Arturo Toscanini (am 25. März 1867 - am 16. Januar 1957) war ein italienischer Leiter. Einer der am meisten mit Jubel begrüßten Musiker des späten 19. und das 20. Jahrhundert war er für seine Intensität, seinen Perfektionismus, sein Ohr für das Orchesterdetail und den Klang und sein fotografisches Gedächtnis berühmt. Als Musik-Direktor des NBC Sinfonieorchesters ist er ein Begriff (besonders in den Vereinigten Staaten) durch seine Radio- und Fernsehsendungen und viele Aufnahmen des symphonischen und Opernrepertoires geworden.

Lebensbeschreibung

Frühe Jahre

Toscanini ist in Parma, Emilia-Romagna geboren gewesen, und hat eine Gelehrsamkeit zum lokalen Musik-Konservatorium gewonnen, wo er das Cello studiert hat. Er hat sich dem Orchester einer Operngesellschaft angeschlossen, mit der er Südamerika 1886 bereist hat. Während er Aida in Rio de Janeiro präsentiert hat, hat Leopoldo Miguez, der lokal angestellte Leiter, den Gipfel eines zweimonatigen eskalierenden Konflikts mit den Darstellern wegen seines ziemlich schlechten Befehls der Arbeit zum Punkt erreicht, dass die Sänger in den Ausstand getreten sind und den Generaldirektor der Gesellschaft gezwungen haben, einen Ersatz-Leiter zu suchen. Carlo Superti und Aristide Venturi haben erfolglos versucht, die Arbeit zu beenden. In der Verzweiflung haben die Sänger den Namen ihres Helfers Chorus Master vorgeschlagen, der die ganze Oper auswendig gekannt hat. Obwohl er keine Leiten-Erfahrung hatte, war Toscanini schließlich von den Musikern überzeugt, die Keule um 21:15 Uhr aufzunehmen, und hat eine Leistung der Oper der zweieinhalb Stunde geführt. Das Publikum, wurde zuerst von der Jugend und dem bloßen Selbstbewusstsein dieses unbekannten Leiters dann durch seine feste Beherrschung überrumpelt. Das Ergebnis setzte Beifall in Erstaunen. Für den Rest dieser Jahreszeit hat Toscanini achtzehn Opern, alle mit dem absoluten Erfolg geführt. So hat seine Karriere als ein Leiter mit 19 begonnen.

Nach dem Zurückbringen nach Italien brechen Toscanini auf einem Doppelpfad für einige Zeit auf. Er hat fortgesetzt, sein erstes Äußeres in Italien zu führen, das an Teatro Carignano in Turin, am 4. November 1886, in der Weltpremiere der revidierten Version des Edmea von Alfredo Catalani ist (es hatte seine Premiere in seiner ursprünglichen Form an La Scala, Mailand, am 27. Februar dieses Jahres gehabt). Das war der Anfang der lebenslänglichen Freundschaft von Toscanini und das Verfechten von Catalani; er hat sogar seine erste Tochter Wally nach der Heldin der Oper von Catalani La Wally genannt.

Jedoch ist er auch zu seinem Stuhl in der Cello-Abteilung zurückgekehrt, und hat als Cellist an der Weltpremiere des Otello von Verdi (La Scala, Mailands, 1887) unter der Aufsicht des Komponisten teilgenommen. Verdi, der sich gewohnheitsmäßig beklagt hat, dass Leiter nie interessiert für die Richtung seiner Hunderte auf die Weise geschienen sind, die er ihnen geschrieben hatte, war durch Berichte von Arrigo Boito über die Fähigkeit von Toscanini beeindruckt, seine Hunderte zu interpretieren. Der Komponist war auch beeindruckt, als Toscanini ihn persönlich über den Te Deum befragt hat, einen allargando vorschlagend, wo er in der Kerbe nicht dargelegt wurde. Verdi hat gesagt, dass er es ausgelassen hatte aus Furcht, dass "bestimmte Dolmetscher die Markierung übertrieben hätten".

Nationale und internationale Berühmtheit

Allmählich hat der Ruf des jungen Musikers als ein Opernleiter der ungewöhnlichen Autorität und Sachkenntnis seine Cello-Karriere verdrängt. Im folgenden Jahrzehnt hat er seine Karriere in Italien konsolidiert, das mit den Weltpremieren des La bohème von Puccini und des Pagliacci von Leoncavallo anvertraut ist. 1896 hat Toscanini sein erstes symphonisches Konzert (in Turin, mit Arbeiten von Schubert, Brahms, Tchaikovsky und Wagner) geführt. Er hat eine beträchtliche Kapazität für die harte Arbeit ausgestellt: 1898 hat er 43 Konzerte in Turin geführt. Vor 1898 war er Hauptleiter an La Scala, wo er bis 1908 geblieben ist, als Musik-Direktor, 1921-1929 zurückkehrend. Er hat das Orchester von Scala in die Vereinigten Staaten auf einer Konzertreise in 1920/21 gebracht; es war während dieser Tour, dass Toscanini seine ersten Aufnahmen (für Victor Talking Machine Company) gemacht hat.

Außerhalb Europas hat er an der Metropolitanoper in New York (1908-1915) sowie dem New Yorker Philharmonie-Orchester (1926-1936) geführt. Er hat Europa mit der New Yorker Philharmonie 1930 bereist; er und die Musiker wurden von Kritikern und Zuschauern mit Jubel begrüßt, wohin auch immer sie gegangen sind. Toscanini war der erste nichtdeutsche Leiter, um an Bayreuth (1930-1931) zu erscheinen, und die New Yorker Philharmonie war das erste nichtdeutsche Orchester, um dort zu spielen. In den 1930er Jahren hat er auf dem Salzburger Fest (1934-1937) geführt, und auf dem Eröffnungskonzert 1936 des Orchesters von Palästina (hat später das Philharmonie-Orchester von Israel umbenannt) im Tel Aviv, und hat später mit ihnen in Jerusalem, Haifa, Kairo und Alexandria geleistet.

Während seiner Karriere hat Toscanini mit solchen legendären Künstlern als Enrico Caruso, Feodor Chaliapin, Ezio Pinza, Jussi Björling und Geraldine Farrar gearbeitet. Obwohl er auch mit Wagnerianischem heldentenor Lauritz Melchior gearbeitet hat, würde er mit dem häufigen Partner von Melchior Kirsten Flagstad nicht arbeiten, nachdem ihre politischen Zuneigungen Verdächtiger während des Zweiten Weltkriegs geworden sind; es war Helen Traubel, die mit Melchior statt Flagstads auf den Konzerten von Toscanini gesungen hat.

Abfahrt von Italien in die Vereinigten Staaten

1919 ist Toscanini erfolglos als ein Faschistischer parlamentarischer Kandidat in Mailand gelaufen. Er war "den größten Leiter in der Welt" vom Faschistischen Führer Benito Mussolini genannt worden. Jedoch ist er vom Faschismus nüchtern geworden und hat wiederholt über den italienischen Diktator nach dem Aufstieg des Letzteren aufgefordert, 1922 zu rasen. Er hat sich geweigert, die Fotographie von Mussolini zu zeigen oder die Faschistische Hymne Giovinezza an La Scala zu führen. Er hat einem Freund gewütet, "Wenn ich dazu fähig wäre, einen Mann zu töten, würde ich Mussolini töten."

Auf einem Gedächtniskonzert für den italienischen Komponisten Giuseppe Martucci am 14. Mai 1931 an Teatro Comunale in Bologna wurde ihm befohlen zu beginnen, indem er Giovinezza gespielt hat, aber er hat abgelehnt, wenn auch der faschistische Außenminister Galeazzo Ciano im Publikum anwesend gewesen ist. Später war er in seinen eigenen Wörtern, "angegriffen, verletzt und hat wiederholt im Gesicht" durch eine Gruppe von Faschisten geschlagen. Mussolini, der durch die Verweigerung des Leiters erzürnt ist, hat sein Telefon klopfen lassen, hat ihn unter der unveränderlichen Kontrolle gelegt und hat seinen Pass weggenommen. Der Pass wurde nur nach einem Weltausruf über die Behandlung von Toscanini zurückgegeben. Auf dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs hat Toscanini Italien verlassen. Er würde sieben Jahre später zurückkehren, um ein Konzert im wieder hergestellten Opernhaus von La Scala zu führen, das durch Bomben während des Krieges zerstört wurde.

NBC Symphonie

Toscanini ist in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt, wo das NBC Sinfonieorchester für ihn 1937 geschaffen wurde. Er hat sein erstes NBC-Sendungskonzert am 25. Dezember 1937 im NBC in New York Citys Zentrum von Rockefeller 8. Studio geführt. Die Akustik des besonders gebauten Studios war sehr trocken; etwas Umbauen 1939 hat ein bisschen mehr Widerhall hinzugefügt. (1950 wurde das Studio weiter für die Fernsehproduktion umgebaut; heute wird es durch NBC für die Lebende Samstagsnacht verwendet. 1980 wurde es von Zubin Mehta verwendet, und das New Yorker Philharmonie-Orchester in einer Reihe von speziellen hat NBC Konzerte genannt "Lebend vom 8. Studio", das erste im Fernsehen übertragen, das eine Huldigung Toscanini ist, der durch Büroklammern von seinen Fernsehkonzerten interpunktiert ist.)

Die NBC-Sendungen wurden auf großen Abschrift-Scheiben bewahrt, die sowohl an registriert sind, 78-rpm als auch an 33-1/3 rpm, bis NBC begonnen hat, magnetisches Band 1947 zu verwenden. NBC hat speziellen RCA hohe Treue-Mikrofone sowohl für die Sendungen verwendet als auch um sie zu registrieren; diese Mikrofone können in einigen Fotographien von Toscanini und dem Orchester gesehen werden. Einige von den Aufnahme-Sitzungen von Toscanini für den RCA Sieger wurden auf dem gesunden Film in einem Prozess entwickelt 1941, wie ausführlich berichtet, vom RCA Erzeuger Charles O'Connell in seinen Lebenserinnerungen, Auf und Von Der Aufzeichnung gemeistert. Außerdem wurden Hunderte von Stunden der Proben von Toscanini mit dem NBC bewahrt und werden jetzt im Toscanini Vermächtnis-Archiv an Der New Yorker Publikum-Bibliothek aufgenommen.

Toscanini wurde häufig dafür kritisiert, amerikanische Musik zu vernachlässigen; jedoch, am 5. November 1938, hat er die Weltpremieren von zwei Orchesterarbeiten von Samuel Barber, Adagio für Schnuren und Aufsatz für das Orchester geführt. 1945 hat er das Orchester in der Aufnahme von Sitzungen des Großartigen Felsschlucht-Gefolges durch Ferde Grofé im Saal von Carnegie (beaufsichtigt von Grofé) und Ein Amerikaner in Paris durch George Gershwin im 8. Studio von NBC geführt. Beide Arbeiten waren früher in Sendungskonzerten durchgeführt worden. Er hat auch Sendungsleistungen des El Salón México von Copland geführt; die Rhapsodie von Gershwin im Blau mit Solisten Earl Wild und Benny Goodman und Klavier-Konzert in F mit dem Pianisten Oskar Levant; und Musik von anderen amerikanischen Komponisten, einschließlich Märsche von John Philip Sousa. Er hat sogar seine eigene Orchestereinordnung Der Sternenbesäten Schlagzeile geschrieben, die in die Leistungen der NBC Symphonie des Kirchenliedes von Verdi der Nationen vereinigt wurde. (Früher, während Musik-Direktor der New Yorker Philharmonie, er Musik von Abram Chasins, Bernard Wagenaar und Howard Hanson geführt hat.)

1940 hat Toscanini das Orchester auf einer "Bereitwilligkeits"-Tour Südamerikas genommen. Später in diesem Jahr hatte Toscanini eine Unstimmigkeit mit dem NBC Management über ihren Gebrauch seiner Musiker in anderen NBC-Sendungen. Das, unter anderen Gründen, ist auf einen Brief hinausgelaufen, den Toscanini am 10. März 1941 David Sarnoff von RCA geschrieben hat. Er hat festgestellt, dass er sich jetzt "von der militanten Szene der Kunst" hat zurückziehen wollen und so abgelehnt hat, einen neuen Vertrag für die kommende Winterzeit zu unterzeichnen, aber die Tür für eine schließliche Rückkehr offen gelassen hat, "wenn meine Stimmung, Gesundheit und Rest genug verbessert werden". So ist Leopold Stokowski auf einem dreijährigen Vertrag stattdessen beschäftigt gewesen und hat als der Musik-Direktor der NBC Symphonie von 1941 bis 1944 gedient. Die Stimmung von Toscanini hat bald eine Änderung erlebt, und er ist als der Co-Leiter von Stokowski seit den zweiten und dritten Jahreszeiten des Letzteren zurückgekehrt, volle Kontrolle 1944 fortsetzend.

Eine der bemerkenswerteren Sendungen war im Juli 1942, als Toscanini die amerikanische Premiere von Symphonie von Dmitri Shostakovich Nr. 7 geführt hat. Wegen des Zweiten Weltkriegs wurde die Kerbe in der Sowjetunion auf Mikrofilm aufgenommen und vom Boten in die Vereinigten Staaten gebracht. Stokowski hatte vorher die US-Premieren der 1., 3. und 6. Symphonien von Shostakovich in Philadelphia gegeben, und hat im Dezember 1941 NBC genötigt, die Kerbe des 7. zu erhalten, weil er seine Premiere ebenso hat führen wollen. Aber Toscanini hat das für sich begehrt, und es gab mehrere bemerkenswerte Briefe zwischen den zwei Leitern (wieder hervorgebracht von Harvey Sachs in seiner Lebensbeschreibung), bevor Stokowski bereit gewesen ist, Toscanini den Vorzug haben zu lassen, die erste Leistung zu führen. Leider für New Yorker Zuhörer hat ein Hauptgewitter eigentlich die NBC Radiosignale dort ausgelöscht, aber die Leistung wurde anderswohin gehört und auf Abschrift-Scheiben bewahrt. Es wurde später vom RCA Sieger in der geboxten Satz-Huldigung der Hundertjahrfeier von 1967 zu Toscanini ausgegeben, der mehrere auf Scheiben nie veröffentlichte NBC-Sendungen eingeschlossen hat. In Testimony Shostakovich selbst hat Abneigung gegen die Leistung ausgedrückt, nachdem er eine Aufnahme von der Sendung gehört hat. In den späteren Jahren von Toscanini hat der Leiter Abneigung gegen die Arbeit und Überraschung ausgedrückt, dass er es wirklich geführt hatte.

Im Sommer 1950 hat Toscanini das Orchester auf einer umfassenden transkontinentalen Tour geführt. Es war während dieser Tour, dass die wohl bekannte Fotographie von Toscanini, der den Skilift am Sonne-Tal reitet, Idaho genommen wurde. Toscanini und die Musiker sind auf einem speziellen durch NBC gecharterten Zug gereist.

Die NBC Konzerte haben im bis zum Fall 1950 8. Studio weitergegangen. Sie wurden dann im Saal von Carnegie gehalten, wo viele Aufnahme-Sitzungen des Orchesters wegen der trockenen Akustik des 8. Studios gehalten worden waren. Die Endsendungsleistung, ein Programm von all-Wagner, hat am 4. April 1954 im Saal von Carnegie stattgefunden. Während dieses Konzerts hat Toscanini ein durch einen vergänglichen Ischemic-Angriff wie verlautet verursachtes Speicherversehen ertragen, obwohl einige das Versehen dem heimlich informieren zugeschrieben haben, dass NBC vorgehabt hat, die Sendungen zu beenden und das NBC Orchester zu entlassen. Er hat nie lebend öffentlich wieder geführt. In diesem Juni hat er an seinen Endaufnahme-Sitzungen teilgenommen, Teile von zwei Opern von Verdi wieder machend, so konnten sie gewerblich veröffentlicht werden. Toscanini war 87 Jahre alt, als er sich zurückgezogen hat. Nach seinem Ruhestand wurde die NBC Symphonie als die Symphonie der Luft reorganisiert, regelmäßige Leistungen und Aufnahmen machend, bis es 1963 entlassen wurde. Es wurde ein letztes Mal (als das NBC Sinfonieorchester) in der 1963-Fernsehsendung der Weihnachten-Oper von Gian-Carlo Menotti für das Fernsehen, Amahl und der Nachtbesucher gehört.

Im Radio hat Toscanini sieben ganze Opern, einschließlich La bohème, La traviata und Otello geführt, von denen alle schließlich auf Aufzeichnungen und CD veröffentlicht wurden, so dem modernen hörenden Publikum ermöglichend, mindestens eine Idee wovon eine Oper zu haben, die von ähnlich gewesenem Toscanini geführt ist.

Letzte Jahre

Mit der Hilfe seines Sohnes Walter hat Toscanini seine restlichen Jahre ausgegeben, Bänder und Abschriften seiner Leistungen mit der NBC Symphonie editierend. Die "genehmigten" Aufnahmen wurden vom RCA Sieger ausgegeben, der auch seine Aufnahmen mit dem Orchester von La Scala, dem New Yorker Philharmonie-Orchester und dem Orchester von Philadelphia ausgegeben hat. Seine Aufnahmen mit dem BBC-Sinfonieorchester (1937-39) und dem Philharmonia Orchester (1952) wurden durch EMI ausgegeben. Verschiedene Gesellschaften haben Aufnahmen auf CDs mehrerer Sendungen und Konzerte ausgegeben, die er nicht offiziell genehmigt hat. Unter diesen sind Stereofonaufnahmen seiner letzten zwei NBC-Sendungskonzerte.

Sachs und andere Biografen haben die zahlreichen Leiter, Sänger und Musiker dokumentiert, die Toscanini während seines Ruhestandes besucht haben. Er war ein großer Anhänger des frühen Fernsehens, besonders boxend und der ringenden Fernsehsendungen, sowie der Komödie-Programme.

Toscanini ist am 16. Januar 1957 im Alter von 89 Jahren an seinem Haus in der Abteilung von Riverdale von Bronx in New York City gestorben. Sein Körper wurde nach Italien zurückgegeben und wurde in Cimitero Monumentale in Mailand begraben. Seine Grabinschrift wird von einer Rechnung seiner Bemerkungen genommen, die die 1926-Premiere von unfertigem Turandot von Puccini schließen: "Qui finisce l'opera, perché ein questo punto il Maestro è morto" ("Hier die Opernenden, weil an diesem Punkt der Maestro" gestorben ist).

Während seines Trauergottesdiensts hat Leyla Gencer eine Arie vom Requiem von Verdi gesungen.

In seinem Testament hat er seine Keule seinem Schützling Herva Nelli verlassen, der in den Sendungen von Otello, Aïda, Falstaff, dem Requiem von Verdi und Un ballo in maschera gesungen hat.

Toscanini wurde dem Grammy-Preis für das Lebenswerk 1987 postum zuerkannt.

Persönliches Leben

Toscanini hat Carla De Martini am 21. Juni 1897 geheiratet, als sie noch nicht 20 Jahre alt war. Ihr erstes Kind, Walter, ist am 19. März 1898 geboren gewesen. Eine Tochter, Wally, ist am 16. Januar 1900 geboren gewesen. Carla hat einen anderen Jungen, Giorgio im September 1901 zur Welt gebracht, aber er ist an Diphtherie am 10. Juni 1906 gestorben. Dann, dass dasselbe Jahr, Carla ihre zweite Tochter, Wanda zur Welt gebracht hat.

Toscanini hat mit vielen großen Sängern und Musikern während seiner Karriere gearbeitet, aber wenige haben ihn so viel beeindruckt wie Vladimir Horowitz. Sie haben verschiedene Male zusammengearbeitet und haben sogar das zweite Klavier-Konzert von Brahms und das erste Klavier-Konzert von Tchaikovsky mit der NBC Symphonie für RCA registriert. Horowitz ist auch in der Nähe von Toscanini und seiner Familie geworden. 1933 hat Wanda Toscanini Horowitz, mit dem Segen und Warnungen des Leiters geheiratet. Es war die Tochter von Wanda, Sonia, die einmal durch das Leben fotografiert wurde, das mit dem Leiter spielt.

Während des Zweiten Weltkriegs hat Toscanini im Welle-Hügel, einem historischen Haus in Riverdale gelebt.

Trotz der berichteten Untreue, die in den von Harvey Sachs dokumentierten Briefen von Toscanini offenbart ist, ist er verheiratet Carla geblieben, bis sie am 23. Juni 1951 gestorben ist.

Galerie

File:Toscanini auf dem Deck jpg|Arturo posiert Toscanini auf einem Deck eines Schiffs.

File:Toscanini 4.jpg|Toscanini hebt seinen Hut für die Kamera auf einem Deck eines Schiffs.

File:Toscanini 8.jpg|Toscanini in einer dunklen Klage.

File:Toscanini Frau und unbekannte Frau jpg|Toscanini mit seiner Frau und eine unbekannte Frau.

File:Mme Toscanini.jpg|Toscanini's Frau, Carla.

File:Toscanini Recoding.jpg|A-Aufzeichnung, die von Toscanini und dem Orchester von La Scala gemacht ist.

File:Toscanini kleinen Hund jpg|Arturo Toscanini haltend, der einen kleinen Hund hält.

</Galerie>

Neuerungen

An La Scala, der hatte, was dann das modernste Bühne-Beleuchtungssystem installiert 1901 und eine 1907 installierte Orchestergrube war, hat Toscanini Reformen in der Leistung der Oper durchgeführt. Er hat darauf beharrt, die Hauslichter während Leistungen zu verdunkeln. Weil sein Biograf Harvey Sachs geschrieben hat: "Er hat geglaubt, dass eine Leistung nicht künstlerisch erfolgreich sein konnte, wenn die Einheit der Absicht zuerst unter allen Bestandteilen nicht gegründet wurde: Sänger, Orchester, Chor, das Inszenieren, die Sätze und die Kostüme."

Toscanini hat den traditionellen Orchestertischplan mit den ersten Geigen und Cellos links, den Violen auf fast Recht und die zweiten Geigen auf dem weiten Recht bevorzugt.

Premieren

Toscanini hat die Weltpremieren von vielen Opern geführt, von denen vier ein Teil des Standardopernrepertoires geworden sind: Pagliacci, La bohème, La fanciulla del West und Turandot; er hat eine aktive Rolle in der Vollziehung von Alfano des Turandot von Puccini genommen. Er hat auch die ersten italienischen Leistungen von Siegfried, Götterdämmerung, Salome, Pelléas und Mélisande, und Euryanthe, sowie den südamerikanischen Premieren von Tristan und Isolde und Madama Butterfly und die nordamerikanische Premiere von Boris Godunov geführt. Er hat auch die Weltpremiere der berühmtesten Arbeit von Samuel Barber, des Adagios für Schnuren geführt.

Opernpremieren

• Edmea (revidierte Version) durch Alfredo Catalani - Turin, am 4. November 1886
• Pagliacci durch Ruggiero Leoncavallo - Mailand, am 21. Mai 1892
• Guglielmo Swarten durch Gnaga - Rom, am 15. November 1892
• Savitri durch Natale Canti - Bologna, am 1. Dezember 1894
• Emma Liona durch Antonio Lozzi - Venedig, am 24. Mai 1895
• La bohème durch Giacomo Puccini - Turin, am 1. Februar 1896
• Forza d'Amore durch Arturo Buzzi-Peccia - Turin, am 6. März 1897
• La Camargo durch Enrico De Leva - Turin, am 2. März 1898
• Anton durch Cesare Galeotii - Mailand, am 17. Dezember 1900
• Zaza durch Leoncavallo - Mailand, am 10. November 1900
• Le Maschere durch Pietro Mascagni - Mailand, am 17. Januar 1901
• Mosè durch Don Lorenzo Perosi - Mailand, am 16. November 1901
• Germania durch Alberto Franchetti - Mailand, am 11. März 1902
• Oceana durch Antonio Smareglia - Mailand, am 22. Januar 1903
• Kassandra durch Vittorio Gnecchi - Bologna, am 5. Dezember 1905
• Gloria durch Francesco Cilea - Mailand, am 15. April 1907
• La fanciulla del West durch Puccini - New York, am 10. Dezember 1910
• Gnädige Frau Sans-Gène durch Umberto Giordano - New York, am 25. Januar 1915
• Debora e Jaele durch Ildebrando Pizzetti - Mailand, am 16. Dezember 1922
• Nerone durch Arrigo Boito (vollendet von Toscanini und Vincenzo Tommasini) - Mailand, am 1. Mai 1924
• La Cena delle Beffe durch Giordano - Mailand, am 20. Dezember 1924
• Ich Cavalieri di Ekebu durch Riccardo Zandonai - Mailand, am 7. März 1925
• Turandot durch Puccini - Mailand, am 25. April 1926
• Fra Gherado durch Pizzetti - Mailand, am 16. Mai 1928
• Il Re durch Giordano - Mailand, am 12. Januar 1929

Orchesterpremieren

• Adagio für Schnuren und der Erste Aufsatz für das Orchester durch Samuel Barber - NBC Sinfonieorchester, New York, am 5. November 1938
• Westgefolge durch Elie Siegmeister - NBC Sinfonieorchester, New York, November 1945.

Registriertes Vermächtnis

Übersicht

Toscanini hat seine ersten Aufnahmen im Dezember 1920 mit dem Orchester von La Scala im Dreieinigkeitskirchstudio von Victor Talking Machine Company in Camden, New Jersey und seinem letzten mit dem NBC Sinfonieorchester im Juni 1954 im Saal von Carnegie gemacht. Sein kompletter Katalog von kommerziellen Aufnahmen wurde vom RCA Sieger, bis auf zwei einseitig bespannte Aufnahmen für Brunswick 1926 mit dem New Yorker Philharmonie-Orchester und einer Reihe von ausgezeichneten Aufnahmen mit dem BBC-Sinfonieorchester von 1937 bis 1939 für das HMV-Etikett von EMI ausgegeben (der die europäische Tochtergesellschaft des RCA Siegers war). Außer den 1926-Aufnahmen mit der New Yorker Philharmonie (sein erstes mit dem elektrischen Prozess) hat Toscanini eine Reihe von Aufnahmen mit ihnen für den RCA Sieger, im Saal von Carnegie, 1929 und 1936 gemacht. Er hat auch mit dem Orchester von Philadelphia für den RCA Sieger in Philadelphias Musikhochschule 1941 und 1942 registriert. Alle RCA Siegeraufnahmen sind digital wiedergemeistert und auf der CD veröffentlicht worden. Es gibt auch registrierte Konzerte mit verschiedenen europäischen Orchestern, besonders mit dem Orchester von La Scala und dem Philharmonia Orchester.

Im April 2012 hat RCA Rotes Siegel hat eine neue 84 CD veröffentlicht, Satz-Neuauflage der ganzen RCA Siegeraufnahmen von Toscanini und ursprünglicher HMV Aufnahmen mit der BBC-Symphonie geboxt.

Das Hören Toscanini

In einigen seiner Aufnahmen kann Toscanini gehört werden, singend oder summend. Das ist in der Aufnahme von RCA von La bohème besonders wahr, der während Sendungskonzerte im NBC 1946 8. Studio registriert ist. Tenor Jan Peerce hat später gesagt, dass die tiefe Beteiligung von Toscanini an den Leistungen ihm geholfen hat, die notwendigen Gefühle besonders in den letzten Momenten der Oper zu erreichen, wenn die geliebte Mimi (gespielt von Licia Albanese) stirbt. Während der "Tuba mirum" Abteilung der lebenden Aufnahme im Januar 1951 des Requiems von Verdi kann Toscanini auf der Scheibe gehört werden, als der Messinglärm schreiend. In seiner Aufnahme des Todes und Transfiguration von Richard Strauss hat Toscanini laut in der Nähe vom Ende der Musik geseufzt; RCA Victor hat das in der veröffentlichten Aufnahme verlassen.

Spezialisierungen

Er war wegen seiner Leistungen von Beethoven, Brahms, Wagner, Richard Strauss, Debussy und seinen eigenen Landsmännern Rossini, Verdi, Boito und Puccini besonders berühmt. Er hat viele Aufnahmen besonders zum Ende seiner Karriere gemacht, die noch im Druck sind. Außerdem gibt es viele Aufnahmen, die seiner Sendungsleistungen, sowie seiner bemerkenswerten Proben mit der NBC Symphonie verfügbar sind.

Charles O'Connell auf Toscanini

Charles O'Connell, der viele RCA Siegeraufnahmen von Toscanini in den 1930er Jahren und Anfang der 1940er Jahre erzeugt hat, hat gesagt, dass sich RCA schnell dafür entschieden hat, das NBC Sinfonieorchester im Saal von Carnegie zu registrieren, wann immer möglich über die dumm klingenden frühen Aufnahmen im Studio 8. 1938 und 1939 enttäuscht. (Dennoch gab es einige Aufnahme-Sitzungen im Studio 8. erst Juni 1950 wahrscheinlich wegen Verbesserungen zur Akustik 1939 einschließlich der Installation einer akustischen Schale.) O'Connell und andere, haben sich häufig beklagt, dass sich Toscanini wenig für die Aufnahme interessiert hat und, wie Harvey Sachs geschrieben hat, war Toscanini oft enttäuscht, dass die Mikrofone gescheitert haben, alles aufzunehmen, was er während der Aufnahme-Sitzungen gehört hat. O'Connell hat sich sogar über den Misserfolg von Toscanini beklagt, mit RCA während der Sitzungen zusammenzuarbeiten. Toscanini selbst war häufig enttäuscht, dass die 78-rpm Scheiben gescheitert haben, alle Instrumente im Orchester völlig zu gewinnen; diejenigen, die glücklich sind, den Konzerten von Toscanini später beizuwohnen, haben gesagt, dass die NBC-Schnur-Abteilung besonders hervorragend war.

Orchester-Aufnahmen von Philadelphia

O'Connell hat auch umfassend die technischen Probleme von RCA mit den Orchester-Aufnahmen von Philadelphia von 1941/42 dokumentiert, der das umfassende elektronische Redigieren verlangt hat, bevor sie (ganz nachdem der Tod von Toscanini veröffentlicht werden konnten, 1963, mit dem Rest im Anschluss an in den 1970er Jahren beginnend). Harvey Sachs zählt auch das nach die Master wurden vielleicht wegen des Gebrauches von etwas untergeordneten durch Kriegsbeschränkungen auferlegten Materialien beschädigt. Leider hat eine Musiker-Vereinigung, die Verbot von 1942 bis 1944 registriert, unmittelbare Wiederholungen verhindert; als das Verbot geendet hat, hat das Orchester von Philadelphia RCA für Aufzeichnungen von Columbia übriggehabt, und RCA war anscheinend zögernd, um das Orchester noch weiter zu fördern. Schließlich hat Toscanini die ganze dieselbe Musik mit der NBC Symphonie registriert. 1968 ist das Orchester von Philadelphia zu RCA zurückgekehrt, und die Gesellschaft war zur Ausgabe von allen Scheiben günstiger. Bezüglich der historischen Aufnahmen, sogar auf den CD-Versionen, zuerst veröffentlicht 1991, haben einige der Seiten beträchtliches Oberflächengeräusch und etwas Verzerrung besonders während der lauteren Durchgänge. Das beste Loten der Aufnahmen ist die Symphonie von Schubert Nr. 9 (Das "Große"), der durch RCA zuerst (1963) wieder hergestellt und auf der LP veröffentlicht worden war. Der Rest der Aufnahmen wurde bis 1977 nicht ausgegeben und, wie Sachs bis dahin bemerkt hat, können sich einige der Master weiter verschlechtert haben. Dennoch, trotz der gelegentlichen Probleme, ist der komplette Satz ein eindrucksvolles Dokument der Kollaboration von Toscanini mit den Musikern von Philadelphia. Eine 2006 RCA-Neuauflage, macht mehr Gebrauch der Digitalverarbeitung in einem Versuch, besseren Ton zu erzeugen. Der langfristige Direktor von Philadelphia Eugene Ormandy hat seine Anerkennung dafür ausgedrückt, was Toscanini mit dem Orchester erreicht hat.

Hohe Treue und Stereo-

Gegen Ende der 1940er Jahre, als magnetisches Band direkte Wachs-Scheibe-Aufnahme und hohe Treue ersetzt hat, lange Aufzeichnungen spielend, wurden eingeführt, der Leiter hat gesagt, dass er viel glücklichere Bilden-Aufnahmen war. Sachs hat geschrieben, dass ein italienischer Journalist, Raffaele Calzini, gesagt hat, dass Toscanini ihm erzählt hat, "Hat mein Sohn Walter mir das Testdrücken von Amerika Neunter [Beethoven] gesandt; ich will hören und überprüfen, wie es herausgekommen ist, und vielleicht es zu korrigieren. Diese Langspielaufzeichnungen machen mich häufig glücklich."

NBC hatte alle Sendungsleistungen von Toscanini auf Abschrift-Scheiben vom Anfang der Sendungen 1937 registriert. Der Gebrauch des hohen Treue-Ton-Films war üblich, um Sitzungen schon in 1941 zu registrieren. Vor 1948, als RCA begonnen hat, magnetisches Band regelmäßig zu verwenden, ist hohe Treue die Norm für Toscanini und alle anderen kommerziellen Aufnahmen geworden. Mit den Experimenten von RCA im Stereo Anfang 1954 wurden Stereobänder aus den zwei Endsendungskonzerten von Toscanini gemacht, sowie die Proben, wie dokumentiert, durch Samuel Antek Darin War Toscanini. Die Mikrofone wurden relativ in der Nähe vom Orchester und mit der beschränkten Trennung gelegt, so waren die Stereoeffekten nicht so dramatisch wie die kommerziellen "Lebenden" Stereoaufnahmen, die RCA Sieger begonnen hat, über dieselbe Zeit mit dem Bostoner Sinfonieorchester und dem Chikagoer Sinfonieorchester zu machen. Die zwei im Stereo registrierten Konzerte von Toscanini sind auf der LP und CD ausgegeben worden und sind auch für das Download im digital erhöhten Ton durch den Ursprünglichen Klassisch, eine Gesellschaft angeboten worden, die digital erhöhte Versionen von älteren klassischen Aufnahmen erzeugt.

Ein mehr Beispiel von Toscanini und der NBC Symphonie im Stereo besteht jetzt auch. Es ist des Konzerts am 27. Januar 1951, das dem Requiem von Verdi vorher gewidmet ist, das registriert und im monoakustischen High-Fidelityton durch den RCA Sieger veröffentlicht ist. Kürzlich wurde eine getrennte Aufnahme derselben Leistung, mit einem verschiedenen Mikrofon in einer verschiedenen Position, durch das Ursprüngliche Audio erworben. Das Verwenden moderner Digitaltechnologie die Gesellschaft hat eine Stereofonversion der Leistung von den zwei Aufnahmen gebaut, die es 2009 bereitgestellt hat. Die Gesellschaft nennt das ein Beispiel des "zufälligen Stereos".

Bemerkenswerte Aufnahmen

Unter seinen am kritischsten mit Jubel begrüßten Aufnahmen sind das folgende (mit der NBC Symphonie, wenn sonst nicht gezeigt):

(Viele von diesen wurden offiziell während der Lebenszeit von Toscanini nie veröffentlicht)

• Beethoven, Symphonie Nr. 3 "Eroica" (1953; auch 1939 und 1949-Aufnahmen)
• Beethoven, Symphonie Nr. 6 "Pastoral" (1952)
• Beethoven, Symphonie Nr. 7 (1936, Philharmonische Symphonie New Yorks)
• Beethoven, Symphonie Nr. 9 (1952 und 1938) (wurde nur 1952 registrierend offiziell veröffentlicht)
• Beethoven, Missa Solemnis, (1940 NBC-Sendung)
• Berlioz, Roméo und Juliette (1947 NBC-Sendung)
• Brahms, Symphonie Nr. 1 (1941)
• Brahms, Symphonie Nr. 2 (1952 und Sendung im Februar 1948)
• Brahms, Symphonie Nr. 4 (1951 und 1948-Sendung)
• Brahms, Vier Symphonien, Tragische Ouvertüre und Haydn Variations, 1952, Philharmonia Orchester, London (sein einziger Anschein mit diesem Orchester, das von Walter Legge erzeugt ist).
• Debussy, La mer (senden 1950 und 1940; nur die 1950-Version wurde offiziell veröffentlicht)
• Dvořák, Symphonie Nr. 9 "Von der Neuen Welt" (1953)
• Mendelssohn, Beiläufige Musik von Einem Sonnenwende-Nachttraum, (NBC 1947, Studio und Sendungsversionen; Philadelphia 1941); Scherzo, New Yorker Philharmonie, (1929)
• Mendelssohn, Symphonie-Nr. 4 "Italienisch", (1954, besteht in zwei Versionen: ein, wie genehmigt, durch Toscanini mit Exzerpten von den Proben und die nicht redigierte Sendung)
• Mendelssohn, Symphonie-Nr. 5 "Wandlung", (1953)
• Puccini, La bohème (1946-Sendung)
• Mozart, Sterben Sie Zauberflöte (1937, Salzburger Fest; schlechter Ton)
• Schubert, Symphonie Nr. 9 (Philadelphia, 1941; NBC 1947 und 1953)
• Tchaikovsky, Klavier-Konzert Nr. 1 im B flachen Minderjährigen, Op. 23, Vladimir Horowitz und NBC Symphonie, (lebende Aufnahme vom 25. April 1943 Kriegsobligationsleistungskonzert am Saal von Carnegie, zuerst ausgegeben 1959 auf der LP durch den RCA Sieger)
• Verdi, Requiem (senden 1940 NBC; und 1951-Studio-Aufnahme)
• Verdi, Un ballo in maschera (1954 NBC-Sendung)
• Verdi, Falstaff (1937 etikettiert das Salzburger Fest mit dem wieder hergestellten Ton darauf Andante; 1950 NBC-Sendung)
• Verdi, Rigoletto (Gesetz IV nur, 1944; vom Zweiten Weltkrieg hat Leistungskonzert von Rotem Kreuz im Garten des Madison Square, mit den vereinigten Kräften der New Yorker Philharmonie und der NBC Symphonie gehalten; das komplette Konzert, das mit einem Versteigern von einer der Keulen von Toscanini abgeschlossen ist, wurde auf einer inoffiziellen Aufnahme 1995 veröffentlicht)
• Verdi, Otello (1947 NBC-Sendung)
• Wagner, Die Meistersinger von Nürnberg (1937, Salzburger Fest; ursprüngliche Aufnahme des Tons auf dem Film von Selenophone, die auf Andante wieder hergestellt ist.)

Seltenheiten

Es gibt viele Stücke, die Toscanini nie im Studio registriert hat; unter diesen schließen einige der interessantesten überlebenden Aufnahmen (von der Luft) ein:

• Ouvertüre von Meyerbeer zu Dinorah (1938, auf dem Testament)
• Stravinsky, Gefolge von Petrushka (1940, auf dem RCA Sieger)
• Mendelssohn, Symphonie Nr. 3 "schottisch" (1941, auf dem Testament)
• Franz Schubert, Symphonie Nr. 2 (1940, auf dem Testament)
• Dmitri Shostakovich, Symphonie Nr. 7 "Leningrad" (1942, auf dem RCA Sieger)
• Vasily Kalinnikov, Symphonie Nr. 1 (1943, auf dem Testament)
• Schumann, Symphonie Nr. 2 (1946, auf dem Testament)
• Boito, Szenen von Mefistofele und Nerone, La Scala, Mailand, 1948 - Gedächtniskonzert von Boito.
• Mussorgsky, Einleitung zu Khovanshchina (1953)

Proben und Sendungen

Viele hundert von Stunden der Proben von Toscanini wurden registriert. Einige von diesen haben in beschränkten Ausgabe-Aufnahmen zirkuliert. Viele Sendungsaufnahmen mit Orchestern außer dem NBC haben auch überlebt, einschließlich: Die New Yorker Philharmonie von 1933-36, 1942, und 1945; das BBC-Sinfonieorchester von 1935-1939; das Festorchester von Luzerne; und Sendungen vom Salzburger Fest gegen Ende der 1930er Jahre. Dokumente des Gast-Anscheins von Toscanini mit dem Orchester von La Scala von 1946 bis 1952 schließen eine lebende Aufnahme des Requiems von Verdi mit der jungen Renata Tebaldi ein. Die zehn NBC Symphonie-Fernsehsendungen von Toscanini von 1948 bis 1952 wurden in kinescope Filmen der lebenden Sendungen bewahrt. Diese Filme, die durch RCA auf dem VHS-Band und der Laserscheibe und auf der DVD durch das Testament ausgegeben sind, stellen einzigartige Videodokumentation des leidenschaftlichen noch zurückgehaltene Bühne-Technik zur Verfügung, für die er weithin bekannt war.

Aufnahme des Führers

Ein Handbuch zur Aufnahme-Karriere von Toscanini kann in Mortimer H. Frank "Von der Grube bis die Bühne gefunden werden: Toscanini in Amerika" im Internationalen Klassischen Rekordsammler (1998, 15 8-21) und das "europäische Erbe von Toscanini von Christopher Dyment" im Internationalen Klassischen Rekordsammler (1998, 15 22-8). Frank und Dyment besprechen auch die Leistungsgeschichte des Maestros Toscanini im 50. Jahrestag-Problem des Klassischen Rekordsammlers (2006, 47) Frank mit 'Toscanini - Mythos und Wirklichkeit' (10-14) und Dyment 'Ein Wirbelwind in London' (15-21) Dieses Problem enthält auch Interviews mit Leuten, die mit Toscanini - Jon Tolansky 'Licia Albanese - Maestro und Ich' (22-6) und 'A Mesmerising Beat geleistet haben: John Tolansky spricht mit einigen von denjenigen, die mit Arturo Toscanini gearbeitet haben, um einige der Geheimnisse von seinem zu entdecken, Sänger, Orchester und Zuschauer verschoben.' (34-7). Es gibt auch ein Feuilleton auf der Interpretation von Toscanini der Ersten Symphonie von Brahms - Norman C. Nelson, 'Zuerst Darunter [...] der Interpretation von Toscanini der Ersten Symphonie von Brahms im Zusammenhang von der anderen (28-33) Gleichkommt

Die Gesellschaft von Arturo Toscanini

1969 hat Clyde J. Key einem Traum gefolgt, den er davon hatte, Toscanini zu treffen, indem er die Gesellschaft von Arturo Toscanini angefangen hat, um mehrere "ungebilligte" lebende Leistungen durch Toscanini zu veröffentlichen. Wie Time Magazin berichtet hat, hat Key die Vereinigten Staaten und Europa für Abschriften von der Luft von Sendungen von Toscanini gescheuert, fast 5,000 Abschriften (alle erwerbend, die dem Band übertragen sind) des vorher unveröffentlichten Materials — ein ganzer Katalog von Sendungen durch den Maestro zwischen 1933 und 1954. Es hat ungefähr 50 Konzerte eingeschlossen, die nie übertragen wurden, aber die erschlichen von Ingenieuren registriert wurden, die vermutlich ihre Ausrüstung prüfen.

Ein privater, gemeinnütziger Klub hat in Dumas, Texas gestützt, er hat Mitgliedern fünf oder sechs LP jährlich für einen $ 25-a-year Einschreibegebühr angeboten. Das erste Paket des Schlüssels, das sich bietet, hat das deutsche Requiem von Brahms, die Symphonien von Haydn Nr. 88 und 104 und der Ein Heldenleben von Richard Strauss, alle NBC Symphonie-Sendungen eingeschlossen, die vom Ende der 1930er Jahre oder Anfang der 1940er Jahre datieren. 1970 haben die Gesellschaftsausgaben die Symphonie von Sibelius Nr. 4, "die schottische" Symphonie von Mendelssohn eingeschlossen, von derselben NBC Periode datierend; und ein Rossini-Verdi-Puccini LP, der von der Nachkriegswiedereröffnung von La Scala am 11. Mai 1946 mit dem Maestro ausgeht, der führt. Dass dasselbe Jahr es hat einen Zweihundertjahrfeier-Satz von Beethoven veröffentlicht, der 1935-Missa Solemnis mit der Philharmonie und LP von 1948 eingeschlossen hat, Konzert der neunten Symphonie im Fernsehen übertragen hat, die von einer FM-Radioabschrift genommen ist, die mit den Anmerkungen von Ben Grauer abgeschlossen ist. (Am Anfang der 1990er Jahre wurden die kinescopes von diesen und den anderen im Fernsehen übertragenen Konzerten durch RCA mit Soundtracks veröffentlicht, die in von den NBC Radioabschriften synchronisiert sind; 2006 wurden sie durch das Testament auf der DVD wiederveröffentlicht.)

Zusätzliche Ausgaben haben mehrere Symphonien von Beethoven eingeschlossen, die mit der New Yorker Philharmonie während der 1930er Jahre, einer Leistung des Klavier-Konzertes von Mozart Nr. 27 am 20. Februar 1936 registriert sind, an dem Rudolf Serkin sein New Yorker Debüt und eine der berühmtesten unterirdischen Aufnahmen von Toscanini von allen, der legendären 1940-Sendungsversion des Missa Solemnis von Beethoven gemacht hat, der bessere Solisten (Zinka Milanov, Jussi Bjoerling, beide in ihrer Blüte) und ein stärkerer Stil hat als die RCA 1953-Studio-Aufnahme, obwohl das Mikrofon-Stellen den Solisten 1953 freundlicher war.

Weil die Gesellschaft von Arturo Toscanini gemeinnützig war, hat Schlüssel gesagt, dass er geglaubt hat, dass er sowohl Urheberrechtsbeschränkungen als auch den Irrgarten von vertraglichen Banden zwischen RCA und der Familie des Maestros erfolgreich umgangen hatte. Jedoch blickten die Rechtsanwälte von RCA bald in die Sache, um zu sehen, ob sie zugestimmt haben. So lange es klein geblieben ist, ist die Gesellschaft geschienen, wenig echte Konkurrenz zu RCA anzubieten. Aber Gewinne der KLASSISCHEN LP waren sogar 1970, und illegale Vervielfältigung durch zweifelhafte Unternehmen niedrig genug, die so innerhalb der Industrie (ungefähr $ 100 Millionen in Band-Verkäufen für 1969 überwiegend sind, allein), das sogar eine wohltätige Seeräuber-Ausrüstung wie die Gesellschaft von Arturo Toscanini musste auf zweimal geschaut werden, bevor es geduldet werden konnte.

Zeitschrift und Zeitungsberichte nachher ausführliches gerichtliches Vorgehen, das gegen den Schlüssel und die Gesellschaft vermutlich nach etwas von der LP genommen ist, haben begonnen, in Einzelhandelsgeschäften zu erscheinen. Anhänger von Toscanini und Rekordsammler wurden schockiert, weil, obwohl Toscanini die Ausgabe dieser Leistungen in jedem Fall nicht genehmigt hatte, wie man fand, viele von ihnen weiterer Beweis der Größe der Musiktalente des Maestros waren. Ein hervorragendes Beispiel einer bemerkenswerten vom Maestro nicht genehmigten Leistung war sein Dezember 1948 NBC Sendung von Dvořák's Symphonischen Schwankungen, die auf einer LP durch die Gesellschaft veröffentlicht sind. (Ein kinescope derselben Leistung, von der Fernsehsimultansendung, ist auf dem VHS und der Laserscheibe durch RCA/BMG und auf der DVD durch das Testament veröffentlicht worden.) Es gab Spekulation, dass sich die Familie von Toscanini selbst, gestochen von seiner Tochter Wanda, bemüht hat, die ursprünglichen Entscheidungen des Maestros, getroffen größtenteils während seiner letzten Jahre, darauf zu verteidigen, was veröffentlicht werden sollte. Walter Toscanini hat später zugegeben, dass sein Vater wahrscheinlich Leistungen zurückgewiesen hat, die o.k. waren. Was für die echten Gründe wurde die Gesellschaft von Arturo Toscanini gezwungen, zu entlassen und aufzuhören, weitere Aufnahmen zu veröffentlichen.

Fernsehen

Arturo Toscanini war einer der ersten Leiter, um erweiterten Anschein im lebenden Fernsehen zu machen. Zwischen 1948 und 1952 hat er zehn Konzertfernsehsendung auf NBC, einschließlich einer zweiteiligen Konzertleistung der ganzen Oper von Verdi Aida geführt, der Herva Nelli und Richard Tucker und die erste ganze Fernsehsendung der Neunten Symphonie von Beethoven in der Hauptrolle zeigt. Alle von diesen waren Simultansendung im Radio. Diese Konzerte wurden alle nur einmal während dieser vierjährigen Spanne gezeigt, aber sie wurden auf kinescopes bewahrt.

Die Fernsehsendungen haben am 20. März 1948 mit einem Programm von all-Wagner einschließlich der Einleitung zum Gesetz III von Lohengrin begonnen; die Ouvertüre und bacchanale von Tannhäuser; "Waldmurmeln" von Siegfried; "Morgendämmerung und die Reise von Rhein von Siegfried" von Götterdämmerung; und "Die Fahrt der Walküren" davon Stirbt Walküre. Die neunte Symphonie von Beethoven wurde am 3. April 1948 im Fernsehen übertragen. Am 13. November 1948 gab es ein Programm von all-Brahms, einschließlich des Konzertes für die Geige, das Cello und das Orchester in Einem Minderjährigen (Mischa Mischakoff, Geige; Frank Miller, Cello); Liebeslieder-Walzer, Op. 52 (mit zwei Pianisten und einem kleinen Chor); und ungarischer Tanz Nr. 1 im G Minderjährigen. Am 3. Dezember 1948 hat Toscanini die Symphonie von Mozart Nr. 40 im G Minderjährigen geführt; Dvořák's Symphonische Schwankungen; und die ursprüngliche Ouvertüre von Wagner zu Tannhäuser.

Es gab zwei Fernsehsendungen 1949, beide, die der Leistung des Aida von Verdi vom 8. Studio gewidmet sind. Gesetze I und II wurden am 26. März und III und IV am 2. April im Fernsehen übertragen. Teile des Audios wurden im Juni 1954 für die kommerzielle Ausgabe auf LP-Aufzeichnungen wiederregistriert. Da sich das Video zeigt, wurden die Solisten in der Nähe von Toscanini vor dem Orchester gelegt, während die angekleideten Mitglieder des Chorals von Robert Shaw auf Steigern hinter dem Orchester waren.

Es gab keine Fernsehsendungen 1950, aber sie haben vom Saal von Carnegie am 3. November 1951, mit der Ouvertüre von Weber zu Euryanthes Symphonie und Brahms Nr. 1 die Tätigkeit wieder aufgenommen. Am 29. Dezember 1951 gab es ein anderes Programm von all-Wagner, das die zwei Exzerpte von Siegfried eingeschlossen hat und Sterben Sie Walküre, der auf der Fernsehsendung im März 1948 plus die Einleitung zum Gesetz II von Lohengrin gezeigt ist; Prelude und Liebestod von Tristan und Isolde; und "die Todes- und Begräbnismusik von Siegfried" von Götterdämmerung.

Am 15. März 1952 hat Toscanini das Symphonische Zwischenspiel vom Rédemption von Franck geführt; der En Saga von Sibelius; "der Nuages" von Debussy und "Feste" von Notturnos; und die Ouvertüre von William Tell von Rossini. Die Endfernsehsendung am 22. März 1952 hat die Symphonie von Beethoven Nr. 5, und Respighi Die Kiefern Roms eingeschlossen.

Die NBC Kameras wurden häufig auf Toscanini seit verlängerten Perioden verlassen, nicht nur seine Keule-Techniken, aber seine tiefe Beteiligung an der Musik dokumentierend. Am Ende eines Stückes hat Toscanini allgemein genickt aber nicht hat sich verbeugt und hat über die Bühne schnell geherrscht. Obwohl NBC fortgesetzt hat, das Orchester im Radio bis April 1954 zu übertragen, wurden Fernsehsendungen nach dem März 1952 aufgegeben.

Als ein Teil eines Wiederherstellungsprojektes, das von der Familie von Toscanini gegen Ende der 1980er Jahre begonnen ist, wurden die kinescopes völlig wieder hergestellt und durch RCA auf dem VHS und der Laserscheibe ausgegeben, die 1989 beginnt. Der Audioteil des Tons wurde genommen, nicht vom lauten kinescopes, aber von 33-1/3 rpm 16-zöllige Abschrift-Scheibe und hohe Treue Audioband-Aufnahmen gemacht gleichzeitig von RCA Technikern während der im Fernsehen übertragenen Konzerte. Das Hi-Fiaudio wurde mit dem kinescope Video für die Hausvideoausgabe synchronisiert. Ursprüngliche Einführungen durch den langfristigen Ansager von NBC BEN GRAUER wurden durch den neuen Kommentar von Martin Bookspan ersetzt. Die komplette Gruppe von Videos von Toscanini ist durch das Testament auf der DVD mit weiteren Verbesserungen zum Ton seitdem neu aufgelegt worden.

Film

1943 hat Toscanini einen 31-minutigen Film für das USA-Büro der Kriegsinformation genannt das Kirchenlied der Nationen gemacht, die von Alexander Hammid geleitet sind. Es wurde größtenteils im Studio von NBC 8. gefilmt und besteht aus Toscanini, der die NBC Symphonie in einer Leistung der Ouvertüre von Verdi zu La Forza del Destino und des "Kirchenliedes von Verdi der Nationen" führt (Inno delle nazioni), der Nationalhymnen Englands enthält, Frankreich und Italien (hat der Erste Weltkrieg Nationen verbunden), zu dem Toscanini den sowjetischen "Internationale" und "Den Stern Spangled Schlagzeile" hinzugefügt hat. Tenor Jan Peerce und der Chor von Westminster, der in der letzten Arbeit und dem Film durchgeführt ist, wurden vom Bürger Meredith erzählt.

Der Film wurde durch RCA/BMG auf der DVD 2004 veröffentlicht. Zu diesem Zeitpunkt war der "Internationale" aus dem 1943-Film geschnitten worden, aber das ganze "Kirchenlied der Nationen" kann noch in der Audioaufnahme gehört werden, die die DVD auf einer CD begleitet hat. Das Kirchenlied der Nationen wurde für einen 1944-Oscar für den Besten Kurzen Dokumentarfilm berufen.

ist ein für das Kabelfernsehen gemachter 1985-Dokumentarfilm. Der Film zeigt archivalische Gesamtlänge des Leiters und interviewt mit Musikern, die mit ihm gearbeitet haben. Dieser Film wurde auf dem VHS und 2004 auf derselben DVD mit dem Kirchenlied der Nationen veröffentlicht.

Toscanini ist das Thema von 1988 fictionalized Lebensbeschreibung Il giovane Toscanini (Young Toscanini), C. Thomas Howell und Dame Elizabeth Taylor, und geleitet von Franco Zeffirelli in der Hauptrolle zeigend. Es hat verletzende Rezensionen erhalten und wurde in den Vereinigten Staaten nie offiziell veröffentlicht. Der Film ist ein erfundenes Nachzählen der Ereignisse, die bis zu Toscanini geführt haben, der sein Leiten-Debüt in Rio de Janeiro 1886 macht. Obwohl fast der ganze Anschlag verschönert wird, basieren die Ereignisse, die das plötzliche und unerwartete Leiten-Debüt umgeben, auf der Tatsache.

Beifall und Kritik

Während seiner Karriere wurde Toscanini von den Kritikern (eine bemerkenswerte Ausnahme eigentlich vergöttert, die Virgil Thomson ist), sowie von den meisten Mitmusikern und dem Publikum gleich. Er hat die Art des konsequenten kritischen Beifalls während seines Lebens genossen, das wenige andere Musiker gehabt haben. Er wurde dreimal auf dem Deckel des Time Magazines, 1926, 1934, und wieder 1948 gezeigt. In der Geschichte der Zeitschrift ist er der einzige Leiter, um so beachtet worden zu sein.

Am 25. März 1989 hat der USA-Postdienst eine 25-Cent-Briefmarke in seiner Ehre ausgegeben. Während Online-Kritiker wie Peter Gutmann viel davon abgewiesen haben, wem über Toscanini während seiner Lebenszeit als geschrieben wurde, "puffery", es verehrend, bleibt neverthleless eine Tatsache, dass Komponisten und andere, wer mit dem sogleich anerkannten Maestro gearbeitet hat, was sie gefühlt haben, seine Größe und Audiointerviews waren, die das Lob solcher Leuchten enthalten, wie Aaron Copland noch besteht.

Im Laufe der letzten dreißig Jahre oder so, jedoch, weil eine neue Generation erschienen ist, hat es einen zunehmenden Betrag der an Toscanini geleiteten Revisionist-Kritik gegeben. Diese Kritiker behaupten, dass Toscanini schließlich ein Nachteil zur amerikanischen Musik aber nicht einem Aktivposten wegen des enormen Marketings von ihm durch RCA als der größte Leiter aller Zeiten und seine Vorliebe war, um größtenteils ältere europäische Musik durchzuführen. Gemäß Harvey Sachs, Mortimer Frank und B. H. Haggin, kann diese Kritik zum Mangel daran verfolgt werden konzentrieren sich auf Toscanini als ein Leiter aber nicht sein Vermächtnis. Frank, in seinem neuen Buch Toscanini: Die NBC Jahre, weist diesen Revisionismus ganz stark zurück, und zitiert den Autor Joseph Horowitz (Autor, Toscanini Zu verstehen), als vielleicht der am meisten äußerste von diesen Kritikern. Frank schreibt, dass dieser Revisionismus jüngere Zuhörer und Kritiker unfair beeinflusst hat, die so viele der Leistungen von Toscanini nicht gehört haben können wie ältere Zuhörer, und infolgedessen, der Ruf von Toscanini außerordentlich hoch in den Jahren, dass er energisch war, hat einen Niedergang ertragen. Umgekehrt behauptet Joseph Horowitz, dass diejenigen, die die Legende von Toscanini bewahren, Mitglieder eines "Kults von Toscanini", eine Idee sind, die nicht zusammen von Frank, aber nicht widerlegt ist von ihm auch umarmt ist.

Einige zeitgenössische Kritiker, besonders Virgil Thomson, haben auch Toscanini in die Aufgabe gebracht, um genug Aufmerksamkeit dem "modernen Repertoire" nicht zu schenken (d. h., Komponisten des 20. Jahrhunderts, von denen Thomson ein war). Es kann nachgesonnen werden, die Abneigung von Toscanini zu viel Musik des 20. Jahrhunderts, das vielleicht wissend, Thomson hatte ein Gefühl, dass der Leiter einige der Musik seines (Thomson), und dass vielleicht wegen dessen, langweilige Angelegenheit von Thomson ein Ressentiment gegen ihn nie gespielt hätte. Während der Mitte von Toscanini von Jahren, jedoch, solcher jetzt weit akzeptierte Komponisten weil, wie man betrachtete, war Claude Debussy, dessen Musik der Leiter in der sehr hohen Rücksicht gehalten hat, radikal und modern.

Eine andere Kritik hat auf Stämme von Toscanini von der eingeengten gesunden Qualität gezielt, die aus vielen seiner Aufnahmen, namentlich diejenigen kommt, die im 8. Studio von NBC gemacht sind. 8. Studio war ein Radio und später ein Fernsehstudio, nicht ein wahrer Konzertsaal erst. Seine trockene Akustik, die in viel Widerhall, während Ideal für die Rundfunkübertragung fehlt, war für symphonische Konzerte und Oper unpassend. Jedoch wird es weit geglaubt, dass Toscanini es bevorzugt hat, weil sein Ende miking Zuhörern ermöglicht hat, jedes instrumentale Ufer im Orchester klar, etwas zu hören, woran der Leiter stark geglaubt hat.

Toscanini ist auch aus Mangel an der Nuance und metronomic (rhythmisch zu starr) Leistungen kritisiert worden:

Andere setzen fest (und es gibt einige Beweise von den Aufnahmen), dass die Tempos von Toscanini, die in seinen früheren Aufnahmen ziemlich fließend sind, strenger geworden sind, als er älter geworden ist, obwohl das als eine wörtlich wahre Behauptung nicht genommen werden soll. Sein 1953, von Bildern auf einer Ausstellung, zum Beispiel, und seinem La 1950-Mer registrierend, wird als Meisterwerke von vielen betrachtet.

Das Toscanini Vermächtnis

1963, NBC Radiosendung eine wöchentliche Reihe von Programmen genannt Toscanini beginnend: Der Mann Hinter Der Legende, der Jahre von Toscanini mit dem NBC Sinfonieorchester gedenkend. Die Show, die vom NBC Ansager Ben Grauer veranstaltet ist, der auch viele der ursprünglichen Sendungen von Toscanini veranstaltet hatte, hat Interviews mit Mitgliedern der Familie des Leiters, sowie Musikern der NBC Symphonie, David Sarnoff, und bemerkten klassischen Musikern gezeigt, die mit dem Leiter wie Giovanni Martinelli gearbeitet hatten. Es hat auf teilweise oder ganze Wiederholungssendungen von vielen Aufnahmen von Toscanini Aufmerksamkeit gelenkt. Das Programm ist seit mindestens drei Jahren gelaufen, und hat keinen des Revisionist-Kommentars über den Leiter gezeigt, den man so häufig heute in Zeitschriften findet wie amerikanisches Rekordhandbuch.

1986 hat Die New Yorker Publikum-Bibliothek für die Darstellenden Künste den Hauptteil von Papieren von Toscanini, Hunderten und gesunden Aufnahmen von seinen Erben gekauft. Genannt Das Toscanini Vermächtnis, diese riesengroße Sammlung enthält Tausende von Briefen, Programmen und verschiedenen Dokumenten, mehr als 1,800 Hunderten und mehr als 400 Stunden von gesunden Aufnahmen. Eine Entdeckung hilft für die Hunderte, und gesunde Aufnahmen ist auf der Website der Bibliothek verfügbar. Im Haus ist Entdeckungshilfe für andere Teile der Sammlung verfügbar.

Die Bibliothek hat auch viele andere Sammlungen, die Materialien von Toscanini in ihnen, wie die Papiere von Bruno Walter, die Papiere von Fiorello H. La Guardia und eine Sammlung des Materials von Rose Bampton haben.

Zitate

• Des deutschen Komponisten Richard Strauss, dessen politisches Verhalten während des Zweiten Weltkriegs wohl sehr zweifelhaft war: "Strauss der Komponist nehme ich meinen Hut weg; Strauss der Mann habe ich es auf wieder zurückgestellt."
• "Das Verhalten meines Lebens ist gewesen, ist, und wird immer das Echo und Nachdenken meines Gewissens sein."
• "Herren, Demokraten im Leben, aber Aristokraten in der Kunst sein."
• Mit Bezug auf die erste Bewegung von Eroica: "Zu einigen ist es Napoleon, zu einigen, die es ein philosophischer Kampf ist. Zu mir ist es allegro betrügerischer brio."
• Am Punkt, wo Puccini weggelassen hat, das Finale seiner unfertigen Oper, Turandot zu schreiben: "Hier hat Tod über die Kunst triumphiert". (Toscanini hat dann die Operngrube verlassen, die Lichter sind gestiegen und das im Schweigen verlassene Publikum.).
• Toscanini wurde das Jahr 1940 eingeladen, einen Filmsatz am Studio von Metro Goldwyn Mayer zu besuchen. Dort hat er mit Tränen in seinen Augen gesagt, "Ich werde mich an drei Dinge in meinem Leben erinnern: der Sonnenuntergang, die Großartige Felsschlucht und das Tanzen von Eleanor Powells."

Siehe auch

• Die Liste von Leuten auf dem Deckel des Time Magazines (die 1920er Jahre) (sieh am 25. Januar 1926)

Referenzen

• Seraph-Aufnahmen/Überseedampfer bemerken
• Gesellschaftsaufnahmen von Arturo Toscanini
• RCA Hausvideos

Weiterführende Literatur

• Antek, Samuel (Autor) und Hupka, Robert (Fotographien), War Das Toscanini, New York: Vorhut-Presse, 1963 (besteht aus einer Reihe von Aufsätzen von einem der NBC Symphonie-Musiker, die unter Toscanini gespielt haben, der mit bemerkenswerten Probe-Fotographien vom letzten Teil der Karriere von Toscanini verbunden ist).
• Offenherzig, Mortimer H., Arturo Toscanini: Die NBC Jahre, New York: Amadeus Press, 2002. (Bewertet günstig mehrere der am stärksten kritisierten Leistungen von Toscanini wieder. Ganze Liste und Analyse von NBC Symphonie-Leistungen unter Toscanini sowie anderen Leitern.)
• Haggin, B. H., Arturo Toscanini: Zeitgenössische Erinnerungen des Maestros, New York: Da Capo Press, 1989 (hat der Nachdruck von Gesprächen mit Toscanini und Den Musikern von Toscanini Gewusst).
• Horowitz, Joseph, Toscanini, New York Verstehend: Knopf, 1987 (eine Revisionist-Behandlung, das Vermächtnis von Toscanini angreifend; enthält sachliche Fehler, die von Sachs im Nachdenken über Toscanini korrigiert sind).
• Marek, George R., Toscanini, New York: Atheneum, 1975. Internationale Standardbuchnummer 0-689-10655-6 (Enthält einige sachliche von Sachs korrigierte Fehler.)
• Sumpf, R. C. Toscanini auf Aufzeichnungen - erster Teil: Hohe Treue-Zeitschrift vol 4,1954, Seiten 55-58

Zweiter

• Sumpf-Teil: vol 4,1955, Seiten 75-81
• Sumpf-Teil III: vol 4,1955, Seiten 83-91
• Matthews, Denis, Arturo Toscanini. New York: Hippocrene, 1982. Internationale Standardbuchnummer 0-88254-657-0 (schließt Schallplattenverzeichnis ein)
• Meyer, Donald Carl, Das NBC Sinfonieorchester. UMI Dissertation Services, 1994.
• O'Connell, Charles, Die Andere Seite der Aufzeichnung. New York:A. A. Knopf, 1947. (Innerhalb der Ansicht von den Aufnahmen von Toscanini)
• Sachs, Harvey, Toscanini, New York: Prima Publishing, 1995. (Der Nachdruck der normalen und besten Lebensbeschreibung hat ursprünglich 1978 veröffentlicht.)
• Harvey Sachs, Nachdenken über Toscanini, New York: Prima Publishing, 1993. (Reihe von Aufsätzen auf verschiedenen Aspekten des Lebens und Einflusses von Toscanini.)
• Harvey Sachs, Hrsg., Die Briefe von Arturo Toscanini, New York: Knopf, 2003.
• Howard Taubman, Der Maestro: Das Leben von Arturo Toscanini, New York: Simon & Schuster, 1951 (enthält sachliche Fehler, die von Haggin und Sachs korrigiert sind).
• Teachout, Frottiertuch, Toscanini Leben, Kommentar-Zeitschrift, Juli/August 2002

Links

• Offizielle Website von Arturo Toscanini
• Toscanini und die Geschichte der NBC Symphonie plus Lebender WWII übertragen
• NPR, der auf der Auswahl an der 1938-Radiosendung von Toscanini speziell ist, der das NBC Orchester bis 2005 Nationale Aufnahme-Registrierung führt