Saiteninstrumente sind Musikinstrumente, die Ton davon erzeugen, Schnuren vibrieren zu lassen. Im Schema von Hornbostel-Sachs der Musikinstrument-Klassifikation, die in organology verwendet ist, werden sie chordophones genannt. Die allgemeinsten Instrumente in der Schnur-Familie sind Gitarre, Sitar, rabab, elektrischer Bass, Geige, Viola, Cello, Kontrabass, Banjo, Mandoline, Ukulele und Harfe.

Typen von Instrumenten

Aufbau

Saiteninstrumente können in drei Gruppen geteilt werden.

1. Kitt - Instrumente, in denen die Schnuren durch einen Hals und eine Runde ("Kürbis"), zum Beispiel eine Gitarre, eine Geige, ein saz unterstützt werden.
2. Harfen - Instrumente, in denen die Schnuren innerhalb eines Rahmens enthalten werden.
3. Zithern - Instrumente mit den Schnuren sind auf einem Körper, wie ein guqin, ein cimbalom, eine Autoharfe oder ein Klavier gestiegen.

Es ist auch möglich sich zu teilen die Instrumente in Gruppen haben sich konzentriert, wie das Instrument gespielt wird.

Typen des Spielens von Techniken

:For eine volle Liste, sieh Liste von Saiteninstrumenten.

Alle Saiteninstrumente erzeugen Ton von ein oder mehr vibrieren lassende Schnuren, die der Luft durch den Körper des Instrumentes (oder durch eine Erholung im Fall von elektronisch verstärkten Instrumenten) übertragen sind. Sie werden gewöhnlich durch die Technik kategorisiert, die verwendet ist, um die Schnuren vibrieren zu lassen (oder durch die primäre Technik, im Fall von Instrumenten, wo mehr als ein gelten können.) Die drei allgemeinsten Techniken zupfen, sich verbeugend und schlagend.

Das Zupfen

Das Zupfen wird als eine Methode verwendet, auf Instrumenten wie das Banjo, die Ukulele, die Gitarre, die Harfe, der Kitt, die Mandoline, oud, der Sitar, und entweder durch einen Finger oder durch Daumen, oder durch einen Typ des Plektrons zu spielen. Diese Kategorie schließt das Tastatur-Instrument der Kielflügel ein, der früher Feder-Federkiele (jetzt Plastikplektron) verwendet hat, um die Schnuren abzureißen.

Normalerweise gespielte Instrumente durch die Verbeugung können auch (sieh unten), eine Technik abgerissen werden, die auf durch den italienischen Begriff pizzicato verwiesen ist.

Verbeugung

Verbeugung (Italienisch: Arco) ist eine Methode, die in einigen Saiteninstrumenten, einschließlich der Geige, der Viola, des Cellos und des Kontrabasses (der Geige-Familie) und der alten Viola-Familie verwendet ist. Der Bogen besteht aus einem Stock mit vielen zwischen seinen Enden gestreckten Haaren. Die Verbeugung der Schnur des Instrumentes veranlasst ein Phänomen des Stock-Gleitens vorzukommen, der die Schnur vibrieren lässt.

Vorfahren der modernen gebeugten Saiteninstrumente sind der rebab der islamischen Reiche, des persischen kamanche und der byzantinischen Lira. Andere gebeugte Instrumente sind der rebec, hardingfele, nyckelharpa, kokyū, erhu, igil, sarangi und K'ni. Der hurdy gurdy wird durch ein Rad gebeugt.

Selten kann die Gitarre mit einem Bogen gespielt (aber nicht abgerissen werden) für einzigartige Effekten.

Das Anschlagen

Die dritte übliche Methodik der gesunden Produktion in Saiteninstrumenten soll die Schnur schlagen.

Geige-Familiensaiteninstrument-Spieler werden gelegentlich beauftragt, die Schnur mit der Seite des Bogens, eine Technik genannt Gebirgspass legno zu schlagen. Das gibt einen Schlagton zusammen mit dem Wurf des Zeichens nach. Ein wohl bekannter Gebrauch des Gebirgspasses legno für Orchesterschnuren ist die Bewegung "von Mars" von Gustav Holst vom Planet-Gefolge.

Andere Methoden

Die äolische Harfe verwendet eine sehr ungewöhnliche Methode der gesunden Produktion: Die Schnuren sind durch die Bewegung der Luft aufgeregt.

Einige Instrumente, die Schnuren haben, haben Tastaturen beigefügt, die der Spieler verwendet, anstatt die Schnuren direkt zu manipulieren. Diese schließen das Klavier, das Klavichord und den Kielflügel ein.

Mit diesen Tastatur-Instrumenten auch werden die Schnuren gelegentlich abgerissen oder mit der Hand gebeugt. Komponisten wie Henry Cowell haben Musik geschrieben, die nach dem Spieler fragt, um innerhalb des Klaviers zu reichen und die Schnuren direkt abzureißen, oder sie mit dem Bogen-Haar "zu beugen", das um die Schnuren gewickelt ist, oder sie durch das Rollen der Glocke eines Blechinstrumentes wie eine Posaune auf der Reihe von Schnuren zu spielen.

Andere verschlüsselte Saiteninstrumente, die für einen schlendernden Musiker klein genug sind, um zu spielen, schließen die abgerissene Autoharfe, den gebeugten nyckelharpa und den hurdy gurdy ein, der durch das Kröpfen eines rosined Rades gespielt wird.

Stahlsaiteninstrumente (wie die Gitarre, der Bass, die Geige, usw.) können mit einem magnetischen Feld gespielt werden. Ein E-Bogen ist kleines tragbares batterieangetriebenes Gerät, das verwendet werden kann, um die Schnuren einer elektrischen Gitarre zu erregen. Es stellt einen anhaltenden, singenden Ton auf der Schnur zur Verfügung, die magnetisch vibrieren lassen wird.

Die 3. Brücke ist eine zupfende Methode, wo die Schnur in zwei Stücken geteilt und die Seite gezielt wird, die unverstärkt wird. Die Technik wird auf elektrischen Instrumenten hauptsächlich verwendet, weil diese eine Erholung haben, die nur das lokale Schnur-Vibrieren verstärkt. Es ist auf akustischen Instrumenten ebenso, aber kleineres günstig möglich. Drücken Sie zum Beispiel auf die 7. Verärgerung auf einer Gitarre und reißen Sie sie an der Hauptseite ab, und ein Ton wird am gegensätzlichen Teil mitschwingen. An elektrischen Instrumenten kann diese Technik Mehrton-Töne remniscent einer Uhr oder einer Glocke erzeugen.

Das Ändern des Wurfs einer vibrierenden Schnur

Es gibt drei Weisen, den Wurf einer vibrierenden Schnur zu ändern. Saiteninstrumente werden durch das Verändern der Spannung der Schnuren abgestimmt, weil die Anpassung der Länge oder Masse pro Einheitslänge unpraktisch ist. Instrumente mit einem Griffbrett werden dann durch die Anpassung der Länge des vibrierenden Teils der Schnuren gespielt. Die folgenden Beobachtungen, die alle auf eine Schnur anwenden, die gespannt zwischen zwei festen Unterstützungen ungeheuer flexibel ist. Echte Schnuren haben begrenzte Krümmung an der Brücke und Nuss, und die Brücke, wegen seiner Bewegung, ist nicht genau Knoten des Vibrierens. Folglich sind die folgenden Behauptungen über die Proportionalität (gewöhnlich ziemlich gut) Annäherungen.

Länge

Wurf kann durch das Verändern der Länge der Schnur angepasst werden. Eine längere Schnur wird auf einen niedrigeren Wurf hinauslaufen, während eine kürzere Schnur auf einen höheren Wurf hinauslaufen wird. Die Frequenz ist zur Länge umgekehrt proportional:

:

f \propto \frac {1} {l }\

</Mathematik>

Eine Schnur wird zweimal so lange einen Ton der Hälfte der Frequenz (eine Oktave tiefer) erzeugen.

Spannung

Wurf kann durch das Verändern der Spannung der Schnur angepasst werden. Eine Schnur mit weniger (loserer) Spannung wird auf einen niedrigeren Wurf hinauslaufen, während eine Schnur mit der größeren (dichteren) Spannung auf einen höheren Wurf hinauslaufen wird. Die Frequenz ist zur Quadratwurzel der Spannung proportional:

:

f \propto \sqrt {T }\

</Mathematik>

Dichte

Der Wurf einer Schnur kann auch durch das Ändern der geradlinigen Dichte (Masse pro Einheitslänge) von der Schnur geändert werden. Die Frequenz ist zur Quadratwurzel der geradlinigen Dichte umgekehrt proportional:

:

f \propto {1 \over \sqrt {\\mu} }\

</Mathematik>

Eine Schnur, die ist, hat eine höhere Masse pro Einheitslänge wird einen niedrigeren Wurf erzeugen.

Schnur-Länge oder Skalenlänge

Die Länge der Schnur von der Nuss, um auf gebeugten oder abgerissenen Instrumenten zu überbrücken, bestimmt schließlich die Entfernung zwischen verschiedenen Zeichen auf dem Instrument. Zum Beispiel braucht ein Kontrabass mit seiner niedrigen Reihe eine Skalenlänge ungefähr, während eine Geige-Skala nur darüber ist. Auf der kürzeren Skala der Geige kann die linke Hand eine Reihe von ein bisschen mehr als zwei Oktaven leicht erreichen, ohne Position auszuwechseln, während auf der längeren Skala des Basses, einer einzelnen Oktave oder einem neunten in niedrigeren Positionen erreichbar ist.

Setzen Sie sich mit Punkten entlang der Schnur in Verbindung

In gebeugten Instrumenten wird der Bogen normalerweise rechtwinklig zur Schnur, an einem Punkt Hälfte des Weges zwischen dem Ende des Griffbrettes und der Brücke gelegt. Jedoch können verschiedene Bogen-Stellen ausgewählt werden, um Timbre zu ändern. Die Anwendung des Bogens in der Nähe von der Brücke (bekannt als sul ponticello) erzeugt einen intensiven, manchmal harter Ton, der akustisch die oberen Obertöne betont. Die Verbeugung über dem Griffbrett (sul tasto) erzeugt einen reineren Ton mit weniger Oberton-Kraft, das grundsätzliche, auch bekannt als flautando betonend, da es weniger schilfig und mehr einer Flöte ähnlich klingt.

Ähnliche timbral Unterscheidungen sind auch mit abgerissenen Saiteninstrumenten durch das Auswählen eines passenden zupfenden Punkts möglich, obwohl der Unterschied vielleicht feiner ist.

In Tastatur-Instrumenten ist der Kontakt-Punkt entlang der Schnur (ob das, Hammer, Tangente oder Plektron sein), eine vom Instrument-Entwerfer gemachte Wahl. Baumeister verwenden eine Kombination der Erfahrung und akustischen Theorie, den richtigen Satz von Kontakt-Punkten zu gründen.

In Kielflügeln häufig gibt es zwei Sätze von Schnuren der gleichen Länge. Diese "Chöre" unterscheiden sich gewöhnlich in ihren zupfenden Punkten. Ein Chor hat einen "normalen" zupfenden Punkt, einen kanonischen Kielflügel-Ton erzeugend; der andere hat einen zupfenden Punkt in der Nähe von der Brücke, schilfigere gesunde "Nasen"-Reiche in oberen Obertönen erzeugend.

Produktion von vielfachen Zeichen

Eine Schnur an einer bestimmten Spannung und Länge wird nur ein Zeichen erzeugen, so um vielfache Zeichen zu erhalten, verwenden Saiteninstrumente eine von zwei Methoden. Man soll genug Schnuren hinzufügen, um die Reihe von gewünschten Zeichen zu bedecken; der andere soll den Schnuren erlauben, angehalten zu werden. Das Klavier und die Harfe sind Beispiele der ehemaligen Methode, wo jedes Zeichen auf dem Instrument seine eigene Schnur oder Kurs von vielfachen Schnuren hat. (Viele Zeichen auf einem Klavier werden mit einem "Chor" von drei Schnuren abgestimmt gleich gespannt.)

Einige Zithern verbinden stoppable (Melodie) Schnuren mit einer größeren Zahl "der offenen" Harmonie oder Akkord-Schnuren. Auf Instrumenten mit Stoppable-Schnuren, wie die Geige oder Gitarre, kann der Spieler die vibrierende Länge der Schnur, mit ihren Fingern direkt (oder seltener durch ein mechanisches Gerät, als im nyckelharpa oder dem hurdy gurdy) verkürzen. Solche Instrumente ließen gewöhnlich ein Griffbrett dem Hals des Instrumentes beifügen, das eine harte flache Oberfläche athe zur Verfügung stellt, kann Spieler die Schnuren dagegen aufhören. Auf einigen Saiteninstrumenten hat das Griffbrett Verärgerungen, erhobene Kamm-Senkrechte zu den Schnuren, die die Schnur an genauen Zwischenräumen aufhören, in welchem Fall das Griffbrett auch einen fretboard genannt wird.

Das Bewegen von Verärgerungen während der Leistung ist gewöhnlich unpraktisch. Die Brücken eines koto können andererseits vom Spieler gelegentlich im Laufe eines einzelnen Musikstücks bewegt werden. Viele moderne Westharfen schließen Hebel, irgendein ein, der direkt durch Finger (auf keltischen Harfen) bewegt ist oder von Fußpedalen (auf Orchesterharfen) kontrolliert ist, um den Wurf von individuellen Schnuren durch einen festen Betrag zu erheben. Die mittelöstliche Zither, der qanun, wird mit genannten mandal der kleinen Hebel ausgestattet, die jedem Kurs von vielfachen Schnuren erlauben, "im Fluge" zusätzlich wiederabgestimmt zu werden, während das Instrument gespielt wird. Diese Hebel erheben oder senken den Wurf des Schnur-Kurses durch einen Mikroton, weniger als einen halben Schritt.

Mitfühlende Schnuren

Einige Instrumente werden mit mitfühlenden Schnuren, zusätzlichen Schnuren verwendet, die nicht beabsichtigt sind, um abgerissen zu werden. Diese Schnuren schwingen zusammen mit den gespielten Zeichen mit. Dieses System ist zum Beispiel auf einem sarangi da.

Gesunde Produktion

Akustische Instrumente

Es wird manchmal gesagt, dass die Schallmuschel oder soundbox den Ton der Schnuren "verstärken". Technisch sprechend, kommt keine Erweiterung vor, weil die ganze Energie, Ton zu erzeugen, aus der vibrierenden Schnur kommt. Was wirklich geschieht, ist, dass die Schallmuschel des Instrumentes eine größere Fläche zur Verfügung stellt, um Schallwellen zu schaffen, als diese der Schnur. Eine größere vibrierende Oberfläche bewegt mehr Luft, erzeugt folglich einen lauteren Ton.

Das Erzielen einer Toneigenschaft, die wirksam und zum Ohr des Spielers und Zuhörers angenehm ist, ist etwas einer Kunst, und die Schöpfer von Saiteninstrumenten suchen häufig sehr hohe Qualitätswälder zu diesem Ende, besonders adrett (gewählt für seine Leichtigkeit, Kraft und Flexibilität) und Ahorn (ein sehr harter Wald). Gepflegtheit wird für die Schallmuscheln von Instrumenten von der Geige bis das Klavier verwendet.

Akustische Instrumente können auch aus künstlichen Materialien, wie Kohlenstoff-Faser und Glasfaser (besonders die größeren Instrumente, wie Cellos und Bässe) gemacht werden.

Am Anfang des 20. Jahrhunderts hat die Geige von Stroh einen Resonator des Diaphragma-Typs und ein Metallhorn verwendet, um den Schnur-Ton viel wie frühe mechanische Grammophone zu planen. Sein Gebrauch hat abgelehnt, 1920 zu beginnen, als elektronische Erweiterung in Gebrauch eingetreten ist.

Elektronische Erweiterung

Die meisten Saiteninstrumente können mit piezoelektrischen oder magnetischen Erholungen ausgerüstet werden, um die Vibrationen der Schnur in ein elektrisches Signal umzuwandeln, das verstärkt wird und sich dann zurück zum Ton durch Lautsprecher umgewandelt hat. Einige Spieler fügen eine Erholung ihrem traditionellen Saiteninstrument bei, um es "zu elektrisieren". Eine andere Auswahl ist, ein fest-gebautes Instrument zu verwenden, das unerwünschtes Feed-Back-Heulen oder Schreie reduziert.

Verstärkte Saiteninstrumente können viel lauter sein als ihre akustischen Kollegen, der ihnen erlaubt, im relativ lauten Felsen, der Niedergeschlagenheit und den Jazzensembles verwendet zu werden. Verstärkte Instrumente können auch ihren verstärkten Ton durch das Verwenden elektronischer Effekten wie Verzerrung, Hall oder wah-wah modifizieren lassen.

Bassregister-Saiteninstrumente wie der Kontrabass und der elektrische Bass werden mit Bassinstrument-Verstärkern verstärkt, die entworfen werden, um niederfrequente Töne wieder hervorzubringen. Um den Ton von verstärkten Bassinstrumenten zu modifizieren, ist eine Reihe von elektronischen Basseffekten, wie Verzerrung und Chor verfügbar.

Siehe auch

• Die 3. Brücke
• "Aufsatz auf, vom Cello und auf dem Verhalten des Bogens" herumfingernd
• Liste von Saiteninstrumenten
• Luthier (Schöpfer von Saiteninstrumenten)
• Musikakustik
• Musikinstrument
• Saiteninstrument hat Technik erweitert
• Saiteninstrument-Repertoire
• Schnur-Orchester
• Schnuren (Musik)
• Das Vibrieren der Schnur
• Saiteninstrument tunings

Außenverbindungen

• Die Physik der gebeugten Schnur
• Instrumente eingehend: Die Viola, eine Online-Eigenschaft, die von der Bloomingdale Schule der Musik (2010) präsentiert ist