehm von seinem Entwerfer Hyacinthe Klosé zu Ehren vom Flöte-Entwerfer Theobald Boehm genannt, aber es ist nicht dasselbe als das auf Flöten verwendete System von Boehm. Das andere Hauptsystem von Schlüsseln wird das System von Oehler genannt und wird größtenteils in Deutschland und Österreich verwendet (sieh Geschichte). Das zusammenhängende System von Albert wird durch etwas Jazz, klezmer, und osteuropäische Volksmusiker verwendet. Die Systeme von Albert und Oehler werden beide auf dem frühen System von Mueller gestützt.

Die Traube von Schlüsseln an der Unterseite vom oberen Gelenk (ein bisschen außer dem Kork des Gelenks hervortretend), ist als die Triller-Schlüssel bekannt und wird durch die rechte Hand bedient. Diese geben die Spieler-Alternative fingerings, die es leicht machen, Verzierungen und Triller zu spielen. Das komplette Gewicht der kleineren Klarinetten wird durch den rechten Daumen hinter dem niedrigeren Gelenk darauf unterstützt, was den Daumen-Rest genannt wird. Dachshund-Hörner und größere Klarinetten werden mit einem Hals-Riemen oder einem Fußboden-Haken unterstützt.

Schließlich ist das geflackerte Ende als die Glocke bekannt. Gegen den populären Glauben verstärkt die Glocke den Ton nicht; eher verbessert es die Gleichförmigkeit des Tons des Instrumentes für die niedrigsten Zeichen in jedem Register. Für die anderen Zeichen wird der Ton fast völlig an den Ton-Löchern erzeugt, und die Glocke ist irrelevant. Auf Dachshund-Hörnern und größeren Klarinetten biegt sich die Glocke und vorwärts und wird gewöhnlich aus Metall gemacht.

Keywork

Theobald Boehm hat das Schlüsselsystem der Klarinette nicht direkt erfunden. Boehm war ein Flötist, der das Schlüsselsystem geschaffen hat, das jetzt für die Querflöte verwendet wird. Klosé und Buffet haben das System von Boehm auf die Klarinette angewandt. Obwohl der Kredit jenen Leuten geht, wurde der Name von Boehm diesem Schlüsselsystem gegeben.

Das aktuelle Schlüsselsystem von Boehm besteht aus allgemein 6 Ringen, auf dem Daumen, den 1., 2., 4., 5. und 6. Löchern, ein Register-Schlüssel gerade über dem Daumen-Loch, das mit dem Daumen leicht zugänglich ist. Über dem 1. Loch gibt es einen Schlüssel, der zwei Deckel hebt, die das Zeichen im Hals-Register (hoher Teil des niedrigen Registers) der Klarinette schaffen. Ein Schlüssel an der Seite des Instrumentes an derselben Höhe wie Ein Schlüssel hebt nur einen der zwei Deckel, G# ein Halbton tiefer erzeugend. Ein Schlüssel kann in der Verbindung allein mit dem Register-Schlüssel verwendet werden, A#/Bb. zu erzeugen

Geschichte

Abstammung

Die Klarinette hat seine Wurzeln in den frühen Instrumenten des einzelnen Rohres oder Hörnern, die im Nahen Osten und Europa seit dem Mittleren Alter, wie der albogue, alboka, und die doppelte Klarinette verwendet sind.

Die moderne von einem Barocken Instrument entwickelte Klarinette hat den chalumeau genannt. Dieses Instrument war einem Recorder, aber mit einem Mundstück des einzelnen Rohres und einer zylindrischen langweiligen Angelegenheit ähnlich. An einem Register-Schlüssel Mangel habend, wurde es hauptsächlich in seinem grundsätzlichen Register mit einer beschränkten Reihe von ungefähr anderthalb Oktaven gespielt. Es hatte acht Finger-Löcher, wie ein Recorder, und zwei Schlüssel für seine zwei höchsten Zeichen. In dieser Zeit, gegen die moderne Praxis, wurde das Rohr in den Kontakt mit der Oberlippe gelegt.

Um die Umdrehung des 18. Jahrhunderts wurde der chalumeau durch das Umwandeln von einem seiner Schlüssel in einen Register-Schlüssel modifiziert, die erste Klarinette zu erzeugen. Diese Entwicklung wird gewöhnlich dem deutschen Instrument-Schöpfer Johann Christoph Denner zugeschrieben, obwohl einige vorgeschlagen haben, dass sein Sohn Jacob Denner der Erfinder war. Dieses Instrument hat gut im mittleren Register mit einem lauten, schrillen Ton gespielt, so wurde ihm der Name clarinetto Bedeutung "wenig Trompete" (von clarino +-etto) gegeben. Frühe Klarinetten haben gut im niedrigeren Register nicht gespielt, so hat chalumeaux fortgesetzt, gemacht zu werden, die niedrigen Zeichen zu spielen. Da sich Klarinetten verbessert haben, ist der chalumeau in den Nichtgebrauch gefallen, und diese Zeichen sind bekannt als das Chalumeau-Register geworden. Die ursprünglichen Klarinetten von Denner hatten zwei Schlüssel, und konnten eine chromatische Skala spielen, aber verschiedene Schöpfer haben mehr Schlüssel hinzugefügt, verbesserte Einstimmung, leichteren fingerings und eine ein bisschen größere Reihe zu bekommen. Die klassische Klarinette des Tages von Mozart hatte normalerweise acht Finger-Löcher und fünf Schlüssel.

Klarinetten wurden bald in Orchester akzeptiert. Spätere Modelle hatten einen ausgereifteren Ton als die Originale. Mozart (d. 1791) hat den Ton der Klarinette gemocht (er hat seinen Ton als das nächste qualitativ an der menschlichen Stimme betrachtet), und hat zahlreiche Stücke für das Instrument geschrieben. und zurzeit Beethovens (c. 1800-1820), die Klarinette war eine Standardvorrichtung im Orchester.

Polster

Die folgende Hauptentwicklung in der Geschichte der Klarinette war die Erfindung des modernen Polsters. Frühe Klarinetten haben die Ton-Löcher mit gefühlten Polstern bedeckt. Weil diese Luft durchgelassen haben, mussten die Polster zu einem Minimum behalten werden, so wurde die Klarinette darin streng eingeschränkt, welche Zeichen mit dem guten Ton gespielt werden konnten. 1812 hat Iwan Müller, ein Klarinettist russischen Ursprungs und Erfinder, einen neuen Typ des Polsters entwickelt, das in Leder oder Fischblase bedeckt wurde. Das war völlig luftdicht, so konnte die Zahl von Schlüsseln enorm gesteigert werden. Er hat einen neuen Typ der Klarinette mit sieben Finger-Löchern und dreizehn Schlüsseln entworfen. Das hat der Klarinette erlaubt, in jedem Schlüssel mit der nah-gleichen Bequemlichkeit zu spielen. Über den Kurs des 19. Jahrhunderts wurden viele Erhöhungen zur Klarinette von Mueller, wie das System von Albert und das System von Baermann, alles gemacht, dasselbe grundlegende Design behaltend.

Einordnung von Schlüsseln und Löchern

Die Endentwicklung im modernen Design der Klarinette, die im grössten Teil der Welt heute verwendet ist, wurde von Hyacinthe Klosé 1839 eingeführt. Er hat eine verschiedene Einordnung von Schlüsseln und Finger-Löchern ausgedacht, die einfacher erlauben herumfingernd. Es wurde durch das System von Boehm begeistert, das für Flöten von Theobald Boehm entwickelt ist. Klosé war durch die Erfindung von Boehm so beeindruckt, dass er sein eigenes System für Klarinetten das System von Boehm genannt hat, obwohl es von auf Flöten verwendetem demjenigen verschieden ist. Dieses neue System war langsam, um Beliebtheit zu gewinnen, weil es bedeutet hat, dass der Spieler wiedererfahren musste, wie man das Instrument spielt. Um diesen Übergang zu erleichtern, hat Klose eine Reihe von Übungen für die Klarinette, entworfen geschrieben, um seinen zu unterrichten, System betastend. Allmählich ist es der Standard geworden, und heute wird das System von Boehm überall in der Welt außer Deutschland und Österreich verwendet. Diese Länder verwenden noch einen direkten Nachkommen der als die Systemklarinette von Oehler bekannten Klarinette von Mueller. Außerdem setzen einige zeitgenössische Spieler von Dixieland und Klezmer fort, Systemklarinetten von Albert zu verwenden, weil das einfachere, das System betastet, das leichtere Verunglimpfen von Zeichen berücksichtigen kann. Auf einmal wurde das Rohr beim Verwenden der Schnur gehalten, aber jetzt besteht die Praxis in erster Linie in Deutschland und Österreich.

Gebrauch und Repertoire

Gebrauch von vielfachen Klarinetten

Der moderne Orchesterstandard, Sopran-Klarinetten sowohl in B als auch in A zu verwenden, muss teilweise mit der Geschichte des Instrumentes, und teilweise mit der Akustik, Ästhetik und Volkswirtschaft tun. Ungefähr vor 1800, wegen des Mangels an luftdichten Polstern (sieh Geschichte), konnten praktische Holzblasinstrumente nur einige Schlüssel haben, Nebensachen (Zeichen außerhalb ihrer diatonischen Hausskalen) zu kontrollieren. Das niedrige (chalumeau) Register der Klarinette misst einen zwölften ab (eine Oktave plus ein vollkommener fünfter), so braucht die Klarinette Schlüssel, alle neunzehn Zeichen in dieser Reihe zu erzeugen. Das schließt mehr keywork ein, als auf Instrumenten notwendig ist, die an der Oktave — Oboen, Flöten, Fagotte und Saxofone zum Beispiel "überblasen", die nur zwölf Zeichen vor dem Überschlag brauchen.

Klarinetten mit wenigen Schlüsseln können chromatisch nicht deshalb leicht spielen, jedes solches Instrument auf einige nah zusammenhängende Schlüsselunterschriften beschränkend. Zum Beispiel konnte eine Klarinette des achtzehnten Jahrhunderts in C in F, C, und G (und ihre Verhältnisminderjährigen) mit der guten Tongebung, aber mit der progressiven Schwierigkeit und schlechteren Tongebung als der von dieser Reihe weggeschobene Schlüssel gespielt werden. Im Gegensatz, für Oktave überblasende Instrumente, konnte ein Instrument in C mit wenigen Schlüsseln in jedem Schlüssel viel mehr sogleich gespielt werden.

Dieses Problem wurde durch das Verwenden von drei Klarinetten — in A, B und C überwunden — so dass Anfang Musik des 19. Jahrhunderts, die selten in die entfernten Schlüssel (fünf oder sechs sharps oder Wohnungen) gestreunt ist, wie folgt gespielt werden konnte: Musik in 5 bis 2 sharps (B größer zum D Hauptkammerton) auf Einer Klarinette (D größer dem F Major für den Spieler), Musik in 1 scharfem zu 1 Wohnung (G zu F) auf der C Klarinette und Musik in 2 Wohnungen zu 4 Wohnungen (B zu A) auf der B Klarinette (C zu B für den Spieler). Schwierige Schlüsselunterschriften und zahlreiche Nebensachen wurden so größtenteils vermieden.

Mit der Erfindung des luftdichten Polsters, und weil hat sich Schlüsseltechnologie verbessert, und mehr Schlüssel wurden zu Holzblasinstrumenten hinzugefügt, das Bedürfnis nach Klarinetten in vielfachen Musikschlüsseln wurde reduziert. Jedoch hat der Gebrauch von vielfachen Instrumenten in verschiedenen Schlüsseln, mit den drei Instrumenten in C, B und verwendeten wie angegebenen allen durch den Komponisten angedauert.

Die tiefer aufgestellten Klarinetten klingen "ausgereifter" (weniger hell), und die C Klarinette — das höchste und deshalb am hellsten der drei zu sein — ist aus der Bevorzugung gefallen, weil die anderen zwei Klarinetten seine Reihe bedecken konnten und ihr Ton besser betrachtet wurde. Während die Klarinette in C begonnen hat, aus dem allgemeinen Gebrauch ungefähr 1850 zu fallen, haben einige Komponisten fortgesetzt, C Teile nach diesem Datum, z.B die Symphonie von Bizet in C (1855), die Symphonie von Tchaikovsky Nr. 2 (1872), der Vltava von Smetana (1874), Symphonie von Brahms Nr. 4 (1885) zu schreiben, und Richard Strauss hat es absichtlich wiedereingeführt, um seinen helleren Ton, als in Der Rosenkavalier (1911) auszunutzen.

Während technische Verbesserungen und eine gleich-gelaunte Skala das Bedürfnis nach zwei Klarinetten reduziert haben, hat die technische Schwierigkeit, in entfernten Schlüsseln zu spielen, angedauert, und der A ist so ein Standardorchesterinstrument geblieben. Außerdem bis zum Ende des 19. Jahrhunderts hat das Orchesterklarinette-Repertoire so viel Musik für die Klarinette in enthalten, dass der Nichtgebrauch dieses Instrumentes nicht praktisch war. Versuche wurden gemacht, zum B Instrument zwischen 1930 und 1950 zu standardisieren (z.B Privatlehrer haben empfohlen, die alltägliche Umstellung von Orchester-Teile auf der B Klarinette einschließlich des Solos zu erfahren, das für Eine Klarinette geschrieben ist, und einige Hersteller haben einen niedrigen E auf dem B zur Verfügung gestellt, um die Reihe des A zu vergleichen), aber das hat im Orchesterbereich gescheitert.

Ähnlich hat es E und D Instrumente in der oberen Sopran-Reihe, B, A, und C Instrumente in der Bassreihe und so weiter gegeben; aber mit der Zeit sind der E und die B Instrumente vorherrschend geworden.

Das B Instrument setzt fort, in der Windensemble-Musik und im Jazz, sowohl mit B als auch mit C Instrumenten dominierend zu sein, die in einigen ethnischen Traditionen wie Klezmer-Musik verwendet sind.

Klassische Musik

In der klassischen Musik sind Klarinetten ein Teil der Standardorchesterinstrumentierung, die oft zwei Klarinettisten einschließt, die individuelle Rollen spielen —, wird jeder Spieler gewöhnlich mit einem Paar von Standardklarinetten in B und ausgestattet (sieh oben), und Klarinette-Teile wechseln allgemein zwischen B und Instrumente mehrere Male über den Kurs eines Stückes oder sogar, weniger allgemein, von einer Bewegung (z.B 1. Bewegung Brahms 3. Symphonie) ab. Klarinette-Abteilungen sind größer während der letzten paar Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts gewachsen, häufig einen dritten Klarinettisten, einen E oder eine Bassklarinette anstellend. Im 20. Jahrhundert haben Komponisten wie Igor Stravinsky, Richard Strauss, Gustav Mahler und Olivier Messiaen die Klarinette-Abteilung bei Gelegenheit bis zu neun Spielern vergrößert, viele verschiedene Klarinetten einschließlich des E oder D Sopran-Klarinetten, Dachshund-Horn, Altstimme-Klarinette, Bassklarinette und/oder Kontrabass-Klarinette verwendend.

Diese Praxis, eine Vielfalt von Klarinetten zu verwenden, um coloristic Vielfalt zu erreichen, war in der Musik des 20. Jahrhunderts üblich und geht heute weiter. Jedoch ziehen viele Klarinettisten und Leiter es vor, Rollen zu spielen, die ursprünglich für dunkle Instrumente über B oder E Klarinetten geschrieben sind, die häufig der besseren Qualität und mehr überwiegend und zugänglich sind.

Die Klarinette wird als ein Soloinstrument weit verwendet. Die relativ späte Evolution der Klarinette (wenn im Vergleich zu anderen Orchesterholzblasinstrumenten) hat Solorepertoire von der Klassischen Periode und später, aber wenige Arbeiten vom Barocken Zeitalter verlassen. Viele Klarinette-Konzerte sind geschrieben worden, um das Instrument, mit den Konzerten durch Mozart, Copland und Weber zu präsentieren, der weithin bekannt ist.

Viele Arbeiten der Kammermusik sind auch für die Klarinette geschrieben worden. Allgemeine Kombinationen sind:

• Klarinette und Klavier (einschließlich Klarinette-Sonaten)
• Klarinette, Klavier und ein anderes Instrument (zum Beispiel, Saiteninstrument oder Stimme)
• Klarinette-Quartett: verschiedene Kombinationen einschließlich vier B Klarinetten, drei B Klarinetten und Bassklarinette, zwei B Klarinetten, Altstimme-Klarinette und Basses und anderer Möglichkeiten wie der Gebrauch eines Dachshund-Hornes, besonders in europäischen klassischen Arbeiten.
• Klarinette-Quintett, das allgemein aus einer Klarinette plus ein Streichquartett zusammengesetzt ist.
• Windquintett, besteht aus Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott und Horn.
• Trio d'anches oder Trio von Rohren besteht aus der Oboe, der Klarinette und dem Fagott.
• Windoktett, besteht aus Paaren von Oboen, Klarinetten, Fagotten und Hörnern.

Konzertbänder

In Windbändern sind Klarinetten ein Hauptteil der Instrumentierung, denselben Raum besetzend (und häufig dieselben Zeichen spielend), in Bändern, die die Schnuren in Orchestern tun. Bänder schließen gewöhnlich mehrere B Klarinetten ein, die in Abteilungen jeder geteilt sind, aus zwei oder drei Klarinettisten bestehend, die dieselbe Rolle spielen. Es gibt fast immer einen E Klarinette-Teil und einen Bassklarinette-Teil, gewöhnlich verdoppelt. Altstimme, Gegenaltstimme und Kontrabass-Klarinetten werden manchmal ebenso, und, selten, eine Pikkoloflöte Eine Klarinette verwendet.

Jazz

Die Klarinette war ein Hauptinstrument im frühen Jazz, der in den 1910er Jahren anfängt, und ist populär in den Vereinigten Staaten im Laufe des Zeitalters der Big Band in die 1940er Jahre geblieben. Larry Shields, Ted Lewis, Jimmie Noone und Sidney Bechet waren im frühen Jazz einflussreich. Der B Sopran war das allgemeinste Instrument, aber einige frühe Jazzmusiker wie Louis Nelson Delisle und Alcide Nunez haben den C Sopran bevorzugt, und viele Jazzblaskapellen von New Orleans haben E Sopran verwendet.

Schwingen Sie Klarinettisten wie Benny Goodman, Artie Shaw, und Woody Herman hat erfolgreiche und populäre Big Bands und kleinere Gruppen von den 1930er Jahren vorwärts geführt. Duke Ellington, der von den 1920er Jahren bis zu den 70er Jahren energisch ist, hat häufig die Klarinette in seinen Arbeiten betont. Gestaltete Klarinettisten in den Bändern von Ellington haben Barney Bigard, Jimmy Hamilton und Russell Procope eingeschlossen. Harry Carney, in erster Linie ein Bariton-Saxofonist, hat sich gelegentlich auf der Bassklarinette verdoppelt.

Mit dem Niedergang der Beliebtheit der Big Bands gegen Ende der 1940er Jahre ist die Klarinette von seiner prominenten Position im Jazz, obwohl einige Spieler (John Carter, Buddy DeFranco, Eric Dolphy, Jimmy Giuffre, Perry Robinson, Theo Jorgensmann und andere) verwendete Klarinette in bebop und freiem Jazz verwelkt. Jean-Christian Michel, französischer Komponist und Klarinettist hat eine jazzklassische Überkreuzung auf der Klarinette mit dem Drummer Kenny Clarke begonnen. Der Platz der Klarinette im Jazzensemble wurde durch das Saxofon widerrechtlich angeeignet, das einen stärkeren Ton plant und einen weniger komplizierten verwendet, der System betastet.

Während der 1950er Jahre und der 1960er Jahre hat Großbritannien eine Woge in der Beliebtheit des traditionellen Jazz erlebt. Während dieser Periode ist ein britischer Klarinettist genannt Acker Bilk populär geworden, sein eigenes Ensemble 1956 gründend. Betrüger hatte eine Reihe von erfolgreichen Aufzeichnungen, einschließlich des populären "Fremden an der Küste". Amerika hat auch ein erneuertes Interesse an Dixieland oder traditionellem Jazz von New Orleans gesehen; Pete Fountain war einer der am besten bekannten Darsteller in diesem Genre. Filmemacher Woody Allen ist ein bemerkenswerter Jazzklarinette-Anhänger, und führt mit New Orleans artigen Jazz regelmäßig mit seinem Quartett in New York durch.

In den Vereinigten Staaten hat das Instrument etwas eines Wiederauflebens seit den 1980er Jahren, mit Eddie Daniels, Don Byron, und Marty Ehrlich und anderen gesehen, die die Klarinette in zeitgenössischeren Zusammenhängen spielen. Bob Wilber, energisch seit den 1950er Jahren, ist ein eklektischerer Jazzklarinettist, in mehreren klassischen Jazzstilen spielend. Siehe auch Gilad Atzmon, dessen Jazzstil des 21. Jahrhunderts als bebop/hard Bebop, mit Raubzügen in den freien Jazz und das Schwingen unter Einfluss der arabischen Musik beschrieben worden ist. In Kanada leistet John Malmstrom in verschiedenen Stilen der Mitte des 20. Jahrhunderts sowie schreibt ursprüngliche Jazzzusammensetzungen, die Klarinette und Saxofon zeigen.

Andere Genres

Die Klarinette ist im Rock ungewöhnlich. Ein seltenes Beispiel ist Don Byron, ein Gründer der Schwarzen Felsen-Koalition, die ein Mitglied des harten Felsen-Bandes des Gitarrenspielers Vernon Reid auf dem Falschen Identitätsalbum (1996) war.

Klarinetten zeigen auch prominent in der klezmer Musik, die einen kennzeichnenden Stil des Spielens zur Folge hat. Der Gebrauch von Viertel-Tönen verlangt ein verschiedenes Mundstück. Einige klezmer Musiker bevorzugen Systemklarinetten von Albert.

Die populären brasilianischen Musik-Stile von choro und Samba verwenden die Klarinette. Prominente zeitgenössische Spieler schließen Paulo Moura, Naylor 'Proveta' Azevedo, Paulo Sérgio dos Santos und Paquito D'Rivera ein.

Die Klarinette ist in der bulgarischen Hochzeitsmusik, einem Spross der Roma/Romani traditionellen Musik prominent. Ivo Papazov ist ein wohl bekannter Klarinettist in diesem Genre. In Moravian Hackbrett-Bändern ist die Klarinette gewöhnlich das einzige Blasinstrument unter Saiteninstrumenten.

In der Republik Mazedonien hat Volksmusik der alten Stadt - chalgija ("чалгија") genannt, die Klarinette hat die wichtigste Rolle in der Hochzeitsmusik; Klarinette-Solo kennzeichnet den Höhepunkt des tanzenden Wohlbefindens. Einer der berühmtesten makedonischen Klarinette-Spieler ist Märchen Ognenovski, der Weltberühmtheit für seine Virtuosität gewonnen hat.

In Griechenland ist die Klarinette (gewöhnlich verwiesen auf als "" - "clarino") in der traditionellen Musik, besonders im zentralen, nordwestlichen und nördlichen Griechenland (Thessalien, Epirus und Mazedonien) prominent. Das doppelte Rohr zurna war das dominierende Holzblasinstrument, bevor die Klarinette ins Land angekommen ist, obwohl viele Griechen die Klarinette als ein heimisches Instrument betrachten. Traditionelle Tanzmusik, Hochzeitsmusik und jammern schließen einen Klarinette-Solisten und ganz häufig Improvisationen ein. Petroloukas Chalkias ist ein berühmter Klarinettist in diesem Genre.

Das Instrument ist in der Türkei, besonders die Sopran-Klarinette in G ebenso berühmt. Die Sopran-Klarinette hat sich über die Türkei zur arabischen Musik getroffen, wo es im arabischen Knall besonders weit verwendet wird, wenn die Absicht des Arrangeurs ist, den türkischen Stil zu imitieren.

Auch in der türkischen Volksmusik wird ein einer Klarinette ähnliches Holzblasinstrument, der sipsi, verwendet. Jedoch ist es viel seltener als die Sopran-Klarinette und wird auf die Volksmusik des Ägäischen Gebiets hauptsächlich beschränkt.

Gruppen von Klarinetten

Gruppen von Klarinetten, die zusammen spielen, sind immer populärer unter Klarinette-Anhängern in den letzten Jahren geworden. Standardformen sind:

• Klarinette-Chor, der eine Vielzahl von Klarinetten zeigt, die zusammen spielen, schließt gewöhnlich eine Reihe von verschiedenen Mitgliedern der Klarinette-Familie ein (sieh Großfamilie von Klarinetten). Die Gleichartigkeit des Tons über die verschiedenen Mitglieder der Klarinette-Familie erzeugt eine Wirkung mit einigen Ähnlichkeiten zu einem menschlichen Chor.
• Klarinette-Quartett, gewöhnlich drei B Soprane und ein B Bass, oder zwei B, eine E Altstimme-Klarinette, und eine Klarinette von B Bass, oder manchmal vier B Soprane.

Klarinette-Chöre und Quartette spielen häufig Maßnahmen sowohl der klassischen als auch volkstümlichen Musik zusätzlich zu einem Körper der Literatur, die besonders für eine Kombination von Klarinetten durch Komponisten wie Arnold Cooke, Alfred Uhl, Lucien Caillet und Václav Nelhýbel geschrieben ist.

Großfamilie von Klarinetten

Es gibt eine Familie von vielen verschieden aufgestellten Klarinette-Typen, von denen einige sehr selten sind. Der folgende ist die wichtigsten Größen, von im höchsten Maße bis niedrigsten:

Experimenteller EEE und BBB Octocontra-Altstimme und octocontrabass Klarinetten sind auch gebaut worden. Es hat auch Sopran-Klarinetten in C, A, und B mit gekrümmten Barrels und Glocken gegeben, die unter den Namen Saxonette, Claribel und Clariphon auf den Markt gebracht sind.

Siehe auch

• Liste von Klarinette-Konzerten
• Liste von Klarinettisten
• Klarinette-Schöpfer-Listen von Schöpfern von Klarinetten, Klarinette-Mundstücken und Klarinette-Rohren.
• Doppelte Klarinette Ein mittelöstliches Instrument, nicht eine wahre Klarinette in der westlichen Bedeutung des Terminus
• Viertel-Ton-Klarinette
• Internationale Klarinette-Vereinigung

Zeichen

• Nicholas Bessaraboff, Alte europäische Musikinstrumente. Boston: Universität von Harvard Presse, 1941.
• "Holzblasinstrumente und ihre Geschichte" durch Anthony Baines, das Veröffentlichen von Dover.
• Jack Brymer, Klarinette. (Yehudi Menuhin Musik-Führer) Eingebundenes Buch und Paperback, 296 Seiten, Kahn & Averill. Internationale Standardbuchnummer 1-871082-12-9.
• David Pino, Das Klarinette- und Klarinette-Spielen. Vorsehung: Dover Pubns, 1998, 320 p.; internationale Standardbuchnummer 0-486-40270-3.
• F. Geoffrey Rendall, Die Klarinette. Die zweite Verbesserte Auflage. London: Ernest Benn Limited, 1957.
• Cyrille Rose, Künstlerische Studien, Buch 1. Hrsg. David Hite. San Antonio: Südliche Musik, 1986.
• Nicholas Shackleton, "Klarinette", Wäldchen-Musik Online, Hrsg. L. Macy (hat am 21. Februar 2006 zugegriffen), grovemusic.com (Abonnement-Zugang).
• Büfett-Kanthaken Greenline Website
• Jennifer Ross, "Klarinette", "Ohio: Druckpresse der Gebundenen Ausgabe, 1988.
• Fabrizio Meloni, Il Clarinetto, schlecht. 299 Seiten, Zecchini Editore, zecchini.com Italien, 2002, internationale Standardbuchnummer 88-87203-03-2.
• Bărbuceanu Valeriu, "Wörterbuch von Musikinstrumenten", die Zweite Verbesserte Auflage, Teora Presse, Bukarest, 1999.
• "Grundlagen der Musikakustik" durch Arthur H. Benade, das Veröffentlichen von Dover.
• SELMER Paris: die Klarinette-Familie

Außenverbindungen

• Die internationale Klarinette-Vereinigung
• The-Clarinets.net - Umfassende Klarinette-Info-Seite
• Klarinetten in der Edinburgher Universität Sammlung von historischen Musikinstrumenten
• Klarinette-Akustik
• Klarinette, die Karte betastet
• Umfassende Liste von fingerings für Kinderklarinettes und Boehm-, Albert - und Oehler-Systemklarinetten