Die Musik Argentiniens ist größtenteils für den Tango bekannt, der sich im Buenos Aires und den Umgebungsgebieten, sowie Montevideo, Uruguay entwickelt hat. Leute, Knall und klassische Musik sind auch populäre und argentinische Künstler wie Mercedes Sosa und Atahualpa Yupanqui beigetragen außerordentlich zur Entwicklung des nueva canción. Argentinischer Felsen hat auch zu einer aufsässigen Felsen-Szene in Argentinien geführt.

Volksmusik

Leute Musik-genannt música folklórica oder Volkskunde in Spanisch, von der Transkription der englischen Volkskunde - kommen in vielen Formen, die in verschiedenen Teilen Argentiniens mit verschiedenen europäischen und einheimischen Einflüssen entwickelt sind. Unter den ersten traditionellen Volksgruppen, um umfassend in Argentinien zu registrieren, waren drei der einflussreichsten aus dem Nordwesten: Los Chalchaleros und Los Fronterizos von der Provinz von Salta und den Brüdern von Ábalos von der Provinz von Santiago del Estero. Fast sofortige Erfolge im Anschluss an ihre ersten Alben 1950 werdend, haben sie ein Wiederaufleben des Genres in Argentinien begeistert.

Ein berühmter Solist im Genre ist guitarrist Eduardo Falú, der für die vielen Zusammensetzungen bekannt ist, die traditionelle Dichtung in die Musik setzen. Traditionelle Volksmusik ist immer wichtiger während der Protest-Bewegung gegen die militärische Zwangsherrschaft und die Gemeinschaftsabteilungen der 1970er Jahre, mit Künstlern wie Mercedes Sosa und Atahualpa Yupanqui geworden, zur Entwicklung von nueva canción beitragend. Soledad Pastorutti ('La Sole') hat Volkskunde zu einem neuen Publikum gebracht, und am Anfang des 21. Jahrhunderts hat Juana Molina eine Fusion zwischen elektronischer Musik und Volkskunde mit umgebenden Tönen, einer sanften Stimme und kurzem zambas vorgeschlagen.

Ein wohl bekannter Treffpunkt für die argentinische Folkloremusik, das Cosquín Nationale Folklorefest, hat Musiker vom Genre jährlich seit 1961 gesammelt. Ein bescheidenes Ereignis zuerst, das Fest ist gewachsen, um Volksmusiker von Anliegerstaaten und Asien, sowie von überall in Argentinien selbst einzuschließen. Sich auf Folkloremusik konzentrierend, zeigt das Fest dennoch Talent von den Welten des Tangos, der akustischen Musik und der internationalen Kultur. An derselben Jahreszeit wird das Cosquín Rockfestival gemacht. Cosquín Nationales Folklorefest schließt normalerweise Vertreter von allen Musikgenres ein, die geschaffen oder in Argentinien entwickelt sind:

Musik von Andean

Im nördlichen Argentinien, auf den Grenzen mit Bolivien und Chile, widerspiegelt die Musik der Anden den Geist des Landes mit den Tönen des lokalen Winds, des Schlagzeugs und der Saiteninstrumente. Jaime Torres ist ein berühmter argentinischer/bolivianischer charango Spieler.

Chacarera

In Santiago del Estero entstehend, wird diese Volksmusik durch spanische Gitarren und bombo legüero begleitet. Der Name entsteht aus dem Wort "chacra" ("Farm"), weil es gewöhnlich in ländlichen Gebieten getanzt wurde, aber es hat langsam seinen Weg zu den Städten dieses Gebiets gemacht. Es ist einer der wenigen argentinischen Tänze für Paare, wo die Frau eine Chancengleichheit hat, um anzugeben.

Chamamé

Akkordeon-basierter Chamamé ist im nordöstlichen Gebiet (Provinzen von Corrientes, Formosa & Misiones) ein Gebiet mit vielen Kolonisten von Polen, Österreich und Deutschland entstanden. Polkas, Mazurkas und Walzer sind mit diesen Einwanderern gekommen, und haben sich bald mit der spanischen Musik vermischt bereits präsentieren im Gebiet. Chamamé war international im 20. Jahrhundert nicht sehr populär, obwohl einige Künstler, wie argentinischer Superstar Raúl Barboza, populär später im Jahrhundert geworden sind. Am Anfang des 21. Jahrhunderts hat Chango Spasiuk, ein junger Argentinier des ukrainischen Abstiegs von der Provinz von Misiones, wieder chamamé zur internationalen Aufmerksamkeit gebracht. Die Hauptbasis der ganzen Musik dieses Gebiets auf den Banken des Flusses Paraná ist seine Wurzeln in der Musik Paraguays über das Wasser.

Volkstümliche Musik

Tango

Hauptartikel: Tango-Musik

Tango ist in den Bordellen, Bars und Hafen-Gebieten des Buenos Aires entstanden, wo Wellen von Europäern ins Land geströmt sind, das verschiedene Formen der Musik mischt. Das Ergebnis, Tango, ist als eine Fusion von ungleichen Einflüssen geschehen einschließlich:

• Alter Milonga - Lieder der ländlichen Gauchos (in Andalusien entstehend)

• Habanera - kubanische Musik
• Polka und Mazurka - slawische Musik
• Contradanse - spanische Musik
• Flamenco - von Andalusien
• Italienische Volksmusik

Diese Kombination von europäischen Rhythmen, die nach Argentinien und Uruguay durch Händler und Einwanderer gebracht sind, die ins Schwingen milonga um 1900.http://www.history-of-tango.com/couple-dancing.html Den milonga schnell entwickelt sind, ist der populäre Tanz des Buenos Aires geworden und hat sich langsam zum modernen Tango entwickelt; seit 1930 hat sich Tango von einer tanzeingestellten Musik bis einen von lyrischen und Dichtung, dank Vokalisten wie Carlos Gardel, Roberto Goyeneche, Hugo del Carril, Tita Merello geändert, Susana Rinaldi, Edmundo Rivero und Ignacio Corsini, war als ein Volkssänger ebenso weithin bekannt. Das Goldene Zeitalter des Tangos (1930 zur Mitte der 1950er Jahre) hat das Goldene Zeitalter des Jazz und Schwingens in den Vereinigten Staaten widergespiegelt, große Orchestertango-Gruppen, auch, wie die Bänder (bekannt als "Orquestas típicas") geführt von Francisco Canaro, Julio de Caro, Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo und Juan d'Arienzo zeigend.

Nach 1955, als die Nueva hat sich canción und argentinischen Felsen-Bewegungen gerührt, ist Tango intellektueller und Zuhörer-orientiert, geführt durch den neuen Tango von Ástor Piazzolla geworden. Viele der Musiker, die Piazzolla geholfen haben, nuevo Tango zu fördern, haben fortgesetzt, wichtige Karrieren ihres eigenen, wie Geiger Antonio Agri, Gefährte bandoneón Virtuosen José Libertella und Rodolfo Mederos und Pianisten Horacio Salgán und Pablo Ziegler zu entwickeln, der einen 2005-Grammy-Preis verdient hat. Heute setzt Tango fort, neue Hochzahlen zu erzeugen, hat ein Hauptwiederaufleben erfahren, und der Anstieg neo des Tangos ist ein globales Phänomen mit Gruppen wie Tanghetto, Bajofondo und Gotan Project.

Argentinischer Felsen

Argentinischer Felsen oder Rock Nacional, ist eine kennzeichnende Form des argentinischen Rock 'n' Rolls. Zurzeit (gegen Ende der 60er Jahre) war volkstümliche Musik genannter ritmo eines Stils latino, ein Hauptströmungsknall-Genre.

Böhmische Stammlokale im Buenos Aires und Rosario waren die Wiegen des Genres, sich schwer auf britische Felsen-Einflüsse verlassend, aber Mitte der 1960er Jahre haben die Musiker begonnen, lokale Musikwurzeln zu erforschen, einen lokalen Ton schaffend. Musiker wie Litto Nebbia von Los Gatos haben begonnen, ihre eigene Art des Felsens zu registrieren. Los Gatos' La Balsa, veröffentlicht am Anfang ihres Jahres, hat den kennzeichnenden Ton des argentinischen Felsens gegründet. Vor 1970 war argentinischer Felsen feststehend unter der Jugend des Mittelstands geworden (sieh Almendra, Sui Generis. In den 80er Jahren sind argentinische Rockbands populär über Lateinamerika und anderswohin (Serú Girán, Soda Stereo-, Enanitos Verdes, Sumo, Fabulosos Cadillacs, Virus, Andres Calamaro) geworden. Heute ist es eine Heftklammer der populären Kultur mit vielen Subgenres: Untergrundbahn Knall orientiert, und haben einige mit der Arbeiterklasse (La Renga, Divididos, Los Redonditos) verkehrt. Aktuelle populäre Bänder schließen ein: Los Piojos, Babasónicos, La Renga, Las Pelotas, Divididos, Attaque 77, Intoxicados, De Bueyes und Bersuit. Argentinischer Felsen ist Musik unter der Jugend am meisten zugehört; sein Einfluss und Erfolg haben sich international infolge einer reichen und ununterbrochenen Evolution ausgebreitet.

Einige der populärsten argentinischen Felsen-Musiker sind Charly García, Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez und Pappo.

Elektronisch

Elektronische Tanzparteien und Shows wie Creamfields sind Lieblinge unter Tausenden von jungen Männern. Die 75,000 Menschen, die der fünften Ausgabe von einem der wichtigsten elektronischen Musik-Feste der Welt beigewohnt haben, haben mehr als 100 Künstler unter DJS, Erzeugern und Gruppen genossen, die durch 10 verschiedene Räume unter Zelte und Hauptbühne verteilt sind. Bands von Indietronica wie Entre Ríos oder sind andere, wie Bajofondo-Tango-Klub und Lourdes, auch populär geworden.

Knall

Knall-Bänder haben große Beliebtheit gesehen, die durch das Bunte Taschentuch, das populärste überstiegen ist. Andere Künstler in diesem Genre schließen Miranda ein! mit etwas "Electro"-Ton und Babasónicos, der anhaltenden Beliebtheit. Künstler, die Experimentieren mit dem schicken verbinden, schließen Luftsack und Juana la Loca, zusätzlich zu Arbol, ein Künstler ein, der harten Kern mit dem Knall und den Geigen verbindet.

Cumbia

Cumbia ist ein wichtiger Teil der zeitgenössischen argentinischen Musik, ursprünglich ist auf den kolumbianischen cumbia zurückzuführen gewesen, der durch die niedrigeren Klassen im bailantas angenommen ist, weit verbreitet in den 1990er Jahren, und dann das Drehen aggressiver und ausführlich in den 2000er Jahren mit der "Barackensiedlung cumbia" (cumbia villera).

In den 1980er Jahren haben südamerikanische Wanderer von Peru und Bolivien die so genannte tropische Musik zur höheren Bekanntheit in Argentinien, einer Mischung von Cumbia & Chicha (peruanischer Rhythmus) und bolivianischer Cumbia, aber ursprünglich vom Kolumbianer, den Volksrhythmen und den karibischen Stilen gebracht. Um dieselbe Zeit cuarteto in Córdoba, ist ein Hauptmusikgenre geworden. Cuarteto und chamamé von Corrientes haben es in den Buenos Aires neben der tropischen Musik und den Wanderern aus dem Norden gemacht. Alle diese verschiedenen Musikstile wurden in den voll gestopften Ballsälen in der niedrigeren Klassennachbarschaft gespielt.

Cuarteto

Cuarteto oder Cuartetazo, sind eine Form der Merengue ähnlichen Tanzmusik. Es ist populär in Argentinien während der 1940er Jahre geworden, mit dem Namensvetter und Neuerer des Genres, Cuarteto Leo beginnend, und wurde in den 1980er Jahren besonders in Córdoba wiederverbreitet. Ein nationales Idol ist in der kurzen Karriere von Rodrigo gegen Ende der 1990er Jahre erschienen. Die populärste und fortdauernde cuarteto Sängerin ist La Mona Jiménez, die sich mehr als 100 Alben erwiesen hat und fortsetzt zu registrieren; seine Arbeit hat andere Musiker im Genre begeistert.

Kunstmusik

Jazz

Obwohl viel Argentiniens Jazzszene um den neuen Tango kreist, der von Ástor Piazzolla in den 1960er Jahren verbreitet ist, haben argentinische Musiker geschaffen oder einen beträchtlichen Körper des seiet-Bebops, geradeaus und lateinischen Jazz seitdem interpretiert.

Unter dem ersten, um ein breites Publikum zu speichern, war Gitarrenspieler Oskar Alemán, den, nach dem Durchführen mit brasilianischen Künstlern, die nach Paris bewegt sind, und für den legendären Tänzer Josephine Baker durchgeführt hat; sein Schwingen-Stil hat ihn ein loyales Durchziehen der 1940er Jahre und der 1950er Jahre verdient. Die Beliebtheit des Mambos und lateinischen Jazz, allgemein, während der 1950er Jahre hat Türen für den Drummer Tito Alberti geöffnet, der oft mit dem kubanischen "Mambo-König" Dámaso Pérez Prado registriert hat und das Genre lokal mit seinem berühmten "Jazzkasino verbreitet hat." Das spätere Erscheinen des Gebrauches von Synthesizern im Jazz hat einen argentinischen Anhänger in Jorge Anders gefunden, dessen Quartett bekannt für modale Jazzzusammensetzungen wie Suave como un amanecer 1965 geworden ist. Einer seiner häufigen Mitarbeiter, Pianisten Gustavo Kereztesachi, ist mit Jubel begrüßt für seine Luftinterpretationen von Standards von John Coltrane und Oliver Nelson, sowie für Zusammensetzungen seines eigenen wie das Schwingen Der Pistole und Como luces esta noche geworden.

Im Anschluss an das Erscheinen des "neuen Tangos" in den 1960er Jahren ist einer des Gefährten von Piazzolla bandoneónists, den er am meisten beeinflusst hat, ein bekannter Jazzkomponist in seinem eigenen Recht geworden. Das 1976-Album von Rodolfo Mederos Fuera de broma 8 hat seid-Bebop mit dem Tango und akustischen Felsen verschmolzen; Mederos hat zahlreiche Alben und Filmhunderte seitdem registriert. Sein Erfolg mit der Jazzfusion hat andere, wie Gefährte bandoneónist Dino Saluzzi, Gitarrenspieler Lito Epumer und Altstimme-Saxofon-Mann Bernardo Baraj begeistert. Später in den 1970er Jahren und im Laufe der 1990er Jahre ist Drummer Pocho Lapouble weithin bekannt für sein Jazztrio und Filmhunderte geworden. Argentinische Jazzsaxofonisten sind auch prominent in ihrem Genre geworden. Altstimme-Saxofonist Andrés Boiarsky, der 1986 erschienen ist, die Filmkerbe für Hombre mirando al sudeste ("Mann durchführend, der Südosten Gegenübersteht"), Aufzeichnungen umfassend bis jetzt, mit lateinischen Jazzgroßen wie Paquito D'Rivera und Claudio Roditi zusammenarbeitend. Die Arbeit von Carlos Franzetti und Maßnahmen für den 1992-Hauptfilm, Die Mambo-Könige, haben ihn ein lateinischer Grammy verdient.

Der am besten bekannte argentinische Jazzmusiker ist international wahrscheinlich Leandro Gato Barbieri. Der Tenor-Saxofonist hat mit dem berühmten Orchester-Leiter der Big Band Lalo Schifrin am Anfang der 1960er Jahre gearbeitet, kurz bevor Schifrin international bekannt für seine Zusammensetzung des Themas dazu geworden ist. Gemietet vom Jazztrompeter Don Cherry haben die zwei Ganze Religionsgemeinschaft 1965, ein Album registriert, das ihren Ruf in der Jazzwelt gesichert hat. Barbieri hat fortgesetzt, seinen einflussreichen Caliente zu registrieren! (1976), ein Album, das lateinische experimentelle und Jazzarbeit wie seine eigene und Jazzfusion großer Carlos Santana, sowie Qué pasa (1997) verbindet, der tiefer von argentinischen Folklorewurzeln zieht.

Von der Reihe von Jazzología wachsend, die vom lokalen Jazzanhänger Carlos Inzillo 1984 begonnen ist, hat das Buenos Aires Jazzfest seit 2002 Legenden und Neulinge von allen Hauptjazzgenres, sowie avantgardistische Töne angezogen. Das Fest ist von Darstellern wie Kenny Barron, Michael Brecker, Dee Dee Bridgewater, Herbie Hancock, Freddie Hubbard, Ron Carter und Chucho Valdés geziert worden.

Klassische Musik

Die Buenos Aires Philharmonie hat sein Haus im berühmten Colón Opernhaus. Gegründet 1946 wird es als eines der renommierteren Orchester in seiner Nation und Lateinamerika betrachtet, und hat mehrere besondere Auszeichnungen in 60 Jahren der Geschichte erhalten. Ein anderes gut feststehendes Orchester ist das argentinische Nationale Sinfonieorchester.

Prominente argentinische Komponisten im Genre schließen symphonischen Komponisten Juan José Castro, Alberto Williams ein, der für seine frühe Fusion von nativist und klassischen Genres, Carlos Guastavino bekannt war, der für seine Romantiker-Arbeiten und Alberto Ginastera bekannt ist, ein Komponist hat einen der wichtigsten lateinamerikanischen Mitwirkenden zur klassischen Musik gedacht. International bekannte Darsteller schließen Pianisten Martha Argerich, Geiger Alberto Lysy, Gitarrenspieler María Isabel Siewers, Tenor José Cura, Mezzosopran Margherita Zimmermann, und Pianist und Leiter Daniel Barenboim ein, der den Orchestre de Paris, das Chikagoer Sinfonieorchester und die Oper des Landes Berlin geleitet hat.

Multimedia

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Image:CELLO WIEDERHOLUNGEN MICHEL-Matten von JOHN Lidstrom Tango ogg|3.

Auswahlen:

• 1] Fuga y misterio. Ástor Piazzolla, Musik. Tänzer: Vincent Morelle und Marilyne Lefor. (Neuer Tango)
• 2] Por una cabeza. Carlos Gardel, Musik und Vokale; Alfredo Le Pera, Lyrik. (Klassischer Tango)
• 3] Mischmasch. John Michel, Cello und Matten Lidstrom, Klavier. (Milonga)
• Fairley, Jan und Teddy Peiro. "Vertikaler Ausdruck des Horizontalen Wunsches". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 304-314. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0
• Fairley, Januar "Tanzende Backe zur Backe...". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 315-316. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0
• Fairley, Januar "Ein Kompromissloses Lied". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 2: Latin & North America, karibisch, Indien, Asien und der Pazifik, Seiten 362-371. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0
• Lateinamerikanische Musik-Stile

Links

• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Tango. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Das Humahuaca Tal. Zugegriffen am 25. November 2010.
• www.argentina.ar: Argentinische Musik-Geschichte
• Das Untertauchen: Neue Musik vom argentinischen Artikel, der auf etwas von der neuen unterirdischen Musik schaut, die aus argentinischem kommt