Scott Joplin (ca. 1867/1868? - Am 1. April 1917) war ein amerikanischer Komponist und Pianist. Joplin hat Berühmtheit für seine Ragtime-Zusammensetzungen erreicht, und wurde später "Der König des Ragtime" synchronisiert. Während seiner kurzen Karriere hat Joplin 44 ursprüngliche Ragtime-Stücke, ein Ragtime-Ballett und zwei Opern geschrieben. Eines seiner ersten Stücke, des Ahorn-Blatt-Lumpens, ist der erste und einflussreichste Erfolg des Ragtime geworden, und ist als der archetypische Lumpen anerkannt worden.

Joplin ist in eine afroamerikanische Musikfamilie von Arbeitern im Nordöstlichen Texas geboren gewesen, und hat seine Musikkenntnisse mit der Hilfe von lokalen Lehrern, am meisten namentlich Julius Weiss entwickelt. Joplin ist in Texarkana aufgewachsen, wo er ein stimmliches Quartett gebildet hat, und Mandoline und Gitarre unterrichtet hat. Während des Endes der 1880er Jahre hat er seinen Job als ein Arbeiter mit der Gleise verlassen, und ist um den amerikanischen Süden als ein beruflich reisender Musiker gereist. Er ist nach Chicago für die Messe In der Welt von 1893 gegangen, der eine Hauptrolle im Bilden des Ragtime eine nationale Verrücktheit vor 1897 gespielt hat.

Joplin hat sich zu Sedalia, Missouri 1894 bewegt, und hat ein Leben lehrendes Klavier und das Gehen auf der Tour über die Südlichen Vereinigten Staaten verdient. In Sedalia hat er zukünftige Ragtime-Komponisten Arthur Marshall, Scott Hayden und Brun Campbell unterrichtet. Joplin hat begonnen, Musik 1895 zu veröffentlichen, und die Veröffentlichung seines Ahorn-Blatt-Lumpens 1899 hat ihm Berühmtheit gebracht und hatte einen tiefen Einfluss auf nachfolgende Schriftsteller des Ragtime. Es hat auch dem Komponisten ein unveränderliches Einkommen für das Leben gebracht. Während seiner Lebenszeit hat Joplin dieses Niveau des Erfolgs wieder nicht erreicht und hatte oft Finanzprobleme.

Joplin hat sich nach St. Louis 1901 bewegt, wo er fortgesetzt hat, Musik, und regelmäßig durchgeführt in Bordellen und Bars im Amüsierviertel der Stadt zusammenzusetzen und zu veröffentlichen. Als er sich nach St. Louis bewegt hatte, kann Joplin discoordination der Finger, Beben und einer Unfähigkeit erfahren haben, klar zu sprechen, infolge Syphilis zusammengezogen zu haben. Die Kerbe zu seiner ersten Oper, Einem Gast der Ehre, wurde 1903 mit seinem Besitz wegen seiner Nichtzahlung von Rechnungen beschlagnahmt, und wird verloren betrachtet.

Er hat fortgesetzt, Musik, und 1907 bewegt nach New York City zusammenzusetzen und zu veröffentlichen, sich bemühend, einen Erzeuger für eine neue Oper zu finden. Er hat versucht, die Beschränkungen der Musikform zu übertreffen, die ihn berühmt ohne viel Gelderfolg gemacht hat. Seine zweite Oper, Treemonisha, wurde gut bei seiner teilweise inszenierten Leistung 1915 nicht empfangen.

1916, unter tertiärer Syphilis und durch die Folge leidend, die schnell Gesundheit verschlechtert, ist Joplin in Dementia hinuntergestiegen. Er wurde auf eine psychiatrische Anstalt im Januar 1917 eingelassen, und ist dort drei Monate später im Alter von 49 Jahren gestorben.

Die Musik von Joplin wurde wieder entdeckt und ist zur Beliebtheit am Anfang der 1970er Jahre mit der Ausgabe von einer Million Verkaufsalbum der Lumpen von Joplin zurückgekehrt, die von Joshua Rifkin registriert sind, der von der Akademie Preisgekrönter Film Der Stachel gefolgt ist, der mehrere seiner Zusammensetzungen, wie "Der Unterhaltungskünstler" gezeigt hat. Die Oper Treemonisha wurde schließlich vollständig zum breiten Beifall 1972 erzeugt. 1976 wurde Joplin einem Preis von Pulitzer postum zuerkannt.

Frühes Leben

Joplin ist im Nordöstlichen Texas 1867 gerade außerhalb Texarkana geboren gewesen. Joplin war von sechs Kindern zweit, die Giles Joplin, einem Ex-Sklaven von North Carolina, und Florence Givens, einer frei geborenen afroamerikanischen Frau von Kentucky geboren sind. Obwohl viele Jahre lang sein Geburtsdatum als am 24. November 1868 akzeptiert wurde, hat Forschung offenbart, dass das fast sicher - das wahrscheinlichste ungefähre Datum ungenau ist, das die zweite Hälfte von 1867 ist. Der Joplins hat sich nachher zu Texarkana bewegt, wo Giles als ein Arbeiter für die Gleise gearbeitet hat, während Florence ein Reiniger war. Joplin wurde eine rudimentäre Musikausbildung von seiner Familie gegeben, und vom Alter sieben wurde ihm erlaubt, Klavier zu spielen, während seine Mutter gereinigt hat.

An einem Punkt am Anfang der 1880er Jahre hat Giles Joplin die Familie für eine andere Frau verlassen, Florenz verlassend, um für ihre Kinder durch die Hausarbeit zu sorgen. Biograf Susan Curtis hat nachgesonnen, dass die Unterstützung seiner Mutter der Musikausbildung von Joplin ein wichtiger kausaler Faktor in dieser Trennung war; sein Vater hat behauptet, dass es den Jungen von der praktischen Beschäftigung weggenommen hat, die das Familieneinkommen ergänzt hätte.

Gemäß einem Familienfreund war der junge Joplin ernste und ehrgeizige studierende Musik und das Spielen des Klaviers nach der Schule. Während einige lokale Lehrer ihm geholfen haben, hat er den grössten Teil seiner ernsten Musik-Ausbildung von Julius Weiss, einem deutsch-jüdischen Musik-Professor erhalten, der in die Vereinigten Staaten von Deutschland immigriert war. Weiss hatte Musik an einer Universität in Deutschland studiert und wurde in Stadtaufzeichnungen als ein "Professor der Musik verzeichnet." Beeindruckt durch das Talent von Joplin und Verständnis der schrecklichen Kanäle seiner Familie hat Weiss ihn kostenlos unterrichtet. Er hat den 11-jährigen Joplin unterrichtet, bis er 16 Jahre alt war, während deren Zeit er ihn in Leute und klassische Musik einschließlich der Oper vorgestellt hat. Weiss hat Joplin geholfen, Musik als eine "Kunst sowie eine Unterhaltung" zu schätzen, und hat seiner Mutter geholfen, ein verwendetes Klavier zu erwerben. Gemäß seiner Frau Lottie hat Joplin nie Weiss und in seinen späteren Jahren vergessen, als er Berühmtheit als ein Komponist erreicht hat, hat seinem ehemaligen Lehrer "Geschenke des Geldes gesandt, als er alt und krank war," bis Weiss gestorben ist. Im Alter von 16 Jahren hat Joplin in einem stimmlichen Quartett mit drei anderen Jungen in und um Texarkana geleistet, Klavier spielend. Außerdem hat er Gitarre und Mandoline unterrichtet.

Leben in den Südlichen Staaten und Chicago

Gegen Ende der 1880er Jahre, an verschiedenen lokalen Ereignissen als ein Teenager geleistet, hat Joplin beschlossen, Arbeit als ein Arbeiter mit der Gleise aufzugeben, und hat Texarkana verlassen, um ein reisender Musiker zu werden. Wenig ist über seine Bewegungen in dieser Zeit bekannt, obwohl er in Texarkana im Juli 1891 als ein Mitglied der Texarkana "Minnesänger" in einer Leistung registriert wird, die zufällig Geld für ein Denkmal Jefferson Davis, Präsidenten des Südlichen Bündnisses erhob. Er sollte bald entdecken, dass es wenige Gelegenheiten für schwarze Pianisten jedoch gab; außer der Kirche waren Bordelle eine der wenigen Optionen, um unveränderliche Arbeit zu erhalten. Joplin hat Vorragtime 'Bohrvorrichtungsklavier' in verschiedenen Amüsiervierteln überall in der Mitte nach Süden gespielt, und es ist gefordert worden er war in Sedalia und St. Louis während dieser Zeit.

1893 war Joplin in Chicago für die Messe In der Welt. Während in Chicago er sein erstes Band gebildet hat, das Kornett spielt, und begonnen hat, Musik für die Gruppe einzuordnen, um zu leisten. Obwohl die Messe In der Welt die Beteiligung von Afroamerikanern minimiert hat, sind schwarze Darsteller noch zu den Salons, Cafés und Bordellen gekommen, die die Messe liniert haben. Der Ausstellung wurde von 27 Millionen Amerikanern beigewohnt und hatte eine tiefe Wirkung auf viele Gebiete des amerikanischen kulturellen Lebens einschließlich des Ragtime. Obwohl spezifische Information spärlich ist, zahlreiche Quellen der Chikagoer Weltmesse das Verbreiten der Beliebtheit des Ragtime zugeschrieben haben. Joplin hat gefunden, dass seine Musik, sowie dass anderer schwarzer Darsteller, bei Besuchern populär war. Vor 1897 war Ragtime eine nationale Verrücktheit in amerikanischen Städten geworden, und wurde durch die Absendung von St. Louis als "ein wahrer Anruf des wilden beschrieben, das sich heftig gerührt hat, haben die Pulse der Stadt Leute erzogen."

Leben in Missouri

1894 ist Joplin in Sedalia, Missouri angekommen. Zuerst ist Joplin bei der Familie von Arthur Marshall, zurzeit einem 13-jährigen alten Knaben, aber späterem der Studenten von Joplin und eines Ragtime-Komponisten in seinem eigenen Recht geblieben. Es gibt keine Aufzeichnung von Joplin, der einen dauerhaften Wohnsitz in der Stadt bis 1904 hat, als Joplin ein Leben als ein Reisemusiker machte.

Es gibt wenige genaue Beweise, die über die Tätigkeiten von Joplin in dieser Zeit bekannt sind, obwohl er als ein Solomusiker bei Tänzen und an den schwarzen Hauptklubs in Sedalia, dem "Schwarzen 400" Klub und dem "Ahorn-Blatt-Klub" geleistet hat. Er hat in der Königin-Stadtkornett-Band und seinem eigenen sechsteiligen Tanzorchester geleistet. Eine Tour mit seiner eigenen singenden Gruppe, dem Mischmasch-Quartett von Texas, hat ihm seine erste Gelegenheit gegeben, seine eigenen Zusammensetzungen zu veröffentlichen, und es ist bekannt, dass er zu Syracuse, New York und Texas gegangen ist. Zwei Unternehmer von New York haben die ersten zwei Arbeiten von Joplin, die Lieder veröffentlicht Sagen Sie Bitte, dass Sie, und Ein Bild ihres Gesichtes 1895 Werden. Der Besuch von Joplin im Tempel, Texas hat ihm ermöglicht, drei Stücke veröffentlicht dort 1896 einschließlich des Druck-Kollisionsmärzes zu haben, der eines geplanten Zugunfalls auf der Gleise von Missouri-Kansas-Texas am 15. September gedacht hat, die er bezeugt haben kann. Der März wurde von einem der Biografen von Joplin als "speziell... früher Aufsatz im Ragtime" beschrieben. Während in Sedalia er Klavier Studenten unterrichtete, die zukünftige Ragtime-Komponisten Arthur Marshall, Brun Campbell und Scott Hayden eingeschlossen haben. Der Reihe nach hat sich Joplin in der Universität von George R. Smith eingeschrieben, wo er anscheinend "fortgeschrittene Harmonie und Zusammensetzung" studiert hat. Die Universitätsaufzeichnungen wurden in einem Feuer 1925 zerstört, und Biograf Edward A. Berlin bemerkt, dass es unwahrscheinlich war, dass eine kleine Universität für Afroamerikaner im Stande sein würde, solch einen Kurs zur Verfügung zu stellen.

1899 hat Joplin Belle, die Schwägerin des Mitarbeiters Scott Hayden geheiratet. Obwohl es Hunderte von Lumpen im Druck gab, als der Ahorn-Blatt-Lumpen veröffentlicht wurde, war Joplin hinten nicht weit. Sein erster veröffentlichter Lumpen, Ursprüngliche Lumpen, war 1897, dasselbe Jahr wie die erste Ragtime-Arbeit im Druck, dem Lumpen von Mississippi von William Krell vollendet worden. Der Ahorn-Blatt-Lumpen könnte wahrscheinlich in Sedalia vor seiner Veröffentlichung 1899 bekannt gewesen sein; Brun Campbell hat behauptet, das Manuskript der Arbeit ungefähr 1898 gesehen zu haben. Die genauen Verhältnisse, die zur Ahorn-Blatt-Lumpen-Veröffentlichung geführt haben, sind unbekannt, und es gibt mehrere verschiedene Versionen des Ereignisses, die einander widersprechen. Nach mehreren erfolglosen Annäherungen an Herausgeber hat Joplin einen Vertrag am 10. August 1899 mit John Stillwell Stark, einem Einzelhändler von Musikinstrumenten unterzeichnet, der später sein wichtigster Herausgeber geworden ist. Der Vertrag hat festgesetzt, dass Joplin ein 1-%-Königtum auf allen Verkäufen des Lumpens mit einem minimalen Verkaufspreis von 25 Cent erhalten würde. Es ist möglich, dass der Lumpen nach dem Ahorn-Blatt-Klub genannt wurde, obwohl es keinen unmittelbaren Beweis gibt, um die Verbindung zu beweisen, und es viele andere mögliche Quellen für den Namen in und um Sedalia zurzeit gab.

Es hat viele Ansprüche über die Verkäufe des Ahorn-Blatt-Lumpens zum Beispiel gegeben, dass Joplin der erste Musiker war, um 1 Million Kopien eines Stückes der instrumentalen Musik zu verkaufen. Der erste Biograf von Joplin, Rudi Blesh hat geschrieben, dass während seiner ersten sechs Monate das Stück 75,000 Kopien verkauft hat, und "der erste große instrumentale Notenblätter-Erfolg in Amerika" geworden ist. Jedoch hat die Forschung durch den späteren Biografen von Joplin Edward A. Berlin demonstriert, dass das nicht der Fall war; die anfängliche Druckauflage 400 hat ein Jahr genommen, um zu verkaufen, und in Form vom Vertrag von Joplin mit einem 1-%-Königtum hätte Joplin ein Einkommen von 4 $ (oder ungefähr $ an Tagespreisen) gegeben. Spätere Verkäufe waren unveränderlich und hätten Joplin ein Einkommen gegeben, das seine Ausgaben bedeckt hätte; 1909 hätten geschätzte Verkäufe ihm ein Einkommen von 600 $ jährlich (ungefähr $ in Tagespreisen) gegeben.

Der Ahorn-Blatt-Lumpen hat wirklich als ein Modell für die Hunderte von Lumpen gedient, um aus zukünftigen Komponisten besonders in der Entwicklung des klassischen Ragtime zu kommen. Nach der Veröffentlichung des Ahorn-Blatt-Lumpens wurde Joplin bald als "König von Lumpen-Zeitschriftstellern", nicht zuletzt allein auf den Deckel seiner eigenen Arbeit, wie "Die Leichten Sieger" und Auslesesynkopen beschrieben.

Nach der Bewegung von Joplins nach St. Louis Anfang 1900 hatten sie eine Baby-Tochter, die nur ein paar Monate nach der Geburt gestorben ist. Die Beziehung von Joplin mit seiner Frau war schwierig, weil sie kein Interesse an der Musik hatte. Sie haben schließlich getrennt und haben dann geschieden. Ungefähr um diese Zeit hat Joplin mit Scott Hayden in der Zusammensetzung von vier Lumpen zusammengearbeitet. Es war in St. Louis, dass Joplin einige seiner am besten bekannten Arbeiten, einschließlich Des Unterhaltungskünstlers, March Majestics, und der kurzen Theaterarbeit Der Ragtime-Tanz erzeugt hat.

Im Juni 1904 hat Joplin Freddie Alexander von Wenig Felsen, Arkansas, der jungen Frau geheiratet, der er Die Chrysantheme gewidmet hatte. Sie ist am 10. September 1904 an Komplikationen gestorben, die sich aus einer Kälte zehn Wochen nach ihrer Hochzeit ergeben. Die erste Arbeit von Joplin urheberrechtlich geschützt nach dem Tod von Freddie, Bethena, wurde von einem Biografen als "ein bezaubernd schönes Stück beschrieben, das unter den größten von Ragtime-Walzern ist".

Während dieser Zeit hat Joplin eine Operngesellschaft von 30 Menschen geschaffen und hat seine erste Oper Ein Gast der Ehre für eine nationale Tour erzeugt. Es ist nicht sicher, wie viele Produktion inszeniert wurde, oder selbst wenn das eine vollschwarze Show oder eine rassisch Mischproduktion war. Während der Tour, entweder in Springfield, Illinois, oder in Pittsburg, Kansas, hat jemand, der mit der Gesellschaft vereinigt ist, die Kasse-Quittungen gestohlen. Joplin konnte die Lohnliste der Gesellschaft oder Bezahlung für sein möbliertes Zimmer an einer Theaterpension nicht entsprechen. Es wird geglaubt, dass die Kerbe für Einen Gast der Ehre verloren und vielleicht wegen der Nichtzahlung der Pensionsrechnung der Gesellschaft zerstört wurde.

Spätere Jahre

1907 hat sich Joplin nach New York City bewegt, das er geglaubt hat, war der beste Platz, einen Erzeuger für eine neue Oper zu finden. Nach seiner Bewegung nach New York hat Joplin Lottie Stokes getroffen, die er 1909 geheiratet hat. 1911, unfähig, einen Herausgeber zu finden, hat Joplin die Finanzlast übernommen, Treemonisha selbst im mit dem Klavier stimmlichen Format zu veröffentlichen. 1915 als eine letzte Anstrengung zu sehen hat es geleistet, er hat ein kleines Publikum eingeladen, es an einem Probe-Saal in Harlem zu hören. Schlecht inszeniert und mit nur Joplin auf der Klavier-Begleitung war es "ein jämmerlicher Misserfolg", das Publikum, das zu "groben" schwarzen Musikformen so noch nicht bereit ist, die vom Stil der europäischen großartigen Oper dieser Zeit verschieden sind. Das Publikum, einschließlich potenzieller Unterstützer, war gleichgültig und ausgeführt. Scott schreibt dass "nach einer unglückseligen einzelnen Leistung... Joplin hat eine Depression ertragen. Er war bankrott, entmutigt und abgenutzt." Er beschließt, dass wenige amerikanische Künstler seiner Generation solchen Hindernissen gegenübergestanden haben:" Treemonisha ist unbemerkt und unnachgeprüft größtenteils gegangen, weil Joplin kommerzielle Musik für die Kunstmusik, ein für Afroamerikaner geschlossenes Feld aufgegeben hatte." Tatsächlich, erst als die 1970er Jahre, dass die Oper ein volles Theaterinszenieren erhalten hat.

1914 haben Joplin und Lottie seinen "Magnetischen Lumpen" das Verwenden des Namens "Scott Joplin Music Company" selbstveröffentlicht, die im vorherigen Dezember gebildet worden war. Biograf Vera Brodsky Lawrence sinnt nach, dass Joplin seines zunehmenden Verfalls wegen Syphilis bewusst war und gegen die Zeit "bewusst lief." In ihrem Ärmel bemerkt auf der 1992-Ausgabe von Deutsche Grammophon von Treemonisha sie bemerkt, dass er "fiebrig in die Aufgabe eingetaucht ist, seine Oper, Tag und Nacht mit seinem Freund Sam Patterson zu orchestrieren, der zur Seite steht, um die Teile, Seite durch die Seite abzuschreiben, weil jede Seite der vollen Kerbe vollendet wurde."

Tod

Vor 1916 litt Joplin unter tertiärer Syphilis und einem resultierenden Abstieg in den Wahnsinn. Im Januar 1917 wurde er auf das Staatskrankenhaus von Manhattan, eine psychiatrische Anstalt eingelassen. Er ist dort am 1. April 1917 Dementia gestorben. Nach dem Tod von Joplin im Alter gerade 49, von fortgeschrittener Syphilis, wurde er in einem Grab eines Armen begraben, das nicht markiert seit 57 Jahren geblieben ist. Sein Grab am Friedhof Saint Michaels in Östlichem Elmhurst wurde schließlich ein Anschreiber 1974 gegeben.

Arbeiten

Die Kombination der klassischen Musik, der Musikatmosphäre-Gegenwart um Texarkana (einschließlich Arbeitslieder, Evangelium-Kirchenlieder, spirituals und Tanzmusik) und die natürliche Fähigkeit von Joplin ist als das Beitragen bedeutsam zur Erfindung eines neuen Stils zitiert worden, der sowohl afroamerikanische Musikstile mit europäischen Formen als auch Melodien vermischt hat, und der zuerst berühmt in den 1890er Jahren geworden ist: Ragtime.

Als Joplin das Klavier erfuhr, haben ernste Musikkreise Ragtime wegen seiner Vereinigung mit den vulgären und dummen Liedern "gekröpft von den Melodie-Schmieden von Tin Pan Alley verurteilt." Da ein Komponist Joplin Ragtime raffiniert hat, es über die niedrige und rohe Form erhebend, die von den "wandernden Spelunke-Pianisten gespielt ist, die... bloße Tanzmusik" der populären Einbildungskraft spielen. Diese neue Kunstform, der klassische Lumpen, hat afroamerikanische Volksmusik-Synkope und das neunzehnte Jahrhundert europäische Romantik, mit seinen harmonischen Schemas und seinen einem Marsch ähnlichen Tempos verbunden. In den Wörtern eines Kritikers, "war Ragtime grundsätzlich... eine afroamerikanische Version der Polka, oder sein Analogon, der Sousa-artige Marsch." Damit als ein Fundament hat Joplin seine genau zu spielenden Zusammensetzungen beabsichtigt, wie er ihnen - ohne Improvisation geschrieben hat. Joplin hat seine Lumpen als "klassische" Musik in der Miniaturform geschrieben, um Ragtime über seinem "preiswerten bordello" Ursprünge und erzeugte Arbeit zu erheben, die Opernhistoriker Elise Kirk als "... melodischer, kontrapunktisch, ansteckend, und harmonisch bunt beschrieben hat als irgendwelcher andere seines Zeitalters."

Es ist nachgesonnen worden, dass die Ergebnisse von Joplin unter Einfluss seines klassisch erzogenen deutschen Musik-Lehrers Julius Weiss waren, der einer Polka rhythmisches Feingefühl vom alten Land bis den 11-jährigen alten Joplin gebracht haben kann. Da Curtis gebracht "Der gebildete Deutsche die Tür zu einer Welt des Lernens öffnen konnte, und dessen Musik junger Joplin größtenteils nicht gewusst hat."

Der erste und bedeutendste Erfolg von Joplin, der "Ahorn-Blatt-Lumpen", wurde als der "Archetyp" des klassischen Lumpens beschrieben, nachfolgende Lumpen-Komponisten seit mindestens 12 Jahren nach seiner anfänglichen Veröffentlichung dank seiner rhythmischen Muster, Melodie-Linien und Harmonie beeinflussend, obwohl mit Ausnahme von Joseph Lamb sie allgemein gescheitert haben, sich darüber zu verbreiten.

Treemonisha

Die Einstellung der Oper ist eine ehemalige Sklavengemeinschaft in einem isolierten Wald in der Nähe von der Kindheit von Joplin die Stadt Texarkana im September 1884. Die Anschlag-Zentren auf einer 18-jährigen Frau Treemonisha, die gelehrt wird, durch eine weiße Frau zu lesen, und dann ihre Gemeinschaft gegen den Einfluss von Zauberkünstlern führt, die nach Unerfahrenheit und Aberglauben jagen. Treemonisha wird entführt und hat vor, in ein Nest von Wespen geworfen zu werden, wenn ihr Freund Remus sie rettet. Die Gemeinschaft begreift den Wert der Ausbildung und die Verbindlichkeit ihrer Unerfahrenheit vor der Auswahl von ihr als ihr Lehrer und Führer.

Joplin hat sowohl die Kerbe als auch das Libretto für die Oper geschrieben, die größtenteils der Form der europäischen Oper mit vielen herkömmlichen Arien, Ensembles und Chören folgt. Außerdem sind die Themen des Aberglaubens und der Mystik, die in Treemonisha offensichtlich sind, in der Operntradition und den bestimmten Aspekten der Anschlag-Echo-Geräte in der Arbeit des deutschen Komponisten Richard Wagner üblich (deren Joplin bewusst war); ein heiliger Baum, unter dem Treemonisha gefunden wird, ruft den Baum zurück, von dem Siegmund sein verzaubertes Schwert annimmt, Sterben Walküre, und der Ursprünge der Heldin echos Aspekte der Oper Siegfried nochmals zu erzählen. Außerdem beeinflussen afroamerikanische Volksmärchen auch die Geschichte mit dem Wespe-Nest-Ereignis, das der Geschichte des Br'er Kaninchens und des Dornstrauch-Flecks ähnlich ist.

Treemonisha ist nicht eine Ragtime-Oper, weil Joplin die Stile des Ragtime und der anderen schwarzen Musik sparsam, mit ihnen verwendet hat, um "Rassencharakter" zu befördern, und die Musik seiner Kindheit am Ende des 19. Jahrhunderts zu feiern. Die Oper ist als eine wertvolle Aufzeichnung der ländlichen schwarzen Musik vom Ende des von einem "erfahrenen und empfindlichen Teilnehmer erfrischten 19. Jahrhunderts" gesehen worden.

Berlin sinnt über Parallelen zwischen dem Anschlag und dem eigenen Leben von Joplin nach. Er bemerkt, dass Lottie Joplin (die dritte Frau des Komponisten) eine Verbindung zwischen dem Charakter-Wunsch von Treemonisha gesehen hat, ihre Leute aus der Unerfahrenheit und einen ähnlichen Wunsch im Komponisten zu führen. Außerdem ist es nachgesonnen worden, dass Treemonisha Freddie, die zweite Frau von Joplin vertritt, weil das Datum der Einstellung der Oper wahrscheinlich der Monat ihrer Geburt gewesen sein könnte.

Zur Zeit der Veröffentlichung der Oper 1911 haben der amerikanische Musiker und die Kunstzeitschrift es als "eine völlig neue Form der Opernkunst" gelobt. Spätere Kritiker haben auch die Oper als das Besetzen eines speziellen Platzes in der amerikanischen Geschichte, mit seiner Heldin "eine aufschreckend frühe Stimme für moderne Ursachen der bürgerlichen Rechte, namentlich die Wichtigkeit von der Ausbildung und den Kenntnissen zur afroamerikanischen Förderung gelobt." Der Beschluss von Curtis ist ähnlich: "Schließlich hat Treemonisha ein Feiern der Lese- und Schreibkundigkeit, des Lernens angeboten, arbeiten Sie hart, und Gemeinschaftssolidarität als die beste Formel, für die Rasse vorzubringen." Berlin beschreibt es als eine "feine Oper, die sicher interessanter ist als die meisten Opern, dann in den Vereinigten Staaten geschrieben", aber spätere Staaten, die das eigene Libretto von Joplin dem Komponisten gezeigt hat, "waren nicht ein fähiger Dramatiker" mit dem Buch nicht bis zu derselben Qualität wie die Musik.

Leistungssachkenntnisse

Die Sachkenntnisse von Joplin als ein Pianist wurden in glühenden Begriffen durch eine Zeitung von Sedalia 1898, und Mitragtime-Komponisten Arthur Marshall und Joe Jordan beschrieben beide haben gesagt, dass er das Instrument gut gespielt hat. Jedoch hat der Sohn des Herausgebers John Stark festgestellt, dass Joplin ein ziemlich mittelmäßiger Pianist war, und dass er auf Papier, aber nicht am Klavier gedichtet hat. Artie Matthews hat das "Entzücken" zurückgerufen, das die Spieler von St. Louis im Schlagen von Joplin genommen haben.

Während Joplin nie eine Audioaufnahme gemacht hat, wird sein Spielen auf sieben Klavier-Rollen für den Gebrauch im mechanischen Spieler-Klavier bewahrt. Alle sieben wurden 1916 gemacht. Dieser etikettieren die unter Connorized veröffentlichten sechs Show-Beweise des bedeutenden Redigierens, wahrscheinlich durch William Axtmann, den Personalarrangeur an Connorized. Berlin theoretisiert, dass als Joplin St. Louis erreicht hat, kann er discoordination der Finger, Beben und einer Unfähigkeit erfahren haben, klar, Symptome von der Syphilis, der Krankheit zu sprechen, die sein Leben 1917 genommen hat. Die zweite Rollenaufnahme des "Ahorn-Blatt-Lumpens" auf dem Etikett von UniRecord vom Juni 1916 wurde vom Biografen Blesh als beschrieben, "...... aufgelöst erschütternd und völlig quälend, um zu hören." Während es Unstimmigkeit unter Experten der Klavier-Rolle über die Genauigkeit der Fortpflanzung einer Leistung eines Spielers gibt, bemerkt Berlin, dass die "Ahorn Blatt Lumpen" Rolle "schmerzlich schlecht" und wahrscheinlich war, die wahrste Aufzeichnung des Spielens von Joplin zurzeit zu sein. Die Rolle widerspiegelt jedoch seine geistigen Anlagen früher im Leben nicht.

Vermächtnis

Joplin und seine Mitragtime-Komponisten haben amerikanische volkstümliche Musik verjüngt, eine Anerkennung für die afroamerikanische Musik unter europäischen Amerikanern fördernd, indem sie Erheitern- und Befreien-Tanzmelodien geschaffen haben, amerikanischen Musikgeschmack ändernd. "Seine Synkope und rhythmischer Laufwerk haben ihm eine Lebenskraft und Frische gegeben, die für junge städtische gegen viktorianische Anstände gleichgültige Zuschauer attraktiv ist... Der Ragtime von Joplin hat die Intensität und Energie eines modernen städtischen Amerikas ausgedrückt."

Joshua Rifkin, ein führender Joplin, der Künstler registriert, hat geschrieben, dass "ein durchdringender Sinn der Lyrik seine Arbeit, und sogar an seinem temperamentvollsten aufgießt, kann er keinen Hinweis der Melancholie oder des Unglücks unterdrücken... Er hatte wenig genau wie die schnelle und protzige Schule des Ragtime, der nach ihm aufgewachsen ist." Historiker von Joplin Bill Ryerson fügt hinzu, dass "In den Händen von authentischen Praktikern wie Joplin Ragtime eine disziplinierte Form war, die zur erstaunlichen Vielfalt und Subtilität fähig ist... Joplin hat für den Lumpen getan, was Chopin für den mazurka getan hat. Sein Stil hat sich von Tönen der Qual zu atemberaubenden Ständchen erstreckt, die den Bolero und den Tango vereinigt haben." Biograf Susan Curtis hat geschrieben, dass die Musik von Joplin geholfen hatte, amerikanische Musik und Kultur" durch das Entfernen viktorianischer Selbstbeherrschung "zu revolutionieren.

Komponist und Schauspieler Max Morath haben es gefunden schlagend, dass die große Mehrheit der Arbeit von Joplin die Beliebtheit des Ahorn-Blatt-Lumpens nicht genossen hat, weil, während die Zusammensetzungen "davon waren, lyrische Schönheit und feine Synkope zu vergrößern", sie "dunkel" und "unangekündigt" während seiner Lebenszeit geblieben sind. Joplin hat anscheinend begriffen, dass seine Musik vor seiner Zeit war: Da Musik-Historiker Ian Whitcomb erwähnt, dass Joplin "gemeint hat, dass Ahorn-Blatt-Lumpen ihn 'König von Ragtime-Komponisten' machen würde, aber er hat auch gewusst, dass er kein Knall-Held in seiner eigenen Lebenszeit sein würde. 'Wenn ich fünfundzwanzig Jahre tot bin, sind Leute dabei, mich anzuerkennen,' hat er einem Freund erzählt." Gerade mehr als dreißig Jahre später wurde er anerkannt, und später würde Historiker Rudi Blesh ein großes Buch über den Ragtime schreiben, den er dem Gedächtnis von Joplin gewidmet hat.

Obwohl er mittellos und am Ende seines Lebens enttäuscht war, hat Joplin den Standard für Ragtime-Zusammensetzungen festgelegt und hat eine Schlüsselrolle in der Entwicklung der Ragtime-Musik gespielt. Und als ein Pionierkomponist und Darsteller hat er geholfen, für junge schwarze Künstler den Weg zu ebnen, um amerikanische Zuschauer von beiden Rassen zu erreichen. Nach seinem Tod hat Jazzhistoriker Floyd Levin bemerkt: "Diejenigen haben wenige, die seine Größe begriffen haben, ihre Köpfe im Kummer gebeugt. Das war der Übergang des Königs aller Ragtime-Schriftsteller, des Mannes, der Amerika eine echte heimische Musik gegeben hat."

Wiederaufleben

Nach seinem Tod 1917 haben die Musik und Ragtime von Joplin im Allgemeinen in der Beliebtheit abgenommen, weil neue Formen von Musikstilen, wie Jazz und Neuheitsklavier, erschienen sind. Trotzdem haben Jazzbands und Aufnahme-Künstler wie Tommy Dorsey 1936, Jelly Roll Morton 1939 und J. Russell Robinson 1947 Aufnahmen von Zusammensetzungen von Joplin veröffentlicht. "Ahorn-Blatt-Lumpen" war das Stück von Joplin gefunden meistenteils auf 78 Rpm-Aufzeichnungen.

In den 1960er Jahren war eine kleine Wiedererweckung von Interesse im klassischen Ragtime unter einigen amerikanischen Musik-Gelehrten wie Trebor Tichenor, William Bolcom, William Albright und Rudi Blesh laufend. Hi-Fi-Fan-Aufzeichnungen haben einen zwei Rekordsatz, Die Ganzen Klavier-Arbeiten von Scott Joplin, Den Größten von Ragtime-Komponisten veröffentlicht, die von Knocky Parker 1970 durchgeführt sind.

1968 haben Bolcom und Albright Joshua Rifkin, einen jungen Musikwissenschaftler im Körper der Arbeit von Joplin interessiert. Zusammen haben sie einen gelegentlichen Ragtime und früher Jazzabend im WBAI Radio veranstaltet. Im November 1970 hat Rifkin eine Aufnahme veröffentlicht hat das klassische Etikett Nonesuch aufgefordert. Es hat 100,000 Kopien in seinem ersten Jahr verkauft und ist schließlich die erste Million von Nonesuch Verkauf der Aufzeichnung geworden. Die Werbetafel "Klassische Erfolgs-LP" Karte zum 28. September 1974 hat die Aufzeichnung an der Nummer 5, mit dem Anschluß-"Band 2" an der Nummer 4 und ein vereinigter Satz von beiden Volumina an der Nummer 3. Getrennt waren beide Volumina auf der Karte seit 64 Wochen gewesen. In den 7 ersten Punkten auf dieser Karte waren 6 der Einträge Aufnahmen der Arbeit von Joplin, von denen drei Rifkin waren. Rekordläden haben sich für das erste Mal Stellen-Ragtime in der klassischen Musik-Abteilung gefunden. Das Album wurde 1971 für zwei Grammy-Preis-Kategorien berufen: Beste Album-Zeichen und Am besten Instrumentale Solist-Leistung (ohne Orchester). Rifkin war auch unter der Rücksicht für einen dritten Grammy für eine Aufnahme, die nicht mit Joplin, aber bei der Zeremonie am 14. März 1972 verbunden ist, Rifkin hat in keiner Kategorie gewonnen. Er hat eine Tour 1974 getan, die Anschein im BBC-Fernsehen und einem Ausverkauf-Konzert an Londons Königlichem Festsaal eingeschlossen hat. 1979 hat Alan Rich in der New Yorker Zeitschrift das geschrieben, indem er Künstlern wie Rifkin die Gelegenheit gegeben hat, die Musik von Joplin auf die Platte Nonesuch Aufzeichnungen "geschaffen, fast allein, das Wiederaufleben von Scott Joplin zu stellen."

Im Januar 1971 hat Harold C. Schonberg, Musik-Kritiker an der New York Times, gerade das Album von Rifkin gehört, einem gestalteten am Sonntag betitelten Ausgabe-Artikel geschrieben "Gelehrte, Werden Beschäftigt auf Scott Joplin!" Der Anruf von Schonberg zu Handlung ist als der Katalysator für klassische Musik-Gelehrte, die Sorte von Leuten beschrieben worden Joplin hatte mit seinem ganzen Leben gekämpft, um zu beschließen, dass Joplin ein Genie war. Vera Brodsky Lawrence von der New Yorker Publikum-Bibliothek hat einen zweibändigen Satz von Arbeiten von Joplin im Juni 1971, betitelt Die Gesammelten Arbeiten von Scott Joplin veröffentlicht, ein breiteres Interesse an der Leistung der Musik von Joplin stimulierend.

Mitte des Februars 1973 unter der Richtung von Gunther Schuller hat Das Konservatorium-Ragtime-Ensemble von Neuengland ein Album der Lumpen von Joplin registriert, die vom Periode Sammlung "Standard Erstklassige Lumpen" genommen sind, genannt. Das Album hat einen Grammy-Preis als Beste Kammermusik-Leistung in diesem Jahr gewonnen und hat fortgesetzt, Zeitschrift-Spitze Billboard Klassisches Album von 1974 zu werden. Die Gruppe hat nachher noch zwei Alben für Goldene Kamm-Aufzeichnungen registriert: Mehr Lumpen von Scott Joplin 1974 und Die Straße Von Lumpen Bis Jazz 1975.

1973 ist sich Filmerzeuger George Roy Hill mit Schuller und Rifkin getrennt in Verbindung gesetzt, jeden Mann bittend, zu schreiben, dass die Kerbe für einen Film plant, dass er arbeitete an: Der Stachel. Beide Männer haben die Bitte wegen vorheriger Engagements umgekehrt. Stattdessen hat Hill Marvin Hamlisch verfügbar gefunden, und hat ihm ins Projekt als Komponist gebracht. Hamlisch hat leicht die Musik von Joplin an Der Stachel angepasst, für den er einen Oscar für die Beste Ursprüngliche Liedkerbe und Anpassung am 2. April 1974 gewonnen hat. Seine Version "Des Unterhaltungskünstlers" hat Nummer 3 auf der Werbetafel Heiße 100 und die amerikanische 40 erste Musik-Karte am 18. Mai 1974 erreicht, Die New York Times auffordernd, zu schreiben, "die ganze Nation hat begonnen, Notiz zu nehmen". Dank des Films und seiner Kerbe ist die Arbeit von Joplin geschätzt sowohl in der populären als auch in klassischen Musik-Welt geworden, (in den Wörtern der Musik-Zeitschrift Record World), das "klassische Phänomen des Jahrzehnts" werdend. Rifkin hat später vom Filmsoundtrack gesagt, dass Hamlisch seine Klavier-Anpassungen direkt vom Stil von Rifkin und seine Band-Anpassungen vom Stil von Schuller gehoben hat. Schuller hat gesagt, dass Hamlisch "den Oskar für die Musik bekommen hat, die er nicht geschrieben hat (da es durch Joplin ist), und Maßnahmen, die er, und 'Ausgaben' nicht geschrieben hat, die er nicht gemacht hat. Viele Leute waren dadurch aufgebracht, aber es ist Schaugeschäft!"

Am 22. Oktober 1971 wurden Exzerpte von Treemonisha in der Konzertform an Lincoln Center mit Musikleistungen von Bolcom, Rifkin und Mary Lou Williams präsentiert, die eine Gruppe von Sängern unterstützt. Schließlich, am 28. Januar 1972, wurde die Orchesterbearbeitung von T.J. Anderson von Treemonisha seit zwei Konsekutivnächten inszeniert, die durch die afroamerikanische Musik-Werkstatt der Morehouse Universität in Atlanta mit Sängern gesponsert sind, die vom Atlanta Sinfonieorchester unter der Richtung von Robert Shaw und der Choreografie von Katherine Dunham begleitet sind. Schonberg hat im Februar 1972 bemerkt, dass die "Renaissance von Scott Joplin" im vollen Schwingen und noch Wachsen war. Im Mai 1975 wurde Treemonisha in einer vollen Opernproduktion durch Houstoner Grand Opera inszeniert. Die Gesellschaft ist kurz, dann gesetzt in einen achtwöchigen Lauf in New York auf Broadway am Palasttheater im Oktober und November gereist. Dieses Äußere wurde von Gunther Schuller und Sopran Carmen Balthrop geleitet, die mit Kathleen Battle als der Titelcharakter abwechseln lassen ist. Ein "ursprünglicher Wurf von Broadway" Aufnahme wurde erzeugt. Wegen des Mangels an der nationalen Aussetzung, die der Morehouse kurzen Universität gegeben ist, die der Oper 1972 inszeniert, haben viele Gelehrte von Joplin geschrieben, dass die Houstoner 1975-Show der Grand Opera die erste volle Produktion war.

1974 hat gesehen, dass das Königliche Ballett, unter Direktor Kenneth MacMillan, Auslesesynkopen ein Ballett schafft, das auf Melodien durch Joplin und andere Komponisten des Zeitalters gestützt ist. In diesem Jahr auch gebracht die Premiere durch das Ballett von Los Angeles des Roten Zurückbuches, das von John Clifford zu Lumpen von Joplin von der Sammlung desselben Namens, sowohl einschließlich Soloklavier-Leistungen als auch einschließlich Maßnahmen für das volle Orchester choreografiert ist.

Andere Preise und Anerkennung

1970: Joplin wurde in die Songschreiber-Ruhmeshalle von der Nationalen Akademie der Volkstümlichen Musik eingeweiht.

1976: Joplin wurde einem postumen Preis von Pulitzer für seinen speziellen Beitrag zur amerikanischen Musik zuerkannt.

1977: Motown Produktion hat Scott Joplin, einen biografischen Film erzeugt, der Billy Dee Williams als Joplin in der Hauptrolle zeigt, der von Universal Pictures befreit ist.

1983: der USA-Postdienst hat eine Marke des Komponisten als ein Teil seines Schwarzen Erbes Gedächtnisreihe ausgegeben.

1989: Joplin hat einen Stern auf dem Spaziergang von St. Louis der Berühmtheit erhalten.

2002: eine Sammlung der eigenen Leistungen von Joplin, die auf Klavier-Rollen in den 1900er Jahren registriert sind, wurde vom Nationalen Aufnahme-Bewahrungsausschuss in der Bibliothek des Kongresses Nationale Aufnahme-Registrierung eingeschlossen. Der Ausschuss wählt jährlich Lieder aus, die "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend sind."

Referenzen

Bibliografie

Bücher

Webseiten

Zeitschriften

Links

• Der Staat Texas historische Vereinigung - Lebensbeschreibung von Scott Joplin
• Der Scott Joplin internationales Ragtime-Fundament
• Joplin am Spaziergang von St. Louis der Berühmtheit
• "Perfessor" Bill Edwards spielt Joplin, mit Anekdoten und Forschung.
• Ahorn-Blatt-Lumpen Eine 100 Jahren des Ahorn-Blatt-Lumpens gewidmete Seite.
• Das Haus von Scott Joplin - St. Louis, Missouri

Aufnahmen und Notenblätter

• Freie Aufnahmen der Musik von Joplin in Mp3 formatieren durch verschiedene Pianisten an PianoSociety.com
• www.kreusch-sheet-music.net - freie Hunderte durch Joplin
• Notenblätter und Deckel (schließt Deckel umfassende Kunstnotenblätter-Auswahl und Lebensbeschreibung ein)
• Kunst der Fuge: Scott Joplin - MIDI Dateien (leben und Aufnahmen der Klavier-Rollen)
• Die Seite von John Roache hat MIDI Leistungen der Ragtime-Musik durch Joplin und andere